3D-графика *

Думаю, многим понравился робот WALL-E, который только что вышел на экраны.
Поэтому предлагаю на выходных сделать его модель из бумаги, которую можно скачать отсюда(PDF, 716KB).

UPD: Ещё две версии модели!

Стив Джобс очень грамотно использовал свой талант менеджера. За короткое время он превратил маленькую компьютерную фирму Pixar в одну из лучших киностудий Америки. Как ему это удалось — пишет NY Times.

Студию Pixar основал в 1979 году Джордж Лукас после успеха своих «Звёздных войн». Тогда она называлась просто “Computer Division” и было компьютерным подразделением Lucasfilm. Лукас пригласил лучших специалистов по компьютерной графике, но не знал, что с ними делать. Фильм «Империя наносит ответный удар» в 1980 году вышел вообще без компьютерных спецэффектов.

В 1986 “Computer Division” было решено выделить в отдельную компанию и найти внешнего инвестора. Компанию переименовали в Pixar, а её руководители предстали перед лицом Стива Джобса. Уже тогда личное состояние Стива составляло $185 млн и он был в своём роде культовой фигурой. Его предложение в размере $5 млн было сначала отвергнуто, но после безуспешного поиска другого инвестора владельцы студии, в конце концов, согласились на такую сумму. Джобс изначально видел большие перспективы в технологиях трёхмерной анимации. На протяжении десятилетия он гнул свою линию и продолжал верить в. Как всегда, интуиция не подвела Стива.

Нужно сказать, что на протяжении затянувшегося десятилетнего кризиса Джобс использовал весь свой авторитет и влияние, чтобы удержать контроль над студией. В 1991 году он непонятным образом убедил сотрудников отдать свои пакеты акций взамен на сохранение его личного патронажа над компанией. В середине 90-х Стив настоял на проведении IPO.

Будущие проекты Pixar, что же наc ждет?
Представители Walt Disney Studios обнародовали обширный список грядущих анимационных релизов студий Walt Disney Animation и Pixar Animation, которые выйдут в прокат в период с 2008 по 2012 годы. Об этом на специальной конференции в Нью-Йорке сообщили президент Walt Disney Studios Ричард Кук и креативный директор студий Walt Disney Animation и Pixar Animation

Игрушечные роботы WALL-E по $190
Свежий мультфильм от Pixar, как и полагается, будет сопровождаться мощной PR-кампанией, в план которой входит также выпуск одноименных игрушек-роботов. Игрушечных роботов наградят способностью передвигаться, шевелить ручками и головой, а также говорить некоторые избранные цитаты из ленты. Цена на копию главного героя составит порядка — $190.

Disney/Pixar сделали реальную копию WALL-E (видео)

Джим Хилл снова отвечает на вопросы о Диснее. На этот раз Джим попытается составить полный список всех «пасхальных яиц» и ссылок на другие работы студии в анимационных фильмах Пиксара.

Пишет Берни В:
Джим, не могли бы вы помочь мне выиграть спор? Мой коллега сказал мне, что робот WALL-E появляется в небольшом камео в мультфильме «Рататуй». А самое главное, он поспорил со мной на 100 долларов, заявив, что я никогда не смогу найти робота в этом мультике.



Я взял DVD «Рататуй» у своего ребенка и пересмотрел его три раза, но не заметил даже намека на WALL-E. Если я предложу вам процент с моего выигрыша, вы подскажете мне, где можно найти этого робота в фильме?

Заранее спасибо за помощь, Берни В.

В анимационной ленте Disney и Pixar «Тачки» (режиссер Джон Лассетер, помощник режиссера Джо Ранфт) машины не живут в мире людей – мир для них был создан отдельно.



Насекомые здесь – «Фольцвагены» с крыльями. Цветы похожи на красные лилии, но на самом деле это задние габаритные фонари автомобилей. Тракторы раскрашены как коровы. Формы гор напоминают задние крылья «Кадиллаков», возвышающиеся из покрытых полынью степей. Перистые облака похожи на следы от протектора, а если приглядеться повнимательнее, то можно увидеть тучи в форме автомобилей с дымом из выхлопных труб.

«Идея была в том, чтобы представить, как машины, будь они живыми организмами, воспринимали бы сами себя в этом мире», — говорит Билл Кон, помощник дизайнера Боба Поули. «Однажды я придумал обыграть автомобильные формы в живой природе, и это стало основной концепцией дизайна. Я стал искать всевозможные забавные метафоры».

Привет, я Джон Лессетер, я главный аниматор студии Pixar. :) Я режиссер Истории игрушек, Жизни Жуков, ну и конечно Истории Игрушек 2. Добро пожаловать к нам в гости в Pixar Animation Studio. Это наша новая клевая студия, пойдемте за мной, я вам все покажу:

Продолжаем рассказ о великолепном совместном творении Disney и Pixar — «Рататуй». Перед прочтением настоятельно рекомендуем ознакомится с первой частью.



После того, как художники нарисуют внешний вид модели, скульпторы делают ее в глине. Иногда скульпторы изображают эмоции. Анимационная система Pixar под названием MenV не использует метод «blend shapes» (метод, когда задается начальный и конечный вид эмоции персонажа, а система сама генерирует переход между ними). Поэтому цифровым обработчикам не нужно совершенно точно знать, как модель улыбается, смеется, злится и так далее. «При помощи MenV аниматоры работают над каждым элементом лица отдельно», — говорит Димер. «Они могут передвинуть каждую мышцу на лице персонажа. Нет необходимости генерировать переход от улыбки к нейтральному лицу. Они могут просто приподнять уголки рта модели. Оба метода имеют свои преимущества. Преимуществом MenV является то, что аниматоры могут передавать действительно живые эмоции на лице».

Иногда студии делают для себя открытие, что самые лучшие таланты сидят прямо у них под носом. Так произошло с Джейсоном Димером, 33-летним дизайнером, являющимся сейчас арт-директором персонажей студии Pixar и одним из четырех дизайнеров персонажей совместного творения Disney и Pixar — «Рататуй».



Изначально Димер не был художником Pixar, он начал свой путь с самого низа служебной лестницы. «Я думал, что из меня получится неплохой художник», — говорит Димер: «Я всегда мечтал стать художником и поэтому поехал в UC Davis, потому что там были самые лучшие учителя».

Когда он оказался в классе, в котором было полно технарей, он сразу перевелся в Калифорнийский Колледж Искусств и Ремесел в Оукланде (теперь «Калифорнийский Колледж Искусств»), недалеко от родного города Джейсона Милл-Вэлли.
После окончания Колледжа, Димер начал работать в качестве фрилансера. Он не голодал, но испытывал затруднения при оплате счетов. «Мне пришлось занять деньги на школу», — говорит Джейсон. «Мой кредит стоил мне 500 долларов ежемесячно».

Так что, когда Джимми Хайвард, его напарник по скейтборду и одновременно аниматор студии Pixar, сказал ему, что студия нанимает разнорабочих в офисы, Джейсон сразу же согласился. «Это было сразу после «Истории игрушек». Я слышал о Pixar, я даже видел их короткометражные мультфильмы на анимационных фестивалях, но я и не думал связывать будущее со этой студией. Я думал, что я буду просто помогать двигать мебель...».

Что ж, именно этим он и занимался. Двигал мебель, делал сэндвичи, ксерокопировал, сидел на столе и бегал по коридорам с папками, заполненными эскизами к новым творения Pixarа «Корпорации монстров» и «Жизни жуков». А в свободное время он делал наброски.

«Я не могу ни секунды обходиться без того, чтобы не нарисовать что-нибудь на клочке бумаги», — говорит Димер. «Когда я делал копии на ксероксе, я оставлял один лист на крышке. И в то время, пока аппарат пропускал через себя очередную копию, я делал очередной штрих на своем наброске». Джейсон рисовал даже на чашках: «Я просто обожал рисовать на чашках героев комиксов».

Однажды работник студии Боб Паули заметил один из силуэтов, нарисованный Джейсоном на чашке в офисе. В то время Паули занимался разработкой персонажей для «Истории игрушек» и был арт-директором «Жизни насекомых». Впоследствии он стал дизайнером «Корпорации монстров» и «Тачек». Боб попросил Джейсона показать другие свои работы.



Так закончились карьеры носильщика, клерка и разнорабочего Димера. Его перевели в декорационно-художественную службу, где он занимался для «Корпорации монстров» тем, что Pixar называет «отладкой моделей». Димер поясняет: «После того, как персонаж создан, надо сделать последние штрихи, добавить жизни в героя, его повадки, нарисовать персонажа со всех сторон».