Хабр Курсы для всех
РЕКЛАМА
Практикум, Хекслет, SkyPro, авторские курсы — собрали всех и попросили скидки. Осталось выбрать!
Хабр доступен 24/7 благодаря поддержке друзей
Комментарии 62
ооо спасибо за табличку с частотами!
Вставлю свои 5 копеек
БАС-ГИТАРА
Нижние частоты бас-гитары и бас-барабана лежат в области 40 Гц и менее. Чтобы придать этим звукам мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Многие современные микрофоны, разработанные для бас-барабана, имеют небольшой пик на этой частоте, что позволяет добится хорошего, густого звука.
При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме
«Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.
ЭЛЕКТРО-ГИТАРА
Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения бочковатости надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения неприятного резкого призвука — ослабить в районе 1 кГц. В любом случае, sweep эквалайзер надо настраивать на слух. Чтобы добиться высокого резкого звука, используйте фильтр плавного нарастания и спада (hi shelving control). Можно также поэкспериментировать с bell equaliser (6 кГц — 10 кГц). Чтобы «добавить яду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1.5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака не станет такой, как нужно.
Эквализация гитары
Обычно при обработке звука гитары бывает необходимо лишь украсить его «поднятием» усиления в диапазоне от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц.
АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА
Основная проблема с акустическими гитарами, как правило состоит в том, что они звучат бочковато (из-за неподходящих микрофонов, положения микрофона, акустических характеристик помещения — или просто из-за того, что инструмент плохой). Для исправления этого недостатка можно использовать sweep equaliser:
область «вредной» частоты обычно находится между 200 Гц и 500 Гц; ее надо вырезать. Усиление в области нижней середины скорее всего сделает звук резким, поэтому всегда лучше применять верхний фильтр плавного нарастания и спада, если требуется придать звуку гитары особую яркость.
ВОКАЛ
Вокал также занимает большую часть частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции. Стремитесь по возможности избегать большого усиления, так как естественное звучание голоса может быть потеряно. Пользуйтесь верхним фильтром плавного спада и нарастания для придания голосу яркости, если нужно; bell equaliser здесь вряд ли применим.
Эквализация вокала
Все голоса отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при записи по той простой причине, что в будущем будет сложно найти то же самое положение регуляторов при необходимости переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом случае, голоса не эквализируют сильно — наше ухо наиболее чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и находится АЧХ голоса.
Кроме того, наше ухо очень чувствительно к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как можно скупее — лишь немного убрать 300 герц, и так же немного 3000 — 4000 герц. Подъем АЧХ исходного сигнала в области верхней середины обусловлен не только гармонической структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием применения при записи дешевого или просто плохого микрофона. Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60 герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и призвуков.
УДАРНЫЕ
Эквализация большого барабана
Звукорежиссеры часто пытаются получить один из трех типов барабанного звука:
1. «Мертвый глухой стук», характерный для барабанов с одним заглушенным пластиком и тяжелым предметом (кирпич, мешок с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри него, Резонансный звон, получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим отверстием в переднем, «Унылый бум» от барабана с двумя пластиками без отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно.
Первые два типа имеют обычно избыток «мутной нижней середины» в районе 300 Hz — вплоть до 10 дБ — и подъем на несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000 — 6000 Hz). Третий тип тоже имеет небольшой избыток «мути» на 300 герцах и значительный подъем АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100 герц). Можно слегка придавить и «верха», уменьшив тем самым нежелательную атаку звука.
Эквализация малого барабана
Звук малого барабана обычно имеет подъем в районе около 5000 — 6000 Hz, и, иногда, небольшой подъем в области 60 — 100 герц позволяющий тонкому барабану звучать «жирнее». Иногда следует «прибрать» усиление на 300 герцах и уменьшить «шлепок» на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку барабана «округлости».
Эквализация хай-хэта
Прежде всего, необходимо убрать все, находящееся в нижней и средней части диапазона, что бы избавиться от «мусора», создаваемого бочкой. Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете использовать его, установив значение частоты среза в районе 300 — 700 герц, причем, это не отменяет использование эквалайзера для подавления «мусора» от ударной установки в целом.
Иногда неплохо добавить суперверха для получения чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от 1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано о полосе пропускания фильтра СЧ — если вы выберете слишком широкую полосу подавления, результатом будет «унылый» шипящий звук.
Эквализация бас-гитары
При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.
ОБРАБОТКА
Delay
Самый простой способ определить необходимое время задержки — это подмешать delay к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в медленных песнях с румовым объемом.
Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце строки — именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы часто могли слышать задержку 60 — 100 миллисекунд, обычно называемую «слэпом» на фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть весьма полезен в случаях, когда «тонкий» звук инструмента (особенно голоса) необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования практически любого инструмента. С другой стороны, слэп может сделать вокал менее персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом — избегайте задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации. Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют «удвоение», поскольку он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. «Битлз» использовали удвоение регулярно — для увеличения кажущегося количества исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд используется для уплотнения обрабатываемого сигнала. Уши и мозг не в состоянии уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время задержки менее 30 миллисекунд — в этом случае мы слышим один звук, но как бы более плотный. Помимо реверберации, удвоение — один из самых используемых эффектов в студии — возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект.
Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее, чем на 30 миллисекунд — во второй, получается звук, «растянутый» между динамиками.
Реверберация
Реверберация — по сути — многократная задержка. Звук после своего рождения путешествует по стенам комнаты в темпе улитки — около 770 миль в час. Он отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук, который мы называем реверберацией.
Одно основное правило при работе с ревербератором — это установить такое время реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего удара в большой барабан. Если соблюдать это правило, звук большого барабана останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше должно быть время реверберации. Хотя, конечно, это правило вполне может нарушаться.
Компрессор-лимитер
Звуки часто в той или иной степени компрессируются — это зависит от динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь.
Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс. Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе — обычно, это делают, помещая его в микс (особенно, «заполненный» микс). Вышесказанное справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем заполненней микс, тем больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако, независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии, разные стили музыки требуют индивидуального подхода.
Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода «глянец» (который иногда вызван перемодуляцией). По показаниям индикаторов кассетной деки можно оценить уровень общей компрессии музыкального материала. Чем «ленивее» двигаются индикаторы, тем сильнее компрессирован микс. Так что выбор правильного значения общей компрессии — за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом.
Панорамирование
Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что какие-либо правила — не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса.
Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните — не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование.
Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы, прямо между динамиками. Когда звук размещен в центре между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков — таких, как большой барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он обычно расположен посередине ударной установки.
Но в случае, когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами (double-kick), при их панорамировании может возникнуть интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют — в левый и правый канал. Некоторые звукорежиссеры первый барабан оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое панорамирование двух барабанов по каналом обычно не применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески.
Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры предпочитают смещать панораму чуть в сторону — особенно при записи джазовой музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре. Хай-хэт в большенстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из сторон — это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay от него — во второй.
Для пущего «кайфа» томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе друг к другу — так, как они расположены в барабанной установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан и бас-гитара — они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания.
При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть панорамирован в одну из сторон.
Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо — в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос.
Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что делает ваш мих несбалансированным.
Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стринги панорамируются налево, высокие — направо — именно так они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в левый канал!
Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе «чего нибудь еще» — для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально разводить по панораме — вполне достаточно будет «частичного стерео» или даже моно. Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены.
БАС-ГИТАРА
Нижние частоты бас-гитары и бас-барабана лежат в области 40 Гц и менее. Чтобы придать этим звукам мощь (атаку), регулируйте частоту 80 Гц. Многие современные микрофоны, разработанные для бас-барабана, имеют небольшой пик на этой частоте, что позволяет добится хорошего, густого звука.
При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме
«Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.
ЭЛЕКТРО-ГИТАРА
Нижняя частота электрогитары — 80 Гц. Для устранения бочковатости надо вырезать частоту 200 Гц; для устранения неприятного резкого призвука — ослабить в районе 1 кГц. В любом случае, sweep эквалайзер надо настраивать на слух. Чтобы добиться высокого резкого звука, используйте фильтр плавного нарастания и спада (hi shelving control). Можно также поэкспериментировать с bell equaliser (6 кГц — 10 кГц). Чтобы «добавить яду», сделать «жалящим» звучание рок-гитары, просмотрите область от 1.5 кГц до 4 кГц, найдите нужную частоту и убирайте ее до тех пор, пока атака не станет такой, как нужно.
Эквализация гитары
Обычно при обработке звука гитары бывает необходимо лишь украсить его «поднятием» усиления в диапазоне от 3000 до 6000 герц и слегка опустить бубнящие 300 герц.
АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА
Основная проблема с акустическими гитарами, как правило состоит в том, что они звучат бочковато (из-за неподходящих микрофонов, положения микрофона, акустических характеристик помещения — или просто из-за того, что инструмент плохой). Для исправления этого недостатка можно использовать sweep equaliser:
область «вредной» частоты обычно находится между 200 Гц и 500 Гц; ее надо вырезать. Усиление в области нижней середины скорее всего сделает звук резким, поэтому всегда лучше применять верхний фильтр плавного нарастания и спада, если требуется придать звуку гитары особую яркость.
ВОКАЛ
Вокал также занимает большую часть частотного диапазона, при этом область 2-4 кГц регулируется для улучшения артикуляции. Стремитесь по возможности избегать большого усиления, так как естественное звучание голоса может быть потеряно. Пользуйтесь верхним фильтром плавного спада и нарастания для придания голосу яркости, если нужно; bell equaliser здесь вряд ли применим.
Эквализация вокала
Все голоса отличаются чрезвычайно. Принято не эквализировать вокал при записи по той простой причине, что в будущем будет сложно найти то же самое положение регуляторов при необходимости переписать фрагмент. Это прекрасно потому, что, в любом случае, голоса не эквализируют сильно — наше ухо наиболее чувствительно к звукам, лежащим в СЧ диапазоне, а именно там и находится АЧХ голоса.
Кроме того, наше ухо очень чувствительно к естественности звучания голоса, голос должен звучать лучше любого звука в мире, поэтому, важно эквализировать вокал как можно скупее — лишь немного убрать 300 герц, и так же немного 3000 — 4000 герц. Подъем АЧХ исходного сигнала в области верхней середины обусловлен не только гармонической структурой, присущей звуку, но, может быть и следствием применения при записи дешевого или просто плохого микрофона. Так же полезно использовать ВЧ фильтр с частотой среза 60 герц, что бы избавиться от любых низкочастотных шумов и призвуков.
УДАРНЫЕ
Эквализация большого барабана
Звукорежиссеры часто пытаются получить один из трех типов барабанного звука:
1. «Мертвый глухой стук», характерный для барабанов с одним заглушенным пластиком и тяжелым предметом (кирпич, мешок с песком, основание микрофонной стойки) на корпусе или внутри него, Резонансный звон, получаемый от барабана с двумя пластиками с небольшим отверстием в переднем, «Унылый бум» от барабана с двумя пластиками без отверстий в них, характерный для рэпа, хип-хопа и техно.
Первые два типа имеют обычно избыток «мутной нижней середины» в районе 300 Hz — вплоть до 10 дБ — и подъем на несколько дБ верхне-средней части АЧХ (5000 — 6000 Hz). Третий тип тоже имеет небольшой избыток «мути» на 300 герцах и значительный подъем АЧХ в нижней части диапазона (от 40 до 100 герц). Можно слегка придавить и «верха», уменьшив тем самым нежелательную атаку звука.
Эквализация малого барабана
Звук малого барабана обычно имеет подъем в районе около 5000 — 6000 Hz, и, иногда, небольшой подъем в области 60 — 100 герц позволяющий тонкому барабану звучать «жирнее». Иногда следует «прибрать» усиление на 300 герцах и уменьшить «шлепок» на частотах от 800 до 1000 герц для придания звуку барабана «округлости».
Эквализация хай-хэта
Прежде всего, необходимо убрать все, находящееся в нижней и средней части диапазона, что бы избавиться от «мусора», создаваемого бочкой. Если в вашем распоряжении есть фильтр ВЧ, вы можете использовать его, установив значение частоты среза в районе 300 — 700 герц, причем, это не отменяет использование эквалайзера для подавления «мусора» от ударной установки в целом.
Иногда неплохо добавить суперверха для получения чистого и яркого тембра и уменьшить уровень СЧ в диапазоне от 1000 до 4000 герц. Не забывайте при этом то, что было сказано о полосе пропускания фильтра СЧ — если вы выберете слишком широкую полосу подавления, результатом будет «унылый» шипящий звук.
Эквализация бас-гитары
При обработке звука некоторых бас-гитар необходимо убрать некоторое количество нижней середины (опять же — не переусердствуйте, иначе получите тонкий нечитаемый бас). Так же, часто необходимо поднять усиление в диапазоне около 2000 герц (значительно больше, чем вам кажется, когда вы находитесь в режиме «Соло»). Иногда хорошо бывает поднять «низ» около 40 герц для придания звуку плотной основы.
ОБРАБОТКА
Delay
Самый простой способ определить необходимое время задержки — это подмешать delay к звуку любого инструмента, играющего постоянный паттерн (например, малый барабан), что бы легко услышать соответствие времени задержки темпу исполняемого произведения. Как только вы найдете искомое, можете быть уверены, что все кратные ему значения вам тоже подойдут. Задержка более 100 миллисекунд привносит в произведение легкий романтический шарм и используется преимущественно в медленных песнях с румовым объемом.
Delay занимает так много места в миксе, что иногда его включают только в конце строки — именно там, где для него есть место и где он может быть слышен. Вы часто могли слышать задержку 60 — 100 миллисекунд, обычно называемую «слэпом» на фонограммах многих артистов, например, Элвиса Пресли. Этот эффект может быть весьма полезен в случаях, когда «тонкий» звук инструмента (особенно голоса) необходимо сделать полнее, или если необходимо скрыть несовершенную вокальную технику. Фактически, слэп может похоронить несовершенство интонирования практически любого инструмента. С другой стороны, слэп может сделать вокал менее персонифицированным. Если ваш вокалист обладает невероятным голосом — избегайте задержки, дайте его голосу сиять в атмосфере лишь легкой реверберации. Delay в диапазоне от 30 до 60 миллисекунд обычно называют «удвоение», поскольку он создает эффект, будто бы партия на инструменте была исполнено дважды. «Битлз» использовали удвоение регулярно — для увеличения кажущегося количества исполнителей и инструментов. Задержка в диапазоне от 1 до 30 миллисекунд используется для уплотнения обрабатываемого сигнала. Уши и мозг не в состоянии уловить разницу между прямым и отраженным сигналом в случае, когда время задержки менее 30 миллисекунд — в этом случае мы слышим один звук, но как бы более плотный. Помимо реверберации, удвоение — один из самых используемых эффектов в студии — возможно, потому, что вообще не воспринимается, как эффект.
Если вы поместите исходный сигнал в один стереоканал, а задержанный менее, чем на 30 миллисекунд — во второй, получается звук, «растянутый» между динамиками.
Реверберация
Реверберация — по сути — многократная задержка. Звук после своего рождения путешествует по стенам комнаты в темпе улитки — около 770 миль в час. Он отражается от стен, пола и потолка и возвращается к нам как сотни маленьких задержек. Все эти задержанные звуки собираются вместе, что бы дать нам тот звук, который мы называем реверберацией.
Одно основное правило при работе с ревербератором — это установить такое время реверберации, например, на малом барабане, что бы эхо затухало ДО следующего удара в большой барабан. Если соблюдать это правило, звук большого барабана останется чистым и плотным. Это означает, что чем выше темп песни, тем меньше должно быть время реверберации. Хотя, конечно, это правило вполне может нарушаться.
Компрессор-лимитер
Звуки часто в той или иной степени компрессируются — это зависит от динамического диапазона исходного звука. Например, почти все акустические инструменты компрессируются в большинстве случаев, а вокал или бас-гитара компрессируются всегда. Многие звукорежиссеры компрессируют звук большого барабана, но если барабанщик действительно хорош и прекрасно управляет громкостью каждого удара, компрессией вполне можно пренебречь.
Многие инструменты компрессируются только тогда, когда помещаются в микс. Например, крайне редко фортепиано компрессируют само по себе — обычно, это делают, помещая его в микс (особенно, «заполненный» микс). Вышесказанное справедливо и для акустической гитары. Фактически, чем заполненней микс, тем больше звуков и отдельных нот компрессировано. Общий уровень компрессии микса более значим, чем уровень компрессии любого из компонентов микса. Однако, независимо от того, каким методом добиваются необходимой глубины компрессии, разные стили музыки требуют индивидуального подхода.
Например, поп-музыка имеет значительно больший общий уровень компрессии, чем кантри или панк. Это можно услышать, как своего рода «глянец» (который иногда вызван перемодуляцией). По показаниям индикаторов кассетной деки можно оценить уровень общей компрессии музыкального материала. Чем «ленивее» двигаются индикаторы, тем сильнее компрессирован микс. Так что выбор правильного значения общей компрессии — за вами, слушайте музыку, сравнивайте, и выбирайте свои собственные значения компрессии в соответствии со своим вкусом.
Панорамирование
Если вы правильно используете панорамирование, вы вполне способны получить прозрачный микс с ясно слышимыми инструментами. Но если вы считаете, что какие-либо правила — не для вас, что ж, можете творить. Иногда необычное панорамирование может положительно повлиять на драматургию вашего микса.
Рассмотрим типичное размещение некоторых инструментов в панораме микса. Но помните — не мешайте самой музыке диктовать свое панорамирование.
Очень редко случается, когда большой барабан расположен где-нибудь, кроме как в самом центре панорамы, прямо между динамиками. Когда звук размещен в центре между динамиками, вы, вместо одного заставляете оба динамика работать на вас, облегчая тем самым их задачу в передаче плотных звуков — таких, как большой барабан или бас-гитара. В случае с большим барабаном это имеет смысл и потому, что он обычно расположен посередине ударной установки.
Но в случае, когда звучит ударная установка с двумя большими барабанами (double-kick), при их панорамировании может возникнуть интересная дилемма. В зависимости от того, как часто играет второй большой барабан, оба барабана слегка панорамируют — в левый и правый канал. Некоторые звукорежиссеры первый барабан оставляют в центре, а панорамируют только второй. Глубокое панорамирование двух барабанов по каналом обычно не применяется, хотя иногда и к этому можно подойти творчески.
Малый барабан тоже чаще всего размещают в центре, хотя некоторые звукорежиссеры предпочитают смещать панораму чуть в сторону — особенно при записи джазовой музыки. Но в случае, если звучание малого барабана плотное и сильное, с большим количеством реверберации, предпочтительнее, все же оставить его в центре. Хай-хэт в большенстве случаев помещают со смещением 45 градусов в любую из сторон — это естественное его положение в ударной установке. Однако, если ваш микс заполнен или необходим дополнительный пространственный эффект, допустимо поместить хай-хэт в один из каналов полностью. В музыке хаус или хип-хоп хай-хэт часто не только полностью панорамирован в одну сторону, но и перемещается по панораме в течение песни. Известны случаи, хай-хэт помещен в один канал, а delay от него — во второй.
Для пущего «кайфа» томы располагают полностью слева и справа, хотя иногда можно поместить их ближе друг к другу — так, как они расположены в барабанной установке. Флор том обычно помещают глубоко сбоку, однако, он вполне может оказаться в центре, по той же причине, почему в центр помещаются большой барабан и бас-гитара — они обладают мощным звуком и привлекают к себе много внимания.
При записи джазовой музыки бас может располагаться не только в центре, но и быть панорамирован в одну из сторон.
Почти всегда против правил размещение лидирующего вокала где-либо еще, кроме центра. Если вокал прописан двумя микрофонами, спет дважды или обработан каким-либо эффектом со стереозвучанием, голосовые каналы размещают слева направо — в диапазоне между 11:00 и 01:00. Панорамирование бэк-вокальных треков всегда зависит от вокальной аранжировки. Когда у вас есть только одна партия бэков, вы не можете поместить ее в центре, так как там уже присутствует основной голос.
Глубокое панорамирование бэк-вокала в одну из сторон тоже является ошибкой, потому что делает ваш мих несбалансированным.
Солирующее фортепиано обычно записывается стереопарой и панорамируется. Низкие стринги панорамируются налево, высокие — направо — именно так они расположены на фортепианной клавиатуре. Это, вероятно, самое строгое правило панорамирования. Вам лучше застрелить пианиста до записи, чем поместить высокие звуки фортепиано в левый канал!
Панорамирование гитар основано на тех же принципах. Часто оно продиктовано необходимостью размещения в миксе «чего нибудь еще» — для уплотнения. В этом случае можно уплотнить звук гитары, стереофонизировав его. Духовые и стринги тоже лучше стереофонизировать. Для этого можно использовать при записи несколько микрофонов, или записать их партию дважды, на разные треки. На худой конец, можно использовать временную задержку. В случае, когда микс достаточно заполнен, эти инструменты не следует максимально разводить по панораме — вполне достаточно будет «частичного стерео» или даже моно. Эффекты, как задержка, флэнжер, хорус фэйзер, гармонайзер, ревербератор могут быть панорамированы независимо от инструментов, от которых эти эффекты произведены.
Господи Иисусе и Святая Дева Мария, вот это 5 копеек! Может вы это отдельным постом в блог сделаете? Или можно в текущий пост запихать
У меня просто очень мало кармы.
Но мне всеравно, если кто хочет перенести в блог — удачи
Но мне всеравно, если кто хочет перенести в блог — удачи
«По показаниям индикаторов кассетной деки», говорите?
недавно попадалась еще одна диаграмма с частотами — понравилась тем, что интерактивная, пишет дополнительную информацию в правой части
www.independentrecording.net/irn/resources/freqchart/main_display.htm
www.independentrecording.net/irn/resources/freqchart/main_display.htm
Вставлю свои 5 копеек
мне этот текст попадался вот здесь probass.ru/content/view/153/40/
обычно считается хорошим тоном указать источник, или автор этого текста — Вы?
Стоит учесть два фактора.
Первое. Очень многое зависит от первоначальной записи. Чем «правильнее» будет записан материал, тем лучше и — тем меньше потребность в эквализации. Чем меньше программной обработки на записи, тем лучше итог, как бы не казалось по-началу. Часто лучше обойтись без эквалайзера вобще.
Второе. Все инструменты звучат по-разному, ни один инструмент не звучит эталонно, поэтому стоит ориентироваться на звучание инструмента, учитывая, что в миксе инструменты будут звучать по-другому. А для того, чтобы понимать, как звучит Ваш микс — нужно главное — мониторинг, без которого удачная запись будет именно результатом удачи, а не результатом продуманных действий.
Надо учитывать, что эквалайзер работает аккуратнее в сторону уменьшения, поэтому лучше прибирать частоты, кроме той, что Вы хотели поднять. Сильный (4-5Дцб) подъем или опускание частот говорит о плохой записи, которую Вы вряд ли исправите потом, и, если есть возможность — лучше вернуться к этапу записи.
Первое. Очень многое зависит от первоначальной записи. Чем «правильнее» будет записан материал, тем лучше и — тем меньше потребность в эквализации. Чем меньше программной обработки на записи, тем лучше итог, как бы не казалось по-началу. Часто лучше обойтись без эквалайзера вобще.
Второе. Все инструменты звучат по-разному, ни один инструмент не звучит эталонно, поэтому стоит ориентироваться на звучание инструмента, учитывая, что в миксе инструменты будут звучать по-другому. А для того, чтобы понимать, как звучит Ваш микс — нужно главное — мониторинг, без которого удачная запись будет именно результатом удачи, а не результатом продуманных действий.
Надо учитывать, что эквалайзер работает аккуратнее в сторону уменьшения, поэтому лучше прибирать частоты, кроме той, что Вы хотели поднять. Сильный (4-5Дцб) подъем или опускание частот говорит о плохой записи, которую Вы вряд ли исправите потом, и, если есть возможность — лучше вернуться к этапу записи.
Именно эта статья мне помогала на протяжении нескольких лет.
Спасибо, всегда с нетерпением жду ваши статьи.
Сколько музыкантов — сколько и вариантов работы :)
Лично я считаю, что экспортирование каждой дорожки трека перед мастерингом — лишнее.
Например, много косяков в звучании (а также новые идеи) правятся с помощью изменений настроек синтезатора (vst-плагина). Если дорожка экспортирована в отдельный файл (я так понимаю, что автор имеет в виду wav), то ее не так и легко поправить.
После сведения трека (кстати, эквализацию, сайд-чейн и применение различных эффектов для каждой дорожки я отношу к этапу сведения) можно экспортировать его отдельным музыкальным файлом и уже в аудио редакторе пробовать его мастерить.
Лично я считаю, что экспортирование каждой дорожки трека перед мастерингом — лишнее.
Например, много косяков в звучании (а также новые идеи) правятся с помощью изменений настроек синтезатора (vst-плагина). Если дорожка экспортирована в отдельный файл (я так понимаю, что автор имеет в виду wav), то ее не так и легко поправить.
После сведения трека (кстати, эквализацию, сайд-чейн и применение различных эффектов для каждой дорожки я отношу к этапу сведения) можно экспортировать его отдельным музыкальным файлом и уже в аудио редакторе пробовать его мастерить.
Это существенно разгружает процессор. Иногда музыканты раздают сорсы треков, так запустить сходу такую штуку не всегда получается, потому что только при загрузке ьрека съедается до 80% ресурса процессора.
Если музыкант раздает свой трек для ремикса — то он раздает только отдельные дорожки.
Исходниками трека обмениваются разве что соавторы трека для совместной работы над ним.
Исходниками трека обмениваются разве что соавторы трека для совместной работы над ним.
Нет. Раздавали сорсы в качестве примера как правильно эвкализировать бит. Люди которые раздавали — профессиональные музыканты которые издаются на иностранных лейблах
Если от эквализированного бита у Вас процессор загружен на 80% — тогда у вас Пентиум 1 :)
Реально — эквализированный бит, это просто бит, на который повесили эквалайзер. Ну может еще какой-то фильтр или эффект.
Для такого канеш есть смысл раздавать исходник.
Реально — эквализированный бит, это просто бит, на который повесили эквалайзер. Ну может еще какой-то фильтр или эффект.
Для такого канеш есть смысл раздавать исходник.
Ну молодёжь учить надо, особенно когда несколько сотен постов с глупыми вопросами написано.
Лучше один раз показать. Вам не было бы интересно, как работаю профессионалы? Мне — да.
Там очень много разных vst-плагинов, например набор Waves и ещё много других.
Лучше один раз показать. Вам не было бы интересно, как работаю профессионалы? Мне — да.
Там очень много разных vst-плагинов, например набор Waves и ещё много других.
Мне до сих пор интересно.
Но… у меня не очень сильный комп (Пентиум 4 HT 3Ггц, 1,5 Гб оперативки) — но только полностью готовый трек начинает подтормаживать в программе. А у меня там может быть несколько десятков дорожек + эффекты на каждой.
А Вы говорите о загрузке проца на 80% только при загрузке трека :)
Но… у меня не очень сильный комп (Пентиум 4 HT 3Ггц, 1,5 Гб оперативки) — но только полностью готовый трек начинает подтормаживать в программе. А у меня там может быть несколько десятков дорожек + эффекты на каждой.
А Вы говорите о загрузке проца на 80% только при загрузке трека :)
Не давно переустановил систему, ещё не установил psp_pseudo_stereo который, как я заметил, очень часто используют для придания легкой реверберации. Но с ходу при загрузке сжирает 50% мощности проца. Причём установлено 3 гига оперативы, и её программа не есть сильно. А жаль:(
pic.ipicture.ru/uploads/090320/n14NWkWE6p.jpg
pic.ipicture.ru/uploads/090320/n14NWkWE6p.jpg
Кстати о загрузке проца со старта на 50%.
Я сейчас использую программу Ableton Live! для написания музыки. При запуске программы в диспетчере задач появляется процесс под названием GUI. Он сжирает как раз этих 50% проца. Я его успешно убиваю и спокойно пользуюсь программой.
А до этого тоже мучался… так как не знал, что «ест» процессор.
Может и Вам этот метод подойдет?
Я сейчас использую программу Ableton Live! для написания музыки. При запуске программы в диспетчере задач появляется процесс под названием GUI. Он сжирает как раз этих 50% проца. Я его успешно убиваю и спокойно пользуюсь программой.
А до этого тоже мучался… так как не знал, что «ест» процессор.
Может и Вам этот метод подойдет?
Вы упускаете один нюанс. Можно получить готовый трек состоящий из 12 дорожек обвешанными эффектами который не будет грузить систему. А можно сделать одну дорожку состоящую из одного инструмента и парочки эффектов который «подвесят» комп. Попробуйте загрузить многогигабайтную библиотеку в сэмплер и обвешать ее «прожорливыми» эффектами. Тут же появиться желание экспортировать дорожки в wav
Яркий пример — Nine Inch Nauls и его альбом Y34RZ3R0R3M1X3D.
На втором диске помимо семплов — исходники для Ableton Live, причём с демками этой программы под Mac и PC.
Так что, не только отдельные дорожки.
На втором диске помимо семплов — исходники для Ableton Live, причём с демками этой программы под Mac и PC.
Так что, не только отдельные дорожки.
Ух ты! Аж дух захватило!!! Когда-то мечтал о таких подробных описаниях. Сейчас, к сожалению, уже не нужно, но в закладки внёс. Спасибо!
Только уж тогда не saidchain (какой такой Саид?), а side chain — «побочная цепь». Кстати, мне кажется, что вы зря так акцентируете внимание на этой технике — начинающим она зачастую только мешает, да и в классическом сведении применение сайдчейну находится далеко не всегда.
Сведение — это сведение треков в один в сиквенсоре. Мастеринг — это обработка получившегося трека в аудио редакторе.
Эквализация, компрессия и т.д. отдельных треков — это сведение. Мастеринг начинается тогда, когда вы получаете стерео файл из сиквенсора.
Так что никакого «современного» мастеринга не существует, Вы просто путаете понятия.
Эквализация, компрессия и т.д. отдельных треков — это сведение. Мастеринг начинается тогда, когда вы получаете стерео файл из сиквенсора.
Так что никакого «современного» мастеринга не существует, Вы просто путаете понятия.
А вдруг это вы путаете понятия? Я честно признался что это мое мнение. Я за свою жизнь не встретил ни одного человека который смог бы аргументировано доказать что я ошибаюсь или наоборот прав в этом вопросе. Хотя если верить википедии то я все таки прав.
В любом случае спорить на эту тему без фактов бессмысленно.
В любом случае спорить на эту тему без фактов бессмысленно.
А чего тут спорить? Просто при печати своего CD принесите на мастеринг больше одного трека на песню и внимательно послушаете, что Вам скажет звукоинженер.
Даже википедия говорит: «процесс подготовки финального микса». То есть берётся микс (весь, сведенный) и финально готовится. Кстати, английская википедия традиционно точнее: там говорится про process of preparing and transferring recorded audio from a source containing the final mix to a data storage device (the master).
Даже википедия говорит: «процесс подготовки финального микса». То есть берётся микс (весь, сведенный) и финально готовится. Кстати, английская википедия традиционно точнее: там говорится про process of preparing and transferring recorded audio from a source containing the final mix to a data storage device (the master).
какая разница как что называть? к тому же еще пытаться переводить непереводимое с англ. так или иначе мы можем применять одни mastering tools как к готовому миксу, так и к отдельным дорожкам композиции. называйте как хотите, суть одна, обработка.
Какая разница? Казнить нельзя помиловать.
Погугглите «мастеринг» и прочитайте не только материал с википедии, в которую каждый может вносить свой бред, а более авторитетные источники и издания.
Правда, желаю Вам, чтобы «начало пути» имело счастливое продолжение — а без корректного определения терминов это будет конец.
Погугглите «мастеринг» и прочитайте не только материал с википедии, в которую каждый может вносить свой бред, а более авторитетные источники и издания.
Правда, желаю Вам, чтобы «начало пути» имело счастливое продолжение — а без корректного определения терминов это будет конец.
Спасибо, отличный пост.
Жаль его еще не было месяц назад, когда пришлось впервые в жизни сводить вещь.
В Audacious и условиях жесткого цейтнота. :)
Жаль его еще не было месяц назад, когда пришлось впервые в жизни сводить вещь.
В Audacious и условиях жесткого цейтнота. :)
добавлю от себя.
я при работе с треком не разделяю процесс на этапы, более того стараюсь даже не семплировать ничего, дабы всегда была возможность «подкрутить». современные машины дают там такую возможность импровизации на лету)
насчет эффектов. ревер. советую использовать на большинстве слышимых инструментов! причем каждому свой, уникальный, это придаст сочной реалистичности. меру конечно тоже нужно знать, на выходе все инструменты должны быть хорошо различимы, но не задираться из общего микса. насчет конкретных vst. особо рекомендую Audio Ease Altiverb. штука крупная, после популярных мелких реверов кажется громилой) целый двд-диск пресетов(есть и обрезанные конечно, но советую всё же полный банк. любителей покрутить ручки он тоже обрадует;) )
а так, статья понравилась, интересная. спасибо)
я при работе с треком не разделяю процесс на этапы, более того стараюсь даже не семплировать ничего, дабы всегда была возможность «подкрутить». современные машины дают там такую возможность импровизации на лету)
насчет эффектов. ревер. советую использовать на большинстве слышимых инструментов! причем каждому свой, уникальный, это придаст сочной реалистичности. меру конечно тоже нужно знать, на выходе все инструменты должны быть хорошо различимы, но не задираться из общего микса. насчет конкретных vst. особо рекомендую Audio Ease Altiverb. штука крупная, после популярных мелких реверов кажется громилой) целый двд-диск пресетов(есть и обрезанные конечно, но советую всё же полный банк. любителей покрутить ручки он тоже обрадует;) )
а так, статья понравилась, интересная. спасибо)
странные советы у Вас какие-то…
если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать заново
работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?!.. это звучит неразумно
Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами?
С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.
И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор\дибокс\басовый комбик — редко сразу в линию.
в большинстве случаев придется убирать «левые» шумы, если они есть
если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать заново
если в треке есть вокал, то и с ним работаем. Потом регулируется звучание баса,
работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?!.. это звучит неразумно
Не стоит [перед тем как мы начнем сводить] обвешивать дорожки эффектами вроде дилея, реверба и тем более компрессора до этапа сведения. Из эффектов стоит добавлять только те, что подчеркивают или изменяют звучание инструмента, такие как флэнжер, хорус, всякого рода дисторшены
Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами?
С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.
И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор\дибокс\басовый комбик — редко сразу в линию.
если имеется в виду убирание а-ля куледитовский noise reduction, то в контексте музыкальных композиций этого делать обычно не советуют — после того, как из трека вычитаются шумы, как правило портится и звучание инструментов лучше уж перезаписать зановоНойз редукшену лично я не верю и никогда им не пользуюсь. А шум и грязь удаляю с помощью эквалайзера, то что не получается убрать им, пытаюсь просто приглушить, или вырезать и заменить на тишину.
работать с вокалом до того, как отрегулирован бас?!.. это звучит неразумноА вы пробовали? Может на деле то все не так страшно?
Не совсем понятно, что по-вашему значит обвешивать дорожки эффектами?Это значит вешать на инструменты эффекты. Применять эффекты к инструментами, черт… ну как это еще можно объяснить?
С исходным записанным треком вообще ничего делать не нужно, все перечисленные эффекты можно использовать при сведении в виде realtime vst плагинов — и исходник останется без изменений.Ага можно. А еще можно делать так как я написал. Суть от этого не измениться, каждый делает так как ему удобней.
И почему вдруг компрессором по-вашему пользоваться до сведения не стоит а дисторшном — стоит? Гитары обычно пишут опримоченные т.е уже с дисторшном (редко кому приходит в голову использовать цифровую обработку, чтобы из чистого гитарного риффа получить опримоченный), бас обычно пишут через компрессор\дибокс\басовый комбик — редко сразу в линию.Во-первых, я не рекомендую пользоваться компрессором потому что его придется переделывать — это факт. А дисторшен — необходимое зло нужное для создания необходимого звука. А во-вторых, я не говорил что стоит использовать дисторшен, я сказал стоит, но аккуратно — это разные вещи, в следующий раз не обрезайте цитаты.
Про гитары и басы. Ваше рассуждение очень похоже на историю про сферического коня в вакууме. Во-первых, не все пишут «отпримоченные» гитары сразу с дисторшеном по, как минимум, двум причинам — отсутствие гитары/примочек или убогость этих самый примочек по сравнению с VST-плагинами, которые шагнули далеко вперед. С басом такая же ситуация.
А во-вторых, не думаю что среди новичков вообще найдется много обладателей «живых» инструментов и примочек к ним.
Без аудиопримеров как-то пусто получается.
«Сегодня мы будет говорить о «современном» мастеринге.»
Большое спасибо за статью и за «5 копеек».
как делают такие штуки: d-o-b.ru/?track/artist:higurashi/title:nanodesu?
я так понимаю это записывается голос, из него делается инструмент, а потом этим инструментом играется?
я так понимаю это записывается голос, из него делается инструмент, а потом этим инструментом играется?
Если я вас правильно понял вы имеете ввиду тот голос под «робота»? Он делается с помощью Вокодера
а как его заюзать во фруктах?
прикольный скринкаст =)
но я имел ввиду не электронный голос который поёт куплеты, а живой, который поёт в припевах. эту партию можно сделать расставляя сэмплы в аудиоредакторе, немого изменяя тон, но делать всё это вручную — слишком запарно. вот бы нажимать нужную клавишу и начинал проигрываться сэмпл с нужным тоном…
но я имел ввиду не электронный голос который поёт куплеты, а живой, который поёт в припевах. эту партию можно сделать расставляя сэмплы в аудиоредакторе, немого изменяя тон, но делать всё это вручную — слишком запарно. вот бы нажимать нужную клавишу и начинал проигрываться сэмпл с нужным тоном…
Уважаемый, Tyrann0s.
Хотел задать вот такой вопрос: как у Вас происходит перенос трека из головы в музыку? (кучеряво звучит но я думаю, что идея понятна). С чего начинаете? Как строите скелет? Возможно сначала надиваете основную идею в MIDI, но как потом не потерять идею? Или напеваете?
Для меня это самая большая проблема — разнести процесс написания трека во времени, как-то фиксировать этапы, но при этом не терять свежесть восприятия.
Хотел задать вот такой вопрос: как у Вас происходит перенос трека из головы в музыку? (кучеряво звучит но я думаю, что идея понятна). С чего начинаете? Как строите скелет? Возможно сначала надиваете основную идею в MIDI, но как потом не потерять идею? Или напеваете?
Для меня это самая большая проблема — разнести процесс написания трека во времени, как-то фиксировать этапы, но при этом не терять свежесть восприятия.
В течении одной-двух недель будем готова очень большая статья — «История одного трека». Я ее пишу вместе с созданием этого самого трека. Сделал немножко — записал в блог. Так вот, там будет очень подробно описано как проходил процесс «переноса трека из головы» и его дальнейшие метаморфозы. Можно будет посмотреть на трек на разных этапах его создания и увидеть как он изменялся
Ребят :) вы даете пищу для ума. Если мы будем общаться более «мягко» и обмениваться не только словами но и примерами, будет очень производительный труд. Я когда то увлекся музыкой, сначала ковырял FL Studio, после Acid PRO. На то время я чувствовал постоянный недостаток в материале о подходах к созданию композиций. Сейчас я увлекаюсь студийной практикой. Знаю большинство базовых эффектов и приборов, работаю на достаточно производительном оборудовании, но часто не хватает пищи для ума о подходах и ступенях. Я безмерно благодарен автору. Огромный респект ему за эту статью, это еще один повод попробовать по другому.
Я работал в творческом объединении King Size studio. До меня это были Revol Краснодар и Караван мьюзик. В студии пересекаються такие люди как:
Бадун
Триада
PLC
КРИТ
UMR CRU
Эйсик.
Я за общение на такие темы!!! Абсолютно согласен с эффектами и компрессорами. Лучше идти ступенями чем прыжками. Например я работал на Logic PRO 8. Если у кого то есть вопросы об этой программе, я с удовольствием поделюсь опытом!!!
Я работал в творческом объединении King Size studio. До меня это были Revol Краснодар и Караван мьюзик. В студии пересекаються такие люди как:
Бадун
Триада
PLC
КРИТ
UMR CRU
Эйсик.
Я за общение на такие темы!!! Абсолютно согласен с эффектами и компрессорами. Лучше идти ступенями чем прыжками. Например я работал на Logic PRO 8. Если у кого то есть вопросы об этой программе, я с удовольствием поделюсь опытом!!!
В сведении как и в любом деле все очень просто когда есть опыт! ко мне например понимание как сводить пришло лет через 7 упорной практики и обучения у различных гуру звукозаписи. Когда есть опыт то многое делается интуитивно что навичку в принципе не по зубам, если у него и получится что то дельное то случайно, и повторить это случайное на другом треке будет очень сложно. Но не отчаивайтесь это даст вам повод для роста)
И главное! В россии хорошо сводить умеют несколько людей которых можно по пальцам пересчитать. Проблема в стремлении к качеству и чистоте звучания. Не все золото что блестит, помните это! Казалось бы абсолютно не нужный на ваш взгляд резонанс в партии гитары, который вы убрали эквалайзером, может нести в себе всю энергетику записи, будьте аккуратны с этим.
Не забывайте о том что сведение это не только правка конфликтов разных партий и разделение их в некоем пространстве, нет, сведение это то что оформляет идеи музыкантов и делает из сырого — съедобное. И если для этого необходимо добавить звуку грязи, делайте это!
Ну и конечно же пока нет хорошего контроля, ваш слух слеп! Очень хороший ЦАП и правильная Акустика это то что поможет слышать и даже видеть ваши действия с материалом. Кто то скажет что это не важно)))но я скажу что очень важно, потому что пока этого нет вы не понимаете почему у вас не получается, ищите причину и не находите, потому что вроде бы все делаете правильно))) но почему то музыка хорошо звучит только на вашей системе… Я тоже пытался это понять, но понял только тогда когда приобрел правильный контроль!)
И главное! В россии хорошо сводить умеют несколько людей которых можно по пальцам пересчитать. Проблема в стремлении к качеству и чистоте звучания. Не все золото что блестит, помните это! Казалось бы абсолютно не нужный на ваш взгляд резонанс в партии гитары, который вы убрали эквалайзером, может нести в себе всю энергетику записи, будьте аккуратны с этим.
Не забывайте о том что сведение это не только правка конфликтов разных партий и разделение их в некоем пространстве, нет, сведение это то что оформляет идеи музыкантов и делает из сырого — съедобное. И если для этого необходимо добавить звуку грязи, делайте это!
Ну и конечно же пока нет хорошего контроля, ваш слух слеп! Очень хороший ЦАП и правильная Акустика это то что поможет слышать и даже видеть ваши действия с материалом. Кто то скажет что это не важно)))но я скажу что очень важно, потому что пока этого нет вы не понимаете почему у вас не получается, ищите причину и не находите, потому что вроде бы все делаете правильно))) но почему то музыка хорошо звучит только на вашей системе… Я тоже пытался это понять, но понял только тогда когда приобрел правильный контроль!)
Давно уже про сведение, мастеринг, эквализацию и прочее рассказали здесь wikisound.org Паренёк вроде понимает.
Те, кто только из-за раздела «Звук и музыка» на хабре внезапно захотят или продолжат заниматься музыкой… Вам не кажется это странным?) Спустя столько времени, когда попробовали и не пошло, снова пробовать. Не потому что хотелось, а потому что вспомнили, что «оо, действительно, давно не занимался».
Каждый должен быть профессионал в своем деле. И коль не сложилась судьба музыканта, стань хорошим программистом. Ну или отцом, на крайняк.
Должен признать единственное преимущество данного раздела — возможность пообщаться со знающими людьми.
Те, кто только из-за раздела «Звук и музыка» на хабре внезапно захотят или продолжат заниматься музыкой… Вам не кажется это странным?) Спустя столько времени, когда попробовали и не пошло, снова пробовать. Не потому что хотелось, а потому что вспомнили, что «оо, действительно, давно не занимался».
Каждый должен быть профессионал в своем деле. И коль не сложилась судьба музыканта, стань хорошим программистом. Ну или отцом, на крайняк.
Должен признать единственное преимущество данного раздела — возможность пообщаться со знающими людьми.
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Начало пути — Часть 6. Основы сведения и мастеринга.