Исследователи Массачусетского технологического института представили нейросеть, которая анализирует движения тела, чтобы определить звуки отдельных инструментов. Она сопоставляет движения музыкантов с темпом отдельных партий, позволяя выделить одну флейту или одну скрипку из ряда подобных инструментов.

Наткнувшись на этот девайс призадумался о его покупке, т.к судя по видео вполне удобен в использовании и не слишком дорогой. Вполне приличный звук устройства ( встроенного ямахоского чипа ) и возможность подключения к внешнему секвенсору или звуковому модулю.
Новость конечно не новая, но сам по себе девайс очень интересен.

www.global.yamaha.com/design/tenori-on/swf/index.html
www.global.yamaha.com/design/tenori-on

Навеяно «Проектом Genesis».

Пора уже создать стартап по собиранию и упорядочиванию Интернет-фольклора. Нам, скажем так, жителям Интернета со стажем постоянные репосты народных музыкальных инструментов уже надоедают.

P.S. Никоим образом не хочу обидеть интернетчиков, не знакомых с Некоторыми образцами Интернет-фольклора в силу не только возраста и опыта жизни в Интернете, но и других, не менее важных обстоятельств.

UPD. Работа начата: habrahabr.ru/blog/fun/46563.html

Продолжая тему использования музыкальных инструментов в домашних условиях, я расскажу про такую замечательную вещь, как электронные ударные установки.

Я вот всегда хотел барабаны, останавливало от их приобретения отсутствие места под установку и самое главное спокойствие тех людей с которыми я живу. На сегодняшний день эти пункты можно легко обойти с помощью электронных ударных. Под катом история их появления, принцип работы и обзор двух наиболее подходящих решения для дома.

Так уж получилось, что я не только бывший программист и занимаюсь развитием сайтов, но еще и музыкант.

Несмотря на то, что учился я играть на классической гитаре, предпочтение мое отдано фолковым инструментам. Хочу поделиться впечатлением о некоторых, которые есть в моей скромной коллекции.

Уверен, те, кто давно хотел освоить какой-нибудь музыкальный инструмент, найдут то, что им по душе.

Первое место: флейточки

Когда у меня появилась первая блок-флейта, я даже не знал, в какой ее конец нужно дуть. Теперь с помощью эпоксидки и генератора тона смогу отстроить практически любое «полено».

Сейчас мой любимец — ученический блочок Kung:


Отличается нежным и в то же время громким звуком.

Еще одна странная штука в моем арсенале — костяная флейта. Звук — очень высокий. Диапазон — полная октава. Производит неоднозначное впечатление на тех, кто ее видит впервые:

В прошлой заметке я рассказал про флейту, волынку и бубен. Сегодня хочу ответить на вопрос «А как же варган?».

Рассказывать про те варганы, к которым мы привыкли — скучно. Скажу только, что из обычных варганов мне ближе алтайский комус:


Он наиболее приятен как на ощупь, так и при игре. Для чувствительных зубов это наилучший вариант.

Сейчас обычного компьютера вполне достаточно для создания качественной электронной музыки. Многие пробовали писать свою музыку, интересовались этой темой. Возникло желание поделиться своим опытом. Первая статья из серии будет на важнейшую тему — VSTi синтезаторы.

Что такое VSTi? Зачем нужны VSTi? Почему не хватит одних только семплов для создания качественной музыки?

Во-первых: такого семпла, который звучал так как хочешь, еще нужно найти. А это не так просто. Естественно существуют продакшен-библиотеки с готовыми мелодическими лупами, но в таком случае создание музыки подобно складыванию конструктора лего.

Во-вторых: семплу нельзя так же просто изменять звучание как звуку синтезатора.

В-треьих: при игре с семплом при помощью миди-клавиатуры стоит учитывать возможные артефакты, такие как алиасинг, разная длительность нот.

Семплы, конечно же, используються в ряде VSTi — семплерах и ромплерах, где например может быть засемплировано пианино или гитара. Что не возможно качественно создать одним синтезом. Но занимают много места и не имеют возможности полностью изменять звук как генерированые синты.

Как же можно создавать свое звучание?

К сожалению, не получилось встроить видео с презентацией. Если что, то вот оно.

OneTesla — это небольшая катушка Тесла, подключаемая через порт MIDI и играющая музыку электрическими разрядами. Само устройство, которое в высоту около 25 сантиметров, может выдавать молнии длиной до полуметра. Этот агрегат может устроить неплохое шоу и удивить ваших друзей музыкальной плазмой. Все спецификации устройства открыты и доступны вместе с инструкцией по сборке на сайте проекта.

Как она играет музыку?

Человеческое ухо воспринимает звуковые волны где-то от 20 герц до 20 килогерц, в то время, как устройство резонирует с частотой 230 кГц, что значительно превышает максимальную частоту звука, слышимую человеком. Но можно включать и выключать разряды именно с той частотой, с которой слышен нужный нам звук.

Краткие технические характеристики

Параметр	Значение
Первичная катушка	6 витков, радиус 88.9мм, 1.6мм провод (14 AWG)
Вторичная катушка	65мм х 254мм, 0.127мм провод (36 AWG), 1800 витков
Конденсатор	CDE 940C30S68K, 0.068μF@3000V
Тороид	200мм х 50мм, покрыт фольгой
Резонансная частота	~230 КГц
Инвертор	Полумост на базе IGBT транзисторов FGA60N65SMD, 340 вольт
Длительность импульса	50 мкс при 1 КГц, 150 мкс при 50 Гц)
Максимальная длина разряда	58 см
МК платы-прерывателя	ATmega328P-PU

Всем привет!

Для тех, кто недавно стал читать этот блог. Я работаю в звуковой студии, которая озвучивает игры.

Расскажу о довольно редком событии в нашей индустрии — записи симфонического оркестра для компьютерной игры.

Эту новость сложно определить в какой-либо хаб, да и для Хабра она не совсем подходит, однако, новость заслуживает нашего с вами внимания. Все дело в том, что великий Леонардо да Винчи некогда спроектировал музыкальный инструмент, который мог бы стать интересным дополнением для инструментария классической музыки. Но инструмент не был построен ни при жизни великого мыслителя, ни, в течение очень долгого периода времени, после его смерти.

Несколько лет тому назад умер смертью храбрых мой старый синтезатор Yamaha PSR-GX76. Случилось это из-за того, что я по ошибке подключил к нему блок питания 24 В вместо положенных 12 В. В таком режиме синтезатор героически проработал несколько минут, после чего случился «пук», сопровождаемый аудиовизуальными спецэффектами и специфическим запахом и синтезатор больше не включался. С тех пор он пылился в коробке и ждал своего часа, который для него, наконец, настал. В нескольких статьях я расскажу как проходило движение от идеи вдохнуть в него новую жизнь до реализации и демонстрации полученных результатов.

Продолжение истории про старый сгоревший синтезатор, в который я пытаюсь вдохнуть новую жизнь путем полной замены железа, отвечающего за генерацию звука, на программный синтезатор, построенный на базе мини-компьютера EmbedSky E8 с Linux на борту. Как это часто бывает, между публикацией первой и второй части статьи прошло гораздо больше времени, чем планировалось, но, тем не менее, продолжим.



В предыдущей части был изложен процесс выбора аппаратной платформы для нового «мозга» синтезатора с описанием технических характеристик решения, кратко освещен процесс сборки необходимых библиотек и проблем, с которыми пришлось столкнуться в процессе. Теперь же что касается железа, то мы посмотрим как устроена клавиатурная матрица синтезатора, а дальше будет больше деталей посвященных софтовой части.

Сейчас, поскольку 3D принтеры становятся все более недорогими и практичными, эти устройства покупают уже не только гики, но и обычные люди, которым нужно печатать что-то по работе, или для себя. В общем-то, и спектр объектов, которые печатают на 3D-принтерах, постоянно расширяется.

Это и игрушки, и автомобили, и целые дома. Печатают даже музыкальные инструменты, включая гитары и скрипки. На днях в Сети появилась информация о первом саксофоне, распечатанном на 3D принтере.

Как-то раз посмотрел я видео о поющих флопах и на гору списанных компов. Решил сделать что-то подобное.



Делать на Arduino как остальные? Да вы что, серьёзно? F*ck the system, как говорится! Решено было делать на Atmega8A, потому что только она и была под рукой. Провода тоже для слабаков, поэтому я отыскал HC-05 (зачем лишние сопли?).

Поехали!

Вводная

Предпосылки

Строить синтезаторы на PD занятие крайне интересное, однако, комнатные эксперименты и диванный парсинг миди-сообщений все таки серьезно отличаются от «боевых» условий, в которых приходится выступать. И после провальной демонстрации на LinuxFest я серьезно озаботился решениями для лайв-выступлений. Обычно, какого-то более-менее функционального миди-контроллера (такой, чтобы использовал хотя бы два канала, которые можно прослушивать отдельно) бывает достаточно, однако, это достаточно затратно и приходится все компенсировать GUI самого синтезатора и полагаться на мышь и клавиатуру.

Около года назад в эфире станции «Своё Радио» мне довелось услышать одну удивительную группу, с которой фактически и начался этот пост. Этим коллективом стали родоначальники тяжёлого психоделического твиста, петрозаводской квинтет «Громыка». Меня очень заинтересовали достаточно необычные звуки солирующего инструмента, который использовал коллектив. Сначала я подумал, что ребята используют какой-нибудь Moog или чем-то обработанный Терменвокс.



Особенности исполнения говорили о том, что это не клавишный синтезатор и не бесконтактная «скрипка» Термена. Просмотр видео показал, что музыкант коллектива использовал странную штуку, размером со старый портативный радиоприёмник, с металлической панелью вместо клавиатуры, по которой водят двумя контактными стержнями. Источником «магических», протяжных, выразительных и в тоже время достаточно резких звуков оказался стилофон (если совсем точно Styllophone 350S образца 1970-го года). Я решил разобраться с тем, что это за штуковина, как она работает, где и кто её использовал, а также какие современные инструменты этого типа используют сейчас.

В очередной раз поводом для публикации послужило творчество музыкантов. На этот раз ими оказались шведы из инструментальной группы Wintergatan. Увидев, что соорудил бессменный лидер коллектива Мартин Мулин и его коллеги, я понял, что об этом стоит написать. Механический полуавтоматический акустический инструмент, названный Marble machine, поражает воображение. Скептиками высказываются мысли о том, что это вообще не может работать. Изобретательность автора, амбициозность проекта и смелость замысла граничат с лучшими проявлениями творческого сумасшествия.