Начало пути — Часть 6. Основы сведения и мастеринга.

    Вот, с грехом пополам, мы и добрались до финальной статьи. Она будет про сведение и мастеринг. Первым делом поясню чем сведение отличается от мастеринга, расскажу немного про такую штуку как SideChain и еще парочку трюков. В конце — небольшая таблица, которая до сих пор помогает мне при эквализации.

    Сведение.


    Сведе́ние — процесс создания из отдельных записанных треков конечной записи, следующий после аранжировки этап создания звукозаписи. Сведение — не чисто технический процесс соединения различных треков в единое целое, это скорее творческая деятельность, от которой зависят особенности звучания результата.

    Это взято из Википедии.

    Некоторые считают что мастеринг и сведение это одно и тоже, другие считают что это разные вещи. Сразу хочу пояснить как считаю я — сведение, это процесс создания конечной записи из отдельных дорожек, в котором уделяется внимание таким аспектам как баланс громкости, панорамирование, плотность звучания и расстановка эффектов, а мастеринг — эквализация и компрессия, доведение звучания микса до требуемого уровня. Итак, сведение.

    Процесс сведения ставит перед нами две задачи — во-первых, нужно соединить в единое целое множество аудио-дорожек, а во-вторых постараться избавиться от «компьютерного» звучания, что-бы играло максимально динамично и красиво.

    Вот несколько советов перед тем как мы начнем сводить:
    • Не стоит обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. В 90% случаях вы будете их переделывать. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены (хотя и тут надо по-аккуратней) и т.д.
    • Не стоит менять панораму до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать.
    • Не стоит менять громкость до этапа сведения. В 90% случаях вам придется ее переделывать.
    • Не стоит без особой надобности экспортировать дорожки из секвенсера в аудио-редактор. Современные секвенсеры позволяют провести сведение на высоком уровне, тем более еще не поздно будет что-либо изменить. Под «особой надобностью» я подразумеваю использование «тяжелых» плагинов и саунд-банков в секвенсере который не поддерживает «заморозку» треков, или вам просто удобней сводить в аудио-редакторе.
    • Учтите что для разных жанров требуются разные методики сведения и перед тем как начинать сводить, желательно почитать/послушать как сводят другие, иначе есть риск получить абсолютную чушь на выходе. Проверено на себе.
    • Создание музыки как и любой другой вид творческой деятельности подвержен страшной напасти, более известной как «погоня за идеалом», особенно это заметно на этапе сведения. Поставьте перед собой цель, эдакую «планку качества» до которой вы можете добраться и перестаньте сводить после ее достижения. Иначе, есть риск все испортить и получить на выходе абсолютную чушь или сводить до конца жизни. Проверено на себе.


    Итак, этап первый — соединяем дорожки в единое целое. Если мы не записывали никаких инструментов извне и все что мы написали сделано в одной программе, этот абзац можно пропустить, в противном случае читаем дальше. Допустим из внешних дорожек у нас есть гитара записанная в живую. Для начала хочу заметить что писать такие вещи лучше в аудио-редакторе, т.к. в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть (это лучше делать именно в аудио-редакторе), и подправить громкость, все остальное можно сделать позже в секвенсере, имея под рукой остальные дорожки, либо соединить секвенсер и редактор через ReWire, если мощности ПК позволяют, т.к. нагрузка на процессор и память будет немаленькая. Или можно написать на скорую руку бит и басс секцию (в случае с гитарами), экспортировать в wav и добавить ее как отдельную дорожку в аудио-редактор. На худой конец почти везде есть метроном.

    Этап второй. Сразу хочу заметить, то что я сейчас тут напишу не является инструкцией, это лишь описание процесса «по-моему» и не факт что вам будет удобней сводить именно так. Первый вопрос — с чего лучше начать, с эффектов, громкости или панорамы? Я предпочитаю начинать с расстановки эффектов, в первую очередь с реверба. Дело в том что в большинстве случаев после применения этого эффекта громкость инструмента заметно падает, и если перед этим мы баловались с громкостью придется все переделывать. Кстати, реверберация поможет вам достичь более «живого» звучания инструмента, главное не переборщить. Также для этих целей можно использовать хорус (опять же очень аккуратно) и Stereo-Enhancer для расширения стерео сигнала. На этом же этапе добавляем дилей куда необходимо, он кстати тоже может снижать громкость инструмента. Для добавления «плотности» можно добавить немного компрессии. После добавления всех необходимых эффектов переходим к… панораме. Да именно к панораме, а не к громкости. Дело в том что если мы сначала отрегулируем громкость, а потом панораму, есть вероятность того что на одном канале окажутся инструменты с одинаковой (или наоборот слишком различной) громкостью, в итоге получиться чушь и все придется переделывать. Поэтому сначала делаем общую панораму, а потом правим громкость инструментов. На первый взгляд вроде все, микс звучит более-менее пристойно. Многие, кстати, используют sidechain на этапе сведения, для вокала или ударных, я советую делать это на этапе мастеринга, т.к. есть вероятность что после эквализации нужда в sidechain'е отпадет. Я например еще люблю баловаться с панорамой где-нибудь посреди трека, такой художественный прием когда звук инструмента плавно перетекает из одного канала в другой, также можно играться с громкостью. В общем при сведении можно неплохо разнообразить ваш трек и заставить его звучать поистине прекрасно, так что не стоит игнорировать этот процесс.

    Инструменты применяемые для сведения:
    • Ревербератор.
    • Хорус.
    • Дилей.

    Описание эффектов есть в моем предыдущем посте про терминологию.

    Мастеринг.


    Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (компакт-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

    Это взято из Википедии.

    Для начала небольшой экскурс в историю. Давным-давно, когда на музыкальном Олимпе правил винил, мастерингом назывался процесс записи треков на пластинки. Процесс это довольно сложный и дорогой, для «нарезки» использовался специальный станок, который могли позволить себе далеко не все звукозаписывающие студии. Потом появились аудио-кассеты и компакт-диски, но смысл мастеринга не изменился, изменились лишь требования к качеству налагаемые спецификой носителя.

    Спустя много-много лет мастерингом стал называться процесс подготовки финального микса. Сегодня мы будем говорить о «современном» мастеринге.

    Процесс мастеринга «по-моему».


    Хм, возможно не самый удачный получился заголовок, ну да ладно. Сейчас я расскажу как процесс мастеринга проходит у меня, так будет гораздо нагляднее, чем пичкать умы начинающих музыкантов бессмысленными терминами и цифрами (хотя потом все таки напичкаю, будьте уверены).

    Итак, микс уже готов, все инструменты записаны, отрегулированы уровни громкости и панорама, в общем этап «сведения» успешно пройден, начинается мастеринг. На этом этапе микс все еще состоит из кучи дорожек и звучит примерно так как и задумано. Первым делом сохраняем каждую дорожку в отдельный файл и пихаем в наш любимый редактор. Далее с помощью эквалайзера оттачивается звук главного инструмента и бита (если таковой имеется), если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса, если есть необходимость (например, бас мешает бочке в ударных) применяем sidechain. Слушаем несколько раз кусок трека в котором задействованы все инструменты (или большинство), думаем какие мы молодцы и подправляем косяки, которые были обнаружены. Снова слушаем. Слушаем на хороших наушниках, потом на плохих, на мониторах и обычных колонках, в общем слушаем на всем что есть под рукой. Теперь самое грустное и самое сложное, если мы хотим что-бы наше творение звучало примерно у всех одинаково, нужно урезать диапазон частот до такого уровня что-бы среднестатистические колонки/наушники нормально играли наш трек, что-бы все инструменты было слышно, что-бы остальные слышали микс так как вы задумали. Как только этот этап закончен, еще раз все на сто рядов проверяем и в случае успеха «рендерим» трек. Все.

    На самом деле это сильно укороченное описание, процесс мастеринга может затянуться на очень долгое время, вы будете по несколько раз все переделывать (особенно на последнем этапе), часами смотреть на графики спектрального анализа и со слезами на глазах ухудшать качество микса.

    Вообще мастерингом занимаются специальные люди — звуковые инженеры, кажется. Но и нам, музыкантам, полезно знать о том что это такое и что с этим делать.

    Основные инструменты для проведения мастеринга:
    1. Эквалайзер.
    2. Компрессор.
    3. Максимайзер.


    Трюки и советы.



    SideChain — это своеобразный звуковой эффект. Инструменты добавляются (например, бочка и бас) в цепь, которая управляется компрессором. И в момент звучания бочки бас уходит на второй план, освобождая бочке пространство, или наоборот. Этот эффект, кстати, тесно свзяан с клубной музыкой, хаусом. Есть даже целый жанр построенный на этом эффекте — pumping house.

    Многополосный стерео дилей — известно, что для того что бы звук шел справа, надо усилить правый канал. Но есть и другой фактор — задержка. Звук справа доходит до правого уха быстрее, чем до левого. Если создать эту задержку искусственно, можно более точно расположить звук в пространстве.

    Общие советы по эквализации:
    • Постарайтесь «прибирать» частоты, но не задирать.
    • Используйте минимальное количество полос в эквалайзере.
    • Срезайте частоты ниже 30Гц для избежания гудения и шума.

    Компрессия:
    • Экспериментируйте с атакой(Attack) и спадом(Release) — общих правил здесь нет.
    • Воздух и дыхание находятся на частотах выше 10кГц, компрессор можно использовать для подавления шума и шипения

    Общие советы:
    • Стереобазу лучше расширять на высоких частотах.
    • Главную проблему «самодельной» музыки — недостаточную громкость — можно запросто решить с помощью максимайзера. Благодаря ему мы не только увеличим громкость микса, но и добавим плотности звуку.

    Таблица Эквализации.




    UPDATED 17/03/09 22:47
    Спасибо, товарищу cyberbobs за указанные опечатки. Все поправлено.
    Share post

    Similar posts

    Comments 62

      0
      ооо спасибо за табличку с частотами!
        +12
        Вставлю свои 5 копеек

        БАС-ГИТАРА
        Нижние частоты бас-гитары и бас-барабана лежат в области 40 Гц и менее. Чтобы придать этим звукам мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Многие современные микрофоны, разработанные для бас-барабана, имеют небольшой пик на этой частоте, что позволяет добится хорошего, густого звука.

        При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме
        «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.

        ЭЛЕКТРО-ГИТАРА
        Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения бочковатости надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения неприятного резкого призвука — ослабить в районе 1 кГц. В любом случае, sweep эквалайзер надо настраивать на слух. Чтобы добиться высокого резкого звука, используйте фильтр плавного нарастания и спада (hi shelving control). Можно также поэкспериментировать с bell equaliser (6 кГц — 10 кГц). Чтобы «добавить яду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1.5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака не станет такой, как нужно.

        Эквализация гитары
        Обычно при обработке звука гитары бывает необходимо лишь украсить его «поднятием» усиления в диапазоне от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц.

        АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА
        Основная проблема с акустическими гитарами, как правило состоит в том, что они звучат бочковато (из-за неподходящих микрофонов, положения микрофона, акустических характеристик помещения — или просто из-за того, что инструмент плохой). Для исправления этого недостатка можно использовать sweep equaliser:
        область «вредной» частоты обычно находится между 200 Гц и 500 Гц; ее надо вырезать. Усиление в области нижней середины скорее всего сделает звук резким, поэтому всегда лучше применять верхний фильтр плавного нарастания и спада, если требуется придать звуку гитары особую яркость.

        ВОКАЛ
        Вокал также занимает большую часть частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции. Стремитесь по возможности избегать большого усиления, так как естественное звучание голоса может быть потеряно. Пользуйтесь верхним фильтром плавного спада и нарастания для придания голосу яркости, если нужно; bell equaliser здесь вряд ли применим.

        Эквализация вокала
        Все голоса отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при записи по той простой причине, что в будущем будет сложно найти то же самое положение регуляторов при необходимости переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом случае, голоса не эквализируют сильно — наше ухо наиболее чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и находится АЧХ голоса.

        Кроме того, наше ухо очень чувствительно к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как можно скупее — лишь немного убрать 300 герц, и так же немного 3000 — 4000 герц. Подъем АЧХ исходного сигнала в области верхней середины обусловлен не только гармонической структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием применения при записи дешевого или просто плохого микрофона. Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60 герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и призвуков.

        УДАРНЫЕ
        Эквализация большого барабана
        Звукорежиссеры часто пытаются получить один из трех типов барабанного звука:
        1. «Мертвый глухой стук», характерный для барабанов с одним заглушенным пластиком и тяжелым предметом (кирпич, мешок с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри него, Резонансный звон, получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим отверстием в переднем, «Унылый бум» от барабана с двумя пластиками без отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно.

        Первые два типа имеют обычно избыток «мутной нижней середины» в районе 300 Hz — вплоть до 10 дБ — и подъем на несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000 — 6000 Hz). Третий тип тоже имеет небольшой избыток «мути» на 300 герцах и значительный подъем АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100 герц). Можно слегка придавить и «верха», уменьшив тем самым нежелательную атаку звука.

        Эквализация малого барабана
        Звук малого барабана обычно имеет подъем в районе около 5000 — 6000 Hz, и, иногда, небольшой подъем в области 60 — 100 герц позволяющий тонкому барабану звучать «жирнее». Иногда следует «прибрать» усиление на 300 герцах и уменьшить «шлепок» на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку барабана «округлости».

        Эквализация хай-хэта
        Прежде всего, необходимо убрать все, находящееся в нижней и средней части диапазона, что бы избавиться от «мусора», создаваемого бочкой. Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете использовать его, установив значение частоты среза в районе 300 — 700 герц, причем, это не отменяет использование эквалайзера для подавления «мусора» от ударной установки в целом.

        Иногда неплохо добавить суперверха для получения чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от 1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано о полосе пропускания фильтра СЧ — если вы выберете слишком широкую полосу подавления, результатом будет «унылый» шипящий звук.

        Эквализация бас-гитары
        При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.

        ОБРАБОТКА

        Delay
        Самый простой способ определить необходимое время задержки — это подмешать delay к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в медленных песнях с румовым объемом.

        Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце строки — именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы часто могли слышать задержку 60 — 100 миллисекунд, обычно называемую «слэпом» на фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть весьма полезен в случаях, когда «тонкий» звук инструмента (особенно голоса) необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования практически любого инструмента. С другой стороны, слэп может сделать вокал менее персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом — избегайте задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации. Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют «удвоение», поскольку он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. «Битлз» использовали удвоение регулярно — для увеличения кажущегося количества исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд используется для уплотнения обрабатываемого сигнала. Уши и мозг не в состоянии уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время задержки менее 30 миллисекунд — в этом случае мы слышим один звук, но как бы более плотный. Помимо реверберации, удвоение — один из самых используемых эффектов в студии — возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект.

        Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее, чем на 30 миллисекунд — во второй, получается звук, «растянутый» между динамиками.

        Реверберация
        Реверберация — по сути — многократная задержка. Звук после своего рождения путешествует по стенам комнаты в темпе улитки — около 770 миль в час. Он отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук, который мы называем реверберацией.

        Одно основное правило при работе с ревербератором — это установить такое время реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего удара в большой барабан. Если соблюдать это правило, звук большого барабана останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше должно быть время реверберации. Хотя, конечно, это правило вполне может нарушаться.

        Компрессор-лимитер
        Звуки часто в той или иной степени компрессируются — это зависит от динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь.

        Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс. Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе — обычно, это делают, помещая его в микс (особенно, «заполненный» микс). Вышесказанное справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем заполненней микс, тем больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако, независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии, разные стили музыки требуют индивидуального подхода.

        Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода «глянец» (который иногда вызван перемодуляцией). По показаниям индикаторов кассетной деки можно оценить уровень общей компрессии музыкального материала. Чем «ленивее» двигаются индикаторы, тем сильнее компрессирован микс. Так что выбор правильного значения общей компрессии — за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом.

        Панорамирование
        Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что какие-либо правила — не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса.

        Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните — не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование.

        Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы, прямо между динамиками. Когда звук размещен в центре между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков — таких, как большой барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он обычно расположен посередине ударной установки.

        Но в случае, когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами (double-kick), при их панорамировании может возникнуть интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют — в левый и правый канал. Некоторые звукорежиссеры первый барабан оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое панорамирование двух барабанов по каналом обычно не применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески.

        Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры предпочитают смещать панораму чуть в сторону — особенно при записи джазовой музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре. Хай-хэт в большенстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из сторон — это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay от него — во второй.

        Для пущего «кайфа» томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе друг к другу — так, как они расположены в барабанной установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан и бас-гитара — они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания.

        При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть панорамирован в одну из сторон.

        Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо — в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос.

        Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что делает ваш мих несбалансированным.

        Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стринги панорамируются налево, высокие — направо — именно так они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в левый канал!

        Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе «чего нибудь еще» — для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально разводить по панораме — вполне достаточно будет «частичного стерео» или даже моно. Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены.
          +3
          Господи Иисусе и Святая Дева Мария, вот это 5 копеек! Может вы это отдельным постом в блог сделаете? Или можно в текущий пост запихать
            +1
            У меня просто очень мало кармы.
            Но мне всеравно, если кто хочет перенести в блог — удачи
              +1
              Есть проверенный временем способ. Постите что-либо в личный блог, вас плюсуют, у вас много кармы и вы можете все.
                +1
                Уж лучше обновите свой пост)
                Он мне нравится, а вышеприведенный материал немного добавит ему дельных советов
                  +1
                  Хорошо, добавлю в свой пост, только есть одна тонкость. Если автор не вы, можно ссылку на источник? Если ссылка потеряна в анналах истории, думаю страшно не будет
                    0
                    Похоже, что это урезанный вариант статьи из журнала MIX за август 1998 г.

            +1
            «По показаниям индикаторов кассетной деки», говорите?
              0
              кстати, да… в википедии, например, это назвали бы копивио и вынесли автору предупреждение
              0
              недавно попадалась еще одна диаграмма с частотами — понравилась тем, что интерактивная, пишет дополнительную информацию в правой части

              www.independentrecording.net/irn/resources/freqchart/main_display.htm
                0
                Вставлю свои 5 копеек

                мне этот текст попадался вот здесь probass.ru/content/view/153/40/
                обычно считается хорошим тоном указать источник, или автор этого текста — Вы?

                  0
                  Нет, не я.
                  Собирал подобные материалы по крупицам в течении многих лет.
                  Источник бы с радостью указал, если бы знал.
                  0
                  Стоит учесть два фактора.

                  Первое. Очень многое зависит от первоначальной записи. Чем «правильнее» будет записан материал, тем лучше и — тем меньше потребность в эквализации. Чем меньше программной обработки на записи, тем лучше итог, как бы не казалось по-началу. Часто лучше обойтись без эквалайзера вобще.

                  Второе. Все инструменты звучат по-разному, ни один инструмент не звучит эталонно, поэтому стоит ориентироваться на звучание инструмента, учитывая, что в миксе инструменты будут звучать по-другому. А для того, чтобы понимать, как звучит Ваш микс — нужно главное — мониторинг, без которого удачная запись будет именно результатом удачи, а не результатом продуманных действий.

                  Надо учитывать, что эквалайзер работает аккуратнее в сторону уменьшения, поэтому лучше прибирать частоты, кроме той, что Вы хотели поднять. Сильный (4-5Дцб) подъем или опускание частот говорит о плохой записи, которую Вы вряд ли исправите потом, и, если есть возможность — лучше вернуться к этапу записи.
                    0
                    Именно эта статья мне помогала на протяжении нескольких лет.
                    0
                    Спасибо, всегда с нетерпением жду ваши статьи.
                      +1
                      Сколько музыкантов — сколько и вариантов работы :)

                      Лично я считаю, что экспортирование каждой дорожки трека перед мастерингом — лишнее.

                      Например, много косяков в звучании (а также новые идеи) правятся с помощью изменений настроек синтезатора (vst-плагина). Если дорожка экспортирована в отдельный файл (я так понимаю, что автор имеет в виду wav), то ее не так и легко поправить.

                      После сведения трека (кстати, эквализацию, сайд-чейн и применение различных эффектов для каждой дорожки я отношу к этапу сведения) можно экспортировать его отдельным музыкальным файлом и уже в аудио редакторе пробовать его мастерить.
                        +1
                        Это существенно разгружает процессор. Иногда музыканты раздают сорсы треков, так запустить сходу такую штуку не всегда получается, потому что только при загрузке ьрека съедается до 80% ресурса процессора.
                          0
                          Если музыкант раздает свой трек для ремикса — то он раздает только отдельные дорожки.

                          Исходниками трека обмениваются разве что соавторы трека для совместной работы над ним.
                            0
                            Нет. Раздавали сорсы в качестве примера как правильно эвкализировать бит. Люди которые раздавали — профессиональные музыканты которые издаются на иностранных лейблах
                              0
                              Если от эквализированного бита у Вас процессор загружен на 80% — тогда у вас Пентиум 1 :)
                              Реально — эквализированный бит, это просто бит, на который повесили эквалайзер. Ну может еще какой-то фильтр или эффект.

                              Для такого канеш есть смысл раздавать исходник.
                                0
                                Ну молодёжь учить надо, особенно когда несколько сотен постов с глупыми вопросами написано.
                                Лучше один раз показать. Вам не было бы интересно, как работаю профессионалы? Мне — да.
                                Там очень много разных vst-плагинов, например набор Waves и ещё много других.
                                  0
                                  Мне до сих пор интересно.

                                  Но… у меня не очень сильный комп (Пентиум 4 HT 3Ггц, 1,5 Гб оперативки) — но только полностью готовый трек начинает подтормаживать в программе. А у меня там может быть несколько десятков дорожек + эффекты на каждой.

                                  А Вы говорите о загрузке проца на 80% только при загрузке трека :)
                                    0
                                    Не давно переустановил систему, ещё не установил psp_pseudo_stereo который, как я заметил, очень часто используют для придания легкой реверберации. Но с ходу при загрузке сжирает 50% мощности проца. Причём установлено 3 гига оперативы, и её программа не есть сильно. А жаль:(
                                    pic.ipicture.ru/uploads/090320/n14NWkWE6p.jpg
                                      0
                                      Кстати о загрузке проца со старта на 50%.
                                      Я сейчас использую программу Ableton Live! для написания музыки. При запуске программы в диспетчере задач появляется процесс под названием GUI. Он сжирает как раз этих 50% проца. Я его успешно убиваю и спокойно пользуюсь программой.

                                      А до этого тоже мучался… так как не знал, что «ест» процессор.

                                      Может и Вам этот метод подойдет?
                                      0
                                      Вы упускаете один нюанс. Можно получить готовый трек состоящий из 12 дорожек обвешанными эффектами который не будет грузить систему. А можно сделать одну дорожку состоящую из одного инструмента и парочки эффектов который «подвесят» комп. Попробуйте загрузить многогигабайтную библиотеку в сэмплер и обвешать ее «прожорливыми» эффектами. Тут же появиться желание экспортировать дорожки в wav
                                0
                                Яркий пример — Nine Inch Nauls и его альбом Y34RZ3R0R3M1X3D.
                                На втором диске помимо семплов — исходники для Ableton Live, причём с демками этой программы под Mac и PC.
                                Так что, не только отдельные дорожки.
                                  0
                                  К сожалению, такое бывает редко.
                                  Да и для использования исходников нужны все vst-плагины, которые использовал автор произведения.
                            0
                            Ух ты! Аж дух захватило!!! Когда-то мечтал о таких подробных описаниях. Сейчас, к сожалению, уже не нужно, но в закладки внёс. Спасибо!
                              +2
                              Только уж тогда не saidchain (какой такой Саид?), а side chain — «побочная цепь». Кстати, мне кажется, что вы зря так акцентируете внимание на этой технике — начинающим она зачастую только мешает, да и в классическом сведении применение сайдчейну находится далеко не всегда.
                                0
                                Спасибо за Саида, опечатки поправил. На счет sidechain и новичков — тут я с вами не соглашусь. Техника эта не сложная, и новички могут ее легко освоить. Лично мне без нее приходилось довольно не просто.
                                –3
                                Сведение — это сведение треков в один в сиквенсоре. Мастеринг — это обработка получившегося трека в аудио редакторе.

                                Эквализация, компрессия и т.д. отдельных треков — это сведение. Мастеринг начинается тогда, когда вы получаете стерео файл из сиквенсора.

                                Так что никакого «современного» мастеринга не существует, Вы просто путаете понятия.
                                  0
                                  А вдруг это вы путаете понятия? Я честно признался что это мое мнение. Я за свою жизнь не встретил ни одного человека который смог бы аргументировано доказать что я ошибаюсь или наоборот прав в этом вопросе. Хотя если верить википедии то я все таки прав.

                                  В любом случае спорить на эту тему без фактов бессмысленно.
                                    0
                                    А чего тут спорить? Просто при печати своего CD принесите на мастеринг больше одного трека на песню и внимательно послушаете, что Вам скажет звукоинженер.

                                    Даже википедия говорит: «процесс подготовки финального микса». То есть берётся микс (весь, сведенный) и финально готовится. Кстати, английская википедия традиционно точнее: там говорится про process of preparing and transferring recorded audio from a source containing the final mix to a data storage device (the master).
                                      +1
                                      какая разница как что называть? к тому же еще пытаться переводить непереводимое с англ. так или иначе мы можем применять одни mastering tools как к готовому миксу, так и к отдельным дорожкам композиции. называйте как хотите, суть одна, обработка.
                                        0
                                        Какая разница? Казнить нельзя помиловать.

                                        Погугглите «мастеринг» и прочитайте не только материал с википедии, в которую каждый может вносить свой бред, а более авторитетные источники и издания.

                                        Правда, желаю Вам, чтобы «начало пути» имело счастливое продолжение — а без корректного определения терминов это будет конец.
                                          0
                                          начало пути давно уже в прошлом)
                                          а читать всё же нужно не словари, а реально полезные в практике вещи.
                                            0
                                            Интересно а что понимаете под «более авторитетными» источниками? Ссылки в студию
                                    0
                                    Спасибо, отличный пост.
                                    Жаль его еще не было месяц назад, когда пришлось впервые в жизни сводить вещь.
                                    В Audacious и условиях жесткого цейтнота. :)
                                      0
                                      может Audacity?
                                        0
                                        я тоже всегда их путаю.
                                          0
                                          да, спутал их.
                                        0
                                        добавлю от себя.
                                        я при работе с треком не разделяю процесс на этапы, более того стараюсь даже не семплировать ничего, дабы всегда была возможность «подкрутить». современные машины дают там такую возможность импровизации на лету)
                                        насчет эффектов. ревер. советую использовать на большинстве слышимых инструментов! причем каждому свой, уникальный, это придаст сочной реалистичности. меру конечно тоже нужно знать, на выходе все инструменты должны быть хорошо различимы, но не задираться из общего микса. насчет конкретных vst. особо рекомендую Audio Ease Altiverb. штука крупная, после популярных мелких реверов кажется громилой) целый двд-диск пресетов(есть и обрезанные конечно, но советую всё же полный банк. любителей покрутить ручки он тоже обрадует;) )
                                        а так, статья понравилась, интересная. спасибо)
                                          0
                                          странные советы у Вас какие-то…

                                          в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть

                                          если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать заново

                                          если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса,

                                          работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?!.. это звучит неразумно

                                          Не стоит [перед тем как мы начнем сводить] обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены

                                          Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами?
                                          С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.

                                          И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор\дибокс\басовый комбик — редко сразу в линию.
                                            0
                                            если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать заново
                                            Нойз редукшену лично я не верю и никогда им не пользуюсь. А шум и грязь удаляю с помощью эквалайзера, то что не получается убрать им, пытаюсь просто приглушить, или вырезать и заменить на тишину.
                                            работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?!.. это звучит неразумно
                                            А вы пробовали? Может на деле то все не так страшно?
                                            Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами?
                                            Это значит вешать на инструменты эффекты. Применять эффекты к инструментами, черт… ну как это еще можно объяснить?
                                            С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.
                                            Ага можно. А еще можно делать так как я написал. Суть от этого не измениться, каждый делает так как ему удобней.
                                            И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор\дибокс\басовый комбик — редко сразу в линию.
                                            Во-первых, я не рекомендую пользоваться компрессором потому что его придется переделывать — это факт. А дисторшен — необходимое зло нужное для создания необходимого звука. А во-вторых, я не говорил что стоит использовать дисторшен, я сказал стоит, но аккуратно — это разные вещи, в следующий раз не обрезайте цитаты.

                                            Про гитары и басы. Ваше рассуждение очень похоже на историю про сферического коня в вакууме. Во-первых, не все пишут «отпримоченные» гитары сразу с дисторшеном по, как минимум, двум причинам — отсутствие гитары/примочек или убогость этих самый примочек по сравнению с VST-плагинами, которые шагнули далеко вперед. С басом такая же ситуация.
                                            А во-вторых, не думаю что среди новичков вообще найдется много обладателей «живых» инструментов и примочек к ним.
                                              0
                                              Если нет нормального инструмента/обработки стоит ли вообще браться за запись?
                                              Для примера — есть такая железка как ерасов пд-5. Стоит она около 5к, но при этом делает все имеющиеся цифровые перегрузы. А это самый дешевый ламповый преамп.
                                            0
                                            Без аудиопримеров как-то пусто получается.
                                              0
                                              «Сегодня мы будет говорить о «современном» мастеринге.»
                                                0
                                                Исправил, спасибо
                                                0
                                                Большое спасибо за статью и за «5 копеек».
                                                  0
                                                  как делают такие штуки: d-o-b.ru/?track/artist:higurashi/title:nanodesu?
                                                  я так понимаю это записывается голос, из него делается инструмент, а потом этим инструментом играется?
                                                    0
                                                    Если я вас правильно понял вы имеете ввиду тот голос под «робота»? Он делается с помощью Вокодера
                                                      0
                                                      а как его заюзать во фруктах?
                                                        0
                                                          0
                                                          прикольный скринкаст =)
                                                          но я имел ввиду не электронный голос который поёт куплеты, а живой, который поёт в припевах. эту партию можно сделать расставляя сэмплы в аудиоредакторе, немого изменяя тон, но делать всё это вручную — слишком запарно. вот бы нажимать нужную клавишу и начинал проигрываться сэмпл с нужным тоном…
                                                            0
                                                            Большинство сэмплеров это умеют. Тот же NI Kontakt.
                                                    0
                                                    Уважаемый, Tyrann0s.
                                                    Хотел задать вот такой вопрос: как у Вас происходит перенос трека из головы в музыку? (кучеряво звучит но я думаю, что идея понятна). С чего начинаете? Как строите скелет? Возможно сначала надиваете основную идею в MIDI, но как потом не потерять идею? Или напеваете?

                                                    Для меня это самая большая проблема — разнести процесс написания трека во времени, как-то фиксировать этапы, но при этом не терять свежесть восприятия.
                                                      +1
                                                      В течении одной-двух недель будем готова очень большая статья — «История одного трека». Я ее пишу вместе с созданием этого самого трека. Сделал немножко — записал в блог. Так вот, там будет очень подробно описано как проходил процесс «переноса трека из головы» и его дальнейшие метаморфозы. Можно будет посмотреть на трек на разных этапах его создания и увидеть как он изменялся
                                                        0
                                                        Спасибо. Жду с нетерпением
                                                      0
                                                      Ребят :) вы даете пищу для ума. Если мы будем общаться более «мягко» и обмениваться не только словами но и примерами, будет очень производительный труд. Я когда то увлекся музыкой, сначала ковырял FL Studio, после Acid PRO. На то время я чувствовал постоянный недостаток в материале о подходах к созданию композиций. Сейчас я увлекаюсь студийной практикой. Знаю большинство базовых эффектов и приборов, работаю на достаточно производительном оборудовании, но часто не хватает пищи для ума о подходах и ступенях. Я безмерно благодарен автору. Огромный респект ему за эту статью, это еще один повод попробовать по другому.
                                                      Я работал в творческом объединении King Size studio. До меня это были Revol Краснодар и Караван мьюзик. В студии пересекаються такие люди как:

                                                      Бадун
                                                      Триада
                                                      PLC
                                                      КРИТ
                                                      UMR CRU
                                                      Эйсик.

                                                      Я за общение на такие темы!!! Абсолютно согласен с эффектами и компрессорами. Лучше идти ступенями чем прыжками. Например я работал на Logic PRO 8. Если у кого то есть вопросы об этой программе, я с удовольствием поделюсь опытом!!!
                                                        0
                                                        В сведении как и в любом деле все очень просто когда есть опыт! ко мне например понимание как сводить пришло лет через 7 упорной практики и обучения у различных гуру звукозаписи. Когда есть опыт то многое делается интуитивно что навичку в принципе не по зубам, если у него и получится что то дельное то случайно, и повторить это случайное на другом треке будет очень сложно. Но не отчаивайтесь это даст вам повод для роста)

                                                        И главное! В россии хорошо сводить умеют несколько людей которых можно по пальцам пересчитать. Проблема в стремлении к качеству и чистоте звучания. Не все золото что блестит, помните это! Казалось бы абсолютно не нужный на ваш взгляд резонанс в партии гитары, который вы убрали эквалайзером, может нести в себе всю энергетику записи, будьте аккуратны с этим.

                                                        Не забывайте о том что сведение это не только правка конфликтов разных партий и разделение их в некоем пространстве, нет, сведение это то что оформляет идеи музыкантов и делает из сырого — съедобное. И если для этого необходимо добавить звуку грязи, делайте это!

                                                        Ну и конечно же пока нет хорошего контроля, ваш слух слеп! Очень хороший ЦАП и правильная Акустика это то что поможет слышать и даже видеть ваши действия с материалом. Кто то скажет что это не важно)))но я скажу что очень важно, потому что пока этого нет вы не понимаете почему у вас не получается, ищите причину и не находите, потому что вроде бы все делаете правильно))) но почему то музыка хорошо звучит только на вашей системе… Я тоже пытался это понять, но понял только тогда когда приобрел правильный контроль!)
                                                          0
                                                          Давно уже про сведение, мастеринг, эквализацию и прочее рассказали здесь wikisound.org Паренёк вроде понимает.

                                                          Те, кто только из-за раздела «Звук и музыка» на хабре внезапно захотят или продолжат заниматься музыкой… Вам не кажется это странным?) Спустя столько времени, когда попробовали и не пошло, снова пробовать. Не потому что хотелось, а потому что вспомнили, что «оо, действительно, давно не занимался».

                                                          Каждый должен быть профессионал в своем деле. И коль не сложилась судьба музыканта, стань хорошим программистом. Ну или отцом, на крайняк.

                                                          Должен признать единственное преимущество данного раздела — возможность пообщаться со знающими людьми.

                                                          Only users with full accounts can post comments. Log in, please.