Часто слышу жалобы: мол, тебе повезло, ты снимать начинал почти 15 лет назад, тогда такой конкуренции не было. А как стать фотографом с нуля, если у каждого второго в кармане смартфон с тремя камерами, да еще и нейросети есть, чтобы любой кадр превратить в шедевр за минуту.
Забавно, но буквально такие же разговоры я слышал и много лет назад, когда только входил в профессию. Крутых мобильных камер не было, но купить зеркалку могли многие. Так что была и конкуренция, и демпинг, и необходимость доказывать, что твоя работа стоит столько. И у меня тоже порой были моменты, когда казалось, что успеха не добиться, и хотелось все бросить.
Поэтому я решил поделиться своей историей — как я делал первые шаги, что помогло не сдаться и в итоге найти себя в профессии. Возможно, это поможет тем, кто стоит на распутье, и мой путь позволит вам увидеть, что «подходящего момента» не бывает — он создается в процессе.
С чего все началось: как я пришел в фотографию
Все началось с банального желания выделиться. Будем честны: в 18 лет мои шансы на успех у девушек стремились к нулю. Я не играл на гитаре, в танцах наступал партнершам на ноги, не мог похвастаться рельефными мускулами и не умел травить байки, от которых все хохочут. Поэтому, когда на окончание школы родители подарили мне компактный фотоаппарат (как сейчас помню, Canon PowerShot A400 — мыльница, но достаточно крутая), я мгновенно сообразил: вот он, мой козырь!
Я начал фотографировать девчонок и дарить им портреты. План работал идеально, но о том, как стать профессиональным фотографом, я даже не думал. Но как-то раз одна из моих подружек, мечтавшая о карьере модели разжилась где-то билетами на Фотобиеннале-2008, и позвала меня составить ей компанию.
Это и стало переломным моментом. До сих пор помню, как застыл перед стендом с работами Георгия Пинхасова (кстати, до сих пор пристально слежу за его творчеством). Немного придя в себя, я впервые задался вопросом: почему одни кадры хочется рассматривать бесконечно, а другие остаются просто «карточкой на память» для участников события? И мне захотелось не просто «щелкать на память», а научиться создавать магию.
Первые шаги в фотографии: что я делал в начале
Кроме выставок, на Фотобиеннале проходили лекции мастер-классы и неформальные встречи с участниками. Не буду рассказывать, что мне стоило на них попасть, но я жадно слушал и смотрел (хотя, если честно, половины терминов вообще не понимал). Главное, что я вынес: чтобы снимать крутые кадры надо много учиться.
В первую очередь я решил освоить теорию. Выпросил у бывшего одноклассника, закончившего художественную школу, учебники по композиции и теории цвета. Читал книги признанных мастеров фотографии: Ли Фроста, Скотта Келби и Криса Джорджа. Зарегистрировался на сайте Евгения Карташова, где нашел статьи на самые разные темы — от практических приемов съемки до обучения продвинутым техникам ретуши в Photoshop и Lightroom.
Потом перешел к практике. В основном это было подражание: я находил крутые кадры в журналах или в сети, и пытался воссоздать их на свою мыльницу. Конечно, получалось «криво», но я не сдавался. Анализировал неудачи, и пытался понять, почему снимок не цепляет, где допустил ошибку.
Книги — это база, но мне катастрофически не хватало живого наставника, который ткнул бы носом в ошибки прямо в моменте и объяснил, как стать фотографом. Знакомых профессионалов у меня не было, а для студента покупка очных курсов, честно говоря, была дороговата. Да и как понять, где можно получить реальные знания, а где просто потратишь время и деньги, новичку не просто.
Настоящим спасением стал сайт ФотоКто — соцсеть для фотографов, где я нашел и учителей, и товарищей. Зарегистрировался, и начал выкладывать свои работу и просить оценки. Честно признаюсь, поначалу прилетало жестко: работы, которые я считал удачными, нещадно критиковались. Хотелось «хлопнуть дверью и уйти», но я поборол обиды, и понял, что большинство комментариев справедливы, и стоит к ним прислушаться. К тому же была не только критика, но и похвала, которая вдохновляла на дальнейшую работу.
И очень помог форум: неоценимая база знаний. Там можно было получить ответ на любые вопросы. Виртуальные друзья и коллеги давали советы, подсказывали, как выбирать технику, или как найти курсы, которые дают реальные навыки, а не просто красивый сертификат. А с некоторыми участниками форума мы перешли в реал: устраивали совместные фотопрогулки, а потом на встречах в кафе или на том же форуме разбирали результаты.
Техника для начинающего фотографа
Огромное спасибо моим новым друзьям-фотографам, взявшим на себя роль наставников: они вовремя выбили из моей головы дурь о том, что для крутого кадра нужна профессиональная камера по цене самолета. Благодаря их советам я избежал лишних трат и собрал свой первый комплект на вторичном рынке.
Моим первым серьезным инструментом стал подержанный Canon EOS 350D. С ним я снял немало хороших кадров — главное, когда выставляешь фокусное расстояние не забывать про кроп-фактор. А вот на объектив (опять же, по советам бывалых) я не поскупился, с расчетом, что он послужит мне и позже, когда я перейду на фуллфрейм. На тот момент я находился под влиянием трудов Анри Картье-Брессона, который снимал любые жанры на классический портретник, поэтому приобрел Canon EF 50mm f/1.8 STM. И действительно, этот объектив научил меня видеть кадр и чувствовать дистанцию.
Еще одной обязательной покупкой стала внешняя вспышка: то, что со встроенной снимать не стоит, мне объяснили практически сразу. Тут я тоже советую не гнаться за топовыми оригиналами. Лично я взял Sigma EF-610 DG ST — недорогую, но надежную. На тот момент это был один из лучших вариантов бюджетного сегмента.
Чуть позже, когда уже начал делать не только «учебные» снимки, но и работать на мероприятиях, я все-таки решил, что «ноги как зум» — это красиво только в теории. В тесной квартире на детском празднике или на юбилее в ресторане может быть некуда пятиться назад, или невозможно пробиться в гущу событий. Поэтому моим следующим приобретением стал универсальный Sigma 24-70mm F2.8 DG OS HSM Art. Это «рабочая лошадка», с которой можно и пейзаж захватить, и портрет снять. Теперь у меня было все, что нужно, чтобы стать фотографом: камера, два объектива — с фиксированным фокусным расстоянием и зум, и внешняя вспышка.
Ну, естественно потребовались дополнительные аксессуары, но уже не столь дорогостоящие. Фильтры (защитный, UV и ND) — это мастхэв любого фотографа. Также как удобный рюкзак для аппаратуры (на мой взгляд он лучше сумки, так как дает больше свободы, особенно когда некуда поставить оборудование). А вот штатив я купил только тогда, когда появилось время заниматься творческими проектами. До этого в основном снимал с рук, а на студийных фотосессиях пользовался прокатным оборудованием.
Идеи для съемок и общение с другими фотографами
Мой совет начинающим: не зацикливайтесь на каком-то одном направлении. Я снимал все подряд, чтобы набить руку и расширить вероятный круг заказов.
Городские зарисовки — просто брал камеру на прогулки: учился ловить ритм улиц, игру теней на стенах и случайные эмоции прохожих. Это отлично тренирует реакцию.
Фуд-фотография на коленке — не готовые блюда в ресторане, а обычные продукты. Я выстраивал натюрморты на кухонном столе: яблоко, первая черешня, обычная луковица, чашка молока и вазочка печенья. Так я учился работать с композицией, ставить свет, делать обтравку (отделение объекта от фона) в фоторедакторах.
Домашние питомцы — от огромного кане-корсо до шустрых хорьков, а моей любимой моделью стал мой кот. Съемка животных — это отличная школа. Они не позируют, поэтому ты учишься предугадывать движение и мгновенно фокусироваться.
Дети друзей — бесплатная практика для будущего «семейного фотографа». Дети непосредственны, и поймать их искреннюю улыбку — еще тот квест.
События — концерты в местных клубах, спортивные соревнования, городские праздники. Это лучший способ научиться репортажной съемке в «полевых» условиях.
В одиночку расти очень трудно, поэтому я начал искать единомышленников. Мы собирались компанией с такими же, как я, новичками: фотографами, визажистами, моделями, придумывали идею, в складчину арендовали студию. TFP-проект — это идеальный формат, чтобы получить качественный контент для портфолио. При этом сотрудничество идет на условиях взаимовыгоды, не давит груз ответственности, и ты имеешь право на эксперименты или на ошибку.
А еще я упрашивал опытных мастеров взять меня бесплатным ассистентом. Таскал стойки, менял насадки на вспышках, держал отражатели, снимал бэкстейджи. Это дало возможность увидеть процесс изнутри, изучить технические приемы, понять, как общаться с моделями и заказчиками. И это был бесценный опыт. Плюс, мои учителя потом помогали мне с поиском первых клиентов, давали рекомендации.
Работа фотографом: ожидание и реальность
Еще до того, как начать работать фотографом, я завел свою страницу в соцсети. Но отдачу от нее я почувствовал, когда уже набрал опыт. А первое время паблик заменял мне портфолио. Гораздо эффективнее в поисках клиентов срабатывало «сарафанное радио». А моими первыми «агентами» стали родственники и друзья, которые, узнав, что у их знакомых или коллег приближается какое-то событие, говорили, что «знают хорошего фотографа, который берет недорого».
Дальше мне повезло: на детском дне рождения я познакомился с парнем, снимавшим видео. Ему понравилось, как я работаю, и он предложил объединиться. Теперь мы предлагали свои услуги «в комплекте». Да, опустили немного цену, чтобы заказчики оценили выгоду: заключить договор с нами обоими было выгоднее, чем искать фотографа и видеографа по-отдельности. Но мы набирали клиентскую базу. Снимали все, на что был спрос: утренники, выпускные, отчетные концерты в ДК, юбилеи и свадьбы.
И одно из главных разочарований тех дней: оказалось, что в коммерческой фотографии практически нет места творчеству. Заказчику не особо интересны эксперименты со светом и способами обработки. Чаще всего люди хотят получить предсказуемый результат («вот как у Кати с Ваней на свадьбе»), и приходится подстраиваться под их вкус. Так что примите как данность: если вы решили зарабатывать камерой, будьте готовы, что авторские изыскания надолго останутся только хобби, на которое даже не всегда будет хватать времени.
Основные ошибки начинающего фотографа
Как и любой новичок, я допустил на первых порах немало ошибок. Надеюсь, мой опыт поможет вам не наступить на те же грабли.
Отсутствие бэкапов. Однажды у меня просто «посыпались» фото целого съемочного дня. Мне чертовски повезло, что это была прогулочная Love-story, а не свадьба. Удалось договориться на повторную съемку, плюс я сделал ребятам хорошую скидку за потерянное время. После этого случая я завел железное правило: дублировать все на второй диск и в облако сразу вернувшись домой после работы.
Съемка без ТЗ. Если вы не обсудили «на берегу» количество кадров, формат и степень ретуши, готовьтесь к бесконечным правкам. Клиент может ждать глянцевую журнальную ретушь там, где вы планировали только цветокоррекцию.
Слишком низкая цена (демпинг). Из страха упустить заказчика новички часто дают огромные скидки. Чем это грозит? К вам придут самые капризные клиенты, которые не ценят ваш труд, а вы быстро выгорите, фотографируя за копейки. К тому же, из дешевого сегмента потом очень трудно выбраться.
Слишком высокая цена. Другая крайность — задрать ценник, без хорошего портфолио и наработанной репутации. Помните: лучше снимать и набивать руку, чем сидеть без заказов месяцами в ожидании «того самого» дорогого клиента. Цена должна соответствовать вашему текущему уровню.
Гонка за заказами. Кажется, что нужно брать все, что дают. Но даже при «пакетном» редактировании вам нужно время хотя бы на сортировку. В итоге дедлайны горят, сроки пропускаются, заказчики справедливо возмущаются. Помните: один недовольный клиент может испортить репутацию, заработанную на десятках удачных съемок.
Как стать фотографом: что я понял за это время
Не хочется быть пафосным, но за годы в профессии я многое понял. И я был бы благодарен, если бы на этапе первых шагов, мне объяснили несколько простых вещей.
Фотография — это искусство, но в профессии важно четко разделять авторские проекты и коммерческие заказы. Пытаться навязать клиенту свое видение там, где ему нужен стандартный результат — путь к конфликтам. Однако это не значит, что нужно становиться «бездушным ремесленником». Даже в самой простой съемке можно найти место для идеального света или интересного ракурса.
Как и в любой сфере, сначала вы создаете имя: беретесь за сложные задачи, засиживаетесь над обработкой и делаете чуть больше, чем обещали. Но наступит момент, когда репутация начнет работать на вас. Именно тогда к вам придут «ваши» люди, готовые платить за уникальный почерк.
Путь к признанию может быть долгим. Чтобы не перегореть по дороге, обязательно снимайте «для души». Пусть это будут те самые котики, стрит-фото или концептуальные портреты. Эти кадры могут не принести денег сейчас, но именно они сохраняют любовь к профессии.
Равняйтесь на мастеров, но не сравнивайте себя с другими. У каждого фотографа свой темп и своя точка входа. Кому-то повезло «выстрелить» быстро, другие идут к успеху долгие годы. Главное — не останавливаться и постоянно анализировать свой прогресс.
Заключение
Стать фотографом сегодня — это вызов. Но если вы умеете ловить красоту в окошке видоискателя, и готовы работать, никакие нейросети не заменят ваш уникальный взгляд на мир. Начинайте с малого, не гонитесь за дорогой техникой, не стесняйтесь учиться. И помните, дорогу осилит идущий. А я, со своей стороны, буду рад что-то подсказать. Задавайте вопросы в комментариях, или делитесь своими историями успехов и ошибок.
