Продолжение. Начало тут.
Нет, это не статья о том, как записать дома акустическую ударную установку. Не то, чтобы это было невозможно. Просто я лично считаю это не слишком осмысленным для среднего домашнего музыканта. Да и — таких статей в сети много.
Это статья о том, как композитор, работающий в домашней студии, может обеспечить себя качественными ударными. Спойлер — обратиться к настоящему барабанщику.
Но — пойдём от истоков. Есть три вида ударных.
Мёртвые
Синтезатор ударных плюс умение рисовать миди трек в кубейзе делают настоящие чудеса. (Но — живого исполнителя не заменяют.) Мёртвые ударные — критическая часть некоторых направлений в электронной музыке. Иногда обязательно иметь именно один единственный
семпл бочки, который лупит четвертями от начала до конца. Дело в том, что все современные ударные синтезаторы на каждый инструмент имеют несколько разных семплов и подставляют их в партию в случайном порядке — чтобы бочка и рабочий не звучали как пулемёт. Так вот — иногда даже это неуместно.
Полуживые
Если к синтезатору ударных подключить резиновые подушечки с датчиками удара и бить по ним палочками, то получатся электронные ударные, на которых играет живой человек. Резиновые подушечки в дорогом варианте заменяются на кевларовые сетки, датчиков устанавливается несколько, чтобы отличать место, в которое ударила палочка, а синтезатор обучается издавать тембрально различные звуки в зависимости от того, в какую часть тарелки ударил исполнитель.
Реально продвинутые у��тановки такого типа обеспечивают очень убедительный уровень артикуляции. Я не написал «звук», потому что результатом является миди‑запись, которую можно сыграть любым звуком — то есть заменить рабочий и бочку уже во время работы с миксом. Но об этом позже.
Полуживые ударные очень сильно отличаются от мёртвых — нарисованных руками. Даже если рисует настоящий опытный барабанщик. Детали артикуляции весьма слышны и даже при использовании достаточно примитивных инструментов кардинально улучшают результат.
Живые
Настоящая акустическая ударная установка, записанная на 8–12 микрофонов и сведённая профессионалом.
С одной стороны, никакой другой вариант не даст вам такого многообразия тембровых нюансов. С другой — вовсе не во всякой музыке вы их услышите. А слишком жёстко настроенный компрессор половину этих нюансов всё равно сожрёт.
Записывать и сводить живую установку — одна из самых трудоёмких студийных задач. Получить даже просто приемлемый результат, если за спиной нет полусотни сведённых треков — крайне сложно. Вам придётся расположить на треках и настроить от 30 до 100 различных плагинов. Хотя, конечно, многое зависит от задачи, качества материала и критичности к качеству результата.
Я вообще не буду, как уже сказал, писать о процессе записи живых ударных дома, но про сведение записанных на студии или на сцене ударных упомяну.
На пути к идеальным ударным
Дальше я напишу о подходах к работе с ударными, но сначала — несколько общих слов.
В работе с ударными, как и вообще в работе со звуком, крайне полезно иметь референс. Тот трек, записанный профессионалами, на котором ударные звучат так, как вам бы хотелось. Вариантов звучания ударной установки — ты‑ся‑чи. Буквально. Сотни из них — кардинально различны. Что именно из всего этого разнообразия вы хотите получить — хорошо бы зафиксировать именно в виде референсного трека. Который надо время от времени слушать, сравнивая с ним ваш звук ударных.
Второй общий момент связан с мастерингом. Если вы уже настроили мастер обработки в своём проекте, то при сведении ударных отключите их полностью, проведите работу по сведению, и только потом включите обратно. Многополосный компрессор в мастере творит чудеса и может вытащить изрядные ошибки сведения. И сделать эти ошибки при включенном мастер компрессоре — элементарно. Отключите мастер эффекты, не создавайте себе иллюзий.
Ну и — я работаю с Cubase и Addictive drums. Конечно, всё сказанное, в целом, применимо к любой DAW и большинству ударных синтезаторов, но линейка процессинга барабана и настройки семплера в Addictive весьма богаты и я не уверен, что в любом другом синтезаторе всё это присутствует.
Я занимаюсь домашней записью около 30 лет и, конечно, перепробовал много вариантов работы с барабанами. Быстро по ним пройдусь, чтобы обосновать то, что скажу в итоге.
Конечно, poor composer's drums — это нарисовать в миди редакторе бочку, рабочий и хет. Кто этого не делал, пусть бросит в меня камень. Но я начинал... нет, начинал я в рок‑группе, и у нас был вполне приличный живой ударник. Однако, в домашней студии я начал с Alesis SR-16, мелкой, почти карманной драм‑машинки, с удивительно хорошими семплами и барабанными рисунками. Первый альбом я записывал вообще не умея работать с МИДИ — я включал SR-16 в аудиокарту и, нажимая на нём кнопки A/B и Fill по памяти, мысленно проигрывая партии остальных инструментов записывал трек ударных.:) Это, надо сказать, звучало куда более убедительно, чем то, что мне удавалось сделать в следующих двух альбомах. (Все три альбома того времени не были опубликованы. Слабовато.)
Дальше, естественно, было миди и рисование треков руками. Ударным синтезатором работали тот же Alesis SR16, потом семплер AKAI S2000 и предвестник следующего этапа, Alesis D4.
Этот синтезатор уже имел кардинально больше вариантов ударных установок и, что главное — входы для датчиков. Я решил, что нужно научиться играть на ударных. Это были 90-е, денег особо не было, так что установку я собрал из датчиков от советских электронных ударных Лель УДС. Установка была скучновата — рабочий, хет, том, райд и — сделанный из коврика от Жигулей и датчика‑таблетки креш.
Несколько лет я прокачивал скиллы ударника. Нельзя сказать, чтобы я совсем не научился играть на них. Но и сказать, что научился тоже нельзя. Увы, в записи было слышно, что ударник я — так себе. Даже глубокое редактирование миди треков и квантайз не спасали от понимания, что записанные мной барабаны — анемичны и скучны.
Признав этот факт я переключился на новый метод — использование готовых рисунков из библиотеки Addictive drums плюс ручное редактирование. Опыт игры на ударных не прошёл даром — он позволил более чётко понимать, что именно надо сделать в МИДИ, чтобы получить нужный эффект. Ну и, конечно, аддиктив предоставляет совершенно фантастический выбор рисунков. Настолько большой, что, как правило, даже выбрать нужный — задача со звёздочкой.
В итоге два альбома были записаны именно так: я делаю ритмическую канву композиции в треках баса и основного аккордового инструмента, как правило — клавишного. Эти треки формируют акцентную структуру композиции. Только когда они в существенной степени готовы — начинается подбор рисунка ударных. Для этого я предварительно фильтрую рисунки в библиотеке Addictive по темпу (+-20) и иногда по стилю. Дальше, увы, чёрная работа — я тупо отслушиваю в цикле рисунки, откладывая в short list (спасибо разработчикам за эту возможность) те варианты, которые кажутся близкими.
Пройдя до конца библиотеку и отобрав шорт лист я отслушиваю уже его и выбираю оптимальный вариант. Дальше, как правило, работа идёт так: я раскладываю выбранный рисунок на всю длину трека и работаю с остальной аранжировкой. Тут важно вот что: рисунок должен, как минимум, не конфликтовать с основными ритмическими акцентами других инструментов. Если найти такой рисунок не вышло, надо выбрать наиболее близкий и доработать его напильником до попадания в ритмическую структуру композиции. Это важно сделать сразу.
Имея черновой рисунок ударных я дорабатываю всю или почти всю аранжировку. До этого момента я даже, как правило, не заморачиваюсь такими вещами, как игра в райд в припевах и тому подобное — всё потом. Сначала должна сложиться общая схема трека — где у нас припевы, где смена мелодии, где inner8 (явно просится статья, где я напишу, что это такое) и прочие детали. Я работаю с инструментальной музыкой и, как правило, структура композиции сложнее, чем куплет‑припев‑куплет‑соло‑припев. Хотя — всяко бывает.
Когда структура сложилась и основные партии написаны, наступает пора работы с ударными. Я подбираю или делаю вариации рисунков (с хетом или с райдом, 16 или 8 хет и тому подобное), сбивки и собираю базовый трек ударных. Затем играю руками на пэдах миди‑клавиатуры креши и дополнительные райды — как правило, я использую не менее 2+2 тарелок соответственно. Если нужно — играю или рисую дополнительные детали в тарелках, каубелле, томах — смотря по тому, что требует композиция. Полученная партия затем многократно верифицируется в процессе дальнейшей работы над сведением — может потребоваться изменить силу удара в том или ином месте, или даже во фрагменте композиции. Мы скопировали одинаковый рисунок на разные части трека, и если к концу у нас нарастает плотность аранжировки — естественно и ударным звучать плотнее.
Работа над ударными заканчивается тогда, когда ни один удар не вызывает у вас ощущения неуместности.
Звук
Я пока ничего не сказал про работу со звуком. Тут надо вернуться к тому референсу, который вы выбрали (любимому треку из Алан Парсонз Проджект или Muse с идеальным звуком ударных) и сравнить звучание своих барабанов с божественным.
Немного огорчиться и засучить рукава.
Что делаю я. (Напомню, я работаю только в Addictive drums)
Выбираем ударную установку из стандартных
В принципе, звуки установок в Аддиктив классифицированы по стилям музыки, так что выбрать — не смертельно сложно. Хотя, конечно, полный набор включает сотни установок, так что скучно даже здесь не будет. Тем не менее, как правило, каждый музыкант рано или поздно находит и тут свой шорт лист. Надо хотя бы примерно попасть в звучание своего референса. Если вы меня не послушались (зря!) и референса нет, то придётся сравнивать с идеалом в голове. Он уж точно должен быть.
Общие настройки
Есть вещи, которые я лично глобально люблю или не люблю. Например, я ненавижу звук комнаты в записи ударных. Он всегда мутный и грузный. Я стабильно убираю уровень микрофонов room на половину фейдера вниз. Совсем убирать плохо — теряется часть плотности. Когда вы убираете комнату — проседают тарелки, так что надо прибавить оверхеды.
Как правило я так же укорачиваю бочку, чтобы звучал только плотный удар, но не было вот этого вот синусоидального послезвучия. В тех стилях, которые мне близки это почти всегда уместно.
В 100% случаев мне не хватает уровня томов — может быть, это заморочка именно Addictive, но я всегда прибавляю им 2–4 Дб.
Подбор звуков
Я часто меняю бочку, рабочий и хет на другие. Нередко заменяю и креш с райдом, или, как минимум, добавляю свои тарелки в набор. Если есть референс — подбор нужно делать о��иентируясь на него. Иначе — на богатый жизненный опыт.
Звучание всегда проверяется в миксе. Можно сделать соло заменяемой части установки в синтезаторе ударных, но остальная композиция должна звучать. Как инструмент звучит в пустоте — практически не важно.
В качестве отступления отмечу: если есть части композиции, где ударная установка звучит действительно в пустоте — ударное соло, брейк, очень нетипичное отступление от основной аранжировки — бывает полезно не мучаться, подбирая звук который хорош и в миксе и сольно, а добавить вторую ударную установку и настроить её иначе. Мы в виртуальном мире, тут это почти бесплатно.
Возвращаясь к замене инструмента — подбирая звук полезно убрать критичные (а лучше — все) обработки в канале этого элемента ударной установки. Компрессор и дисторшн меняют звук сильно. Или — не убирать, если вы в этих обработках уверены.
Заменяя бочку я, как правило, в основном слушаю соотношение и тембр собственно удара, первой (шумовой) и второй частей хвоста.
Настройка звуков
Важно отметить, что кроме замены есть и ещё один сильно влияющий на звук элемент синтезатора — регулятор высоты тона. Он позволяет кардинально менять звук барабана или тарелки и регулировка этой самой высоты у меня входит в обязательный набор действий по
уточнению звука ударных. Особенно это критично для хета.
Что ещё влияет так же сильно: эквалайзер и компрессор. Оба требуют каждый по статье, и я вам настойчиво советую по��скать и прочитать статьи великих о работе с эквалайзерами и компрессором. Как работает компрессор вообще надо понимать очень чётко.
Я коснусь всех настроек по порядку, но в минимальной степени.
Передний и задний, верхний и нижний микрофоны: Определяют соотношение звука собственно удара и протяженного отклика барабана.
Уровень отзыва пружин: Пружины в нижней части рабочего барабана отзываются на удары в бочку. Не знаете, нужно ли — уберите в ноль.
Шум: Это для эстетов. Не включайте. Тупо добавляет шум аналогового тракта записи.
Компрессор: Вытягивает послезвучие барабана, делает звук барабана длиннее. Длинная атака компрессора подчёркивает атаку барабана.
Дисторшн: Делает звук барабана ярче и/или плотнее. В зависимости от вида искажений. Сделайте барабан соло, поставьте микс на 100%, добавляйте глубину искажений до уровня, который вас не раздражает. Выключите соло, отрегулируйте микс по вкусу. Можно оставить 100%. Завтра послушаете ещё раз и уберёте на 2/3.:)
Эквалайзер: Просто слушайте ваш референс и подгоняйте звук под него. Извините, это тема для отдельной книги.
Tape drive/bottom
Прогоняет сигнал через виртуальную магнитную ленту. Советую применять, но аккуратно. Я редко выставляю здесь более 20% значения регулятора. Но — я прогоняю сигнал всей ударной установки через отдельный симулятор магнитофона, и вам тоже это советую делать. Регулировку эффекта магнитной ленты в синтезаторе я использую для корректировки яркости конкретного элемента ударной установки. Ручка Drive регулирует глубину эффекта от ленты, a bottom — влияние на нижние частоты. В частности — на «убедительность» нижнего диапазона бочки.
Shape: Тут всё просто — можно подчеркнуть или прибрать сам удар (атака), можно подчеркнуть или прибрать послезвучие (Decay).
Sat
Это, несмотря на название, лимитер. Я им не пользуюсь — симулятор ленты на выходе барабанного синтезатора вполне заменяет лимитер, поскольку, очевидно, сглаживает пики сигнала. Причём именно в режиме сатурации.
Назад к природе
Всё, что написано выше позволяет добиться изрядных результатов в формате «мёртвые ударные». Неужели мы не пойдём дальше? Конечно пойдём!
Некоторое время тому назад мы с друзьями организовали для друзей и партнёров живой концерт, на котором поиграли, в частности, Пинк Флойд. Концерт был записан в 24 канала и снят на несколько камер. Конечно, встала задача всё это собрать в смотрибельный и приятно звучащий видеоматериал. Вот он, собственно.
Видео с концерта — Wish you were here — живые ударные — VK
Оно же, Whish you were here — на RuTube (звук чуть лучше)
Это был для меня первый случай, когда пришлось — ну, просто, пришлось — сводить живые барабаны. Причём не просто живые — барабаны со сцены. Если вам кажется, что это мало отличается от студии — значит, вы ни разу не слышали, как дым‑машина во вступлении к Wish you were here весело дует в микрофоны ударной установки.:) А барабанщик в это время играет такие не-ежные, тихие удары в хай хет. И они тише, чем шум дым-машины. :)
Я потратил месяц жизни, но барабаны свёл. И открыл в своей душе ещё одну запертую дверь — до сих пор я даже не думал о работе с акустическими барабанами. Теперь в двери образовалась щель, и пролезла в неё... скрипка.
Записывая один трек в стиле диско я в какой‑то момент вдруг понял, что мне в него нужна скрипка. Живая. И не просто живая — мне нужна царь‑скрипка. Такая, чтобы слушатель просто потерял дар речи от того, как она играет. И мне нужна не обычная диско скрипка (которая, кстати, чаще и не скрипка, а струнная секция) — мне нужна особая. Такая, чтобы играя она чуу‑ть чуть, краешком, тонкой линией (откуда цитата?) коснулась эдакой цыганщины. Но — только коснулась, не зашла на эту территорию.
Мечтая об этом я, в целом, понимал всю нереальность затеи. Где я, а где супер-скрипачи... Но всевышний был милостив и, видимо, ему было угодно. Он послал мне старую знакомую из мира профессиональной музыки, а она познакомила меня с Анной Ракитой. И Ракита сыграла мне умопомрачительную, совершенно волшебную скрипку.
Вот такую - пример трека с живыми акустическими ударными
И стало с этой скрипкой как белый день ясно, что ударные — мёртвые. И что так нельзя, что эта скрипка не просто заслуживает — требует офигенных живых ударных. Не буду рассказывать о том, что ударника я искал полгода и нашёл его в Минске, как мы готовились к записи — я прислал треки с уже записанными «мёртвыми» ударными, он написал партитуры и согласовал со мной детали, мы сделали два захода на студию с отслушиванием и промежуточными корректировками. Долго ли, коротко ли, но я получил отличный материал.
Который нужно было свести. Двенадцать треков с микрофонов из студии. Скажу честно — я смалодушничал и попытался отдать сведение на сторону. Но понял, что объяснять, как должно быть сведено труднее, чем самому свести живые барабаны. Всего полгода войны (это же хобби, времени ни на что нет) — и всё готово.
Я не будут рассказывать, как сводить акустические ударные. Я — плохой специалист в этом деле. Могу сказать только, что если уж вам пришлось, то:
Убедитесь в том, что вы получили все треки ударных. Минимум - два оверхеда, бочка, рабочий. Нормальный набор: плюс вторые микрофоны бочки и рабочего, томы, хет. Максимальный набор: плюс комната, райд и второй микрофон хета. Из последнего набора важен райд.
Приведите всё в порядок
Гейты на все треки, чтобы в трек тома не лез рабочий, или очистка трека руками. Да — муторно. По итогу включите очищенный или загейтованный трек в правый канал а оригинальный, грязный — в левый и убедитесь, что никакой нужный удар не пропущен. Если пропущен — не трогайте гейт. Просто добавьте вырезан��ый удар в дополнительный трек.
Синхронизируйте треки
Вряд ли вам выставили микрофоны так, что атака рабочего прилетела во все микрофоны синхронно. Подвиньте по времени треки рабочего и бочки так, чтобы фаза (ФАЗА!) удара совпадала с фазой из оверхедов.
Начните с оверхедов
Оставьте только оверхеды. Уберите в них низы, чтобы максимально ослабить барабаны, но не потерять плотности тарелок.
Добавляйте остальные треки
Так, чтобы получить сбалансированный звук. Никаких компрессоров на каналах не надо. Эквализируйте рабочий, бочку и томы чтобы получить нужный тембр. (Легко сказать. Я знаю.) Добавьте симуляторы ленты на все треки, но без фанатизма! Микрофон комнаты я лично вообще не использую, но это - дело вкуса.
Сделайте группу с компрессором в ней
Добавляйте в неё посылы с треков, чтобы получить более плотный звук. Опять же, начинайте с оверхедов и работайте трек за треком.
Соберите всё суммарно в одну группу
И поставьте в ней симулятор ленты.
Если по итогу ударные всё ещё недостаточно убедительны — добавляйте искажений в отдельные каналы. Хорошо использовать ламповый дисторшн или симулятор линейки канала старого пульта, на котором ещё Битлз писали.
Это один из ста способов сводить живые барабаны. Прочитайте книги великих, там будет куда больше информации, чем я могу дать. Увы.
Назад в пампасы
Сделанная запись с живыми ударными меня порадовала, но трудоёмкость процесса я лично счёл запредельной и неподъёмной. Надо было искать паллиатив.
Собственно, он был очевиден и, в итоге, реализован. Я нашёл профессионального ударника, у которого дома есть электронная установка. И которому интересно играть то же, что и мне. Это критически важно!
Итоговая схема выглядит так.
Я не халявя и не ленясь делаю ударные так, как я бы их делал, если бы не было никакого ударника
Со всеми сменами рисунков, сбивками, деталями и акцентами. Исполнителю надо на что‑то опираться.
Я передаю ударнику трек с моим вариантом барабанов и трек без них вообще
Ударник записывает 2–3 варианта миди‑треков
На это обычно уходит порядка недели - музыканту нужно наиграть в руках, отрепетировать композицию, чтобы она звучала естественно.
Я принимаю треки, добавляю их в свой проект и озвучиваю своим синтезатором
Тут крайне желательно, чтобы ударник играл ровно тем же звуком, какой будет использован в проекте для рендера ударных. Если это не так — не смертельно, но проблем прибавит. Разные звуки имеют разную динамику и разное послезвучание. Музыкант ориентируется на эти нюансы и подстраивает игру под них. Смена звука может убить исполнение или исковеркать его.
Я запрашиваю корректировки
Иногда это не нужно — бывает, что трек сыгран даже, может быть, не вполне так, как я бы хотел, но настолько выразительно и интересно, что не хочется ничего менять. Детали можно доработать и самому — это же миди т��ек, мы можем поменять части местами, добавить удар в тарелку, заменить синкопу на прямой удар или наоборот. В этом прелесть технологии — живая игра, которая поддаётся редактированию.
Ударник дописывает фрагменты. Или играет новый вариант целиком.
Я собираю трек
К этому моменту я имею 2–4 варианта живой игры, плюс, не забываем, оригинальная мёртвая партия тоже лежит рядом. Из всего этого с помощью ножниц, клея, какой‑то палки и какой‑то матери © детский анекдот мы собираем результат. Идём по частям композиции и выбираем лучшие фрагменты, корректируя мелочи по месту.
Я часто добавляю детали и мелизмы из «мёртвого» трека в живой. В остальном глубина редактирования меняется от нулевой до «камня на камне не осталось». Это уже сильно зависит от того, насколько стилистика трека зашла исполнителю, и того, насколько я чётко понимаю, что хочу получить в итоге. Чем чётче — тем больше редактирования.:)
Конечно, есть альтернатива такому подходу — присутствовать на записи вживую или дистанционно. Наверное, я напишу об этом методе отдельно.
Вот этот вот метод записи ударных я на сегодня считаю оптимальным для той музыки, которой я занимаюсь. Возможно, я ещё буду возвращаться к чисто акустическим ударным спорадически, но вряд ли буду с ними работать регулярно.
Пример композиции, на которой записаны полуживые ударные.
Что не вошло в статью
В современном мире есть немало компактных синтезаторов-секвенсоров "всё в одном", которые позволяют нарисовать партию барабанов вообще без компьютера. Скажем честно, они ориентированы на весьма кислотную музыку. Тем не менее, я сделал попытку поработать с такими приборами.
Отчасти с целью расширить перспективу и прильнуть к молодёжным способам написания музыки, отчасти с тем, чтобы обеспечить себя источником простых барабанов для разучивания гитарных партий, да и просто чтобы побренчать дома.
Не зашло. Отметим, что в целом с Коргом мне было работать удобнее, но всё равно — оба устройства меня покинули.
Ну и — постепенно у меня начинает формироваться студия на даче. Туда переехали из Москвы электронные барабаны, так что, теоретически, я могу сесть и сыграть партию руками. Хочу ли.:)
Словарь начинающего барабанщика
Оверхеды — микрофоны, которые висят над головой у барабанщика и слышат установку в целом. В основном, впрочем, они слышат тарелки.
Рабочий, снейр — бабабан, который находится по центру установки и которому достаётся больше других
Бочка — огромный вертикальный барабан с низким звуком
Хай Хет — сдвоенная тарелка с педалью слева от вас. Если вы стоите за бочкой и смотрите на барабанщика, то справа. Если он левша, то опять слева.:)
Райд — огромная тарелка с нежным звуком
Креш — тарелка поменьше, зато самая буйная
Кухня — ударная установка
Кратко о музыкальной деятельности автора: В Яндексе, во Вконтакте, и ещё раз ВК — много фотографий моей студии в разные годы. Пожалуй, лучшая моя композиция. Ну и — винил!
