Сайт YouTube становится настолько популярными, что с его помощью рождаются настоящие звезды. У них огромная популярность и многотысячная армия фанатов, которые с нетерпением ждут каждой новой серии видеоподкаста. Одной из знаменитостей YouTube стала загадочная «одинокая девчонка» Бри (Bree) с ником Lonelygirl15, которую очень религиозные родители якобы держали на домашнем обучении и не пускали в школу. Видеоблог на сайте YouTube был для нее единственной возможностью завести друзей.

Я являюсь основателем независимой киностудии «КиноКафе». Мы снимаем преимущественно короткометражные фильмы — подробнее написано на сайте.

Прошлым летом мы выпустили очередной короткий фильм под названием «Коляска» (3 минуты). Более всего он примечателен тем, что художественным руководителем выступил Александр Наумович Митта.

Посмотреть фильм можно здесь: www.kinocafe.ru/works/watch/?wid=2316
Подробнее о съёмках можно узнать тут: www.kinocafe.ru/works/?wid=2316

Интересно узнать ваше мнение (негативное или позитивное, но аргументированное).

Мы (независимая киностудия «КиноКафе») наконец доделали очередной короткометражный фильм «Кейс». Жанр — что-то вроде триллера или боевика. Думаю, людям, которым даже «Коляска» показалась слишком жестокой, не понравится. В работе использовались программы Adobe Premiere, After Effects, Audition и ScenalyzerLive для захвата видео с камеры на компьютер — не Adobe :-)

Посмотреть фильм можно на нашем сайте или на YouTube. Как обычно, интересно любое мнение, кроме неаргументированного.

«Утро» — новый фильм независимой студии «КиноКафе». В этом блоге уже публиковались фильмы «Коляска» (большинству понравился) и «Кейс» (большинству не понравился). Посмотрим, что будет на этот раз.

По сюжету, человек просыпается у себя дома после бурной вечеринки и пытается вспомнить, что на ней произошло. Фильм можно посмотреть в онлайне или скачать. Потом очень желательно прокомментировать.

Да, для получения полного эффекта желательно сначала всё-таки посмотреть фильм «Кейс» (9 мин.).

P.S.: Публикую по просьбе tonyclifton, потому что ему недавно заминусовали карму.

Хочу пропиарить блог «Спецэффекты». Делаю это в первый и последний раз, просто потому что блог с недавних времён переместился в оффтопик, и доступ к нему теперь имеют только подписчики. Если кому-то интересно узнавать о том, как делать спецэффекты (в частности, для кино) или есть, что рассказать по этой теме — заходите.

В последней записи я выложил небольшое учебное видео о том, как физически имитировать попадания пуль в тело челоевека: habrahabr.ru/blogs/sfx/52424

За сим прощаюсь.

Это самое лучшее что сняли во вселенной Звездных Воин за долгое время.

Ловим момент, пока слухи о седьмой части не подтвердились.

Наткнулся на трейлер к фильму «Reverie». Чем же примечателен этот фильм? А тем, что все 120 мин данного творения были отсняты на цифровую зеркалку Nikon D90.

Не секрет, что новой музыки в последнее время становится гораздо больше. Например, вот американская статистика: если в 2000 году было опубликовано 35.516 новых музыкальных альбомов, то в 2008 году — уже 79.695, в том числе 25.159 цифровых. Хотя объёмы продаж падают, но музыки становится всё больше, на любой вкус.

Произошло это, как не сложно догадаться, во многом благодаря компьютерам, интернету и P2P-сетям. Пиратство и общедоступность торрентов позволила музыкантам значительно расширить свой музыкальный кругозор, узнать о новых музыкальных направлениях и услышать тысячи новых групп, которых они никогда бы не услышали, если не пиратство.

В результате улучшается не только количество, но и качество новой музыки, разнообразие жанров и общий профессиональный уровень исполнителей. Об этом недавно в интервью BBC рассказывал солист популярной в Великобритании группы Fleet Foxes. Он говорит, что если бы не «напстер», их группа вообще бы не появилась.

Но не только музыканты выигрывают от пиратства. Повышается также уровень новых кинофильмов.

Однажды споря об ощутимой разнице двух полтинников я заинтересовался, какой же самый светосильный? Так вот, самый светосильный в истории фотографии объектив — Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7. Был спроектирован и сделан специально для американской лунной программы Apollo для съёмки тёмной стороны Луны, по чертежам прибора ночного видения для нацистских орудий.



Стенли Кубрик использовал эти объективы при съёмке своего фильма «Барри Линдон». Что позволило ему снимать сцены только при свете свечей. Объектив также использовался при съёмках таких фильмов как «Список Шиндлера», «Английский пациент», «Влюблённый Шекспир».

Дорогой хабровчанин.

Доконали идиотские ИТ сцены в американских фильмах. Годы идут а идиотство только нарастает. Доколе?

Самое тупое из того, что я видел была сцена заражения вирусом инопланетного корабля в фильме «День Независимости».
Верхом тупости было назвать преступника и хакера из Финлянлии «Торвалдс» в фильме «Пароль Рыба-Меч». В том же фильме «хороши» были сцены взлома и проникновения в сеть. Вся эта суета с бегающими цифрами совершенно бредовая.
Образ блогерши в фильме «Друг Невесты». Там была «безумная блогерша» с толстыми линзами на очках, с открытым ртом, которая смотрела идиотским взглядом на окружающих и по любому поводу порывалась сделать запись в блоге.
Вообще любая сцена обнаружения проникновения в систему показана красной большой табличкой на пол-экрана с мигающей надписью «опасность» или что-то в этом роде. Нигде не видны пункты меню, и навигации а также кто зачем и откуда. Не бывает таких интерфейсов ни в жисть.
Если кто-то написал вирус, то он ставит все компы в сети пол полный контроль за секунды, причем как доказательство все компы дружно показывают картинку «хакера» (фильм «Рекрут»).
Если сеть попала под контроль то зависает даже консоль управления чтобы все стало ясно что что-то тут не так (как в «терминаторе 3»).
Непонятно, почему это происходит, нет денег на грамотную консультацию со специалистами? Вряд-ли.
Уверен, что все сталкивались с подобными ляпами. Предлагаю тут написать о подобных громких ИТ ляпах. Особенно ценны будут скриншоты.

К вашему вниманию трейлер постапокалиптического короткометражного фильма, снимаемого независимой съемочной группой, без чьей либо поддержки и финансирования.

А ведь могут делать классные вещи и без сумсашедших денег, при чем у нас, в России.
Ждем к осени. Очень интересно, что же из этого получится.

Во время круглого стола «Защита интеллектуальной собственности в Сети. Позиция теле и киноиндустрии», прошедшего вчера, сопредседатель Ассоциации теле и кинопродюсеров России Алексей Пиманов заявил, что Интернет «убивает кинопроизводство». Речь идет в основном о российском кинематографе, который, очень страдает от того, что огромное количество пользователей сети просто закачивает новые фильмы из Интернета.

Преамбула

В процессе работы, анализировал лог, который представлял из себя print_r массива (очень большого массива).
Крутить ролик, пальцы устали. Решил воспользоваться «ускоренным» скроллингом… и…

Кинематограф

Так как массив был многомерным и его второй уровень имел статичное количество элементов, я увидел «кино».
Это были мелькающие значения массива, которые складывались в кадры. Небольшие операции по регулировке скорости прокрутки, и кадры зафиксировались.

В конце 20-х годов XX века начинает неспешным монофоническим шагом идти по планете звуковое кино. Кинематографисты «старой школы» говорят о потере выразительности и о том, что только в немом кино игра актеров имеет наибольший смысл.

Помимо кинематографистов, принявших изобретение звукового кино и начавших развиваться в рамках новых условий, были и те, кто опередил своё время и за неимением продвинутых технологий попытался создать вещи, в рамках научно-технического прогресса реализованные намного позже.

«Рисованный звук». Технология, разработанная группой энтузиастов в 30-х годах XX века, задолго до изобретения секвенсоров и синтезаторов. Она позволяла методом искусственного создания графики звуковых дорожек на кинопленке синтезировать любые звуки, эффекты, записывать сложные полифонические произведения.

Сейчас в интернет-сообществе поднялось весьма ощутимое волнение по поводу принятия Думой законопроекта “О защите интеллектуальной собственности”. Обсуждаются как правовые моменты законопроекта, так и технические аспекты его реализации. Мне же хочется затронуть культурологические последствия законопроекта.

Личный пример не показателен, но всё же не могу не сказать, что среди моих сверстников ни один не смотрит телевизор. Львиная доля культурной продукции потребляется через интернет. Это явно указывает на то, что поменялось само общество. Пока законотворцы не поймут этого, любой законопроект такого рода будет порождать конфликты.

Британский программист и писатель Джон Грэм-Камминг (John Graham-Cumming) открыл познавательный блог Movie Code, посвящённый использованию компьютерного кода в голливудских фильмах. На сайте собирают кадры из фильмов и объясняют, откуда взят код и что конкретно он делает в реальности. Не секрет, что режиссёры часто подбирают код совершенно произвольным образом, иногда получается очень смешно.

Например, вверху показан кадр из боевика «Штурм Белого дома», где режиссёры использовали код нескольких open source программ, которые написаны в 2007-2008 годах для демонстрации Raw Sockets с целью инъекции пакетов. Свой код в официальном трейлере опознал специалист по информационной безопасности с сайта SecurityTube.net.

Привет, Хабр!
В сентябре прошлого года мы рассказывали вам о том, как снимали короткометражку «NY 41x41». Если вы помните, для съемок ролика в стилистике бесконечного зумаПол Трилло, перспективный режиссер из Бруклина, использовал 41 снимок с разрешением 41 Мпикс, сделанный на Nokia Lumia 1020.



Можно ли было сделать что-то круче этого? Оказывается, можно: Пол и Lumia 1020 (а точнее полсотни Люмий) вернулись, чтобы вместе с нашей креативной лабораторией сделать видео, которое немного переворачивает взгляд на короткометражное кино.

Подробности о том, как создавалось видео «Living Moments» — под катом.

История кинематографа неразрывно связана с историей спецэффектов. От первых примитивных уловок с освещением и фальшивых кинжалов в немом кино, до целых миров и невероятно реалистичных существ, которых никогда не существовало. Сейчас практически ВСЕ фильмы с приличным бюджетом в той или иной степени используют виртуальные декорации.

Что первично в кино — сюжет или игра актёров? Спецэффекты или мастерство оператора-постановщика? Безусловно, все эти составляющие крайне важны. Но, всё же, некоторые фильмы стали знамениты именно благодаря использованным спецэффектам. И пусть сегодня некоторые из них выглядят обыденно, а некоторые наивно, в своё время они стали вехами в кинематографе. Конечно, вообще таких фильмов было много. Но мало кто может похвастаться спецэффектами, исключительно благодаря которым стало возможно рассказать задуманную историю. Такими спецэффектами, которые не просто вызывали вау-эффект, а действительно брали за душу. Которые заставляли сопереживать главному герою, проникаться ситуациями, в которых он оказывался. Давайте вспомним о некоторых из таких знаковых фильмов.

Привет, Хабр!

Пока квадрокоптерами не стали «всадниками Апокалипсиса» и не начали истреблять людей, они могут нас развлекать, в том числе и танцами.

Цирк Дю Солей и Федеральный технологический институт Цюриха совместно сделали проект, итогом которого стал короткометражный фильм об одиноком мастере бытовой техники. После короткого замыкания лампы оживают, исполняя причудливый танец во взаимодействии с человеком. Никаких специальных эффектов в фильме нет — только квадрокоптеры в абажурах.

Под хабракатом — короткометражный фильм «Sparked», «фильм о фильме» и несколько фотографий самого процесса.

Ни у кого не вызывает сомнений значимость дата центров в современном мире. Эволюционируя, развиваясь, они продолжают занимать ведущие роли в нашей с вами повседневной жизни. Давайте проследим развитие ЦОД в мире не совсем реальном, в мире кинематографии, в мире поп-культуры. Итак…