История спецэффектов в кинематографе



    История кинематографа неразрывно связана с историей спецэффектов. От первых примитивных уловок с освещением и фальшивых кинжалов в немом кино, до целых миров и невероятно реалистичных существ, которых никогда не существовало. Сейчас практически ВСЕ фильмы с приличным бюджетом в той или иной степени используют виртуальные декорации.

    Что первично в кино — сюжет или игра актёров? Спецэффекты или мастерство оператора-постановщика? Безусловно, все эти составляющие крайне важны. Но, всё же, некоторые фильмы стали знамениты именно благодаря использованным спецэффектам. И пусть сегодня некоторые из них выглядят обыденно, а некоторые наивно, в своё время они стали вехами в кинематографе. Конечно, вообще таких фильмов было много. Но мало кто может похвастаться спецэффектами, исключительно благодаря которым стало возможно рассказать задуманную историю. Такими спецэффектами, которые не просто вызывали вау-эффект, а действительно брали за душу. Которые заставляли сопереживать главному герою, проникаться ситуациями, в которых он оказывался. Давайте вспомним о некоторых из таких знаковых фильмов.

    Метрополис (Metropolis) (1927)






    Пожалуй, «Метрополис» первым фильмом, в котором спецэффекты стали настоящим прорывом. Режиссёру удалось великолепно передать атмосферу города будущего, и без сложных технических ухищрений не обошлось. Здесь впервые был применён эффект Шюффтана (Schüfftan Process), названный по имени изобретателя Эжена Шюффтана. Его суть заключается в формировании комбинированного изображения с помощью системы зеркал, что позволяло создавать несуществующие пейзажи и органично вписывать в них актёров.







    В то время «Метрополис» был самым сложным и дорогим фильмом, созданным в Германии. Он также стал своеобразным вызовом Голливуду. Однако стоимость производства настолько превысила бюджет, что студии Universum Film AG пришлось влезть в долги к голливудской же корпорации Gunning. В результате американцы начали массово использовать процесс Шюффтана, пока в 1950-х его не заменили другие технологии.



    Но и в более позднее время процесс Шюффтана регулярно использовался в кинематографе.

    The Taking of Power by Louis XIV (1966): строительная площадка Версаля.



    Socrates (1971): афинский Акрополис.



    The Age of The Medici (1973): Флоренция 15 века.



    Некоторые сцены из «Властелина Колец: Возвращение короля» были сняты с помощью этой технологии. Трудно сказать, почему Питер Джексон использовал эффект Шюффтана, будучи вооружённым мощными современными технологиями. Вероятно, это было своеобразное выражение признательности и уважения.





    Запретная планета (1956)






    Сценарий фильма пересказывает пьесу Шекспира «Буря», но действие перенесено на другую планету. Тут вам и космические корабли, и невиданные пейзажи, и таинственное чудовище, порождённое разумом одного из последних представителей вымершего народа. Этот фильм стал классикой американской кинофантастики 1950-х.

    В «Запретной планете» были применены роскошные для того времени спецэффекты, благодаря которым изобразили виды планеты Альтаир IV с двумя светилами и зелёным небом; подземные города из стали и фарфора, созданные вымершей расой; сцены сражений с чудовищем и летающий космический корабль.











    Для создания многих декораций использовалась техника matte painting, которая была предшественницей синих экранов при аналоговой съёмке и зелёных — при цифровой. Кроме того, это был первый фильм, в котором звучала только электронная музыка.

    Любопытный факт: «Запретная планета» стала второй работой в кино Лесли Нильсена, подарившего нам серию фильмов «Голый пистолет».



    Космическая одиссея 2001 (1968)






    Один из самых знаменитых фантастических фильмов. Длинное, тягучее повествование похоронило бы любое другое кино, кроме этого. Стенли Кубрику удалось создать невероятное ощущение близкого, почти наступившего, но всё же будущего. На это работают все детали сцен, включая шрифты любых надписей и интерфейсов. Самое удивительное, что спустя почти полвека изображённые космические станции и корабли не выглядят наивно. И после просмотра вы поймёте, откуда дизайнеры «Звёздных войн» черпали вдохновение. Правда речь идёт об экстерьере; интерьеры всё же были созданы в духе фантастики 1960-х.



    Каждая сцена, каждый кадр строились с невероятной точностью и вниманием. Для съёмки фильма использовались самые сложные и дорогие спецэффекты. Это был 1968 год, компьютеры находились в зачаточном состоянии, и все эффекты были аналоговыми. При этом создателям удалось добиться невероятной реалистичности.



    Айпад 1968-го года:





    Технология, использовавшаяся при съёмке первой части фильма — процесс Шюффтана:



    А вот эта сцена:



    была снята с использованием техники щелевого сканирования (slit-scan):



    Для съёмок внутри кольцевого модуля на космическом корабле был построен огромный вращающийся барабан:





    Но не все сцены снимались с таким размахом. Например, в фильме есть эпизод, когда стюардесса входит в пассажирский салон и видит вращающуюся в невесомости шариковую ручку. Сегодня это сняли бы с помощью 3D. Кубрик же обошёлся куском стекла и двусторонним скотчем.





    Звёздные войны (1977)






    Историю кинофантастики нельзя представить себе без «Звёздных войн». Да вообще нельзя уже представить себе мир без них. Обилие всевозможных космических аппаратов, инопланетян, эффектных сцен перестрелок и — световые мечи! А та сцена, где истребители повстанцев пытаются прорваться к сердцевине Звезды Смерти? Кстати, для её съёмки был построен макет поверхности станции длиной несколько метров, а камеру возили вдоль него на автомобиле с приличной скоростью.





    Да, молодому поколению уже не понять, с каким восторгом и затаённым дыханием мы смотрели эти фильмы. И речь вовсе не о том, чтобы было побольше лазеров и космоса. С помощью спецэффектов Джордж Лукас смог создать удивительную атмосферу сказки, в существование которой хотелось верить безоговорочно.





    Для съёмок фильма было создано множество моделей техники и построены различные макеты. Различную инопланетную фауну изображали с помощью покадровой съёмки кукол. Активно использовались синие экраны для последующего наложения изображения.



    Интересный факт: знаменитый эффект уплывающего в перспективу текста в начале каждой серии «Звёздных войн» изначально снимался в аналоговом виде:



    Камера медленно двигалась вдоль панели со светящимися буквами. Было очень сложно обеспечить достаточную плавность движения. К тому же, приходилось снимать одну и ту же сцену на разных языках, как того требовали условия проката в разных странах, — немецком, французском, испанском и т.д. Впоследствии Лукас заменил эти эпизоды на компьютерные версии.



    Инопланетянин (1982)








    Очень немногие режиссёры используют спецэффекты для повышения эмоционального накала истории. В основном их применяют для создания антуража и общей зрелищности. «Инопланетянин» определённо относится к фантастике психологической. Здесь технологии были использованы для создания не красивой обёртки, а чувств, эмоций, души, если хотите, главного персонажа. Странно выглядящий инопланетянин был очень убедителен, зрители очень сопереживали ему. Кукла, наполненная сервоприводами, заставляла влюбиться в большеглазого… кем бы он там ни был.



    Карло Рамбальди, легендарный специалист по спецэффектам (оцените список фильмов, над которыми он работал), при создании Инопланетянина вдохновлялся лицами Карла Сэндберга, Альберта Эйнштейна и Эрнеста Хемингуэя. Глаза куклы-аниматроника были критически важны для достоверности образа, и ради их создания были наняты специалисты из Института Джулса Штайна. Для съёмок было изготовлено 4 экземпляра головы Инопланетянина: одна аниматронная для общих сцен, а остальные для съёмок различных эмоций крупным планом.

    Однако механической была лишь голова персонажа. Внутри тела прятался человек. В разных сценах костюм Е.Т. надевал на себя один из двух карликов. В съёмках участвовал и третий актёр — 12-летний мальчик, родившийся без обеих ног. Руками Инопланетянина управлял профессиональный мим. Изготовление всех компонентов кукол заняло три месяца и обошлось в 1,5 млн долларов.

    Охотники за приведениями (1984)






    Необычайно обаятельная фантастическая комедия. Айвану Райтману удалось снять столь захватывающий фильм, наполненный привидениями, призраками и особыми энергетическими ловушками, без единого цифрового эффекта. Только старый добрый «аналог». При этом все, кто смотрел «Охотников», готовы поклясться, что без 3D там не обошлось. И всё-таки, создатели как-то выкрутились. В фильме использовано огромное количество анимации и эффектов matte painting. Были изготовлены всевозможные модели и куклы, очень широко задействовались световые эффекты. После чего проводилась кропотливая работа по сведению разных видеорядов.





    По сути, именно СПЕЦэффектов в фильме было применено не так много. Зачастую использовались всевозможные «дедовские» методы, вроде подвески предметов на тросах, пиротехники и так далее. Например, в сцене в библиотеке из выскакивающих ящиков начинают вылетать каталожные карточки. Это было реализовано при помощи системы труб, через которые вентилятором нагнетался воздух:



    Однако умелая работа со спецэффектами «старой школы», прекрасная режиссура и игра актёров сделали «Охотников за привидениями» одной из лучших фантастических комедий. А имя «Лизун» даже вошло в народный фольклор.

    Терминатор 2 (1991)






    Успех первого «Терминатора» позволил создателям получить гораздо больше средств на съёмку второй части. Это позволило создать персонажа, без которого сегодня история о Терминаторе просто невозможна — Т-1000.

    Неубиваемый робот из жидкого металла, способный принимать самые разные формы, потряс воображение зрителей по всему миру.



    Конечно, было и множество других впечатляющих сцен, в том числе сон Сары Коннор, где она наблюдала атомный взрыв. Но ничто в этом фильме не сравнится со страхом перед неуязвимым Т-1000, который находил нас везде, и которого нельзя было уничтожить.



    Для съёмок разных сцен с участием «жидкометаллического» робота создавались куклы-аниматроники, изготавливались специальные костюмы, широко применялись компьютерные эффекты. Кстати, в сцене, где он убивает полицейского и принимает его внешность, на самом деле снимались два брата-близнеца.



    Поросёнок Бэйб (Четвероногий малыш) (1995)






    Почему-то этот фильм не был популярен в России. Это очень трогательная история о поросёнке, который ради того, чтобы не стать холодцом, обучается обязанностям пастушьей собаки. На тот момент «Поросёнок Бэйб» мог похвастаться самой качественной компьютерной анимацией животных. И как и в случае со всеми фильмами в этом обзоре, спецэффекты были неотделимой частью сюжета. Без них невозможно было бы рассказать эту добрую и милую историю.

    Для достижения правдоподобности речи, создатели фильма сняли и оцифровали «мимику» различных животных. Впоследствии из этих материалов «собирались» конкретные фразы персонажей. При этом в съёмках сцен участвовали настоящие животные, на чьи морды накладывали компьютерную анимацию.



    Матрица (1999)




    Фильм-эпоха, оказавший колоссальное влияние на современную поп-культуру. Эффект от его выхода был оглушительным. Мрачная история нашего всеобщего порабощения потрясла огромное количество зрителей. И роль спецэффектов тут просто неоценима. Буквально весь фильм держится на них. Необычность и новизна созданных братьями Вачовски (тогда ещё братьями) сцен привела к валу подражаний. Визитной карточкой фильма стал эффект застывших пуль, когда время замедляется и мы видим траектории их полёта.





    По сути, «Матрица» стала классикой, едва выйдя в прокат. Главной «фишкой» Вачовски стали сцены, в которых персонажи застывали в движении, а камера облетала их по кругу, давая нам возможность насладиться моментом со всех сторон. Это делалось при помощи установки нескольких десятков камер, которые одновременно (или с небольшой задержкой) делали один кадр. После чего эти кадры собирались в видеопоследовательность.





    Самый сложный эпизод фильма — сцена перестрелки в холле небоскрёба, где Нео и Тринити противостоят толпе охранников с автоматическими винтовками:



    Каждая выщерблина, каждое попадание в стену, сопровождаемое выбросом осколков камней, делались с помощью пиропатронов. Добиваясь идеальных кадров, Вачовски переснимали эту сцену около 20 раз. И для этого приходилось каждый раз полностью восстанавливать разгромленный интерьер.



    «Я знаю кунг-фу!»

    Железный человек (2008)






    С одной стороны, это довольно неожиданный выбор, как и «Поросёнок Бэйб». Я включил этот фильм не потому, что это ещё одна бестолковая голливудская поделка на тему супергероев. На мой взгляд, использованные в фильме спецэффекты заставляют сжаться сердце каждого зрителя. Если вы вдруг забыли, это не список самых лучших фильмов всех времён. Здесь собраны ленты, в которых спецэффекты не только очень хороши для своего времени, но без них невозможно было бы убедительно рассказать задуманную авторами историю, заставить зрителя сопереживать герою.

    Например, в сцене, когда Тони Старк в исполнении неподражаемого Роберта Дауни-младшего взрывается, он подключает к своему бьющемуся сердцу… автомобильный аккумулятор. Для создания искусственной грудной клетки, с актёра сняли латексный слепок и по нему сделали неотличимую от настоящей накладную грудную клетку.





    И напоследок вспомните этот виртуозный полёт с истребителями, в которой главный герой превращает свою смертельную трагедию в нечто удивительное.





    Восстание планеты обезьян (2011)






    Наверное, сложно выбрать другой фильм за последние 20 лет, в котором визуальные эффекты были бы столь же неотрывно связаны с сюжетом и главными персонажами. «Восстание планеты обезьян» немыслимо без огромного количества компьютерной графики. При этом перед авторами стояла очень сложная задача реалистичного моделирования приматов. И дело тут не только в скелетной анимации. Самое главное — это мимика обезьян, которую необходимо было очеловечить, сделать осмысленной. Но чтобы это по прежнему оставались обезьяны. Задумайтесь, какая это была сложная задача, если прибавить к этому ещё сплошной волосяной покров, не облегчающий работу специалистам по 3D-моделированию и анимации.







    Для создания мимики, столь похожей на человеческую, применялась съёмка актёров-людей с последующей оцифровкой по контрольным точкам.



    Это один из вариантов применения технологии motion capture: актёры со специальными маркерами на теле снимаются в различных движениях, после чего по этим маркерам создаётся компьютерная анимация с необходимыми корректировками и наложением 3D-моделей. Причём коррекция подразумевала соответствие не только скелетам, но и мышечной системе обезьян.



    Гравитация (2013)






    Завершить этот список я бы хотел именно «Гравитацией». И не потому, что создатели потратили на съёмки более 100 млн долларов, и не за семь полученных «Оскаров». Драму, разворачивающуюся в космосе, связанную с разрушением шаттла и двух космических станций, невозможно было бы снять без инновационных спецэффектов.





    Критики возразят, что даже «Гравитацию» можно было бы подать в виде театральной постановки. Но таким критикам я желаю не смотреть больше ничего, кроме репертуара Виктюка. А фильм, заставляющий вас испытывать ужас одиночества и беззащитности вместе с главной героиней, задерживать дыхание во время разгерметизации, напрягать мышцы при попытке уклониться от столкновения и дотянуться до люка — такой фильм заслуживает всех своих «Оскаров».



    Это один из последних фильмов, чьи спецэффекты работают не просто на красивую картинку, но в первую очередь на не отпускающее до самого конца напряжение, борьбу за жизнь вместе с женщиной-астронавтом.







    На протяжении 5 месяцев Сандра Баллок тренировалась двигаться так, как двигается человек в невесомости.





    Уверен, что с не с каждым выбором вы согласитесь, чего-то в этом списке не найдёте. Предлагайте свои варианты в коментах, это только приветствуется.
    ASUS Russia
    57,00
    Компания
    Поделиться публикацией

    Похожие публикации

    Комментарии 64

      +8
      Лично мне список очень понравился.
      Из первого, что вспомнилось в подобной тематике — Нечто 1982 года. Впервые я посмотрел его пару лет назад и никогда бы ранее не подумал, что кукольные монстры могут выглядеть настолько отвратительнее (в хорошем смысле) компьютерной графики.
        +1
        Ночной дозор был не включен в список=)
        Еще Забыли про Toy Story первый мультик нарисованный на компьютере, еще можно было бы упомянуть эффект воды достигли мультипликаторы (в других работах).

        Список шикарный
          +1
          Всё же далеко не первый. Первый полнометражный, вроде бы.
          А вот The Adventures of André and Wally B. 1984 года вполне может претендовать на звание первого.
            +1
            Да вы не патритот, а как же Котик 1968 год.
              +1
              Я имел ввиду полностью 3D CGI. А так да.
                0
                Для 3D CGI фильмов стоило вспомнить ещё Final Fantasy: The Spirits Within и Полярным Экспресс.
                Первый MoCap выглядел потрясающе на тот момент, особенно мимика.
        +28
        Думаю, что списку недостает одного важнейшего фильма — Парка юрского периода. Он поражал своей достоверностью. Не знаю, как про него можно было забыть и вставить железного человека (который, кстати, мне очень нравится).

        Также я бы добавил День независимости. Разрушение городов… Это было нечто.
          0
          По поводу Парка юрского периода плюсую. Недавно его перевыпускали в 3д, я решил, что стоит сходить и глянуть его в кинотеатре. Так поражает то, насколько современно он смотрится и сейчас, не говоря уж о продуманности сюжета.
          +15
          А где Аватар?
            +4
            А разве в нем было что-то революционное? Там просто всё, что было на тот момент приведено в состояние массовой технологии. И всё сделано очень хорошо. Вообще в нем всё хорошо, помимо сюжета…
              +4
              Я не специалист в спецэффектах, но мне кажется как раз про Аватар много говорили, что это «новый шаг» в кинематографе по спецэффектам. Вы пишите, что в «Планете обезъян» (кстати, кто-нибудь снимет нормальную экранизацию романа, а не попсовую тутфу без малейшей идеи?) были заамнимированы эмоции приматов, но ведь в Аватаре было то де самое и на 2 года раньше. А вот насчет Железного человека я сомневаюсь. Грудная клетка… ну тут ничего нового нет. Еще один фильм про который тоже много слышал, про его инновационность—это титаник с ДиКаприо. Я имею в виду сцену затопления Титаника.
                +1
                Я про «Планету Обезьян» ничего не писал и писать не мог, так как я его попросту не видел :)

                А «Аватар» я видел и смотрел довольно внимательно именно из-за того, что его пиарили как супер-инновационное высокотехническое произведение искусства.

                И повторюсь, хоть сил и таланта в его оформление было вложено немерянное количество, а картинка получилась совершенно потрясающая, но никаких принципиально новых открытий я там не нашел (в том числе и во многочисленных технических обзорах, где было написано хоть что-то, помимо восторженных эмоций).

                Мистер Камерон в очередной раз доказал всему миру, что он умеет делать действительно зреищные и детально проработанные фильмы. Увы, сюжет весьма мелодраматичен и примитивен. Мне бы было жаль столько усилий вкладывать в оформление такой плоской сказки.

                И на меня в своё время Голлум и эльф Добби (которого, кстати, тут забыли незаслуженно, я считаю) произвели куда более сильное впечатление, чем На'Ви.
                  0
                  Ну вообще над Аватаром некислый R&D отдел работал.
                  Там и камеры, и технологии пререндера в реальном времени, и анимация.

                  Вот про анимацию:
                  — To make the facial animation as realistic as possible, Weta used a system based on the Facial Action Coding System (FACS), developed by Wallace Friesen and Paul Eckman. At one point, Weta had almost 900 people working on Avatar. The rendering of the film made use of Weta's 10,000-square-ft server farm employing 4,000 HP servers. Creating Pandora and the Na'vi consumed over a petabyte (1,000,000 gigabytes) of storage. The final film footage consisted of over 17 gigabytes of data per minute.
                  — Беспрецендентные цифры для кино на тот момент. Даже просто обрабатывать и хранить такие объемы — та еще задачка.
                    +1
                    В догонку.

                    Моделирование эмоций www.youtube.com/watch?v=1wK1Ixr-UmM
                    Так что бы пересечь Зловещую долину.

                    Это был один из самых больших вызовов у них.

                    Переносные 3D камеры высокого разрешения:
                    www.youtube.com/watch?v=142gTbBDzWM

                    Такого до Аватара не делал никто.

                    Один только motion-capture павильон где все снималось в 6 раз превышал объемами все что до этого использовалось.

                    Это ли не прорыв в спецэффектах? :)
              0
              А в чём в Аватаре новаторство?
              +1
              Пожалуй, надо пересмотреть Запретную планету. Когда я посмотрел этот фильм в первый раз (а было это годах в 90-х) он показался мне вполне современным и весьма страшным. Удивительно, что его сняли аж в 1956 году.
                +37
                В списке нет нескольких ключевых картин.
                1. Трон 1982 — фильм на котором была фактически изобретена вся технология называемая сегодня «композитинг» и на которой основывается все современное производство VFX и, что уникально, эта технология на в Троне была полностью аналоговой, так как компьютеры был еще на это не способны. Ну и 3д компьютерная графика в масштабах всего фильма так же впервые была в Троне задействована.
                2. Бездна — первый CG фантастический персонаж (оживающая вода)
                3. Парк Юрского периода — впервые фотореалистичные CG персонажи.
                4. День независимости — компютерное разрушение городов
                5. Властелин колец — первый полностью CG актер(Горлум), которого чуть на Оскар не номинировали и первая полностью CG сцена снятая живой камерой (битва с троллем в пещере).
                6. Халк — впервые суперреалистичная CG система для анимации мышц персонажа
                7. Аватар — открыл эпоху нового стерео, полностью СG съемочная площадка и массовое количество CG персонажей
                8. Жизнь Пи — полностью стерта грань между реализмом и графикой, компния получившая за этот шедевр Оскара, разоряется.
                  +2
                  Пункт 5 отменяем — увидел, что он присутсвует
                    +1
                    Со всем списком согласен, но уточню: сцены разрушения городов в «Дне Независимости» на самом деле практически полностью сняты без компьютерной графики с применением макетов и пиротехники, здесь можно почитать подробнее kino-mira.ru/za-kulisami-kino/1698-kak-snimalsya-film-den-nezavisimosty.html
                      +4
                      Кстати, во властелине была впервые применена массовая битва полностью смоделированная на компьютере (программа massive).
                        +5
                        Я бы добавил сюда еще «Бегущий по лезвию бритвы» (Blade Runner). Мрачные пейзажи мрачного будущего там очень удались, как и вся атмосфера фильма впрочем.
                          +1
                          Я вот очень люблю такую стилистику будущего из 90-80-ых, ее разделяют кстати и японские мультфильмы 90-ых. А современные стерильные миры мне как-то не очень.
                          Да, кстати, вроде дизайн для этого фильма делал Жак Жиро, он же Мебиус. Хотя его стиль больше виден в «5-ом элементе».
                            0
                            Поиграйте в Deus Ex Human Revolution, как раз тот самый киберпанк)
                            +2
                            Блэйд раннера требуется добавить хотя бы только потому, что это последний нф-блокбастер, снятый без компьютерной графики вообще. Там всё макетное и невероятно крутое. Зацените, к примеру, вот этот пролет над географией. Думали CGI? No. Acting. (простите, это из другого, но тоже что ни на есть НФ-мема). Лучше перейдите по ссылке на ютуб и посмотрите все ролики этого плейлиста.
                            Первое видео под катом


                            Странно, что есть Метрополис, но нет, например, «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса, вообще сотни (!) его фильмов-творений поставили на поток многие технологические цепочки и процессы, что никак нельзя так вот запросто обойти в подобном обзоре.

                            Далее, переносясь в современные реалии CGI и вообще, их применения. Нельзя не упомянуть, что сегодня ни один качественный сериал, не важно какой тематики, не обходится без компьютерной графики во всей ее красе, начиная от Подпольной Империи и до Игры Престолов — телевидение напичкано мелким и незаметным CGI очень плотно, вы даже не подумаете, что там нарисовано, настолько отработаны технологии. Нельзя не упомянуть поднявший на какой-то другой уровень, например, команду работающую над Ходячими Мертвецами — то, что эти ребята наворотили с гримом и эффектами в сериале, сделало команду очень востребованной на современном рынке даже большого кино.

                            Говоря о куклах докомпьютерной эпохи, но и не без неё — фильм Лабиринт, оставивший немалую веху в такого рода произведениях. Помните, как Дэвид Боуи ходил там по «невозможным лестницам Эшера»? То то. Нельзя забыть.

                            А вообще, список интересный и не без права на жизнь, несомненно. Хорошая статья. А свой комментарий я хочу закончить на шутливой ноте, знаменитой картинкой, тоже из одного нф-фильма 54го года, с каноничным комметарием из их интернетов —
                            От холода сжался, был во-о-от такой
                            image


                            И таки да, в приличном обществе, упоминание Звездных Войн без упоминания Звездного Пути — как пощечина прям! Аккуратнее надо быть, чувства верующих, расовая толерантность, все дела. Тем более, что они лет на 17 постарше, и уж точно не всё заимствовали у Лукаса.
                            0
                            + Трон: наследие — если в Аватаре пытались воссоздать натуральную живую природу, то в Троне — виртуальный компьютерный мир.
                            + Начало — комментарии излишни
                              +1
                              Вот тут сложно согласиться. Оба фильма всмысле визуальных эффектов ничего нового не принесли. Мало того «молодой» fullCG Джеф Бриджес сделан настолько слабо, что скорее шагом назад является. «Начало» же просто фильм хороший, что там особенного и революционного в визуальном и технологическом плане я не пойму.
                              0
                              Я бы добавил Беофульф, первый действительно удачный вариант вживления актеров в мультфильм (в рендер). Полярный экспресс не совсем удался в этом плане.
                              И, наверное, Final Fantasy — первая серьезная заявка на чистый рендер, похожий на реальность.
                                0
                                Про Final Fantasy я написал чуть ниже и поскольку он был раньше и Беовульфа и Полярного экспресса которые тоже FullCG, а по качеству он явно лучше, то их возможно стоит упомянуть только в контексте первого столь масштабного применения технологии Motion Capture, ну и как следствие «деревянность» всей анимации в данных фильмах.
                                  0
                                  До Беовульфа в 2007 был не такой известный Immortal (Ad Vitam), 2004
                                  0
                                  Про разорение студии Rhythm & Hues которая делала эффекты для Жизнь Пи — это сильно!

                                  Они же, кстати, делали анимацию того самого поросенка Babe и получили за него оскар: en.wikipedia.org/wiki/Rhythm_%26_Hues_Studios

                                  Вот документальный фильм от них с историей про то, почему так произошло:
                                  www.youtube.com/watch?v=9lcB9u-9mVE
                                    +1
                                    Я бывал у них в офисе во времена «Золотого компаса» и первого «Халка». Это реально одна из самых крутых VFX компаний мира, а в области СG живых существ просто лучшая и очень жаль, что все так закончилось
                                      0
                                      Ну будем надеяться что их случай действительно достаточно встряхнул индустрию, что бы к тому что говорят VFX студии заказчики будут лучше прислушиваться

                                      Как бы студия не закрылась, из вклад уже никуда не пропадет, это однозначно! :)
                                +3
                                Вспомнилось: www.youtube.com/watch?v=S7LOBP7G8qM тоже 1946 год :)
                                  +5
                                  Я бы еще выделил Чужие. Куклы очень реалистично сделаны, анимированы тоже шикарно. Очень велико сходство движений матки с движениями настоящих насекомых(например матки муравьев)
                                    0
                                    И да, в своем комментарии не стал писать, а здесь предначертано:
                                    RIP Giger
                                    :(
                                    0
                                    Вы убиваете всю магию кино
                                      +3
                                      Ну тогда еще «История игрушек» — первый полнометражный FullCG мультфильм и «Последняя фантазия: Духи внутри нас» первая попытка сделать FullCG полнометражное реалистичное кино.
                                        0
                                        Есть ооочень хороший документальный фильм «Великие комбинаторы». Про Спецэфекты в советских фильмах. Там очень хорошо описывается пример комбинированых съемок и прочего.
                                          +7
                                          А как же «Кто подставил кролика Роджера»?
                                            –1
                                            Все это конечно здорово и интересно… Но меня больше всего шокировало: «Гравитация поулчила 7 оскаров». Я проверил — это правда. Бесполезная же пустышка из клише с кучей ляпов… :\
                                              0
                                              Вот в защиту бессловесной Сандры Баллок, я что хочу сказать. По случаю недавно сделал VR-шлем, и как-то так получилось, что первый фильм, отсмотренный в нем целиком в 3д и был Гравитация. Я его видел раньше, но не в стерео. И даже тогда там был момент, тонкий физический момент, которого я никогда нигде при просмотре фильмов не испытывал — я физически погрузился даже в обычную 2д картинку, была там такая сцена, заставила меня поволноваться, когда второй наплыв орбитальных обломков, назовем её так.

                                              В шлеме эта сцена меня просто растерзала, я физически чуть голову себе не свернул, насколько это невообразимо и очень точно сделано и захватывает вслед за собой. Я уже даже и рекомендовать устал, просто устало говорю, это было чудесно.
                                              0
                                              Еще добавил бы в список фильм 58 года «Тайна острова Бэк-кап» — удивительное и очень мастерское соединение рисунка и видеоряда.
                                                +1
                                                синих экранов при аналоговой съёмке и зелёных

                                                и сейчас применяются как синие экраны, так и зеленые — в зависимости от расцветки персонажей. С технологией съемки это никак не связано. Например, в первом спайдермене одновременный полет паука и гоблина снимали сразу на фоне двух цветов — паука на зеленом, а гоблина на синем по понятным причинам.
                                                  +12
                                                  Еще стоит упомянуть когда было наоборот: для имитации 3Д графики использовали натуральные съемки, так как 3Д графика была слишком дорогой.

                                                  Побег из Нью-Йорка
                                                  Фильм был снят в 1981 году, а его сюжет разворачивается в «будущем» 1997-м году, в постапокалиптическом Нью-Йорке, где Манхэттен превратился в изолированную зону для опасных преступников. В 80-х с компьютерной графикой было туго.
                                                  Что то типа:
                                                  image
                                                  Так что мастерам спецэффектов предстояло изобразить компьютерную графику без компьютерной графики.

                                                  Выкрутились эти ребята с редким изяществом: им понадобилась старая, уже неоднократно использованная модель Нью-Йорка, рулон зелёной ленты и лампа чёрного света (которая практически не даёт видимого света). Потом они покрасили модель в черный цвет, прикрепили ленту к миниатюрным зданиям, включили лампу и сняли итог своей работы на кинокамеру.
                                                    +2
                                                    «лампа черного цвета», она же black light, всего лишь УФ-лампа.
                                                    +7
                                                    А еще интересно как снимали «Полет навигатора» и «Враг мой» — фильмы поразившие мое воображение в детстве!!!
                                                      0
                                                      чего только стоит сцена выхода зеркального космического корабля из ангара!
                                                        0
                                                        Даа! Спасибо, что напомнили — один из самых любимых фильмов детства! :)

                                                      0
                                                      Ну уж если про спецэффекты в исторической перспективе, я бы ещё упомянул «Young Sherlock Holmes» (1985) там был первый компьютерно-сгенерированный персонаж, хоть и в мелком эпизоде.
                                                        +4
                                                        А почему история спецэффектов начинается только с 1927 года? Почему ничего не сказано о Жорже Мильесе?
                                                        Его «Путешествие на Луну» отличный пример спецэффектов 1902 года.
                                                          0
                                                          Отличный список! Субъективно бы я еще Хищника добавил.
                                                            +1
                                                            Всегда думал, что Т-1000 создавался полностью на компьютере (те сцены где в него стреляют и разрывают на части). Оказывается это куклы. Бесподобно.
                                                              0
                                                              В то время компьютер бы треснул такое обсчитывать. Один из фильмов, произведших лично на меня неизгладимое впечатление (и не только спецэффектами) — Назад в Будущее. И там компьютерная графика была использована самым мощным на тот момент образом. Они нарисовали модель летящей ДеЛориен. Но во-первых, каждый кадр (!) проходил ручную постобработку (например, дорисовывались тени), а во-вторых этих кадров было секунд 20 за весь фильм — за все 3 части.

                                                              И считали они эти сцены, кажется, несколько недель. Думаю, там работали суперсовременные 386-е…

                                                                0
                                                                Думаю, там работали суперсовременные 386-е

                                                                А зря. Первая часть вышла в 1985 году. А 386 процессор в конце 1985-го. Вообще для компьютерной графики в те времена использовались далеко не x86-совместимые процессоры.
                                                              0
                                                              Вспомнился замечательный видеоролик Visual Effects — 100 Years of Inspiration
                                                              vimeo.com/18154600
                                                                –2
                                                                Не каждая крупная работа, с обилием новых подходов сделана хорошо. Взять того же терминатора (первую часть) — в кадрах со «скелетом» (терминатором без кожи) показана отвратительная дёргающаяся кукла с очень низкой частотой кадров, атомный взрыв во второй части — редкий ужас, просто квадраты разлетающиеся на полигоны и пластилиновые деревья.
                                                                Можно сказать, мол сейчас мы привыкли к реалистичности и замечаем такие вещи. Но нет, некоторые ляпы видны с первым просмотром ещё в детстве, по крайней мере нелепая искусственность картинки. Ну и так же помимо идеального наложения и вывода изображения в реалистичности не меньшую роль играют детали, физика и адекватность исполнения.
                                                                  0
                                                                  «Последний звездный боец» 1984 (http://www.imdb.com/title/tt0087597/).
                                                                  Сюжет так себе, но 27 минут сцен машинной графики (в Троне 15 минут чистой графики и 15 минут совмещения графики и актёров), модели из сотен тысяч полигонов, 36 битный цвет.
                                                                  Более чем веха.

                                                                    0
                                                                    айстоппер шикарный )
                                                                      0
                                                                      Подборка интересная, но небесспорная. Например, эффекты в «Восстании планеты обезьян» являются эволюционным продолжением работ студии Weta Digital над анимацией персонажей, революции же в этой области они добились еще во «Властелине колец» и «Кинг-Конге» (к слову, во всех трех работах, не без помощи одного очень талантливого актера — Энди Серкиса), ну и над упомянутом уже выше «Аватаром» трудились тоже они.
                                                                        0
                                                                        Вот за первопроходство эти студии и берут по 200млн за фильм. А потом приходит Бекмамбетов и говорит ой да мы все это снимем в 10 раз дешевле. Не думая что нужно не только технологии копировать но и дальше индустрию развивать.
                                                                          0
                                                                          В процессе Шюффтана используется не полупрозрачное зеркало (semitransparent mirror), а зеркало с протёртым зеркальным слоем (дыркой). Это такой прообраз маски.
                                                                            0
                                                                            Что за ноутбук на превью Iron Man? Его ещ хорошо видно на 10:48 youtu.be/WUBXmEWudnA?t=10m48s

                                                                            Только полноправные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.