Pull to refresh

Comments 84

Спасибо за интересный иллюстрированый материал! Я хоть и по гитарам больше, но классическими струнными инструментами тоже интересуюсь; даже купил когда-то в порыве стяжательства ученический альт. Благодаря YT-каналу музыкального мастера Антона Хорина много уже представляю об устройстве, изготовлении и ремонте скрипок — но в компактном виде текст плюс иллюстрации однозначно в закладки!

Хорина уважаю, он много секретов рассказывает и еще и интересно это делает.

Скрипка сложна, но интересна тем, что позволяет извлекать непрерывный диапазон частот (так же как безладовая гитара, тромбон, цуг-флейта, детский слайд-свисток и др.)

Благодаря этому, музыканты, испольняющие сольно или в скрипичных ансамблях, не привязаны к равномерной 12-тоновой или любой другой темперации, а могут играть ближе к натуральному строю, что придаёт музыке определённую чистоту.

Натуральная большая терция (5/4) составляет около 386 центов, а малая терция (6/5) - около 316 центов, но опытный музыкант может выдерживать этот интервал интуитивно, помня, что хроматический полутон (25/24 ≈ 71 цент) должен быть чуть меньше диатонического (16/15 ≈ 112 центов). Либо, наоборот, может играть ближе к пифагорейскому строю, увеличивая большую терцию и "обостряя" звучание. Также скрипка, будучи безладовым инструментом, позволяет исполнять такие интервалы, которые не под силу фортепиано, например, блюзовые (7/6 ≈ 267 центов), нейтральные (11/10 ≈ 165 центов), а также мелизмы, вибрато и множество других приёмов.

Но в реальности идеально точной гармонии добиться невозможно, и одна из причин в том, что строй открытых струн (соль-ре-ля-ми) представляет собой цепочку из 3 квинт (3/2), и при точной их настройке между 1-й и 4-й струнами образовался бы пифагорейский интервал 27/8, представляющий собой октаву + фальшивую сексту 27/16, которая на комму больше чистой 5/3. Поэтому реальный строй является в той или иной степени среднетоновым (от словосочетания "средний тон" - среднее между 10/9 и 9/8), и квинта в нём укорочена на долю коммы.

Я сейчас изучаю эту тему, интервалов, гармонии, ритма. Если честно, голова пока что взрывается и тяжко идёт, потому что нулевой бэкграунд музыкальный. Но интересно. Даже купил клавиатуру Casio, и с чудом скрестил её с линуксом.

Я больше фанат нетемперированной музыки. Но оригинальный Haken Continuum стоит недешево, так что, наверное, придётся придумать что-то своё.

Я так понимаю, что можно софтварно имитировать железки в т.ч. синтезаторы и управлять ими посредством MIDI.

Если вопрос настроить уйти от равномерной темперации, то даже древние Ямахи с ХG MIDI такое могут

https://jp.yamaha.com/files/download/other_assets/4/317594/PSR530E.PDF
■ Scale Tuning Scale tuning allows each individual note of the octave to be tuned over range from –64 to +63 cents in 1-cent increments (1 cent = 1/100th of a semitone). This makes it possible to produce subtle tuning variations, or tune the instrument to totally different scales (e.g. classic or

Для софтовых синтезаторов рекомендуют Scala https://www.reddit.com/r/musictheory/comments/mk5bod/avoiding_equal_temperament_on_softwaresynths/

---------

Haken Continuum имхо не про темперацию, а возможность движениями пальцев тонко подстраивать высоту нот (здравствуй, скрипка, и прочие безладовые).
Клавиатура DIY такая есть, просто и дёшево: https://www.instructables.com/Arduino-Continuous-MIDI-Controller-KeyBoard/

---------

А уж самое крышесносящее звучание, вне темпераций и 12-интервального деления октавы - это всякие Microtonal, например "Aphoristic Madrigal" 31-tone Microtonal, live performance: 4 voices & Organ https://www.youtube.com/watch?v=Lq9-6NnXPVg

В нетемперированной музыке ещё поле непаханное в плане теории. В первую очередь это на вокале слышно, особенно а капелла. В равомерный строй не попадают, но а) звучит-то красиво, б) повторить не получается, потому что логика выбора точных частот непонятна и в) сам вокалист тоже ничего объяснить не может, потому что поёт чувствами, а не математикой.

поёт чувствами, а не математикой

Математикой, ею, родимой. Просто интуитивно. Это как преобразование Фурье на нашем dsp в голове, когда слышим сложнейший аккорд и можем его по нотам расписать.

Скрипку настраивают по чистым квинтам. Никто из скрипачей с кем мне доводилось играть не занимался такой темперацией при настройке. Скрипачи знают это особенность, и строят интервалы в зависимости от тональности и/или инструмента с которым играют в ансамбле.

позволяет извлекать непрерывный диапазон частот (так же как безладовая гитара

Прошу прощение за ламерский вопрос.
А наличие ладов не позволяет играть не по ним, а произвольно между?
Разве это не просто своего рода подсказка для рук?

Лады относительно высокие, если вы зажмёте струну между ладами - она либо эффективно прижмётся к нижнему от пальца ладу и будет звучать как будто вы играете его, либо будет при вибрации биться о него, вызывая неприятный дребезг.

Я обнаружил еще один интересный эффект от кривых ладов — мёртвые ноты. Струна и не дребезжит но в то же время теряет энергию, отдавая её ладу о который неслышимо касается.

Лад это и есть "порожек" к которому прижимается струна.
Более сильное продавливание её внутрь вызовет только завышение звука т.к струна вытягивается больше необходимого, в простонародий называется "пережатая нота".

Подсказками же служат точки на грифе, они расположены одинаково на всех гитарах и помогают визуально различать лады.

Не на всех одинаково. На моей гитаре советского производства точка стояла на 10-м, а не 9-м ладу. А на 3-м ладу её не было.

Ну советские инструменты это вообще свой мир и своя атмосфера)
Если же не погружаться в какой-то кастом, то на большинстве конвейерных гитар вы увидите классические 3 5 7 9 12 и т.д.

И это мы ещё не говорили про 732 герца! Куда вы меня тащите... какие санитары...

В современной популярной музыке скрипка незаслуженно позабыта. На мой вкус самый красивый по звучанию инструмент,

Ничего она не забыта. Только недавно слушал в ресторане (а точнее ради неё туда и пришёл) живое исполнение живой скрипачки именно популярной музыки. В диско-музыке скрипичные семплы тоже не раз встречал. По популярности скрипка уступает разве что гитаре с клавишами.

Она не забыта. Слушаю эпическую музыку, в которой в 3/4 композиций обязательно участвует скрипка. Всегда была.

Federico Mecozzi - Kinetic

Да даже в ультрапопсовом "Jim Yosef - Animal" есть скрипка:

Jim Yosef - Animal

А уж как она играет в Brothers in Arms от Junkie XL, это просто умопомрачительно (с 02:00):

Junkie XL - Brothers in Arms

И это я ещё не привёл примеров скрипки с вокалом, где звук смычкового инструмента плавно перетекает в вокал и наоборот, это один из самых волшебных для меня эффектов.

Я совершенно не ценитель, слушаю музыку в своё удовольствие, и без звуков скрипки его себе не представляю...

Поищите Lindsey Stirling и Taylor Davis. Не прям свежее, но и далеко не средневековье.

Lindsey слышал и слушал конечно же, она мега популярна была в какой-то момент. Это скорее исключение. Если взять рандомную попсовую, рок группу, там скорее всего скрипки не будет, если и будет то задвинута что никто не услышит.

На ум приходит КиШ, который и сейчас имеет некоторую прибывающую долю молодых поклонников в фанбазу.

КиШ, The Hatters. JustPlay - они развалились раньше чем успели стать популярными, скрипка была из КиШа. Не прям много их.

В рандомной, конечно, нет. Но в определённых стилях без скрипки не обойтись.

Послушайте Korpiklaani, Тролль Гнёт Ель.

Сурдина — устройство для приглушения звука скрипки. Она надевается на верхнюю часть мостика и уменьшает амплитуду колебаний

Сурдину надевают на подставку. И служит она, в первую очередь, для изменения тембра. Во время занятий для снижения громкости используют "глушилки".

Хм, а что за "глушилки"? И чем они от сурдин отличаются? В оркестре сурдину надевают не только для изменения тембра (становится зажатее и немнрго гнусавее), он не меняется так, чтобы было не узнать инструмент. При занятиях исползуют ту же сурдину. Если нужно ещё тише, скрипку можно обмотать платком или шарфиком.

Интересная подробность, а какая цель чтобы не узнавали скрипку?

Тембр с сурдинкой не меняется настолько, чтобы можно было бы не узнать инструмент. Я бываю косноязычен.

Отличаются тем, что эффективно глушат инструмент. Делают из стали или резины. Принцип действия такой же как и обычной сурдины.

Сурдину используют не только оркестранты, но и солисты (например, реприза в Легенде Венявского)

Повторюсь, обычная сурдина предназначена в основном для изменения тембра. Например, вся 5 часть Идилии Яначнека исполняется с сурдиной, но динамика там от ppp до f

Давайте упростим. Яначека я играл,я даже не вспомню что, на конкурс Концертино Прага. Венявского тоже играл, в детстве. Я чуть знаю репертуар. Покажите, пожалуйста, пример "глушилки" и её качественное отличие от сурдины. Вариант из стали... Покажите скрипача, который будет сурдинку из стали себе на подставку ставить добровольно.

Покажите скрипача, который будет сурдинку из стали себе на подставку ставить добровольно.

Раз продают, значит кто то покупает :) На хороший инструмент я такое побоялся бы ставить. На китайский ширпотреб почему бы и нет, если нужно только посмотреть текст.

Покажите, пожалуйста, пример "глушилки" и её качественное отличие от сурдины

https://www.laubach-shop.de/русский/струнные-аксессуары/глушилки/

Ля. Это просто сурдина плюс дешёвый копирайтер. Заглушить бы его сурдиной... для трубы.

Вы пробовали в действии эти девайсы (сурдины-глушилки), что бы утверждать что это "просто сурдина"? Если нет, то это беспредметный разговор.

Если серьезно, в занятиях лучше избегать сурдин, сурдин-глушилок, шарфов, и прочего, т. к. занятие на скрипке это прежде всего работа над звуком. Соседи потерпят, если заниматься в разрешенное время :)

Да, чуть-чуть пробовал сурдинки, самую малость. )))) Я профессиональный скрипач. Ох, опять простыню писать...
Вот прямо сейчас я, волею судеб, оказался в Германии и мне нужно готовиться к выступлению. На страшной китайской скрипке, так как мой немец 1880 года остался дома и я не могу его вывезти. Какая ирония, однако. И занимаюсь я с сурдинкой (резиновая, большая, с одной из фоток с того сайта, что вы ссылку дали, за 2.68 евро (она же на алишечке доллар стоит) и с шарфом, обмотанным вокруг скрипофона. И, хоть соседи у меня бусечки и лапочки, я точно уверен, что, если я буду заниматься без этих приблуд, то их любовь к моей музыке приобретёт нежелательные для меня формы. В Минске было бы легче, но не сильно.
Дальше.
Звукоизвлечение ставится условно до консы, в консу поступаешь уже готовым исполнителем, там уже тонкости, шлифовка и, конечно, общение и практика. Сурдинка не мешает исполнителю контролировать звук. Вот если учишься (а не тренируешься), тогда да, сурдинка крайне нежелательна. Ну, вообще лучше без неё, но иногда выбора нет.
Я разыгрываюсь скольжениями терциями и октавами 15 минут (это звучит как сирена), потом на 5м каприсе Паганини для беглости ещё столько же. Я слабо представляю себе людей, которые это выдержат за стенкой, если играть полным звуком.

Но да, сурдин лучше избегать, бесит (правда потом полным звуком какой кайф, всё же)))

Опустим слово "глушилка", которое я изначально взял в кавычки. Вы признаете наличие на рынке сурдин предназначенных специально для занятий, которые максимально возможно глушат инструмент? Вы же с таким гребешком за 2.68 не пойдете на сцену?

Не пойду. 1) Моветон - резина (но это ещё и скорость надеть-снять и сила трения огого) 2) когда в партитуре есть указание надеть сурдину, обычно на это мало времени (может быть, это только мой опыт, но вообще партитур с применением сурдин на скрипку соло или на струнных в оркестре немного, мягко говоря). Сурдина на трубу, к примеру, значительно более частое явление.

Кстати, пластиковые сурдинки, висящие на струнах за подставкой, вполне распростанённое явление. Я предпочту деревянную (на сцене!)

может быть, это только мой опыт, но вообще партитур с применением сурдин на скрипку соло или на струнных в оркестре немного, мягко говоря

C 19 века в камерной музыке достаточно часто используют. Я как раз использую пластиковую, которая висит за подставкой.

Если в репертуаре нет сурдин, лучше на струны ничего лишнего не надевать.

Вы признаете наличие на рынке сурдин предназначенных специально для занятий, которые максимально возможно глушат инструмент? 

Хм, знаете, а можно попробовать. В принципе, масса сурдинки не прямо пропорционально влияет на децибелы, но просто стало интересно. Найду, закажу, отпишусь. (Ясное дело, сталь в резине или пластике, иначе смвсла нет).

Пружинам уделено мало внимания. А ведь пружины вместе с декой это главные элементы иснтрумента - то, что формирует звук и делает его красивым (или не красивым).

К тому же пружины, как и дека, требуют тщательной настройки, которая для деки достигается путем неравномерного шлифования деки, чтобы разные её части имели разную толщину, а пружины подтачиваются стамеской, меняя их длину, толщину и высоту. Насколько я слышал на качественных мастеровых скрипках мастер сначала примерно настраивает деку и пружины, потом собирает скрипку, склеивает её, даёт высохнуть. А потом играет, слушает как инструмент звучит в собранном виде, понимает как надо доподстроить, и расклеивает скрипку, чтобы разобрать её. И повторяет эту итерацию по нескольку раз, пока не добьется удачного звука. Очень трудоёмкая и кропотливая работа.

Да, но так можно настроить только примерно, т.к. настраивается только дека с пружинами, без учёта влияния всего остального корпуса. А когда инструмент будет собран, его частотные характеристики поменяются.

100% поменяются, потому что деки склеиваются в прочную, жёсткую коробку.. Я точно не уверен, но вроде бы мастера нашли закономерность насколько уходит частота при склейке и делают упреждение.

Кстати, это самое эбеновое дерево, из которого изготовлена накладка - один из немногих видов древесины, которая с легкостью тонет в воде.

Как оказалось, их существует разное количество сортов (возможно, что видов) различающихся по плотности. Но при этом они могут выглядеть черными как уголь. Вероятно, что эбен подделывают и прокрашивают другие виды древесины.

Регулируя положение душки, можно изменять степень самых высоких частот в звуке инструмента

Это вообще интересная конструкция в плане практической настройки, когда мы не измеряем что-то идеально-теоретическое в вакууме, а добиваемся нужного художественного результата. Там есть три "крутилки". Можно двигать саму подставку ближе или дальше от грифа. Это похоже на ручку активного эквалайзера у гитары. Можно сместить баланс в сторону более высоких или низких частот. Если новая скрипка ездит бритвой по ушам - можно ее сделать более мрачной, басовитой. Если двигать душку вдоль струн, увеличивая расстояние до ножки подставки, то будет меняться набор обертонов. Там есть положение почти под ножкой, где по всей видимости колебания хорошо накладываются друг на друга и звук максимально чистый, прямолинейный, а есть положения дальше, где звук становится хриплым, разнообразным, почти виолончельным. Тут можно на вкус исполнителя очень сильно поменять характер звучания инструмента в целом. А если душку двигать поперек, то это будет менять баланс между струнами, как инструмент будет реагировать на разные струны. Многие люди занимаются такой историей, что, двигая душку в этом направлении, добиваются максимального отклика нижней струны, а потом экспериментируют с верхней струной из других, более ярких, комплектов, чтобы компенсировать полученную нехватку с этой стороны за счет самой струны.

Скажите, а инструмент сильно меняет тембр с колебаниями влажности?

Влажность сильно влияет но то, как звук распространяется в помещении, как мы воспринимаем конечный результат. Летом, когда дожди идут, и влажность взлетает до небес, все инструменты у меня (скрипка и гитары) звучат странно. Если играть "в стену", то вроде все как обычно, но если добавить перед собой помещение, то кажется, что кто-то на эквалайзере накрутил все, что есть, от балды. И от звукооператоров я не раз слышал, что они на открытых площадках крутят эквалайзер в зависимости от погоды. Я думаю, что это изменение в пространстве гораздо важнее изменений в самих инструментах. Хотя, наверное, можно измерить все точно, и в инструментах тоже что-то будет меняться.

Что еще интересно - это температура струн и канифоли. Она сильно влияет и на способность инструмента строить, и на то, как он в целом реагирует на звукоизвлечение. Во время игры там все заметно греется и первые несколько минут строй обычно просто плавает во все стороны, а сам инструмент не может раскачаться.

Что еще интересно - это температура струн и канифоли. Она сильно влияет и на способность инструмента строить, и на то, как он в целом реагирует на звукоизвлечение. Во время игры там все заметно греется и первые несколько минут строй обычно просто плавает во все стороны, а сам инструмент не может раскачаться.

На способность строить влияет температура самого инструмента. Поэтому в мороз надо приходить на занятие заранее, что б инструмент успел отогрелся :)

Отогреться с мороза, понятное дело, надо. Самому себе согреться тоже не помешает :) Но я этот эффект замечал неоднократно в одном помещении, когда инструмент не подвергается ничему, просто берется в руки время от времени. Взял в руки - струны не стоят относительно друг друга, поиграл пару минут - все встало на свои места, потом оставил его, взял в руки опять - он опять не строит. Поиграл пару минут - строит. Ну и канифоль все же со временем растапливается и становится более липкой, это уже влияет на то, как инструмент на смычок реагирует.

Мне кажется, что при колебаниях влажности в первую очередь меняется жёсткость древесины, нежели акустические свойства воздуха. Ведь дерево по сути своей твёрдая и гигроскопичная губка.

Спасибо за такие подробности, это ценные данные из непосредственного опыта музыкантов.

Заметного влияния влажности на тембр не замечаю. А резкие изменения влажности могут повредить инструмент.

Влажность очень сильно влияет на натяжение смычка. На тембр инструмента, если не держать его в повышенной влажности месяцами и годами не влияет. Вот на распостанение звука, как тут уже заметили, влияет, это верно.

Простите, поправлю. Подставку действительно можно двигать вперёд-назад в пределах +.5 -.5мм, но это на не старой скрипке, на старой такой фокус не пройдёт, там лапки подставки себе углубление уже продавили. На тембр влияет примерно никак. Вот двигать душку вперёд-назад как раз кардинально меняет тембр и это долгий и трудоёмкий, требующий квалификации процесс. Поперёк душка не двигается никогда (там торцы подпилены под своды верхней и нижней деки, она либо упадёт, либо будет зверское напряжение на деки, причём точечное). Душка стоит примерно 1 см назад от правой лапки подставки и вот тут её можно двигать на -1 + 2.5-3мм. P.S. Душку действительно можно размещать не строго назад от лапки подставки, но это нужно делать новую душку, которою, впоследствии, можно двигать только вперёд-назад.

Приду домой, замечания (поправки) к статье напишу. Их много ;)

Я когда сам вливался в эту тему, заметил такую вещь, что сколько мастеров - столько и мнений. И если некоторые вещи легко объяснимы простой логикой (вроде продавленной деки и необходимости адаптироваться к этому), и там все сходятся в одном, то вот с числами целый зоопарк из школ, канонов и мифов. Ну и "только мастер знает, как правильно". Кто-то говорит, что можно двигать подставку на .5мм, а кто-то спокойно двигает ее туда-сюда на 2-3мм на новых инструментах, кто-то говорит, что душка должна быть на 1см позади подставки, кто-то ставит в 5мм, а кто-то начинает с 2.5мм, и.т.д. Про форму и толщину подставки лучше даже не начинать. И самое интересное, что у всех все работает в конечном счете. Это как с постановкой рук на разных инструментах. Люди сотни лет расходятся во мнениях, что есть "правильно", но при этом у всех все работает.

сколько мастеров - столько и мнений

Не совсем так, есть много вещей, которые стандарт.

с числами целый зоопарк из школ, канонов и мифов

Совсем не так. Есть стандарты размеров всего и они отличаются совсем немного, навскидку, максимум 5%.

Про форму и толщину подставки лучше даже не начинать.

Форма не меняется, толщина делается самостоятельно скрипачом, или, если не умеет, пусть платит ))) Самое сложное, лапки (ножки) подставки сделать. Попробуйте, вам не понравится.

Это как с постановкой рук на разных инструментах. Люди сотни лет расходятся во мнениях, что есть "правильно", но при этом у всех все работает.

Не, уже устаканилось всё, обсуждаются только мелочи и разница в физических параметрах исполнителей (о да, это проблема для педагогов с небольшим опытом).

Самое сложное, лапки (ножки) подставки сделать. Попробуйте, вам не понравится.

Делал. Не один раз. Не знаю, что именно там может не понравиться. Работа с душкой хотя бы неудобная, там ее десять раз уронишь, пока поймешь, как двигать, чтобы не падала, но подгонка подставки - это довольно прямолинейная операция. Хотя и требует времени.

есть много вещей, которые стандарт... уже устаканилось всё...

Отчасти соглашусь, но не до конца. И в мире скрипок, и в мире гитар, есть распространенные идеи, но они не покрывают все многообразие возможностей. И инструменты по размерам и по настройке пляшут, и руки двигаются по-разному. Если мы выйдем из пузыря конкретных школ классической европейской музыки и посмотрим на что-то более народное в разных странах - там стандартизацией и не пахнет. Мне кажется в этом и есть одна из прелестей музыки - правил не существует. Разные авторитеты нам их упорно вдалбливают в головы, но они остаются там только до тех пор, пока мы верим, что они есть.

мы выйдем из пузыря конкретных школ классической европейской музыки

Прошу прощения, давайте не будем. Всё же, это вот всё не просто так классикой называется и уже имеет фантастические количества разных тонкостей, а если уходить в не классические варианты, совсем можно обуждать всё до бесконечности.

лапки (ножки) подставки сделать. Попробуйте, вам не понравится.

Делал. Не один раз. Не знаю, что именно там может не понравиться. 

Струны натягивать и спускать в каждой итерации :)

А душку я как-то ставил в диком лагере в Крыму при помощи двух ножей, иголки и нитки. За полчаса справился (очень много мотивации было, очень).

Пишите, я с радостью исправлю и улучшу статью. Замечания говорят о глубоком понимании матчасти.

  1. Почему-то изготовление скрипок считается искусством? Неужели здесь нет технологии, чтобы делать скрипку из современных синтетических материалов с нужными свойствами, просчитать и автоматизировать изготовление деталей нужных размеров, отказаться уже от этих отвратительных и неудобных колков, подставку сделать не какой-то подвижной дощечкой, которую начинающие скрипачи часто ломают. А ещё животные клеи и лаки влияющие (или не влияющие, сами так и не решили же) на звук, попахивает маркетингом и аудиофилией с прогретыми проводами и оплёткой из 12 слоёв. Это у Страдивари было наитие и искусство, а сейчас есть технологии и инженерия.

  2. А электронные скрипки почему не распространены, с нормальным гитарным звукоснимателем? Почему там какие-то пьезодатчики обычно?

Отвечу насколько сам понимаю и удалось узнать у музыкантов.

1) Есть мастера, которые делают инструменты из формованного карбонового композита. И такие инструменты отличаются от деревянных нечувствительностью к перепадам влажности и стабильностью характеристик.

Судя по проводу, выходящему из под подставки это провод звукоснимателя.
Судя по проводу, выходящему из под подставки это провод звукоснимателя.
Карбоновая скрипка интересной формы.
Карбоновая скрипка интересной формы.

Так же и в деревянном скрипичном деле применяются современные технологии, например, станки с ЧПУ, современные станки, инструменты и современные клеи там, где уместно, там где не подразумевается расклейка для ремонта. Возможность расклейки это важное свойство, почти как возможность развинтить компьютер или разобрать автомобиль.


2) Используются звукосниматели встраиваемые в подставку или подкладываемые под неё. Но мне сказали музыканты, что такие звукосниматели сильно меняют звук и что лучше играть рядом с посредственным микрофоном, чем использовать хороший звукосниматель. (Как услышал, так и пересказываю).

Скрипка без корпуса-резонатора, в подставку встроен звукосниматель
Скрипка без корпуса-резонатора, в подставку встроен звукосниматель

такие звукосниматели сильно меняют звук и что лучше играть рядом с посредственным микрофоном, чем использовать хороший звукосниматель

Просто пьеза под подставкой снимает колебания только со струн, а не с корпуса. По крайней мере баланс сильно в эту сторону смещен. Снимая звук только пьезой мы почти теряем обертона и реверберацию, которую дает сам корпус. Звук становится очень плоским, его нужно дальше через какие-то эффекты прогонять. Для электронной музыки - самое то, но теряется смысл хорошего инструмента. Палка со струной будет звучать не намного хуже. Хотя надо сказать, что в последние годы появилась тема моделирующих эффектов, и они становятся лучше прямо на глазах. Акустическую гитару уже почти можно подделать. Возможно и скрипку со временем подделают.

Да, сейчас еще и специализированные нейронки используют для симуляции тембров. Они работают почти без задержки, точнее без заметной для человека задержки.

О, а ещё любой пьезик (а они и на корпус есть) поймает все шумы, которые от смен смычка и скольжений левой руки. И да, звук мура выходит.

Ах да, забыл сказать. В этой сфере очень переплетены и реально существующие акустические эффекты и "мифология" и дань традициям. Настолько, что иногда проще делать так как деды делали, не попирая святынь так сказать :)

"таких как Никколо Паганини"

И стоило бы упомянуть, что он не только родоночальник виртуозного направления в музыке (до сих пор), а ещё и романтического (да-да, вот прямо так, все обалдели, что можно голые эмоции в музыку напихать, это вам не строгий стиль) который у нас опять до сих пор. И, внезапно, родоночальник шоу-бизнеса в том виде, который мы сейчас наблюдаем. Со всеми штучками вроде рекламы, заказных статей, слухами, экстравагантностью и т.д. Цены на билеты видели на продавшего душу дьяволу скрипача? Отож.
Подробнее в прекрасной книге "Кто убил классическую музыку" Лебрехта Нормана (спойлер: не Паганини, Караян)

"Скрипка приобретает значительную популярность в Европе, становясь центральным инструментом в оркестрах и камерной музыке."

Не "центральным", массовым. Около трети оркестра, что симфонического, что камерного это скрипки. Первые и вторые. Это если не считать "скрипачей с тёмным прошлым", альтистов ;)

"Часто для верхней деки используют заготовку, склеенную вдоль центральной линии из двух половин."

Для нижней, и на фото именно нижняя дека. Это просто описка, но всё же. Верхняя дека должна быть цельная и волокна вдоль.

"Регулируя положение душки, можно изменять степень самых высоких частот в звуке инструмента."

Изменять тембр инструмента.  "Степень самых высоких частот", хм, странный термин.

"Некоторые музыканты устанавливают машинки на все струны, некоторые предпочитают на первые две или одну для снижения веса инструмента"

Не, вес инструмента тут не причём. Это привычка. Ну, и в СССР машинки были дефицитом. А мостики вообще вручную делали, так то.

"Нижний порожек служит опорой для места перегиба петли, чтобы перенести механическую силу на нижний блок."

Нет, просто на вырезе верхней деки сразу опирается на нижний клоц. Даже часто не клеится :)

"Вопрос о влиянии материала покрытия на тембр скрипки вызывает много споров. Одни мастера считают, что лак существенно влияет на звук, изменяя вибрационные свойства древесины. Другие полагают, что основное влияние оказывают конструкция и качество древесины, а лак играет лишь защитную роль. Исследования продолжаются, единого мнения не существует."

Вооот. "Лак существенно влияет на звук". Да, и очень в плохую сторону. Но, увы, играем мы человеческими руками со всеми из этих рук выделениями (плюс канифоль), поэтому лак играет НЕ лишь защитную роль. Но не обойтись. Но да, единого мнения не существует.

"Синтетические клеи не применяются, так как они могут негативно влиять на акустические свойства скрипки и на возможность разъединения частей."

Применяются. Водорастворимые. Никакого негативного влияния по сравнению с натуральным клеем нет.

"Смычок
Устройство для возбуждения."

Да. Если им хорошо играть на скрипке, духовно богатые девы будут всегда рядышком:)

P.S. Никаких "глушилок" в природе не существует.

В список литературы можно добавить:
Дубинин Н.А. "Ремонт смычковых музыкальных инструментов"
"Кто убил классическую музыку" Лебрехта Нормана
и
худфильм "Одержимость". Хотя, как по мне, он слишком жизнерадостный.

Тяжела и неказиста жизнь советского артиста (с))

>Нет, просто на вырезе верхней деки сразу опирается на нижний клоц. Даже часто не клеится

Уточните, немного не ясно. Дело в том, что ёлка довольно мягкий материал, который можно промять и ногтём...

Вот тут меня глюкануло. Опыта всё же маловато. Да, нижний порожек, наклеивается на верхнюю деку, выреза в ней нет.

Теперь я не уверен, по-моему всё же есть вырез небольшой. Я уточню.

Не, вес инструмента тут не причём. Это привычка. Ну, и в СССР машинки были дефицитом. А мостики вообще вручную делали, так то.

У Ицхака Перлмана тоже был дефицит без моста играет и одной машинкой? https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA

Это не привычка, а осознанный выбор. Так сказать, холиварная тема которую лучше не развивать:)

Ну ведь очевидно, что кроме Перельмана есть тонны знаменитейших скрипачей, которые играют с мостиком и полным набором машинок. Кстати, даже тут вы не угадали. У Перельмана это именно привычка))) Ок, осознанный выбор сохоанить все ощущения в руках, которым учился с детства.

О том и говорю, что кто то играет с мостами подбородниками и прочим, кто то их не использует. Кто то специально отказывается.

Кто то специально отказывается

Нет. Кто как учился. Переучиваться на игру без подбородника или/и без мостика, это прямо переучиваться. Хотя я тренировался без мостика на случай, если он упадёт. И, один раз на сцене пригодилось))) (Мостик слетает и ложится под деку, причём царапая её, проще скинуть на сцену и поднять в ближайшей длинной паузе).

Знаю лично людей, которые переучились играть без моста. Сам я на эту жертву не готов)

Тоже знаю таких.

Утверждают, что мостик зажимает звук

Небольшая путаница в терминологии.

Вы назвали шейку грифом, а гриф накладкой. Так, как вы назвали, аналогичные детали называются в гитарах.

Хм, возможно у меня какое-то искажение из за общение с мастерами. Там называют деталь из клёна с завитком — "грифом". А накладку просто накладкой.
Т.е. не совсем как в гитаростроении.

так-то у меня тоже от мастеров инфа. И от скрипачей (я сама не настоящая скрипачка, только так, хобби). И из литературы.
так-то у меня тоже от мастеров инфа. И от скрипачей (я сама не настоящая скрипачка, только так, хобби). И из литературы.

О как. Значит есть разночтения.

да, похоже есть.
Моя хорошая подруга - скрипичный мастер. Я уже и её тоже спросила. До этого была уверена, что тот вариант, который я в начальном комментарии написала (про шейку и гриф из чёрного дерева), единственный правильный. Но нет, оказалось, что порой и другой вариант используют, с грифом и накладкой.
И да, вариант с шейкой и грифом классический, а вариант с грифом и накладкой заимствованный у гитаристов.

Значит, я переделаю иллюстрацию.

Всё проще, у нас (бывший союз) шейка плюс гриф, там гриф плюс накладка. О, нет. Neck (шейка) плюс fingerboard (накладка подойдёт термин).

Sign up to leave a comment.