Хабр Курсы для всех
РЕКЛАМА
Практикум, Хекслет, SkyPro, авторские курсы — собрали всех и попросили скидки. Осталось выбрать!
Хабр доступен 24/7 благодаря поддержке друзей
Комментарии 53
Почему-то ни слова про обработку и работу "в цифре". А ведь это наиболее доступно, и почти бесплатно. И всем таким дорогим-дорогущим предорогущим запахло, хе-хе.
Сказано, почему же не сказано. "Самый простой случай — вы пишете электронную музыку на VSTi синтезаторах и отдаёте её на сведение и мастеринг на сторону. Тогда всё, что вам нужно — это хорошие наушники, любая приличная звуковая карта — пойдёт даже штатное железо компьютера, и минимальная миди‑клавиатура. На 25 клавиш."
Нет ответа - у меня была домашняя студия... Yamaha MOXF6, колонки на стойках, внешняя аудиокарта Steinberg UR22C, широкий монитор, ещё всякого по мелочи. Такой миниатюрный набор. Но был. Впрочем, это неинтересная история. Сейчас у меня минимум - Arturia KeyLab 61 mk3, ноутбук с виртуальными синтами и Cubase, средние наушники. Так получилось.
Не знаю, полезно или нет, но могу рассказать про один лайфхак.
Главная проблема, особенно дома - кабели. Их много. Питание, аудио, MIDI и т.д. Попробуйте пропылесосить или помыть полы. Я купил пластиковый контейнер с хорошо пристёгивающейся крышкой, в контейнере просверлил большое отверстие, чтобы вошли все блоки питания и кабеля, а крышку прикрутил снизу к нижней стороне столешницы, на которой всё это хозяйство размещалось. Запихиваете все кабеля в контейнер через просверленное отверстие и пристёгиваете его к крышке. Да, и удлинители на 5-6 гнёзд также прикрутил снизу к столешнице по бокам.
Всё, пол чистый - идёт только один кабель до розетки в стене. Удобно, практично.
Развешивать кабеля на крючочки - пыль. Постоянно приходилось протирать. В контейнере они всегда как новые.
Я человек простой (в FIDO попал в 1992) — вижу dz, ставлю лайк!
Что касается домашней студии — были поползновения в середине 2000-х, в виде приобретения звуковой карты E-MU 0202, микшера Yamaha MG10/2, пары конденсаторных микрофонов Samson C01, динамических Shure SM57 для комбика и SM58 для голоса (да, я идеальный потребитель околомузыкального маркетинга). Звуки извлекал из электро, акустических и бас гитар, простенькой ударки, самоиграйки Yamaha PSR-E403, ну и собственного рта. Результаты были на уровне «показать кому-то стыдно, слушать самому больно». Это не та область, где можна с наскоку и без кропотливой работы получить результат; а у меня и других хобби хватало.
В результате «студия» усохла до рекордера Zoom H4, для фиксации «звуковых снимков» каких-то идей и настроений. А изготовление звукового продукта оставил для более увлечённых…
Это правда. Впахивать надо будь здоров. Работа после работы. :)
Вот золотые слова. Чтобы всё это не то, чтобы заставить работать, но освоить, чтобы попытаться заставить работать - это куча времени и сил. Этим надо жить, с утра до вечера, чтобы получить результат хотя бы приличного качества. А музицирование по вечерам - это и будет музицирование по вечерам. Личный композитор моей жены.
Именно так! В юном возрасте (когда энергии избыток, а современных средств потратить её на думскроллинг ещё не завезли) нормально, а после 35 уже как-то не очень…
Вспомнил за ночь «финальный аккорд» своей домашней студии, 2010 кажется год. Заморочился записью ударной установки в 4 микрофона (по числу XLR входов на MG10/2): два конденсаторных оверхедами, динамические на хайхет и снейр; уровни выставлял, микрофоны двигал, дубли записывал (барабанщик из меня сильно хуже, чем гитарист, а гитарист я почти никакой). Показал запись знакомому профессиональному музыканту, тот открыл рот и спросил: «Как ты умудрился так криво забить ударные?» – «Что значит забить, я их сам записал, вживую!». После чего музыкант запустил фрутилупс и за пять минут сделал то, что должно было бы быть на записи.
Классика, конечно - оверхеды, снейр и бочка. Но - да, это задача со звёздочкой.
Я точно про ударные сделаю отдельную статью. Перебрав почти все варианты я остановился на формате, который даёт идеальный результат при максимальной гибкости - сначала я рисую ударные на базе библиотечных ритмов, расставляя тарелки, сбивки и другие детали (типа каубеллов, например), потом отдаю это сессионному барабанщику и получаю от него МИДИ дорожку в 2-3 вариантах. Потом собираю из этих вариантов и своего оригинала финальный трек.
Я сперва пробовал микрофон на бочку, но поскольку она у меня очень уж неприятно бубнела, то решил её отдельно не подзвучивать (а тарелки на хайхет как раз новые купил, Sabian B8, ну и хотел их подчеркнуть).
Идея с сессионным барабанщиком — это же прямо перекликается с классической музыкой: композитор пишет ноты на листе, расставляет акценты, примечания по динамике и прочему исполнительству, после чего отдаёт листы профессиональному исполнителю. Все довольны, все при деле, результат максимально качественный.
Тут есть варианты. Я перепробовал много сессионщиков - по несколько барабанщиков, басистов, духовиков и скрипачей. Есть люди "дай партитуру, я сыграю нота в ноту", есть люди "плевать на партитуру, я так вижу и идите нафиг", а есть мегапрофессионалы, которые могут и сами наимпровизировать на 10 баллов, и композитора с его требованиями услышать и всё сделать как просят. Это редкость, надо искать. И искать получается только перебором, увы. И, конечно, надо ещё попасть в то, чтобы твоя музыка была этому исполнителю интересна. Мне с моим "давайте смешаем пинк флойд и ЖМЖ в пропорции 40:60" это непросто. Из, наверное, десятка тех, кого пробовал только с одним работаю практически постоянно.
про микрофоны. Когда то немного замарачивался по этой теме и на автомате фиксирую микрофоны и наушники в музыкальных видео (особенно если они заканчиваются никуда не включенным проводом). SHURE SM7B, Rode NT1 (или нечто на них похожее) - прямо таки классика. Electro-Voice RE20/320 встречается неожиданно
Люди падки на импорт. Я лично считаю, что если денег прям до фига, надо брать Neumann. А в остальных случаях Октава и ARK выдают максимум качества на рубль. Но в домашней студии Neumann вряд ли нужен - не получится обеспечить ему акустическую среду, в которой он выдаст ощутимо отличное от Октавы качество. Резонансы комнаты будут ярче, чем неравномерность АЧХ микрофона. (Есть ещё Союз, но он мне видится несколько переоцененным на фоне Октавы и ARK.)
SM7B(если осмысленно не нужен именно он) хороший мик. Но для домашней студии весьма бестолковый в качестве первого, второго. Любой динамический микрофон в сравнении даже с дешёвым конденсаторным звучит лофайно. Лофайность эту можно повторить плагинами, а вот вытащить из нее то, чего в ней уже нет не получится.
Каждая 10+ летняя домашняя студия есть окаменевший со временем сгусток смолы со своим насекомыми, магическими кристаллами, находками и пустопорожними железками, купленными в деревне "Попыхи", которым за годы поисков чудом удалось найти полезное применение и не продать.
Важен в статье акцент автора на том что коммутатор/патчбай + микшер как AD-конвертер или мониторинговый пульт и многоканальная ASIO-карта (+ADA8200 кому не хватило) позволяют не терять качество и писать чистый сигнал со всего, но главное не тратить ~20 минут каждый день на идиотскую перекоммутацию. Это действительно полезно.
Использование низкобюджетного оборудования Behringer для домашних студий - еще и экономно. Дома его меньшая надежность почти незаметна, а если отбросить предрассудки и заговор молчания - окажется что куча прекрасной музыки записано на том, чего нет ни в одном райдере звезд.
По упомянутым торговым маркам кое-что резануло. Микрофон Октава МК-319 плох дома лишь тем что своей большой диафрагмой он слишком много слышит шумов. В остальном же он хорош. Выбор VSTi для домашней студии ничем не ограничен, а AI гигантскими шагами девальвирует всё творческое, и ничего с этим поделать нельзя. Но можно продолжать кайфовать от ручных процессов: игры, записи, аранжировки. Отрасль да и всю Музыку ждут непростые времена, кризис перепроизводства и все такое. Но удивительным образом хорошее всегда сохраняется.
низкобюджетного оборудования Behringer
купил свой первый микшер один из не самых дешевых (но почти) конечно же Behringer. Он по странному недоразумению назывался низкошумным. Может быть Behringer за приличную цену че то поприличнее дает, но после такой подставы доверие к этому бренду автоматом идет к 0.
Так бехры сами ж и пишут: Just listen! Надо было послушать... Их первая линейка пультов Eurorack с invisible-преампами предназначалась для новичков и шумных мероприятий, а FX-процы были настолько узнаваемы, что можно было за 100 метров понять на чем звучит группа.
Насчет нешумных преампов в бюджетных микшерах от Yamaha, Presonus, Mackie итд - это фантастика. Все они шумят или имеют очень узкое "окно" малошумного усиления (1/3 оборота).
Даже на студийных консолях не увидишь выкрученных в "потолок" Gain-ов, всё наоборот максимально "прибито" к полу. Если где-то нужно накрутить, то, берут любой ламповый предусилитель, ставят его прямо в вокальной кабинке, в него динамический мик или гитару с пассивными датчиками, коротким проводом, а уже от преда до пульта/карты идет громкий балансный сигнал, которому длина и помехи не страшны, даже если он лежит рядом с силовым кабелем. До оптимального согласования уровней усиления и подавления всех звуковых петель и резонансов звукарь на студии растет с год, это знание не купишь, только жо*очасы и терпение.
Просто не надо через них писать. Только мониторинг. Вообще-то и писать можно, но тогда точно выстраивать гейн, ставить микрофон близко, петь ровно и не двигаться около микрофона - всё получится.
Октава 105 на голову лучше 319 и более толерантна к ошибкам позиционирования. Оба, как и вообще все конденсаторники, конечно, слышат всё в радиусе пяти километров и, правда ваша, в этом плане просят хоть какой-то акустической изоляции. В этом смысле Шур 58 прощает много. Но звук динамического микрофона, всё же, не тот. Да и - будем честны, если микс плотный - играем гитарный рок, энергичную поп музыку - вся дрянь из микрофонов по уровню даже -30 Дб в миксе не слышна. Так что в реальности проблем куда меньше, чем могло бы показаться. Вот писать дома лёгкий джаз с полупустой аранжировкой я бы не решился - если инструменты не вваливают, то в микрофонах слышно, как соседская кошка задницу почесала.
:) Насчёт окаменелости - у меня там во ВК есть фото моей студии каждые 10 лет или чаще. В общем - не окаменела. Самые долгожители:
Тритон Rack. Бешено универсальный инструмент. Да и то - есть уже в виде VSTi. Несколько раз затеивал помирать, но пока удаётся гальванизировать. :)
Roland 3080. Та же тема: если нужно получить скрипичную секцию определённым штрихом, то там она почти наверняка есть. Палитра композитора. Опять же - уже есть VSTi на почти весь старый классический семплерный роланд, так что - надо продавать. Тем более, что рядом стоит Интегра.
Korg Z1 - гениальный инструмент. Я бы сказал, что это субтрактивный синтез, если бы в нём не было ещё десятка моделей синтеза звука. До сих пор, даже на фоне Diva, Zebra и ещё пачки VSTi, даже на фоне реальных аналоговых Муга и OB-6 c Deepmind, до сих пор значим и применим. Вот ему замены нет и не будет. :( К сожалению, он не бессмертен. Как-то удалось за смешные деньги купить второй экземпляр, так что есть хотя бы шанс из двух умирающих собрать один целый, но это всё тоже не навечно. Грущу.
Патч бей. Тот самый, первый, 30 лет назад куплен. :)
Гитары. Одна у меня с 90-х живёт. Да и вообще я их почти не продаю.
Остальное - сменилось всё и много раз.
STEINBERG UR44C удобен для малой студии. Если брать версию без С, то ещё и дешев.
Внутри Yamaha, микшеры и dsp, которые позволяют делать отдельный микс с эффектами для мониторинга без задержек.
Версия без С отличается чуть большей задержкой
Мне кажется, любая студия должна начинаться с акустической обработки помещения. У меня не студия, а просто комната для прослушивания музыки, но в ней такая самодельная обработка (потолок тоже надо обрабатывать аналогично):
Скажем честно: сделать дома реально хорошую студийную акустику - малореально. Это тоже предмет отдельной дискуссии, но - если кратко - хорошо, если получится избежать резонансов на средних частотах (на низких и вверху они почти не страшны) и существенной реверберации. Почему я лично считаю, что этим заниматься не нужно: нормальный микрофон с кардиоидной диаграммой довольно выраженно читает то, что находится прямо перед ним. Фраза про диван за спиной у вокалиста или другого исполнителя - именно про это. Если удалось заглушить отражения, которые прилетают прямо в микрофон, то остальное уже не так важно. А если хочется получить идеальный результат - проще пойти и заплатить за час в хорошей студии. В конце концов, мы же говорим о хобби - ну сколько треков можно сделать дома? У меня в хороший год выходит 5, редко 8 работ. Заплатить за 5 часов студии в год - дешевле, чем пытаться сделать дома идеальную акустику. В Москве я лично даже не пытался. Сейчас делаю вторую студию на даче - там какие-то шансы есть, и я хотя бы попробую. Но не все вообще могут выделить под это даже полную комнату. Увы.
Насчёт того, что на фотографии - правильно ли я понимаю, что рейки расположены с некоторой случайностью и должны рассеивать отражённый звук? Получилось ли? Очень интересно, каков импульс этой комнаты. Если получится записать хотя бы на телефон отзвук от хлопка в ладоши и выложить в комментариях, думаю, многим было бы интересно.
Это гибридные панели по мотивам MyRoom (Bogic Petrovic) https://www.dastereo.ru/uploads/short-url/pB7QKJeY71xZTVyUBILvOm75p8G.pdf .
У меня используются бруски шириной 40 мм и различной глубиной 20, 40, 50 и 60 мм. Советую увеличить глубину брусков до хотябы 40, 50, 60 и 80 мм. Бруски расположены случайным образом, чтобы не было никакой периодической последовательности. За брусками каменная вата Роквул Акустик баттс толщиной 10 см (завёрнутая в укрывной материал для грядок спанбонд), за акустикой в углах толшина 15 см.
Вот файл измерений REW (микрофон UMIK-1) этой комнаты https://disk.yandex.ru/d/dpuG59doJT9tqQ NEW - новые панели, OLD - старые, где использовались рейки глубиной 20 мм и было больше открытой ткани.
Необработанный натяжной потолок всё портит - но планирую всё сделать уже после переезда в новую квартиру.
Тут ещё проблемы с геометрией. У меня дома это никакими панелями не решается. Что не делай - бас собирается в коридоре, а до перестановок вообще в туалете. Вот без шуток, свою самую коммерчески успешную запись сводили так, один сидит перед мониторами ручки крутит. Второй сидит на унитазе и орет куда компрессор крутить.
вообще не запаривался на этот счет, так как хобби. акустика в комнате сумасшедшая, вместо микрофона - рекорде роландовский, daw не использую, пишу все на физических аппаратах типа roland mc-101, JD-Xi и семплеры. Мастеринг, сведение, уровни звука, компрессоры - максимально не интересно погружаться в это все, так как сам слушаю старые лоуфайные проекты, которые знают полторы калеки. И ничего, даже с лейблом-прокладкой есть контракт, даже какая-то прям суперузкая локальная популярность (в бразилии, например)
пошел на Я.Музыку, слегка охренел от английских названий. послушал, интересно. чем-то напоминает латвийский Zodiac.
что касается студии, тема шумоизоляции не раскрыта. у меня ребенок третий год обучения из восьмилетки на ударных заканчивает (уже и я ноты понимаю ) )... ну, ладно, алфавит имени Бенни Греба, партии малого барабана, томов и тарелок можно и на пэдах отрабатывать. ладно, установка электронная и компактная, фактически набор пэдов, к которым можно звуки из имеющейся библиотеки подбирать, ее же можно как клавиатуру подключать для записи треков. но, блин, электрический ксилофон все еще не придуман, а потому все соседи уже знают и гаммы, и репертуар. хорошо, что преподаватель - практикующий музыкант и классный композитор, поэтому мелодии хотя бы интересные )
Зодиак — советский, я попросил бы!:) Лусенс в России только так выступал. Очень его уважаю. Правда, за всю жизнь он написал три хороших мелодии, но — иным и столько не выпало. Но целюсь я не в него. Я бы сказал, что в Пинк Флойд, Жарра и Зацепина с Дунаевским.
С шумоизоляцией всё плохо. Я не вижу реальных способов, увы. Даже с электронной ударной установкой, даже если колотушка бочки лупит не в пол, как у старого Роланда, а в вертикальную псевдо-бочку — соседи снизу вешаются.
Я когда музыкой занимался, делал более акцент на смысловую составляющую, мелодия, ритм, общее развитие. Это все непросто, при этом я не писал песен, только музыку. И вот что могу сказать - даже в отсутствие мастеринга, и вообще звукорежиссуры, если ты придумал крутую мелодию - она зайдет людям в любом виде, даже в midi, утрируя конечно. Но я и не продавал ничего, кроме нот по сути.
Спасибо за песню ! Жить хочется. :)
Вторая статья цикла - делаем партию ударных
Скажите ваше отношение к вокальным будкам. Я сделал 2400х2400х2800 из ламината и внутри приклеел 500мм довольно плотного параллона. Говорят, что в будках резонанс в районе 400гц может возникать, никак не измерял, но на записях бубнежа тоже не слышу.
TF29 > AU710 > ID44
Была такая старая тема - записывать вокал в платяном шкафу. :) Так что - да, думаю, будка вполне помогает. Как я уже тут писал, на мой взгляд критичными являются резонансы на СЧ, из-за которых начинаются фленджерные эффекты, и сильные отражения, которые потом трудно вычистить. Если явных резонансов нет, или они таковы, что выравниваются эквалайзером - всё ок. Резонанса на 400 я бы, наверное, не боялся - длина волны большая, вряд ли вокалист в будке будет так скакать, чтобы сдвиги фазы вызвали сильные изменения АЧХ. А стабильная АЧХ более-менее правится. Хотя, конечно, это всё умозрительно. Две будки с разницей в 100 мм по одному размеру дадут ощутимо разную картину. Если Вам результат нравится - значит, всё хорошо. Если выложите пример записи - мы покритикуем. :)
Для сведения акустика помещения важна так же как и при мастеринге. Акустическая подготовка более важна чем качество мониторов. Т. е. качество мониторов штука критически важная, но акустика помещения важней (скилл звукоинженера вынесен за скобки). Запись - можно в квартире записывать рояль и скрипку, но это будут звуки рояля и скрипки , записанные в квартире. Это всё слагаемые конечного качества. Хотя, сейчас все уже к мути звука сделанного «в коробке» (записано и сведено в ПК) привыкли. Старые записи нейросети разбирают на слагаемые очень легко, с нынешними же возникают проблемы.
Всё же, менее важна. Определённый опыт позволяет сводить в неидеальных условиях. При условии, что "на мастеринге подправим". Я имею в виду тот же частотный баланс - его действительно можно подправить на мастеринге. Простой пример: получить вменяемую АЧХ ниже ~60 Гц дома малореально. Мониторы у стены, один вообще в углу, в теории отдают 20-20К, в реальности неравномерность децибел так 12. Можно по рабоче-крестьянски просто срезать всё ниже 50 Гц, а можно оставить и отдать в приличную студию на мастеринг. Там эквализируют низы правильно, и всё будет в порядке.
Я сводил альбом Made in USSR дома, и мастеринг для онлайн релиза делал сам - с циклическим отслушиванием на нескольких АС, и, в том числе, в машине. А вот уже для винила мастеринг делали специалисты в аналоговой студии. И, я вам скажу, когда я его послушал в комнате прослушивания магазина Dr Head на Hi End аппаратуре, мне было прям вот совсем не стыдно за результат.
Насчёт рояля и скрипки - это и вообще очень скользкое место. Есть примерно сотня разных звучаний рояля. Просто положение крышки, тип микрофона и дистанция от микрофона - всего три параметра - уже десятки вариантов. Какие-то из них дома снять нереально, а какие-то (если рояль, вообще, влез в квартиру:) - вполне. Ленточный микрофон под открытую крышку в плотном миксе, я думаю, не позволит отличить сортир в хрущёвке от эбби роуд. А "звук из зрительного зала" дома записать нельзя. Но - можно сделать на сведении, импульсным ревером.
Плотный микс многое прощает. Как говорил Джефф Линн перед записью первых партий новой композиции - играйте что хотите, всё равно в итоге это не будет слышно. :)
Это, конечно, вопрос концепции - сделать продукт из изначально хороших ингредиентов, или на «постпродакшене» побольше перца, соли и глютамата натрия добавить. Большинство разницы не то что не заметит - оно даже не в курсе, что бывает по-другому. Из записанного в квартире рояля сделать звук записанного в тон-зале так же реально, как из фарша слепить корову - можно, и рога потом прилепить.
Пардон, но я сказал не это. Вы пытаетесь согнуть дискуссию к "дома нельзя записать хорошо, можно плохо, и потом придётся делать из г конфетку". А я сказал очень конкретную вещь: дома нельзя записать дальние микрофоны, потому что они берут комнату, а комната так себе. А вот ближние микрофоны дома записать можно, и это не "плохо", это "ближний микрофон", без отзвуков. И не "побольше соли", а положить эту самую комнату. Которую импульсом сняли с зала имени Чайковского. И да - ваш рояль будет звучать так, как если бы его записали в этом зале, и нет, никаких кардинальных отличий не будет.
Я немного утрирую - не получится ВООБЩЕ не записать комнату. Разница будет. Но это будет разница на уровне "вот, давай сделаем погромче и врубим соло и прислушаемся". И хороший звукач услышит там первое отражение.
Ну и, конечно, давайте не будем обсуждать рояль - дома даже настроенное пианино нынче не найти, а рабочий рояль я видел только в квартирах Рихтера и Зацепина.
А дудку дома записать - реально. У неё в полуметре такой уровень звука, что никакие отражения не прорываются. Сольную скрипку реально. Микрофон прям на инструмент ставится. И т.п.
Не бывает без призвуков в реальных помещениях, хоть каких - если это не безэховая камера, в которых привычные инструменты и голоса звучат совсем не так как мы привыкли, что позволяет судить о том, какую роль играет помещение в звучании инструментов. Инструмент и помещение это один целый инструмент. Ближний микрофон или дальный - вообще без разницы. Дудка или рояль (рояль был просто как пример взят) - не имеет значения. Дудка это тоже очень громкий инструмент.
Ухо это тоже ближний микрофон, когда в ванной, например, поёшь, и влияние помещения на звучание в этом случае трудно оспаривать. В комнате меньше высоких частот отражается, потому кажется что меньше эха, но оно есть и очень существенное, причём, на тех самых противных «гулких» частотах, создающих ощущение отрицательной полётности, и от него никак избавиться не выйдет.
Вы совершенно правы в исходном посыле - звук комнаты есть всегда, избавиться от него (было) сложно, и в обычной квартире звук комнаты - дрянь. Но:
Можно записаться с минимумом реверберации комнаты. Если получилось сделать -30 Дб - вы победили. Микрофон с кардиоидой, звукопоглощение по сторонам от микрофона и диван за спиной исполнителя - рабочий вариант.
Избавиться можно. Наши соотечественники из команды ozone давно сделали Rx de-reverb. Выносит ревер полностью. Да, иногда это работает лучше, иногда хуже, но если его и так мало (см. выше), и удалось убить ещё 10 Дб, то прям отлично. Вот, послушайте тут, как ревер сносят в ноль.
Инструмент и РЕВЕРБЕРАЦИЯ - это один целый инструмент. Искусственная реверберация так-то появилась лет сто тому назад. Вы зачем-то упорствуете в том, что она должна быть естественной, тогда как это давно не так. В шестой раз повторю - джазовое трио только дурак не будет писать в хорошей студии с хорошей акустикой. А Триллер Майкла Джексона весь сделан на искусственных реверах, да и 99% поп музыки так делается. Даже если там живая скрипка или труба.
Есть несколько простых тупых способов бороться с реверберацией помещения. Появились они до того, как плагины научились чистить реверберацию в ноль. Все эти способы плохи, но частично достичь цели позволяют. А) Гейт. Ревер висит хвостом за реальным звуком и рубится по уровню. Этот способ не лечит фазовые искажения - именно потому я и написал, что главное - чтобы не было среднечастотной реверберации комнаты в записи. Б) Эквализация. Если помещение дало резонанс, то его надо чистить. Для этого есть soothe 2, который прям вот создан для борьбы с резонансами. Если не встречались - рекомендую. В) Самый тупой и действенный способ - положить сверху много ревера, который длиннее реверберации комнаты. Да, это ограничивает художественные возможности, но не так, чтобы смертельно.
Вы зачем-то прям рассказываете азбучные вещи с видом "и теперь мы все умрём". Задача не в том, чтобы страдать от того, что в квартире плохая реверберация, а в том, чтобы найти пути решения проблемы. И их вовсе не так мало, и результат вполне достижим. И офигенной музыки, которую полностью записали дома - до чёртиков.
Моя цель - помочь людям, которые не имеют возможности писаться в студии. Не имеют и всё тут. И пусть эти люди запишут дома 50 плохих треков, и дойдут до дня, когда композиция будет настолько хороша, а перфекционизм вырастет настолько сильно, что они - отрепетировав дома до блеска партию акустического инструмента на домашних микрофонных записях - приедут, наконец, в серьёзную студию и запишут там идеально.
И уже хочется попросить выложить примеры Ваших работ по записи акустических инструментов в студии, чтобы понять, о каком уровне перфекционизма мы говорим.
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Домашняя студия — краткий обзор для начинающего