Комментарии 64
И в этом, и в предыдущем случае очень сильно удивила одна вещь: потратить годы на мультик и пожалеть несколько месяцев, чтобы нормально поставить голос для озвучки.
Актёр озвучивания были бы польщены вашим комментарием.
Эммм. А что я сказал не так? Озвучка та еще.
«несколько месяцев, чтобы нормально поставить голос» — сказали вот это. :) Без долгих тренировок и подготовки, без опыта хорошей озвучки всё равно не выйдет. Несколько месяцев это капля в море.
Я удивлен увиденным и удивлен усидчивости автора. Считаю, что еще бы ему команду и какие-то денежные вливания для мотивации, то это продавать можно с успехом.
Хвала автору.
PS сюжет где то взят или самописный?
Хвала автору.
PS сюжет где то взят или самописный?
Опять 25! Да идите и сделайте мульт, а если будут еще силы или еще 2-3 года, то окончите курсы по озвучке и озвучте! Понимаете, большинство людей, забросили бы свое начало еще в своих «2000-х»… Так что здесь нужно сказать респект автору! Один, на протяжении стольки лет, сделал очень хороший мульт! А вы к озвучке пристали…
Не того назвали Спилбергом.
НЛО прилетело и опубликовало эту надпись здесь
Такое 1,5 часа смотреть.
Да ну нафиг!
Да ну нафиг!
смотрю в столице больше возможностей лучьше отрендериться:)
Идея — прикольная, реализация — достаточно высокого уровня для любителя. Но, всё-таки, уровень далёк от профессионального. Голоса: скучные, безэмоциональные, с особенностями речи. Сюжет примитивен, хотя и с изюминками. Фильм однообразен, будто проходишь стрелялку. Проходить — интересно, а смотреть — не очень.
Это был бы отличный ролик на 5 — 10 минут.
Это был бы отличный ролик на 5 — 10 минут.
Не знаю, меня всё равно не покидает мысль «эту бы энергию, да в иное русло». Наступает диссонанс: студенты для Аннеси делают за полгода-год совершенно прекрасные мультфильмы, которые приятно смотреть и пересматривать, оригинальные идеи, дизайн, анимация, озвучка на первоклассному уровне; и с другой стороны эти два часа «бубубу» с 3д-болванчиками. Уважуха конечно, что восемь лет, что довёл до конца, но всё равно не покидает мысль.
А расскажите, плиз, в двух словах, что это за Аннеси, и где можно студенческие мультики посмотреть. А то гугл только про озеро во Франции выдает.
Самый большой анимационный фестиваль во Франции (он уже старше 50 лет): показывают как анимацию студий, так и студентов, среди прочих студенты самой престижной анимационной школы Gobelins.
канал фестиваля www.youtube.com/user/annecyfestival
плейлист студенческих работ c Аннеси Gobelins www.youtube.com/playlist?list=PL7B1B234FAFDCB132&feature=plcp
любимый :) www.youtube.com/watch?v=y6ZmMjMdrqs
канал фестиваля www.youtube.com/user/annecyfestival
плейлист студенческих работ c Аннеси Gobelins www.youtube.com/playlist?list=PL7B1B234FAFDCB132&feature=plcp
любимый :) www.youtube.com/watch?v=y6ZmMjMdrqs
НЛО прилетело и опубликовало эту надпись здесь
Тут плохо всё: модели, анимация персонажей, работа с камерой, свет, сюжет, детский пафос и т.д. Смотреть это никто не будет.
«Медаль за возвращение в замок Вольфенштейн» только на первый взгляд выглядит дилетантской поделкой, на самом деле там очень хорошая работа по всем направлениям.
«Медаль за возвращение в замок Вольфенштейн» только на первый взгляд выглядит дилетантской поделкой, на самом деле там очень хорошая работа по всем направлениям.
НЛО прилетело и опубликовало эту надпись здесь
Скажите-ка, кто именно в Pixar и Dreamworks самородки?
все аниматоры пиксара, если уж на то пошло
Ну точно, как же я забыл. Всех с улицы взяли.
А откуда взяли их, позвольте узнать? или у них есть какие-то особе инкубаторы?
Основной инкубатор: California Institute of the Arts
Есть также аниматоры из Columbus College of Art and Design, New York Institute of Technology Computer Graphics Lab, University of Southern California School of Cinematic Arts.
Есть также аниматоры из Columbus College of Art and Design, New York Institute of Technology Computer Graphics Lab, University of Southern California School of Cinematic Arts.
Vancouver Film School, Gnomon School, ясное дело. Только вот учатся в этих школах как раз те самые самородки, о которых речь идет. Ну и хватает тех, кто просто что-то удачное сам дома сделал, попробовал послать в пиксар и его взяли. Есть из России ребята, которые туда так попали. Просто отправив свои работы.
Вобщем, к чему я этот бред пишу. Что у них, что у нас много людей, не имеющих спец образования по анимации и графике, притом делают они всё очень хорошо))
Вобщем, к чему я этот бред пишу. Что у них, что у нас много людей, не имеющих спец образования по анимации и графике, притом делают они всё очень хорошо))
Что-то вот мне с трудом верится, что без спец.образования берут.
Кто-то из аниматоров в интервью говорил: «чтобы работать в Пиксаре недостаточно быть такимже крутым аниматором как они»
Хотя в FAQ написано:
You could say that three things are important in pitching yourself to Pixar (the reel, the reel, and the reel).
Кто-то из аниматоров в интервью говорил: «чтобы работать в Пиксаре недостаточно быть такимже крутым аниматором как они»
Хотя в FAQ написано:
You could say that three things are important in pitching yourself to Pixar (the reel, the reel, and the reel).
Наши самородки кстати отлично смотрятся в сравнении с самородками из Pixar и Dreamworks.
Не думаю, что автор этой анимации мечтал прославиться и чтобы о нём написали на хабре, где бы его работу стали сравнивать с профессиональными роликами, огрести кучу кармы и плюсиков. Судя по описанию, человек делал этот ролик в свободное время в качестве хобби, а не чтобы получить миллионы. Почитайте историю создания — это довольно мило (как будто немного другая вселенная)
Не думаю, что автор этой анимации мечтал прославиться и чтобы о нём написали на хабре, где бы его работу стали сравнивать с профессиональными роликами, огрести кучу кармы и плюсиков. Судя по описанию, человек делал этот ролик в свободное время в качестве хобби, а не чтобы получить миллионы. Почитайте историю создания — это довольно мило (как будто немного другая вселенная)
Ваши работы где можно посмотреть?
А первая часть-то почему в черновиках? Ничего теперь не видать :(
На фильм нужно много талантов. Талант оператора, выбирать интересные ракурсы, сопутствующие передаваемым эмоциями. Монтаж, без излишних пауз. Помимо сюжета, именно монтаж влияет на то как интересен будет просмотр фильма. Талант режиссера/сценариста, не только написать сценарий, но и уложить его в 1.5 часа. Талант аниматора. Не важно как реалистично или наоборот отрисованы персонажи, пусть это будут даже «палочка-палочка-нолик». Аниматор ставит реалистичное движение, яркое, быстрое, можно и с «мультяшной» физикой. Начинающие грешат излишне медленной анимацией, все действия актеров заторможенные, большие паузы. Реалистичное поведение тела человека не трогаю, может это «так задумано»… Фоновая озвучка, несущая эмоции зрителя по сюжету, это вообще сложная наука. Собрать все эти таланты в одном супер-человеке крайне сложно.
Вывод: хороший фильм — это совместная работа целой команды талантливых людей.
У автора фильма хорошо получаются трехмерные модели.
P.S. извиняюсь, если обидел.
Вывод: хороший фильм — это совместная работа целой команды талантливых людей.
У автора фильма хорошо получаются трехмерные модели.
P.S. извиняюсь, если обидел.
(Модели людей и животных из программы Poser)
Не знал. Теперь пост выглядит с излишним сарказмом, чего не было.
Автору в любом случае творческих успехов. Таланты — это приобретенные навыки и чуть-чуть настоящего интереса к предмету. Интерес и задаток к талантам, судя по фильму, есть. Осталось наработать опыт и создание фильмов - это правильный способ. Только начинать надо с 3 минутных роликов. Они и проще, и требования к ним жестче, и делаются быстрей.
Автору в любом случае творческих успехов. Таланты — это приобретенные навыки и чуть-чуть настоящего интереса к предмету. Интерес и задаток к талантам, судя по фильму, есть. Осталось наработать опыт и создание фильмов - это правильный способ. Только начинать надо с 3 минутных роликов. Они и проще, и требования к ним жестче, и делаются быстрей.
Музыка и эффекты на 5, а вот озвучка да страдает, кроме того все повествование и действие происходит как во сне, медленно и ватно, не хватает динамики и экшена, прямо чувствуется как автор хотел растянуть фильм, а обычно в хорошем фильме наоборот, сцены урезают чтобы уместить в нужный формат.
Благодарю за мульт. Мне понравился. И сюжетная линия тоже. Посмотрел на одном дыхании.
Посмотрел оба мультика — про Вольфенштейн и Потерянная планета. И вот что хочу сказать.
С технологичной точки зрения они, конечно, выглядят не ахти. Эдакий привет из девяностых в стиле «Начинаем осваивать 3D-Max». Но дело тут совершенно не в технологиях. Уж что имеют ребята, то имеют, и надо сказать, инструментом умеют пользоваться на том уровне, который позволяет инструмент и компьютерные мощности. Дело не в этом.
Дело в том, что в обоих мультфильмах присутсвует АТМОСФЕРА. Она есть, и затягивает сразу, настолько, что можно сбросить всю остальную шелуху. В Вольфенштайне есть атмосфера потустороннего мира, из которого главный герой должен выбраться. В «Потеряной планете» есть атмосфера космоса, не «точно такая же как в „Звездных войнах“, а другая, своя. В обоих случаях атмосфера создана минималистическими средствами, но она выпукла настолько, что ощущается сразу. Не каждый шедевр анимации от Пиксар её имеет. Атмосфера есть в „Истории игрушек-2“, но ее нету в Шреке, Котэ-3D и многих других пробивных мультфильмах.
Я вообще считаю, что такие мультфильмы — это отдельный жанр в кинематографическом творчестве. Мультфильмы эти довольно целостные, потому что делались практически одним человеком. Поэтому в этих мульфильмах есть слепок души автора. Точно так же, как он есть в хороших книгах мастеров фантастики — Жуля Верна, Герберта Уэльса, Роберта Шекли.
Мультфильмы эти можно сравнивать с русским роком. Русский рок всегда горе-искусствоведы обвиняли в практически полном отсутсвии настоящих музыкантов-виртуозов. Типа нам „до них“ расти и расти, небыло у нас Блекморов и Пэйджов, посему и музыка ущербна. Но забывают они, что цели у русского рока были другие. Русский рок, как бы это пафосно не звучало, занимался взращиванием духа. А рок „у них“ очень быстро и жестко был поставлен на коммерческие рельсы. Можно считать, что у них среда тоже благоволила к творчеству, тем более подкрепляемому успехом. Но творчество это замыкалось на самих себе. У них властвовало „Я“, у нас — »Мы". Вот и в обоих обсуждаемых мульфильмах есть стержень под названием «Мы». Мультфильм Вольфеншнейн иронично объединяет людей 90-х, гонявших Дум, Дюка и Томб Райдер на первых пентиумах. Его же можно на цитаты разбирать, как «Брильятновую руку» — «не будут брать — отключим газ». Я не геймер, но досмотрел этот фильм до конца. Фильм (может быть и неявно, но так получилось) именно адресуется широкой аудитории людей, объединённых одним прошлым. С одной стороны это сделать легко (прошлое объединяет), но с другой стороны нужно сделать так тонко, чтобы не разочаровать зрителя. И эта грань в обоих мульфильмах соблюдена, и это сделано скорее всего ненамеренно, а просто врождённое свойство авторов. И это просто замечательно.
И вот еще что. Эти фильмы показывают, важную вещь, которая особенно важна молодому поколению. Есть у нас люди, молодые люди, которые умеют доводить дело до конца. Умеют доводить проект до логического конца даже в случае, когда он сильно растянут по времени и давно потерян интерес (я вас уверяю, за пять-восемь лет задор и интерес обязательно пропадут). И делают дело потому, что его нужно завершить. Это очень важная черта характера.
По технологии
Мне на самом деле очень понравилась синхронизация голоса в обоих мультфильмах. В Вольфенштейне она более дубовая, но уральский акцент у Томб Райдер очень доставляет. В «Потеряной планете» синхронизация с артикуляцией очень проработана. Проработаны фразы так, чтобы совпадать с движением подвижной челюсти, и на протяжении всего фильма, даже на крупных планах, к этой части технологии придраться невозможно. Уж незнаю, как делал автор, есть вроде готовые решения по синхронизации голоса и движению персонажа, но с этим моментном он хорошо поработал. Но, конечно, паузы в диалогах надо было нещадно резать.
Ладно, что-то я раписался.
Что хотелось бы написать напоследок — авторы, может за неимением времени, может из-за отсутсвия опыта, не выходили за рамки возможностей, предоставляемых анимационным пакетом. Не делали свои движки партиклей, нет необычных движений, программно не сегенерированы какие-то фантасмагоричные конструкции, которые были бы в тему, практически отсутсвуют эффекты постпродакшена (хотя в Потеряной планете видны элементы демосцены). То есть, крупность формы в полтора часа сыграла отрицательную роль. Но думаю, опыт, полученный в результате создания мультфильмов, был огромный. Если авторы продолжат карьеру в этой тематике, работать им будет очень легко.
С технологичной точки зрения они, конечно, выглядят не ахти. Эдакий привет из девяностых в стиле «Начинаем осваивать 3D-Max». Но дело тут совершенно не в технологиях. Уж что имеют ребята, то имеют, и надо сказать, инструментом умеют пользоваться на том уровне, который позволяет инструмент и компьютерные мощности. Дело не в этом.
Дело в том, что в обоих мультфильмах присутсвует АТМОСФЕРА. Она есть, и затягивает сразу, настолько, что можно сбросить всю остальную шелуху. В Вольфенштайне есть атмосфера потустороннего мира, из которого главный герой должен выбраться. В «Потеряной планете» есть атмосфера космоса, не «точно такая же как в „Звездных войнах“, а другая, своя. В обоих случаях атмосфера создана минималистическими средствами, но она выпукла настолько, что ощущается сразу. Не каждый шедевр анимации от Пиксар её имеет. Атмосфера есть в „Истории игрушек-2“, но ее нету в Шреке, Котэ-3D и многих других пробивных мультфильмах.
Я вообще считаю, что такие мультфильмы — это отдельный жанр в кинематографическом творчестве. Мультфильмы эти довольно целостные, потому что делались практически одним человеком. Поэтому в этих мульфильмах есть слепок души автора. Точно так же, как он есть в хороших книгах мастеров фантастики — Жуля Верна, Герберта Уэльса, Роберта Шекли.
Мультфильмы эти можно сравнивать с русским роком. Русский рок всегда горе-искусствоведы обвиняли в практически полном отсутсвии настоящих музыкантов-виртуозов. Типа нам „до них“ расти и расти, небыло у нас Блекморов и Пэйджов, посему и музыка ущербна. Но забывают они, что цели у русского рока были другие. Русский рок, как бы это пафосно не звучало, занимался взращиванием духа. А рок „у них“ очень быстро и жестко был поставлен на коммерческие рельсы. Можно считать, что у них среда тоже благоволила к творчеству, тем более подкрепляемому успехом. Но творчество это замыкалось на самих себе. У них властвовало „Я“, у нас — »Мы". Вот и в обоих обсуждаемых мульфильмах есть стержень под названием «Мы». Мультфильм Вольфеншнейн иронично объединяет людей 90-х, гонявших Дум, Дюка и Томб Райдер на первых пентиумах. Его же можно на цитаты разбирать, как «Брильятновую руку» — «не будут брать — отключим газ». Я не геймер, но досмотрел этот фильм до конца. Фильм (может быть и неявно, но так получилось) именно адресуется широкой аудитории людей, объединённых одним прошлым. С одной стороны это сделать легко (прошлое объединяет), но с другой стороны нужно сделать так тонко, чтобы не разочаровать зрителя. И эта грань в обоих мульфильмах соблюдена, и это сделано скорее всего ненамеренно, а просто врождённое свойство авторов. И это просто замечательно.
И вот еще что. Эти фильмы показывают, важную вещь, которая особенно важна молодому поколению. Есть у нас люди, молодые люди, которые умеют доводить дело до конца. Умеют доводить проект до логического конца даже в случае, когда он сильно растянут по времени и давно потерян интерес (я вас уверяю, за пять-восемь лет задор и интерес обязательно пропадут). И делают дело потому, что его нужно завершить. Это очень важная черта характера.
По технологии
Мне на самом деле очень понравилась синхронизация голоса в обоих мультфильмах. В Вольфенштейне она более дубовая, но уральский акцент у Томб Райдер очень доставляет. В «Потеряной планете» синхронизация с артикуляцией очень проработана. Проработаны фразы так, чтобы совпадать с движением подвижной челюсти, и на протяжении всего фильма, даже на крупных планах, к этой части технологии придраться невозможно. Уж незнаю, как делал автор, есть вроде готовые решения по синхронизации голоса и движению персонажа, но с этим моментном он хорошо поработал. Но, конечно, паузы в диалогах надо было нещадно резать.
Ладно, что-то я раписался.
Что хотелось бы написать напоследок — авторы, может за неимением времени, может из-за отсутсвия опыта, не выходили за рамки возможностей, предоставляемых анимационным пакетом. Не делали свои движки партиклей, нет необычных движений, программно не сегенерированы какие-то фантасмагоричные конструкции, которые были бы в тему, практически отсутсвуют эффекты постпродакшена (хотя в Потеряной планете видны элементы демосцены). То есть, крупность формы в полтора часа сыграла отрицательную роль. Но думаю, опыт, полученный в результате создания мультфильмов, был огромный. Если авторы продолжат карьеру в этой тематике, работать им будет очень легко.
Мне кажется, что этот мультик является отличной иллюстрацией… важности командной работы и узкой специализации. Конечно, аплодирую стоя целеустремлённости автора, но мульт совсем не это самое… «он врежется в нас… я знаю… (каменные лица) (взрыв) (поворачивается назад с каменным лицом)»
не понравилось. Унылая безэмоциональная озвучка, анимация в стиле 3D-болванчиков, мертвые задники, мертвая камера. Вольфенштейн просмотрел без напряга, там все живое несмотря на квадратные сиськи лары =), а тут — одно уныние, меня хватило на 10 минут
сделал над собой усилие и продолжил просмотр. Сюжет, конечно, полный отвал башки. Пилот-дегенерат угнал транспортный самолет, потащил его зачем-то через шторм, вместо того чтобы лететь НАД ним, потом засек передачу военных из космоса (хотя через пару минут выяснилось что туманность, в которой засели военные, блокирует передачу!), плюнул на груз и полетел спасать военных О_о. Смотрю дальше, но тащемта уже всё понятно…
В таком стиле превизы для фильмов делают иногда.
Не понимаю, почему все так восторгаются автором? Что хорошего в том, что он потратил столько лет на абсолютно бесполезное для себя и для других занятие? Это, по крайней мере, не заслуживает осуждения. Но и никакой похвалы — уж точно.
Помните фильм «Быть Джоном Малковичем»? С того места, когда Малковичу сам залез в портал и попал в мир набитый одними Джонами Малковичами… Тут теже ощущение. Все персонажи один герой, сам с собой говорит, звездолеты водит…
Это артхаус получился ;)
Это артхаус получился ;)
Вот ребята, начал смотреть достаточно предвзято, с готовностью выключить в первую скучную секунду, люблю качество во всём. Не шедевр, конечно, особенно озвучка и эмоции… Но! Смотрел без пауз до конца и никто меня не заставлял. Было реально занятно посмотреть.
Как в игру олдскульную поиграл
Время отнятое ото сна не жалко
Как в игру олдскульную поиграл
Время отнятое ото сна не жалко
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Наши самородки 2