Pull to refresh

Comments 37

отверженные земли работают до ранней могилы

художественно

"что имеем не храним - потерявши плачем" (С)

Это:

Если вы находите смысл в работе, ИИ заберёт вашу работу. Если вы находите смысл в помощи другим, ИИ покончит с бедностью и вылечит рак без вашего участия

и это

Когда встаёт солнце, разве вы не видите круглый огненный диск, похожий на гинею? О нет, нет, я вижу бесчисленное воинство небесное, взывающее: Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф.

можно трактовать и в религиозном смысле. Типа человек может лишь находить смысл в Боге, а все другое, к чему человек привязывается и пытается сделать смыслом (идолом так называемым) - опротивит ему.

Это лучшее что я читал за последнее время

А вот лингвисты говорят, что в английском языке разделение понятий "голубой" и "синий" произошло в 19-ом веке, как-раз с появлением синтетических(анилиновых) красителей.

Э... Я, конечно, не настоящий сварщик, но blue как был blue, так и остался blue. Эпитеты же мы не считаем - типа "light", "deep" и т.д.? Indigo, вроде бы появился позже и, как мне кажется, это несколько утилитарное слово, хотя мой опыт, возможно недостаточен, чтобы судить об этом.

Да у них там до черту ныне синих. Navy. Swiss итд итп. Когда появились не скажу, но это совершенно конкретные цвета и их прям много разных, не удивлюсь если пара десятков.

Есть даже "цвет мёртвой девочки" и "цвет бедра взволнованной нимфы". Это программисты развлекались, когда вэб-цвета стандартизировали - втащили в список свои местячковые мэмы. До них о "синем навахо" не знали даже навахо, потому что это не про них.

Нет там таких цветов. А «навахо» не может быть рядом с синим, потому что это теплый белый.

Индиго, к слову, индольный, а не анилиновый краситель. Появился благодаря немцам в 19-м веке, как и все красители.

На смену кошмарам прежних ограничений пришёл кошмар отсутствия любых ограничений (с) Лем

Это, черт возьми, хорошая статья.

Спасибо за перевод!

Первая часть текста

Теперь мы можем закрасить всю картину синим. Создало ли это что-то полезное?

Вторая часть текста

I accidentally 93MB of .rar files LLM

what should I do…is this dangerous ?

Я как то месяц был в походе с рюкзаком по местности. Не слушал музыку, не читал ничего, просто шел-шел, пока не дошел. Потом в дороге назад, в поезде включил музыку. Саундтрек из фильма K-Pax. И начал под музыку в наушниках смотреть фотографии, что я на фотографировал в дороге. Меня тогда так торкнуло. Я даже потом дома сделал видео из фотографий под эту музыку и посматривал иногда. Первые года два наверное. В попытке снова вызвать те-же чувства и эмоции пережитые в тот момент. И вот давно уже не смотрел и включать не хочется сильно и музыку ту уже не слушал давно.

Я думаю все зависит от потребителя искусства. Должно многое совпасть, что бы произведение "торкнуло". Не произведение искусства вызывает чувства, оно их только усиливает, консервирует. И если их нет, то сколько не разглядывай картину, толку не будет.

Вот люди слушают охотнее музыку, которую они слушали в 15-20 лет. Потому что в этот период происходит самое интересное в жизни, созревание, бурление чувств, все новое. И музыка просто консервирует те переживания. Чувства уже не вернуть наверное, а вот музыку послушать можно. Как суррогат, как попытка пережить снова.

В общем раньше трава не была зеленее, мы были синее.

Уж не знаю заслуга ли это автора или переводчика, а скорее обоих, но это отличный литературный текст.

Не хватает кармы плюсануть, но очень здорово!

Интересно заметить, что в католической традиции Деву Марию изображают в красной тунике и синем плаще (мафории), а в православной — наоборот, в синей тунике и красной или бордовой накидке.

Не догма, но иконографический канон.

Так, конечно, и из-за богословских акцентов (порядок земного и небесного), и из-за разной истории византийской и европейской живописи, и потому, что и лазурит, и пурпур были страшно дороги и надо было считать, какого пигмента на что хватит.

Дочитал до 4000 тысяч миль и 7000 футов, дальше не смог. Минус вам, за неуважение к аудитории.

Почему тогда 20000 лье под водой ? )

Во-первых, необязательно

Во-вторых, автор не Жюль Верн, а в-третьих, данная статья отстоит от шедевра мировой литературы примерно на те же самые 20к лье. Quod licet Iovi, non licet bovi

Нет ощущения, что некоторый догматизм помешал Вам получить литературное удовольствие (переводчик, к слову, прекрасно поработал над сохранением качества этой части) и лишил Вас пары интересных идей?)

Учитывая, что за первые три абзаца, я не узнал ничего нового, а только испытал фрустрацию — очень вряд ли.

Тут конечно шляпу снять перед переводчиком, но вот пафос статьи...

Я не особо верю в концепцию автора. Ну да, упомянутый мной выше индиго раньше добывали из определенного вида мотыльковых, а кармин - из самок кошенили. А за все, связанное со специями от перца до гвоздики вплоть до двадцатого века убивали, любили в извращенной форме, сжигали и скармливали пепел верблюдам, если вдруг посмел влезть в этот прибыльный бизнес или торговать как-то не по понятиям. Но делает ли синтетический кармин кока-колу не такой ламповой? Сделал бы синтетический синий краситель менее искусной работу средневекового мастера? То, что ты преисполнился и стоптал пешком за пигментом сто пар железных сапог и сгрыз сто железных хлебов, ставит тебя выше тех, кто познал прогресс и имеет более простой доступ к инструментам и реактивам, если вы одинаковы по мастерству? Почему прозрачный углерод миллиметрового размера Де Бирс убеждает тебя купить своей ненаглядной за три месячные зарплаты, а его собратья поменьше целой россыпью сидят у Петровича на диске УШМ? Цветная фотография убила живопись, или у них разные задачи? Существовали бы стили нейросетей под Гибли, не будь среди нас таланта Миядзаки? Должен ли каждую рекламу рисовать художник уровня Альфонса Мухи, или хватит промптера-школьника? Цена определяет талант, или талант - цену?

Вот и не надо тут про семантический апокалипсис. Искусство - это про смыслы, а не про превозможение. Локации в Ведьмаке отрисовать даже из готовых ассетов наверняка занимает больше человеко-часов, чем роспись Сикстинской капеллы, но это несравнимые вещи.

 Сделал бы синтетический синий краситель менее искусной работу средневекового мастера?

Я думаю так: если бы средневековым мастерам были доступны на ближайшем рынке акриловые краски то... было бы очень и очень много больше самих средневековых мастеров. Поэтому своя икона висела бы у каждого, кто не голодал - и сегодня выбрать из них ту единственную, что лучше всех, чтобы повесить в музей было бы очень сложно.

Почему при словах "японская живопись" Европа в первую очередь хором вспоминает Хокусая? Он был хорош, но многие были не хуже. Зато у него был свой цех, где сотни подмастерьев делали копии его работ на продажу. Поэтому Хокусай оказался первым, кого массово(!) привезли из Японии, и так и останется первым.

P.S Играл на днях в Expedition 33. Пара локаций вполне достойны хоть капеллы, хоть места в музее.

От первой главы я был просто в восторге. Но потом манера автора мне наскучила, накатила грусть...

Я понимаю, что говорю с копипастой, но всё же когда консерватор грустит вслух о былых славных денёчках, он всегда либо недодумывает, либо недоговаривает.

Говоря "Раньше оперы с Карузо приводили в восторг", важно напомнить, что классический опереточный персонаж - Фигаро - был создан лишь в середине XVIII.
Нас с Карузо разделяет примерно такой же интервал времени, какой разделял Карузо с появление жанра.
А кроме того, учитывая, что такой социальный феномен, как 8-часовой рабочий день стал активно распространяться лишь в середине XIX века, шанс послушать оперу у большей части населения планеты до середины XIX века был исчезающе мал.

У консерваторов (буквально пару недель назад публиканул свою статью на тему) всегда так.
После внедрения радио и звукозаписи Карузо (который был современником данных технологий) не "доставляет" и это типа грустно.
Но то, что он, ввиду отсутствия себя до своего появления, не доставлял практически всю историю человечества - это остаётся за кадром.

Ровно также с изобразительным искусством.
"Ах какая красивая картина у Липпи! Как жаль, что теперь ею не восторгнуться"
Ну да. Ян Ван Эйк лет за 60 до её написания придумал масляные краски, Брунеллески примерно тогда же, в начале XV века поработал над теорией перспективы и картины от 2D-лубка, сделали офигенный прыжок к фотореализму.
А почему "то - то, а то - не то"? Почему слёзы льются не над лубком, который в своё время был безальтернативен и, соответственно, вполне доставлял?

консерватор грустит вслух о былых славных денёчках

Не думаю, что автор консерватор. Основной посыл статьи не о том, что раньше было лучше, и весь ваш ИИ надо закопать, а в том, что хорошо по возможности смотреть на вещи детскими глазами, и восхищаться

Если вы настаиваете, что всё слишком обыденное, всё, что достаётся слишком дёшево, должно быть скучным, то даже все чудеса Сингулярности не спасут вас. Вам наскучит зелёное вино, и вас опротивеют багровые моря. Но если вы сможете по-настоящему обратить внимание, увидеть старые вещи впервые, то сможете соединить безграничное разнообразие современности с благоговением крестьянина, впервые увидевшего ультрамариновую фреску, — или с восторгом жителя 2025 года, превращающего фото в стиле Гибли.

Не думаю, что автор консерватор.

Он конечно же консерватор, учитывая цитирование им Честертона :)

Это такая фишка, когда консерватор пишет текст для прогрессистов, то чтобы не так сильно палиться цитатами из религиозных текстов, достаётся Честертон :)

что хорошо по возможности смотреть на вещи детскими глазами, и восхищаться

В теории это бы хорошо, но мне кажется, что автор куда больше воображает себе, как это выглядело в прошлом, а не реконструирует реальную ситуацию.

Я споткнулся ещё на этапе "как, вы ещё не умерли на пути в Афганистан?" Европейский купец, конечно, ни в какой Афганистан не ехал. Ехал максимум в Испанию, где всё нужное покупалось у арабского торговца, который тоже ехал до ближайшей удобной для него точки и т.п. В Риме был китайский шёлк, но не ездили римские купцы в Китай.

Аналогично, тема про восхищение цветом плаща Девы Марии плохо одетым крестьянином. Было оно так или нет, вопрос открытый, но автору приятно воображать, что было ровно так.

Люди просто склонны мешать все в одну кучу: мастерство и малодоступность, привилегированность и возможность преисполниться, вкус, моду, коммерцию, искусство, конъюнктуру, мастерство и технологичность. Надо всегда разделять эти качества и уметь рассматривать их отдельно.

Ну например: Дюрер штамповал свои гравюры во множестве экземпляров (сама технология позволяет), но первым начал делать проработанные объемные (с прорисованным задним планом) и динамичные композиции. То есть, его отдельные работы не уникальны, как у живописцев, но зато в целом важны для развития искусства.

Вот автор статьи пишет про ультрамарин и его редкость. Ну так сейчас, если бы надо было чем-то максимально дорогим и впечатляющим расписать Божью Матерь, я бы предложил тритиевую краску, как в прицелах: очень редко (в мире производят пару кг в год), дорого, еще и светится само, чтобы, как там у автора статьи, верующий крестьянин, никогда подобного не видавший, пошел в храм и преисполнился. Другое дело что общая культура поменялась, и никто не строит впечатляющих готических и романских каменных соборов и фресок на века.

Или если рассматривать как максиму некое ремесленное мастерство, созданное одним человеком - то необязательно иметь в виду что-то типа "Давида" Микеланджело, вон был интересный мужик, который своей сбежавшей из-под венца бабенке посвятил такое уникальное творческое наследие, что аж до наших дней туда водят посетителей и не понимают, как один человек с одной парой рук мог все это построить (до кучи тот страдалец еще и вдохновил создание одной из наиболее прилипчивых песен британского панка).

тритиевую краску

Сейчас её можно заменить флуоресцентной краской с УФ-подсветкой, либо светодиодами с матовым плексигласом. Тогда же ультрамарин заменить было нечем.

Но мой пойнт в том, что автор заценил ультрамарин на картине эпохи Возрождения, а не на более ранней и примитивной живописи. А почему? :) А потому, что смотреть на более раннюю живопись, плюс-минус, всё равно, что на сплошную заливку. Она не прикольная :) Даже если нарисовать её с ультрамарином.

Излишне пафосно и многословно, но по существу очень верно! Доступность всего приводит к тому, что всё оказывается обесцененным. И, на мой взгляд, это не проблема появления ИИ, она возникла ещё раньше, с появлением Интернета как такового. В частности, в 2005 году я примерно о том же самом сказал так: «Мы научились видеть спецэффекты, где прежде были чудеса».

…но автор и продолжает эту мысль. Чтобы этого не было - просто сохраняйте способность удивляться )

Но тут пишут, что для этого надо быть «святым». Или я не понимаю десятка слоёв скрытых смыслов сего высоколитературного шедевра?..

Г.К. Честертон написал множество текстов о том, что если ты по-настоящему свят и внимателен, то тысячный закат будет так же прекрасен, как и первый.

A -- множество святых
B -- множество людей, для которых закат прекрасен

Текст: ∀ x ∈ A : x ∈ B (если ты свят, закат будет прекрасен)

Вы: Текст говорит, что ∀ x ∈ B : x ∈ A (чтобы закат был прекрасен, ты должен быть святым)

И "Синий квадрат" и Черный квадрат" и другие подобные являются, по сути, белыми флагами - "Сдаюсь, лучше Брейгеля/Рембрандта/ДаВинчи нарисовать не могу". А кушать хочется, семью кормить надо, и тёща зудит над ухом. А уж "марксистскую базу" под это дело подвести, желающих вагон найдётся...

Если вы (зачем-то) хотите узнать сильно больше про синий цвет, то посмотрите эссе-обзор на фильм "Blue" от BrowsHeldHigh

Sign up to leave a comment.

Articles