Хабр Курсы для всех
РЕКЛАМА
Практикум, Хекслет, SkyPro, авторские курсы — собрали всех и попросили скидки. Осталось выбрать!
Хабр доступен 24/7 благодаря поддержке друзей
Комментарии 15
Очень важно для композитора - это уметь импровизировать на ходу. Ну вот например взять фортепиано. Берешь и играешь все из головы, и все записываешь, получилось-не получилось - неважно. Каждый раз оно что-то новое, иногда проскакивают частички других композиций. Затем эти записи в другое свободное время переслушиваешь, беря оттуда удачные решения. У меня над инструментом вообще видеорегистратор стоял, включаешь - сразу включается запись. Есть такие штуки, которые вообще сложно понять, как ты до них додумался, ведь можно месяц сидеть и ничего в голову не придет. Можно писать музыку и в уме, но обстановка часто не располагает. А уже потом, когда примерно понятно все становится, можно сесть за секвенсор и по памяти набить костяк мелодии. Или за миди-клавиатуру, но предпочитаю все же по памяти, потому что исполнитель из меня довольно не очень, но говорят, это даже хорошо.
То есть наработки "в столе" по любому должны быть. У меня их тонны,реализовано из них готового - 0.1%, остальное наверное там и останется, ну и нормально даже. Это как добыча алмазов.
Видеорегистратор - это зачёт :), порадовали. Наработки в столе, конечно, у всех есть. Но, увы, не всегда подходят, если стоит конкретная задача. При всём том, что я пишу до фига "космической" музыки, когда знакомая попросила для курсовой работы - фантастической короткометражки - написать музыку, ничего из этого вагона наработок не подошло.
Кстати, одно время я всё делал именно из таких наработок - открыл закрома родины, выбрал что на душу лучше ляжет, и допилил слегка. И снова отложил на год. :) Так, по партии в год, и дописывал. А в прошлом году издатель предложил сделать к сборнику электронной музыки на день космонавтики что-то, что не публиковалось. И у меня встал жёсткий дедлайн и вполне чёткая цель. Задачу я решил, и после этого уже две работы написал с нуля и не откладывая в долгий ящик. И - есть в этом своя прелесть! :)
Да - а регистратор я заменяю тем, что у современных кубейзов миди пишется даже если запись не нажата - достаточно, чтобы трек был взведён на запись. Так что даже если включен драм трек и я под него импровизирую в цикле - оно пишется и одной кнопкой можно вставить в трек.
В Reaper теперь тоже есть ретро-МИДИ запись, а скриптом реализуется и аудио-ретро (но диск расходуется быстро, особенно на многоканальных картах). Но если группа склонна к куражу - потом на отрывках из обрывков можно собрать шикарную вещь, которую сыграть с таким напором “дыхания” просто невозможно.
Это хорошая, но недооценённая статья. Мне кажется, что заголовок стоит поправить на "Как создавать музыку", т.к. я ожидал увидеть информацию о звукозаписи. А тут такой бриллиант.
Вы упустили импровизацию как один из методов написания музыки. И да, импровизации тоже учат.
Мне кажется, Вы не заметили ключевой идеи статьи. Как писать музыку, если вдохновение не пришло. Импровизация - это обратный случай, когда вдохновение пришло. В этом случае всё пишется само и эта статья не нужна. Или частично не нужна. Потому что импровизация позволяет написать фрагмент. А драматургию всё равно надо выстраивать ручками.
Так что я не упустил импровизацию, а сознательно говорил о том, что находится за её пределами.
И, мне показалось, что Вы говорите слово "импровизация" с некоторым придыханием. Я играю на гитаре лет 40, на клавишах - поменьше, но уже более четверти века, могу сыграть Гилмора на гитаре и Жана Мишеля на синтах, и поиграл с многими приличными музыкантами. Так вот, по опыту: в целом умение импровизировать упирается исключительно в желание это делать. И в умение, взяв ноту не из тональности быстро превратить её в форшлаг с умным видом. :) И в тупую наигранность - сыграй 200 чужих вещей, каждую по 50 раз, и будешь импровизировать просто от скуки - нельзя же нота в ноту повторять. Хорошо ещё взять самоиграйку со стилями, и сыграть feelings врубив стиль "самба" - просто придется что-то выдумывать, чтобы уложиться в ритмику. Так что, конечно, научиться можно.
А учат импровизации по всякому. Иные вдолбят в ученика пентатонику, вот и всё умение, гуляй по ней, не промажешь. :)
А так-то я 90% своей музыки написал именно импровизируя. Причём больше половины записаны вообще с одного тейка. Просто это не то умение, которое мне в данный момент интересно обсуждать.
Полезна (я надеюсь!) она будет тем, кто хотя бы что‑то уже написал и хочет уметь делать это не по наитию, а системно.
Как по мне, то получилось очень полезно! Хоть я давно уже пришёл к дзен-композиторству (можешь не писать — не пиши!), но вот лет 20 назад, когда был краткий период не могу не писать такой туториал был бы очень в тему. Тогда я как раз пришёл в кровавый энтерпрайз и стал зарабатывать более чем достаточно, и нормальным ходом было «пришла в голову басовая пульсация, попробовал на гитаре через октавер, фу-фу-фу — поехал купил простенький бас и комбик варвик» или «понял, что текст ну никак не вытанцовуется — обратился к знакомому по FIDO поэту из Питера с просьбой разрешить его материал на музыку тогось».
Но никогда не знаешь, когда накроет, так что запомним-с рекомендации!
Меня вот знакомые по ФИДО поэты материалами не снабжают, враги. Так и пишу инструментал. :)
Ну так и меня ведь не снабжали — в том смысле что поэт писал сам по себе, а я его сборник стихов почитал, ну и попросил разрешения. Кстати, как оказалось, не только я на его слова музыку изображал, видно был некий песенный посыл там (или просто совпало). С другой стороны, бесхозных стихов много, да и вокализ / scat singing никто не отменял.
Инструментал сложнее сделать законченным произведением (согласно максиме «… когда нечего убавить»), тем больше уважения тем, кто им мастерски владеет. Вспомнил вот Джо нашего Сатриани, который впрочем в Crowd Chant мощные текста задвинул ;-)
Думал, музыку пишут из головы из /dev/random. Она там играет, ты просто записываешь.
Оно иногда так. Играет, а вот с "просто записыванием" сложности. Зачастую она очень круто играет ровно тогда, когда только-только лежа в постели осталось до отрубания 10,9,8,7...И играет там обычно такое, что даже вскочив в этот период, сложно записать это, даже напеть. Тем не менее у многих именитых композиторов это получалось, сложно но не невозможно. "В траве кузнел сидечик" в голове обычно не играет, там обычно жесть сложно как, и это надо не забыть за ближайшие 5 минут и передать основную мысль тебе новому, который встанет завтра с кровати.
Она, во-первых, не всегда играет, а во-вторых, не всегда играет то, что попросили написать. И, хуже того, иногда зацикливается, когда пора бы ехать дальше.
По названию статьи я боялся увидеть рекламу популярных нервных сеток для музыки, а тут прям всё по-человечески. Хоть и не моё, но интересно.
САМАЯ БАНАЛЬНАЯ последовательность нот во вселенной
Вот это, кстати, тоже один из моих любимых примеров, как из комбинации простейших вещей выходят шедевры.
Ещё один шедевр - Рефрен 21-го концерта для фоно Моцарта, Адажио.
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Как писать музыку: краткий справочник композитора