По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.
Потому сегодня мне хочется предаться воспоминаниям и поведать как можно больше о мультсериала Teenage Mutant Ninja Turtles, стартовавшем 8-го февраля 2003-го года. Как он появился, чем был прекрасен, остаётся ли таковым, и какова была судьба этой интерпретации приключений Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля на больших экранах. Усаживайтесь поудобнее, доставайте коробку пиццы (можно и с ананасами, куда от вас извращенцев денешься) — мы начинаем.
🐢 Спасение утопающего дело рук самого утопающего
В конце 90-х у Черепах как франшизы дела шли не лучшим образом. Голливудские шишки устали доить персонажей, игрушки от Playmate стал�� продаваться всё хуже, народный интерес постепенно угасал. Не всё равно было только Питеру Лэрду — единственному отцу-основателю, который остался у руля Mirage Comics после ухода Кевина Истмена.
Параллельно обновляя комиксы про Черепашек-ниндзя в виде, близком к оригинальным, дядька чесал репу и искал пути для возрождения популярности франшизы. С предложением по созданию телешоу к кому только не обращались. Большей части продюсеров было совсем неинтересно, дело не заходило дальше переговоров.
На примере общения Mirage и Warner Bros. можно увидеть, какие ожидания были от Черепашек-Ниндзя у больших боссов. Им хотелось, чтобы сериал был таким же светлым, добрым и дружелюбным для семейной аудитории, как и оригинал 1987-го. На самом же деле они мечтали о таком же финансовом успехе и колоссальном количестве проданного тематического мерча. На добро и ценности всем пофигу. От того питча сохранились только концепт-арты Черепах.
Найти общий язык удалось лишь с Fox, а конкретно их каналом 4Kids Entertainment. Сотрудничество сложилось во многом благодаря инициативности и личной вовлечённости продюсера Ллойда Голдфайна. Он был с детства большим фанатом комиксов Истмена и Лэрда, и, что иронично в нашем случае, известным хейтером сериала 87-го года. Для него он был слишком светлым и позитивным, что не совпадало с тоном оригинала.
Для Питера Лэрда, который мечтал о более серьёзной и мрачной экранизации своих историй, такой шоураннер был идеален. Тем более Голдфайн был уже достаточно опытным специалистом, успел поработать сценаристом и продюсером над мультсериалами по известной карточной игре Yu-Gi-Oh и GI Joe Extreme. Сделка между Голдфайном, Лэрдом и управляющим Mirage Гэри Ричардсоном была заключена очень быстро и без проблем.
Сериал TMNT был анонсирован уже в мае 2002-го года, а его производством занималась корейская студия Dong Woo Animation. Ребята на самом деле легендарные, в разные времена помогавшие создавать такие крутые сериалы, как «Лига Справедливости», «Приключения Джеки Чана», «Мстители: Могучие герои Земли», «Бен 10» и многие другие культовые вещи из нашего детства и отрочества.
🐢 Делаем по-взрослому
Мультсериалам 90-х стоит сказать спасибо за то, что они проложили дорогу TMNT 2003. Ведь если бы Batman: The Animated Series, Justice League и те же «Люди-Икс» не изменили общественное восприятие анимации, никто бы не смог принять более мрачную и серьёзную интерпретацию Черепашек-ниндзя, общество было бы банально к этому не готово.
А Питер Лэрд хотел именно этого. Ему откровенно не нравился мультсериал
80-х за перекос действа в комедийную сторону. Черепахи были слишком пухленькие, добренькие, окружение нарочито светлое. Лэрду же хотелось перенести на экраны дух тех самых комиксов, что они рисовали в молодости с Кевином Истменом, где суровой экшн лишь разбавлялся щепотками юмора.
Держа эту концепцию в уме, художники и дизайнеры разрабатывали внешний вид будущего сериала. Сами Черепахи значительно изменились в сравнении с прошлыми экранизациями. Они стали более мускулистыми и угловатыми, что придавало им угрожающий вид. У каждого брата был слегка другой цвет кожи, а также обмотки на оружии под цвет повязок, чтобы зрителю ещё проще было дифференцировать их друг от друга.
Кстати про банданы — в сериале 2003-го года впервые их выполнили канонично. Если ранее у Черепашек-Ниндзя были зрачки, то теперь зритель видит лишь белые непрозрачные вырезы, что добавляет виду героев комиксности и некоей карикатурности, которая всегда была важной частью стилистики работ Истмена и Лэрда.
Для пущей эджовости художники активно использовали густую темноту в кадре. Она и отлично сочетается с ниндзя-тематикой, и придаёт очень многим моментам загадочности и криповости. Шредер или любой другой монстр, выходящий из мглы или дыма — это пугающий и действительно запоминающийся образ.
Из особенностей визуала также не могу не выделить тонкую работу авторов с построением кадра. Для придания сцене кинематографичности, например, они могли сужать горизонтальные рамки, дабы акцентировать внимание зрителя на персонажах и их лицах/глазах для подчёркивания остроты конфронтации. Здесь можно вспомнить дуэль Леонардо и Шредера в конце первого сезона, напоминающую лучшие самурайские фильмы.
Для демонстрации диалогов или отображения эмоциональной реакции нескольких персонажей одновременно применяли комиксное дробление кадра. Делалось это в первую очередь для того, чтобы зритель имел более полное представление о том, что происходит с главными героями и в каком контексте они находятся: в быту, в опасности, в пути и т.д. Разность этого контекста порой приводит к весёлым ситуациям, а порой и крайне напряжённым.
🐢 Всё, везде и сразу
Питера Лэрда в некотором смысле расстраивало и то, что мультсериал 87-го года очень мало взаимодействовал с мифологией Черепашек-ниндзя, которая обладает нереальной глубиной и многообразием. Потому одним из его главных требований к 4Kids было если не следование букве канона, то активное подчерпывание идей из комиксов. А те были не против, ибо идей там дохрена.
Мне вообще очень нравится, насколько постепенно и далеко развивается вселенная Черепашек по ходу сериала. Как и главные герои, мы познакомимся сначала с тёмными и приземлёнными улицами Нью-Йорка. Будучи мутантами и ниндзя, братья обучены сенсеем Сплинтером избегать людей и дневного света. Что логично, ибо выловить и отправить на опыты их всегда успеют.
Потому Черепашки очень пугливые, скрытные и совсем не склонны к поиску конфликта, они нетипичные герои. Нет у них режима патрулирования и поиска приключений на пятую точку, как у Человека-Паука или Бэтмена. Скорее проблемы находят их, и вот тут уже братьям приходится вступать в конфронтацию и с уличной преступностью, и с ниндзя клана Фут.
Действо стремительно превращается в масштабный и жестокий кунг-фу боевик. Противоборство со Шредером является судьбоносным событием в жизни Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля. Никогда доселе они не встречали столь могучего, а главное беспощадного оппонента, стремящегося их втоптать в грязь и уничтожить. Жестокие битвы под дождём, куча взрывов, переломанные конечности — эта битва действительно становится испытанием для Черепах, которое заставляет их резко повзрослеть и преодолеть боязнь открытой конфронтации, дабы защитить себя и свою семью.
Второй же сезон добавляет космическую тематику. Утромы, напрямую связанные с происхождением Черепашек-ниндзя и Сплинтера, война Трицератонов и Федерации — научная фантастика прёт из всех щелей. Некогда канализационные ниндзя теперь носятся по разным планетам, рассекают на звездолётах и принимают участие в событиях межгалактического значения. Вот это я понимаю изменение масштаба.
Далее вселенная скорее обрастает разнообразием, добавляя в уже и так безумный коктейль магию и мистику. Тут вам и аллюзии на Атлантиду (с мощным налётом хоррора), и перемещения в параллельные реальности, и, конечно же, арена Боевого Нексуса, где в битве за звание лучших из лучших сражаются воины со всей мультивселенной.
Здесь будет уместно выделить очень душевную и милую коллаборацию между Питером Лэрдом и другим комиксистом, Стэном Сакаи. Они познакомились ещё в 80-х, когда Истман и Лэрд уже были на коне, а начинающий автор рисовал свои работы о кролике-самурае по имени Миямото Усаги. Истории о нём были вдохновлены фильмами Акиры Куросавы и легендами о Миямото Мусаси, одном из самых известных самураев в истории Японии.
Комиксисты очень подружились на творческой почве, активно расхваливая работы друг друга. Сакаи с позволения Истмена и Лэрда периодически делал коллаборации между Усаги и Черепашками-ниндзя на страницах своих комиксов, акцентируя повествование на разности подходов самураев и ниндзя, но близости самих персонажей по духу и отношению к чести и доблести.
Хотя кролик-самурай уже и был в мультсериале 80-х, его там использовали несколько некорректно, назвав Усаги Йоджимбо. Всё же его зовут Миямото, а “Yojinbo” по-японски это скорее название профессии, по нашему телохранителя. Посему Лэрду очень хотелось достойно добавить в анимационную вселенную Черепашек персонажа Стэна Сакаи. В итоге старые друзья совместно работали над дизайном, чтобы и сохранить уникальные качества Усаги с его ушами назад, самурайской манерой ведения боя и одеждой, но чтобы в то же время он вписывался в общий стиль сериала. В итоге Миямото Усаги и его друг-носорог Ген попали в сюжет как раз благодаря Нексусу, став участниками вселенской битвы великих воинов.
Также Черепашки-ниндзя всегда были достаточно мета-медийным произведением, которое стебало как телевидение, так и соседей по комиксам. Отдельного внимания удостаивалась супергероика, благодаря увлечению которой Истмен и Лэрд вообще стали рисовать. Так что и мультсериал 2003-го не мог обойтись без серий, посвящённых героям в масках. Главным героем чаще всего в них выступает Майки, что логично, ибо он из четырёх братьев самый любознательный и стремится попробовать все интересные и клёвые штуки из мира людей. Тут обстёбываются как Бэтмен, Супермен и Лига справедливости в частности, так и штампы жанра в целом, причём достаточно мило и по-доброму.
Завершу блок о сценарном наполнении разговором о филлерах. Так как основные сюжеты в сериале объединены в арки, которые идут по 3-4 серии подряд, их надо разбавлять одиночными историями. И у авторов это удачно вышло, ибо их филлеры довольно разнообразны. Пародии на телепередачи, вроде «Охотников за приведениями», отсылки на Лавкрафта, просто добрые и душевные эпизоды — чего тут только нет.
Отдельно выделю очень трогательную 16-ю серию первого сезона, которая посвящена Джеку Кирби — легендарному художнику, основавшему Marvel вместо со Стэном Ли. В сюжете Кирби и Донателло изучают волшебный мир, который художник смог создать и оживить с помощью магического кристалла. Там герои блуждали по чудесным пейзажам, сразились с монстрами, а в конце Донателло пришлось спасаться одному, ибо портал в реальный мир закрывался. Кирби же решил остаться со своим детищем. Это действительно милая история о силе воображения и том, насколько творчество больше, чем его изначальный автор.
🐢 Не место красит человека, а человек место
Каким бы ярким и насыщенным не был вымышленный мир, он никогда не сработает, если его не буд��т населять обаятельные и увлекающие за собой персонажи. Питер Лэрд это прекрасно понимал, поэтому вместе с 4Kids ставил задачу по преданию уникальности каждой из Черепашек-ниндзя. Опять же, в сериале 80-х этого не было — каждый из четырёх главных героев был забавным и уютным пухляшом. Теперь же всё иначе.
Здесь следует несколько навалить базы и объяснить суть каждого из братьев. Начнём с того, что сенсей Сплинтер далеко не дурак, и оружие своим сыновьям раздал далеко не от балды. Вот кто такой Рафаэль? Это буйный, действительно настырный бугай, но который больше всех переживает за свою семью и готов порвать любого, кто угрожает его родным. Этакий цепной пёс, который верен и добр только для своих. И чтобы грамотно использовать это стремление защищать близких, Сплинтер дал ему саи — оружие, предназначенное во многом для контратаки и защиты от выпадов. С таким в руках не нападёшь в припадке ярости на кого-либо.
Леонардо же наоборот — наиболее сдержанный и собранный член команды. Сплинтер уверен в своём любимом сыне, в том, что он потянет лидерскую ответственность, возложенную на него. Поэтому у него в руках катаны — смертельное оружие, которое в руках «горячей головы» могло бы принести много вреда. И именно из-за этого острые клинки у Леонардо, который не убьёт без причины.
Донателло всегда был креативным парнем, который на лету поглощал знания, экспериментировал и создавал безумные изобретения. Дабы сдержать этот необузданный креатив и дать своему сыну возможность развиваться, преодолевая трудности, Сплинтер дал ему шест бо — наиболее скучное, унылое и примитивное оружие среди всех братьев.
Ну и конечно же, куда без Микеланджело — главного юмориста команды. Нелепые гэги, буффонада, комиксы и цитаты из культовых фильмов — в его голове куча всякой всячины, но очень мало места для серьёзности и ниндзюцу. Долго думал Сплинтер, как обуздать буйную голову в жёлтой бандане, пока не нашёл нунчаки — очень сложное оружие, требующее предельной концентрации даже чтобы просто не дать самому себе по лбу, не то что драться с врагами. Поэтому-то наиболее важные сюжетные арки с Майки и создают условия, в которых главный герой должен собрать волю в кулак, дабы защитить свою семью.
Уже на базовом уровне видно, что Черепахи очень сильно отличаются не только по манере ведения боя, но и по характеру. И сериал 2003-го года большое количество времени уделяет и каждому из них, и их семейному единению. Мы видим, как они веселятся и бросают вызов разным опасностям, которые возникают перед ними. И главное, что всё это они делают вместе, взрослея на глазах зрителей.
🐢 Обратная сторона медали
Отлично прописанных героев должны дополнять не менее сочные и внушающие страх злодеи, не так ли? И у Черепашек-ниндзя более чем яркая галерея антагонистов, каждый из которых по своему уникален и привлекателен.
Больше всех, разумеется, выделяется Ороку Саки, он же Шредер. Таким многогранным его не показывали ещё никогда. Он и руководитель преступной организации, и великий воин во главе армии ниндзя, и… злобный пришелец из глубокого космоса!
Превратить Ороку Саки в утрома идея для франшизы инновационная, но крайне удачная. Это добавило ему загадочности и глубины. А ещё логически объяснило терминаторную природу злодея, который выживает в самых лютых обстоятельствах. Я до сих пор помню, как выпал в осадок в детстве с концовки первого сезона, когда Шредер взял свою отрезанную голову и пошёл в закат.
Уже на уровне дизайна современный Шредер безумно страшный. Красные глаза, шипованный доспех, могучая поступь — каждое его сражение с Черепахами становится битвой не на жизнь, а на смерть. Его прыжки и удары ощущаются и звучат тяжело, мощно и увесисто — настоящая машина для убийств. А уж какая стильная и напрягающая у него музыкальная тема, пробирает до мурашек.
Также выделю абсолютно нового для франшизы персонажа, созданного в процессе работы на сериалом — агента Джона Бишопа. Он появляется в третьем сезоне в самый разгар вторжения Трицератонов на Землю. Это циничный и расчётливый оперативник, который прикрывается защитой человечества от инопланетян, дабы творить свои подковёрные делишки. Генетические эксперименты, пытки, убийства, политические интриги — Бишоп не гнушается никаких средств ради достижения своей цели. К тому же он не только оживший стереотип о «людях в чёрном», но и крутой боец, устраивающий Черепашкам-ниндзя очень большие проблемы.
Очень люблю я и местного Бакстера Стокманна и его сюжетную арку, что тянется через весь сериал. Некогда гениальный учёный постоянно платит за свою алчность и самодовольство. Стокманн предаёт то Шредера, то мафию, то Бишопа, и постоянно за это огребает. На его печальном опыте мы видим, насколько печально быть пешкой больших злодеев. Сначала он лишился одного глаза, а в конце от него вообще остался всего лишь мозг. Это не только довольно комично, но и печально. Да и, если честно, жёстко для детского/подросткового сериала.
🐢 Падение легенды
И вот теперь можно поговорить на тему, которая беспокоила меня довольно давно — деградация сериала. Понимаете, первые три сезона были действительно очень крутыми. Сочная анимация, стройные и логичные сюжеты, равномерное количество крутых арок и филлеров. А вот потом всё становилось хуже, и хуже, и хуже. Что же пошло не так?
Начнём с четвёртого сезона, где, на мой взгляд, сценаристы уже в какой-то степени исписались. Шредер побеждён, а какой-то глобальной новой угрозы перед Черепашками-ниндзя нет. Поэтому большая часть серий это либо слабосвязанные филлеры, либо рефлексия Леонардо по поводу того, что он не смог победить Шредера раз на раз в тот момент, когда его семья была в смертельной опасности. Действо было всё ещё красиво и зрелищно анимировано, но смысла становилось всё меньше.
Боссы же 4Kids и Fox становились недовольны положением дел с точки зрения бизнеса. Сериал имел высокие оценки со стороны критиков и зрителей, годные рейтинги на телевидении, но не хватало одного — денег. Понимаете в чём дело — времена как бы изменились, а дядям в пиджаках этого никто не объяснил. Они ждали, что как в 80-х к ним побегут дети толпами и начнут скупать тематические игрушки, но этого не происходило. И вместо того, чтобы как-то изменить модель монетизации, поставить расчёт на рекламу или подписки, они решили, что Черепашки должны вернуться к истокам и вновь стать family-friendly.
Особенно остро встал вопрос о мрачности шоу после 19-й серии четвертого сезона под названием «Безумец в клетке». После долгого бытия мозгом в банке Бакстер Стокманн слепил себе крутое генетически модифицированное тело. Вот только из-за его спешки творение оказалось далеко не идеальное. Доктор Стокманн начал буквально гнить на глазах зрителей и лишаться рассудка. Этакий Франкенштейн во вселенной Черепах смотрится довольно круто, но полагаю, что для детского и подросткового шоу такое могли посчитать перебором.
Изменения были внедрены крайне радикально. Несмотря на то, что 5-й сезон под названием «Ниндзя-трибунал» о борьбе с демоном-Шредером был почти готов, канал 4Kids сказал, что они его транслировать не будут, и ими уже заказан другой сезон… про перемещение Черепашек в будущее. Когда у тебя творческая импотенция — переноси героев в другое время, известное правило. Fast Forward стал намного более светлым, ярким и позитивным, лишившись при этом практически всех культовых персонажей и интересных сюжетов. Ещё и визуал стал более плоским и дёрганым, на мой вкус.
Питер Лэрд же и его компания Mirage решили не бросать «Ниндзя-трибунал», всё-таки это последние серии со старой культовой рисовкой. Посему эти 12 серий были доделаны и выпущены прямиком на DVD. Зрелище конечно странное со всеми этими магическими аурами, артефактами, демонами, драконами и прочей шизой, но посмотреть на финальный замес с участием почти всех старых персонажей сериала было забавно.
Закончилось издевательство 4Kids на 7-м сезоне под названием Back to the Sewer. Здесь уже Черепахи и Сплинтер вернулись в родное время, чтобы сразиться… со Шредером-вирусом. Да, они буквально сделали из иконы злодейства фиксика. Ещё и зачем-то изменили дизайн персонажей, сделав братьев-ниндзя более хлипкими, а Эйприл моложе и менее женственной. Здесь было явственно видно, что денежки кончаются, ибо анимация крайне бюджетная и вялая. Но оно хотя бы закончилось окончательной победой добра над злом и свадьбой Эйприл и Кейси Джонса, что слава богу.
К счастью, через год зрители смогли попрощаться с этим поколением Черепашек-ниндзя более подобающим образом. И всё благодаря полнометражному фильму «Черепашки-ниндзя навсегда», ставшим лютым капустником с участием и зелёных героев из 80-х, и сериала 2003-го года, и даже чёрно-белых Черепах из комиксов. Все они появились в кадре, дабы сразиться с Кренгом, разными Шредерами и Технодромом. Зрелище получилось годным и крайне ностальгическим, порадовав все фанатские сердца.
🐢 Как стать черепахой
Как и многие другие версии Черепашек-ниндзя, сериал 2003-го года не обошёлся без игровых адаптаций. Звёзд с неба они, конечно же, не хватают, но вполне достойны упоминания. Благодаря Konami, владевшими тогда правами на игры по франшизе, уже в 2003-м году вышла Teenage Mutant Ninja Turtles (2003). Игра представляла из себя битемап, который от предшественников отличала полноценная 3D графика и приятная сел шейдинг графика, вполне соответствующая духу сериала-первоисточника.
Сюжет можно было пройти в паре с другом, причём имелась возможность играть даже на одной клавиатуре, что в нашем детстве являлось крайне востребованной функцией в силу нехватки средств на дополнительные контроллеры. Боевая система до сих пор достаточно весёлая благодаря обилию комбо, разнообразным сюрикенам и высокой динамике сражений.
Как и в любом уважающем себя beat’em up имелось большое количество играбельных персонажей помимо четырёх братьев-черепах. Поиграть давали и за Сплинтера, и за Хамато Йоши, и даже за Шреддера, что давало +100 к крутости. Дополнительных персонажей конечно же давали за прохождение на разных сложностях, так что их надо было ещё заслужить.
Проект получил достаточно смешанные отзывы от критиков и игроков, но видимо продался неплохо, ибо Konami достаточно быстро, аж в 2004-м году, выпустили сиквел под названием TMNT 2 Battle Nexus. Так как игра прямо соответствовала сюжету мультсериала, вторая часть вполне себе радовала игроков разнообразием локаций: футуристические коридоры космических кораблей, древнеяпонская архитектура в Нексусе, Нью-Йорк и не только.
Изменений было мало, что объясняется коротким сроком разработки. Но однозначно важным является добавление возможности кооперативного прохождения до 4-х человек! Это именно то, чего просили фанаты. Хотя кооператив и не сетевой, что печально, данная функция всё ещё пользовалась немалым успехом у аудитории.
В 2005-м вышло завершение трилогии под названием TMNT 3 Mutant Nightmare. И я в детстве очень сокрушался, что игру единственную не портировали для PC. Но сейчас я понимаю, почему…
Игра была крайне грубой компиляцией событий третьего и четвёртого сезонов мультсериала без каких-либо геймплейных нововведений. Локации излишне просторные и пустые, сюжет скомкан, игровой процесс крайне вторичен.
Однако на этом с играми по сериалу мы, к счастью, не закончили. В том же 2005-м году вышла крайне неплохая TMNT — Mutant Melee.
Проект представлял собой файтинг на манер Super Smash Bros. с большими 3D-аренами, интерактивным окружением и одновременным махачем от двух до четырёх игроков. Игру лично я помню достаточно весёлой и необычной. Особенно мне нравились собственно арены с разнообразными условиями, вроде гигантского мышеробота в канализации, который всё время движется на вас и пытается раздавить.
Ростер персонажей не поражает воображение, но вполне себе затрагивает большинство знаковых для мультсериала персонажей. Отдельно приятно, что каждый из них достаточно неплохо проработан и обладает как разнообразным мувсетом, так и своей скоростью и тяжестью атаки, что добавляет реиграбельности.
🐢 Итоги
Teenage Mutant Ninja Turtles 2003-го года — это ожившая мечта и фанатов Черепах, и их авторов. Сериал в красочной обёртке подаёт одни из лучших историй из комиксов и дополняет их более современными идеями. Благодаря хорошей работе сценаристов и художников первые три сезона смотрятся прекрасно до сих пор, являясь лучшей экранизацией приключений Лео, Донни, Рафа и Майки, официально заявляю. Дальнейшая тяжёлая судьба сериала лишний раз говорит о нескольких вещах. Во-первых, всё хорошее должно когда-нибудь заканчиваться. Во-вторых, жадность любого фраера сгубит.
Но то, что франшиза до сих пор вполне себе жива и бодра, напоминает нам и о том, что Черепашки-ниндзя настолько культовые, интересные и универсальные персонажи, что ещё многие поколения смогут влюбиться в самые разные интерпретации сюжетов с ними. Ведь семья, хороший экшн и вкусная пицца — это человеческие ценности, которые будут жить вечно.
Автор текста: Павел Широков. Написано при поддержке Timeweb Cloud специально для CatGeek и читателей Хабра.
Разрабатывайте и развивайте свою игру (и не только) с помощью облачного хостинга для GameDev ↩
Перед оплатой в разделе «Бонусы и промокоды» в панели управления активируйте промокод и получите кэшбэк на баланс.
