Фальшивки, деньги, кракелюр


    Как это бывает в нашей не простой жизни, разные болезнетворные болячки и прочие вирусы умеют мутировать и приспосабливаться к лекарствам, потому в этой вечной борьбе не на жизнь, а на смерть их приходится совершенствовать. Увы, криминальный мир искусства так же не стоит на месте, постоянно адаптируясь к методам выявления подделок, подстраивая теневой рынок под реальный, а продавцов под уровень грамотности покупателей. И что важнее, под тенденции моды и актуальные вкусы.

    По оценкам разных именитых специалистов, арт-бизнес входит в ТОП-10 самых прибыльных занятий мире. Цены, измеряемые не в рублях, а долларах приносят около 30-40 процентов годовых и объясняется это особой страстью коллекционеров к искусству или желающих таким образом инвестировать свои капиталовложения. Однако на всех оригиналов не хватает, потому в виду такого спроса рождается и предложение!

    image

    Типичный представитель арт-бизнеса

    Но проблема фальшивок стала особенно острой с развитием физико-химических методик и техники по их обнаружению, а это случилось аж с половины 20-го века, не так уж и давно. Раньше было проще, было веселее, верно? Ладно уж, мошенникам стало сложнее реализовывать свои работы и вливаться в русло сомнительного бизнеса. Но по ходу дела, экспертами выяснилось, что музеи, художественные галереи и аукционы просто набиты до основания всевозможным подделками, до этого считавшимися оригиналами. От чего общественность испытала культурный шок. К примеру, в 1965 году умные ребята выяснили, что портрет герцога Веллингтона, хранившийся в Лондонской национальной галерее, всего-навсего, фальшивка, что до сего момента приписывалась художнику Гойе. В 1976-м году в музее Корнеля хранятся подделки Коро, а он в свою очередь за всю свою жизнь написал около 600 картин, но на американском рынке гуляет 3 тысячи, если не больше. И это всё в авторитетнейших музеях мира! Говорить о частных лавочках в виде антикварных магазинчиков и частных коллекциях не стоит, всё и так предельно понятно.

    image

    Портрет герцога Веллингтона кисти Гойе

    В 90-е разоблаченный художник и по совместительству (ныне покойный) считающийся одним из лучших фальсификаторов нашего чудного времени, Эрик Хебборн, опубликовал книжку-гайд «Учебник фальсификатора», самое настоящее руководство по производству качественных подделок, для начинающих или уже состоявшихся мастеров. История жизни и трагической смерти этого замечательного человека достойна отдельной статьи, остановимся лишь на частностях. В своей деятельности Эрик не терпел халтуры, а потому свои подделки выполнял на бумаге из старинных книг той эпохи, в которой рисовали настоящие авторы. Почему не холст? Товарищ подделывал эскизы и рисунки, выставляя их как «ранние» произведения всяких там Брийгелей и Ван Дейков. Тоже самое касалось грунтовки и краски. Ни какого новодела, изготовление только по старым рецептам, без примесей и консервантов, только хардкор! Вот как надо работать, друзья, вкладываю всю душу. Потом, правда, после публикации книжки, Эрик проломил себе череп, неудачно поскользнувшись на лестнице. Или кто-то ему проломил, не простив подделку в коллекции или раскрытие тайны изготовления хороших копий.

    image

    Эрик делится секретами мастерства — старые книги, краски, хорошее настроение

    Подделки наводняют рынки искусства тогда, как я уже сказал выше, когда спрос превышает предложение, в спокойные и сытые времена, без лишних потрясений, голода и войн, когда у народа скапливается в кошельках капитал и чуток свободного времени на чувство прекрасного. У нас, в нашей стране это выпало на 2000-е годы, хотя история помнит ещё дореволюционные времена, по крайней мере слухи, мелькающие в литературе. Упоминается некая подпольная мастерская, якобы существовавшая в городе Рыбинске, где тамошние мастера подделывали рано умершего художника Левитана, обретшего при жизни популярность, как качественный пейзажист. Но поскольку это только слухи, можно сделать вывод, что если мастерская и существовала, то её работы осели в частных лавочках-коллекциях. Что же об истории фальсификации в СССР, то она десятилетиями находилась в простое, антикварный рынок как таковой отсутствовал. Люди строили социализм и им было некогда заниматься подобной чепухой, и вообще подделка картин была экономически нецелесообразной.

    image

    Саввинская слобода под Звенигородом — Левитан

    После же развала Советского Союза, оставшийся на руинах народ, будучи на тот момент весьма доверчивым и не шибко искушенным в делах высокого искусства, а так же возникновение разномастных «новых русских» не отличавшихся интеллектом, но выделявшихся запредельным пафосом, малиновыми пиджаками и золотыми унитазами, создали благодатную почву для роста фальсификата. И в совокупности всех этих факторов, сей промысел развивался в нашей стране весьма стремительно и успешно. Пусть и с отставанием от европейского и западного рынка, где уже вовсю орудовали всякие Мегерены, Хори и Бельтракки. А так же менее известные, но не менее голодные художники и просто сомнительные граждане от мира высокой живописи в лице всяких дилеров, антикварщиков и проходимцев с «дедушкиными» коллекциями, пылившимися на чердаке.

    image

    Дедушкина коллекция на максималках — дай Бог каждому такого дедушку

    Но в жизни чаще всего вот так
    image

    Но справедливости ради, большинство подделок на отечественном рынке не являются произведениями умышленного обмана. Продавцы таких картин сами не знают что у них в руках, принимая за Левитана или Айвазовского похожего на него современника. Людям хочется верить, что они могут разбогатеть, здесь и сейчас, по всего лишь счастливому стечению обстоятельств.
    И у нас, тем не менее, ещё есть весомый повод для гордости за нашу страну и отечество. Есть в ней ещё таланты, смекалистые простые парни и девчонки. Итак, по сведениями газеты «The Times», один из самых крупных рынков торговли подделками искусства является Лондон, а главные его поставщики живут в России, Польше, Словакии и Чехии. Некоторые специалисты даже считают, что где-то в Питере существует «школа» художников-фальсификаторов, окончившие разномастные школы и академии. Этакий тайный орден ассасинов от мира живописи, использующие передовые компьютерные технологии, лучшие печки и химию для «состаривания» картин. А если что на черный рынок и приходит из какой-нибудь Франции или Германии, то их рисуют наши русские эмигранты, подделывая Горбатова, Похитонова, Коровина и на досуге балуясь отечественным авангардом. Американский рынок тоже полон своих умельцев.

    image

    Питерские фальсификаторы могут выглядеть так

    image

    Но вероятнее всего они выглядят вот так

    Собственно, а как подделывают картины?


    Существуют несколько способов. Сперва разберем по пунктам.

    1. Самый простой, «лайтовый» способ, для нубов и прочих бездарей – перелицовка. Для этого дела берут старую, но не шибко ценную картину, удаляют надпись настоящего автора полотна и подписывают её именем куда более известного и успешного творца. К слову, это весьма популярный метод подделки картин Айвазовского – по скромным подсчетам всяких каталогов и экспертов, при жизни художник написал около 5-6 тысяч картин, что тоже сомнительно, когда как по миру разбросано примерно 10 тысяч его произведений. Так то. Почему так? Объясняется просто – многие его коллеги и современники рисовали море, потому подобных малоценных работ скопился вагон и маленькая тележечка.
    2. Другой способ, по сложнее – написать картину с нуля. Тут всё понятно, мошенник, чтобы полотно не раскрыли по возрасту холста, счищает краску со старых картин и пишет по этому самому холсту заново.
    3. Ну и третий способ – работы, что приписывают тому или иному автору по ошибке или якобы ошибке.

    Все эти способы, так или иначе можно чередовать и тем самым мы подошли к вопросам кракелюра и тонкостям подделки. Для этого картину делают более ветхой. Процесс этот кропотливый, а потому сложный. Подбирают подрамник и холст, печати, а так же состав красок. Особые мастера всё это добро изготавливают сами, дабы усложнить экспертам-музейщикам работу в оценке полученного произведения. Особо ушлые берут старые холсты или малоизвестные картины, тоже старые, воздействуют на них высокой температурой и счищают краску. А уж потом, по итогу, готовое изделие помещают в печь, коптят и сушат при определенной температуре, добиваясь того самого кракелюра – паутинку трещинок. Так же добиться такого эффекта можно и при помощи различных лаков, доступных в художественных или строительных магазинах и методик, лежащих в интернете. Правда, касаются они больше декоративно-прикладного искусства, используются в дизайне и корыстного умысла не несут, а для подделки картин той или иной эпохи не подходят.

    Что этот кракелюр из себя представляет? Немного ликбеза.

    Как это бывает, под воздействием такой физической величины как время, картина начинает покрываться более-менее заметными трещинами. В свою очередь, разные частицы пыли, грязи, заполняют эти самые трещины, благодаря чему они становятся заметными на общем светлом фоне. Пересекаясь между собою, они образуют уже сетку паутины, и вот это всё называется кракелюром. Образуется он обычно из-за косяков с приготовлением грунта для холста, непрочного соединения краски с этим самым грунтом или плохого красочного слоя с переизбытком масла. Причин, в общем, хватает. Так же кракелюр может возникнуть и при неправильной натяжке холста или кто либо не шибко искушенный творчеством просто-напросто ударил по полотну, механически на него воздействуя.

    image

    Кракелюр на ветхом полотне — здесь работка для реставратора

    В общем, говоря о картинах 17 века, то рекомендуется использовать не готовые краски, а следовать традициям, готовить их самостоятельно, как мастера того времени, с использованием естественных масел. А вот при подделке картин 19 века, можно уже обойтись и без лишних сложностей. Здесь обычно используют печать на холсте с последующей красочно-масляной обработкой кистью и «состаривают» лаками. Их главный плюс в том, что они дают пресловутые трещины через несколько дней, которые при необходимости, забивают частичками той самой грязи, туши и тому подобных сухих составов.

    Говоря, к слову, о методиках и их применении. Один художник, известный как Ван Меегерена или полностью Хан Антониус Ван Меегерен, отличался уникальной методикой подделки полотен, в чем-то гениальной и инновационной для того времени. Во-первых, он сам изготавливал краски по старинным рецептам, находил поставщиков редких и старинных веществ, понимая, что с помощью химического анализа, в случае использования новодельных красителей быстро выяснится правда. У антикваров скупал картины 17 века, не представлявшие художественной ценности, благо, что их полно. Купив их, нужно было очистить несколько слоев краски на холсте, это долго и муторно, плюсом надо было ещё сохранить подмалевок (начальный вариант эскиза, находящийся под готовым изображением). В общем, основная гениальная мысль Меегерена заключалась в том, чтобы после чистки картины от слоя, писать новое изображение с учетом сохранения каждой трещинки первоначальной подмалевки, во как! И в довесок, художник изобрел такие маслянные краски, которые в печке затвердевали по истечению 2 часов, при температуре 105°С, настолько, что их не брал растворитель. Так же не забыл и про пыль, что скапливалась в трещинках. Покрыв картину после воздействия на неё печкой лаком и дождавшись его высыхания, художник покрывает полотно слоем китайской туши. Тушь проникнет в трещины, заполненные лаком, после чего смывает тушь и лак с помощью скипидара, а та тушь, что уже проникла в слой кракелюра, останется и создаст эффект въевшейся вековой пыли времен. А после останется все это дело покрыть ещё одним слоем лака и по готовности идти к ближайшему заинтересованному меценату за гешефтом.

    image

    Хан Ван Меегерен пишет картину для судебного эксперимента

    Бывают и оригинальные способы подделки. Есть такая примечательная история – в 70-е годы, одна ушлая австралийка по имени Элизабет Дурак (и это не шутка), выпускница художественного колледжа, взяла и написала сотню картин от имени некоего аборигена по имени Эдди Бурропа. Загвоздка в том, что это не псевдоним, да и человека такого ни когда не существовало. Художница занялась раскруткой вымышленного художника, почуяв веяние по таким направлениям, как наивное искусство, практикуемое аборигенами. Через какое-то время, правда, обман раскрылся, когда художницу попросили предъявить доказательства – нанятый ею абориген оказался человеком пьющим и не смог не то чтобы в рисование, даже ровную линию вывести на бумаге. Но наказали Элизабет не строго, ведь благодаря ей, как говорят, у общественности возник интерес к творчеству аборигенов и Австралии в целом.

    image

    Элизабет Дурак собственной персоны

    image

    Картина Элизабет Дурак «Тотемное смятение» (1998), написанная от имени несуществующего аборигена-самоучки Эдди Бурропа

    Иногда для создания фальсификата создавались целые ОПГ, лидеры которых не обладали каким либо художественным даром или должными навыками. В 60-е такое дело наладил француз Фернан Легрос, экс-артист балета. Для чего он нанял двух художников – Реала Лессарта и Элмира де Хори. Даже сделали разделение труда – первый штамповал работы старых мастеров, а второй современных. А Легрос занимался уже продажей, для чего разработал целую уникальную методику: ввозя картины в США, он просил таможню удостоверить их подлинность, после чего продавал коллекционерам, как вы понимаете, с официального одобрения правительства Америки, а правительство, как вы знаете, не лжет. Так же использовалось «джентльменское соглашение» с художниками, что за умеренную плату подписывались на фальшивых полотнах своим именем. А погорел наш француз глупо – в 1967 году на одной из нью-йоркских выставок художник Марк Шагал признал одну из своих картин подделкой. После чего скандал, конфискация имущества, арест счетов, лишение свободы и смерть от рака.

    image

    Фернан Легрос (по центру) — эпичен, харизматичен

    В нашей стране тоже были свои герои и громкие события. В середине 80-х это было. Взять, к примеру, такую девушку по имени Анна Каган, работы которой представляли общественности как самой ближайшей ученицы самого Малевича. Правда, в дальнейшем выяснилось, что такая женщина с таким именем хоть и существует, но она является лишь поклонницей творчества мастера, а к живописи имела отношение отдаленное, имея на руках лишь слабенькие акварельки. В общем, эта женщина ну ни как не могла написать столько работ, сколько было представлено на выставке. Более того, об этой особе даже ни кто и не слышал. Откуда же она вдруг возникла, словно черт из табакерки?

    Объяснение этому простое – в 80-е единственную ценность на арт-рынке представляли русский авангард и иконы. И ушлые анонимные ребята в один прекрасный день решили писать картины под Анну Каган, тем самым раскрутив имя и даже с нуля разработав неповторимый художественный почерк и стиль с отсылками на Малевича. Это впрочем, уже узнали компетентные люди и чуточку позже.

    image

    Работа под авторством Анны Каган

    Кого подделывают чаще всего?


    Русский авангард и Малевича подделывают так часто, что их просто перестали брать на западные аукционы. Картины Айвазовского очень и очень любят, но половина это фальсификат, но и любовь эта так сильна, что их все равно покупают, хоть и по низким ценам. Также часто подделывают Сальвадора Дали, Винсента ван Гога, Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Франца Марка и Поль Гогена. Этот список можно продолжать до бесконечности.

    Связано это в общем-то и с тем, что различное наивное творчество и прочий авангард, представленный тут в качестве примеров, подделывать для художников не очень то и сложно — в плане рисовки с нуля. Потому такая бешеная популярность.

    Сейчас, правда, начиная с 2000-х, популярность на подделку русского авангарда спала. Коллекционеры поумнели с набитых шишек, стали верить не на слово, а документам и анализам, приучились проводить «химию» (химико-технологическую экспертизу), до этого считая её лишней тратой средств и времени. Перерисовывать авангард в надежде на куш стало экономически не выгодной затеей, провальной и старомодной. Да и к тому же надо ещё отчитываться за историю возникновения неожиданно обнаруженного «шедевра» во всех подробностях. В байки про дедушкину коллекцию или «папа не показывал, потому что боялся» уже ни кто не верит. Так же стало сложнее сбывать фальшивку из-за развития интернета. Крупные музеи и аукционы обзавелись онлайн-каталогами, и ситуации стали невозможны, когда можно было купить картину для перелицовки, сделать дело и просто сидеть в ожидании момента, когда бумажные каталоги разойдутся, информация в них перестанет быть актуальной и никто не угадает, откуда взялась новоявленная картина под видом работы старого мастера.

    Но как бы ни менялась мода, многие вещи остаются неизменными: из года в год на рынке продолжают появляться поддельные «айвазовские».

    Итоги. Подытожим.


    Подделка произведений искусства – дело хоть и доходное, но чрезвычайно трудоемкое. Для изготовления качественных фальшивок требуется талант, навыки и огромный запас терпения, дабы изготовить вещь, сопоставимую с оригиналом копируемого мастера. Подходя к этому процессу, требуется доскональное знание стиля, состава грунтов, красок, лаков, умение пользоваться старинными инструментами и прочего-прочего-прочего. Нюансов, как вы поняли, друзья, очень и очень много. Вы должны отдавать себе отчет, что живопись, это метафизически и психологически сложный процесс деятельности художника, а художник, который занимается подделкой, должен в буквальном смысле «влезть в шкуру» подделываемого мастера. И можно с уверенностью сказать, что хорошие подделки встречаются реже, чем хорошие картины. Тем более подделки доказанные. Все знаменитые аферы — аферы неудачные.

    Пы. Сы. Автор не стремиться научить вас чему-то плохому, а лишь информирует и несет свет, пусть бесполезных, но знаний.


    Автор: Алексей Шухартской, специально для блога компании Маклауд



    Маклауд предлагает облачные серверы, которые доступны из любой точки планеты. Подключение каждого сервера к интернет-каналу в 500 Мегабит, создавайте собственный тариф в пару кликов.
    Зарегистрируйтесь по ссылке выше или кликнув на баннер и получите 10% скидку на первый месяц аренды сервера любой конфигурации!

    Маклауд
    Облачные серверы на базе AMD EPYC

    Комментарии 26

      0
      Прекрасно )
        0
        австралийка по имени Элизабет Дурак (и это не шутка)

        Шутка (хоть и не смешная). Фамилия у австралийки была Дьюрак.
          0

          Спасибо. Буду знать. В источниках везде где видел, встречалось Дурак. Кто-то пошутил, другие подхватили и понеслось.

        +2
        Подделка – дело хоть и доходное, но чрезвычайно трудоемкое.

        Ну дак в современном мире все так. Например, подделка денег — малоокупающее себя дело. Потому что лишь при массовом производстве деньгопечатники с трудом сходятся почти в ноль. А тетеньки, которые у них сидят и проверяют на брак только что напечатанные листы денег — жуткие профи. Они видят микроскопические полутона цветов, не говоря уже о смазах краски. Т.ч. они — лучшие эксперты, если надо.
        (кстати, поэтому любая бракованная купюра (официальная!!!) ценится в безумные деньги).

        Грабить банки? Уже нет смысла. В банках ничего не лежит. А если лежит, то усилия, требуемые для ограбления, превышают стоимость похищенного.
        В Индии раньше обносили вагоны, везущие старые деньги на сжигание. Но уже лет 10 как перестали. Реформа, и дырки в купюрах прокалывают. А растворять бумагу уже не стоит, это уже не бумага, а лишь название.

        В СССР чеканили старинные золотые монеты на старом же станке. Но спалились на составе золота.
        Технологии тестирования все больше рулят.

        Ну что еще остается? Вольфрам, с золотым покрытием? Это практиковали в 40-50-ые годы.
        Китайцы иногда пытаются и сейчас, но над ними все смеются.

        Так что да, только картины. И марки.
          0
          Они видят микроскопические полутона цветов, не говоря уже о смазах краски

          а программ нет таких, которые сравнивают… геометрию, цвет?
            0
            Лично я такой информацией не владею, не могу сказать. Видимо, там есть свои тонкости, почему так.
            Но да, логично было бы предположить, что такой аппарат должен сущестовать.
            Хотя, представляется, что сей девайс будет весьма сложен и дорог. А прибыльность печатного бизнеса невелика. Возможно, пока что тетеньки на российских заводах обходятся дешевле.

            Придется каждый раз перенастраивать аппарат под каждый новый заказ…
            Ведь это только баксы имеют всегда один и тот же размер купюры и «вечнозеленый» цвет, а остальные печатные дворы печатают разные банкноты для всего мира, и им такой агрегат явно бы пригодился.
              0
              баксы имеют всегда один и тот же размер купюры и «вечнозеленый» цвет

              С 2003 разные купюры различаются по цвету.
              0

              Насчёт денег не уверен, но в случае картин есть прибор с таким сложным названием — рентгенфлуоресцентный анализатор, который позволяет определить состав красок на картине. Так же существуют каталоги и справочники, в которых указано, когда какую краску выпускали. А так же её примерный состав — из чего и как всё это приготавливалось. Как правило, художники в те далекие времена готовили краски самостоятельно, из натуральных продуктов по ядрённым рецептам, в которых юзалось всё, вплоть до коровьей мочи. И наличие в них заводских консервантов и прочей синтетики смотрятся странно, если картина датируется веком не двадцатым, а скажем, восемнадцатым. Это к примеру.

                0
                Сейчас можно купить любые исторические пигменты, ровно в таком виде, какими пользовались старые мастера, прям даже из тех же самых рудников добытые. Так что вы можете готовить краски по тем же самым рецептам, что Рембрандт с Ван Эйком, благо хорошо известно, чем именно они рисовали. Так что по пигментам определить серьезную подделку не удастся. По связующим судить тоже сложно, тут ошибались даже крупнейшие лаборатории. По доске, на которой написана картина? Так доску можно взять старую из той же эпохи и того же региона. С холстами сложнее, конечно, но тоже не невозможно достать.

                И надо понимать, что обычные эксперты, оценивающие подлинность картин, зачастую не особо компетентны. В российском институте реставрации Грабаря, например, исходят из неверных данных о составе советских масляных красок и годов их выпуска по тем или иным рецептам. Можно себе представить, что они там могут наанализировать.
                  0

                  Радует, что прогресс не стоит на месте и технологии скакнули вперёд. С рецептурой красок не нужно измудряться. :)


                  Недавно читал статью как раз про такой институт отечественный. Про обнаружение фальшака заявляют, что мимо них не то что подделка, мышь не проскочить. Потому что используют самое передовой оборудование и методики. Ну и само собою, специалисты. Профи! И сделали акцент на том, что в отличии от нас, тобишь их, на западе негров линчуют. А с обнаружением подделок вообще беда. Анализы какие бы то ни было там не проводят. От сюда и криминал.

                    0
                    У меня хобби — исторические художественные материалы и техники. Разумеется, я много читаю по теме, в том числе и что наши пишут. Технический уровень исследований у нас невысокий и допускается много ошибок, которые авторы не спешат исправлять, когда им на это указываешь. Они привыкли жить в советском вакууме: без здоровой научной конкуренции, с искусственной монополией на разные экспертизы, и, похоже, так и не поняли, что мир изменился.
                      +1

                      Да-а. Но эта беда многих наших отраслей, живущих в советском вакууме. Или того хуже, в 90-х.

              0

              Да, всё так. Картины, марки. И паленый шмот под видом оригинального бренда.

              +1
              Насколько я понимаю, что трещины это естественный процесс высыхания масла. следствием которого является и потемнение картин. В связи с чем, как я понимаю, картины сейчас выглядят не так, как их видели современники.
              Было бы конечно интересно иметь инструмент, позволяющий картину увидеть так, как ее написал художник и принял заказчик
                0
                Краски тоже со временем меняют цвет. Например, одни из "Подсолнухов" Ван Гога постепенно бледнеют.
                Так же я где-то читал, что одна картина из серии Подсолнухов были написана то ли зеленой, то ли бирюзовой краской, которая была на основе какого-то металла, и краска за очень короткое время поменяла цвет. И там говорилось, что реставраторы отреверсили цвета назад в компьютерной симуляции. Т.ч. инструмент такой есть.

                А вот интересно, нельзя ли уникальную сетку трещин использовать как идентификатор картины? Эдакий «отпечаток пальца». Сетку трещин подделывать задолбаешься. Вернее, можно конечно, но стоимость работы в этом случае будет вообще заоблачная.

                  0

                  Вряд ли. Для каждой картины она, сетка эта, уникальна. А фальсификаторы, как правило, не создают копии уже готовых работ тех или иных известных художников. Они под авторство этих самых художников выдают левые работы написанные кем угодно, в том числе и самим мошенником в схожем стиле или жанре.

                  0

                  Ну фотошоп же. А если без шуток, трещины убрать можно, лак- надо знать состав, насколько он потемнел и изменил цветопередачу за века. Состав красок — они со временем выцветают, изменяют свой цвет и так-далее.
                  К каждой картине нужен свой подход, но однозначно они были намного красивее, и ОЧЕНЬ дешевле...

                    +1
                    Не, трещины появляются от других причин. Например, картина, написанная масляной краской на медной пластине, сохраняется столетиями без трещин. Обусловлено это тем, что медь не реагирует на изменения влажности и температуры. Обычные старые картины на холсте или на доске это сцепленные между собой слои материалов, по-разному реагирующих на влажность и температуру. Старая картина это:
                    1. Деревянный подрамник
                    2. Натянутый на него льняной холст
                    3. Намазанный клеем из кроличьих шкурок
                    4. Загрунтованный мелом или гипсом в кроличьем клею
                    5. Грунт покрыт масляными свинцовыми белилами
                    6. Поверх белил — несколько слоёв масляными и темперными красками, дающими более слабые пленки, нежели свинцовые белила.
                    От столетий пусть даже небольших колебаний влажности и температуры каждый слой неравномерно расширяется и сжимается, так образуются трещины.

                    Для многих картин будет невозможно точно восстановить их первоначальное состояние из-за того что со временем тонкие верхние слои стерлись при реставрации, а текстуры мазков зачастую были утеряны. Но если этими деталями пренебречь, то в остальном мы близки к такой возможности. Большинство старых картин выглядели менее интересно, когда были только что написаны. Обусловлено это тем, что свежая масляная краска имеет другой коэффициент преломления и пигменты в ней остаются теми же, как их растер художник. С годами коэффициент преломления связующих меняется, пигменты превращаются в мыла и претерпевают другие изменения, из-за чего игра света на старой картине всегда становится сложнее, чем была воплощена на новой.
                      +1
                      Спасибо за развернутый ответ.

                      По поводу изменения вида. Я имел изменения цвета, описанные тут например. То, что краски с течением времени меняют свой цвет и вид. В результате мы читаем высказывания критиков, которые делают выводы о замысле художника исходя из текущего вида картины, а не того, который был в момент написания.

                      Что касается лака и вообще масляных красок, что я где-то читал (виноват, не специалист), что одно из их преимуществ очень длительный процесс высыхания и в результате гибкость в ближнее время после написания. Тоесть старые картины сейчас это пересохшая за века краска. Ставшая в итоге твердой и как вы правильно пишите — трескающаяся по причине именно этого

                      Если не прав, прошу прощения, не художник, так баловался пару раз по строительной необходимости
                        +1
                        Масляная краска стареет полностью за 100-120 лет, дальше это в большей степени мыло, нежели полимерная матрица. Некоторые вида мыла остаются гибкими, например, те, что получаются от взаимодействия свинцовых белил с живописным маслом. А некоторые крошатся и даже расслаиваются, например, мыла образующиеся из цинковых белил и живописного масла. Картина Репина, на которой Иван Грозный убивает сына, так сильно пострадала от удара, нанесенного вандалом, потому что была написана на цинковых белилах. За 120 лет цинковые белила с маслом образовали мыло, которое просто откололось здоровенными кусками от механического воздействия. Вообще, это большая проблема, потому что много всего из 19 и 20 веков написано именно так, и никто не знает как теперь сохранять полотна Репина или Пикассо.

                        Традиционные лаки бывает что не утратили свежести и спустя 500 лет после того, как их нанесли. Недавно на одной из картин Карло Кривелли нашли оригинальный сандараковый лак, он за пятьсот лет вообще не пожелтел. Сандарак это кустик, похожий на кипарис, растет в Африке. Потом стали использовать более желтеющие лаки, так что какой-нибудь мастичный или дамарный лак за 100 лет становятся сильно желто-коричневыми и очень меняют восприятие живописи, на которую нанесены. У современных лаков другие проблемы, например, акриловые лаки сереют уже через 25 лет, потому что набирают на себя пыль, внедряющуюся в состав лаковой пленки.
                          0
                          Спасибо! Очень интересно!
                            0
                            Возможно вы знаете. Вопрос по окраске древних статуй. По всем новостям таже терракотовая армия из Китая была раскрашена, но краски мгновенно практически выцвели после извлечения из земли. Можно ли было сохранить раскраску?
                            Много новостей о том, что краски древних древних саркофагов, статуй выцветают до полной потери окраски
                              0
                              Можно было сохранить лучше, чем получилось, если бы археологи остановились на самой первой статуе, с которой это случилось и подождали с продолжением раскопок пока не разработали бы надежную технологию для сохранения красочных слоев. Они же решили, что раскопать все и поскорее было важнее, нежели сохранить краску.

                              Некоторые пигменты со временем меняются необратимо, например приятный синий вивианит становится ржаво-желтым, синий ультрамарин сереет, а небесно-голубой азурит зеленеет. С этим ничего поделать нельзя, можно только создать реконструкцию, на которой будет видно, какими цвета были раньше.
                      +2
                      Все знаменитые аферы — аферы неудачные.
                      А все неизвестные аферы — аферы удачные )))

                    Только полноправные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.

                    Самое читаемое