Как треск костра, скрип дверей и самый обыкновенный шум становятся музыкой и попадают в электроакустические треки

    Рассказываем, как появилось это направление, и кто пишет электроакустическую музыку.


    Фото Luis Monse / Unsplash

    Что такое электроакустическая музыка


    Это — жанр электронной музыки, в которой используют различные шумы природного и искусственного происхождения (синтезированные), обработанные фильтрами.

    Жанр существует примерно с середины XX века. За прошедшее время к нему проявило интерес множество музыкантов. Например, французский композитор Эдгар Варез (Edgar Varese) в 1957 году написал «Poème électronique». В своей работе он использовал звук колоколов, а также разнообразный скрежет и шелест.

    Американский композитор Эрик Часалоу (Eric Chasalow) для создания трека «Crossing Boundaries» в 2000 году использовал записи с автоответчиков и отдельные фразы из документальных фильмов.


    Музыканты, создающие электроакустические треки, микшируют шумы, заставляя их «перетекать» из одного в другой. Например, они трансформируют кашель в звук заводящегося мотора или превращают автомобильные гудки в звуки духовых инструментов — к слову, последним приемом воспользовался американский музыкант и профессор музыкальной школы при Университете Флориды Пол Кунс (Paul Koonce) в работе Walkabout.

    Чаще всего электроакустические треки воспроизводятся в записи без участия автора-исполнителя. Российский композитор Артемий Артемьев, чьи работы часто попадают в чарты радиостанций России, США, Германии, Испании и других стран, говорит, что такая музыка подразумевает многомесячную работу со звуком, которую нельзя проделать на сцене перед аудиторией.

    История направления


    Электроакустическая музыка является развитием жанра конкретной музыки. Термин ввел французский инженер-акустик Пьер Шеффер (Pierre Schaeffer), который был пионером направления. Конкретная музыка подразумевала запись звуков естественного происхождения — например, капающей воды, скрипов дверей, голосов птиц — на магнитную ленту с целью их последующего микширования. Микширование проводили путем ускорения или замедления движения ленты в магнитофоне, также перезаписывали на один носитель сразу несколько различных аудиозаписей.

    Одним из самых ранних примеров конкретной музыки является работа Пьера Шеффера — «Пять шумовых этюдов» 1948 года. Один из этюдов автор записывал на вокзале, поэтому он включает в себя звучание поездов.


    В конце 50-х — начале 60-х годов в конкретную музыку пришли электронные технологии, помимо магнитофонов с лентой в арсенал музыкантов и композиторов добавились синтезаторы. Так родилась электроакустическая музыка, в которой помимо звуков природы появились звуки синтезированные. Одним из ее первопроходцев стал уже упомянутый Эдгар Варез. В 1958 году его «Poème électronique» воспроизвели на Всемирной выставке в Брюсселе с помощью 425 громкоговорителей, расположенных в специальном павильоне.

    Спустя какое-то время за Эдгаром потянулись другие музыканты. Например мальтийский композитор, исполнитель и поэт Рей Буттиджич (Ray Buttigieg). В его работе «Probing in Space Oceans» можно распознать звук плещущихся волн и капающей воды, переплетающийся со звуком синтезаторов.


    Что интересно, «электроакустика» нашла отражение и в популярной музыке, повлияв на творчество исполнителей 60-х годов. Например, различные шумы есть в песнях The Beatles — «Revolution 9» и Pink Floyd — «Bike». Фрэнк Заппа написал несколько композиций, в которых слышны причудливое жужжание, гудки и свист рассекаемого воздуха.

    Современные композиторы


    Электроакустическую музыку пишет немецкий квартет The Pitch. Его участники смешивают звучание органа, кларнета, контрабаса и вибрафона — ударный инструмент, который относят к группе металлофонов — со звоном колоколов, стуком каблуков, скрежетом и шелестом. Их работы можно послушать на Bandcamp.

    Еще пример — бельгийский композитор Конрад Эккер (Koenraad Ecker). В прошлом году он выпустил новый альбом — A Biology of Shadows. Его композиции напоминают смесь грайма, глитча и эмбиента — а среди используемых звуков можно распознать треск костра, сердцебиение, шуршание, скрежет и человеческую речь.

    Девятого марта 2018 года свой альбом — «Hidden for the Eyes» — представил словенский композитор под псевдонимом Alapastel. В его треках звучание классических инструментов перемешивается с пением птиц.


    Разумеется, мы назвали не всех исполнителей в жанре электроакустической музыки. Если у вас есть любимые композиторы, которые превращают естественные и искусственные шумы в музыку, — расскажите о них в комментариях.



    Дополнительное чтение — в нашем «Мире Hi-Fi»:

    «Находки аудиомана»: карты звуков как способ погрузиться в атмосферу незнакомого города
    «Массаж для твоего мозга»: поговорим об ASMR
    Что такое музыкальное программирование — кто и почему им занимается
    «Гул Земли»: теории заговора и возможные объяснения
    Музыка «по умолчанию»: какие треки можно было найти на плеерах и ПК
    Пластинка в подарок или бесплатная музыка для любителей колы и готовых завтраков
    Что за музыка была «зашита» в популярных ОС



    Что еще у нас есть на Хабре — «Проклятие кинематографа»: кто недоволен motion smoothing в современных ТВ — как развивается ситуация.
    • +20
    • 4,4k
    • 9
    Аудиомания
    208,03
    Одна из крупнейших Hi-Fi, High End компаний в СНГ
    Поделиться публикацией

    Комментарии 9

      0

      В эмбиенте много всякого такого встречается.
      Напишите, пожалуйста, статью с тестами про Funktion One. В рунете про них практически ничего нет, а тестов вообще нет.

        0
        Обратим внимание на эту тему. Спасибо, что читаете!
        0
        У Мартина Ландерса были очень познавательные эфиры на эту тему. К сожалению я записи их найти не смог.
          0
          Yello известна тем, что использует только свои семплы, которые чаще всего записаны из звуков, которые они набирают отовсюду.
            0
            Сейчас же вроде большинство современных артистов вставляет разные природные и не только сэмплы в свою музыку: природные (шума деревьев, капающей воды, дождя), повседневные (те же двери, сигнал автомобиля), звуки из музыкальных шкатулок и многое другое (например, Билли Айлиш, которая в один из треков вставила сверлящий звук бормашины с похода к стоматологу). Не думал, что есть отдельный жанр, посвященный этому.
              0

              Теперь я знаю жанр, в котором играет Aphex Twin

                +1

                О, скоро ютюб будет кидать копирайт страйки за треск костра и скрип дверей

                  0
                  Мне кажется, стоит упомянуть IBM 1401, A User's Manual от Йохана Йохансенна.
                    0
                    Мои пожалуй самые любимые альбомы в этом стиле музыки, где очень много используется живых шумов в сочетании с акустическими и электронными инструментами, The KLF использовали даже элементы песен других исполнителей. Рекомендую.
                    The KLF — Chill Out [1990]
                    The Future Sound of London — Lifeforms [1994]

                    Только полноправные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.

                    Самое читаемое