Отчёт Международного музыкального саммита за 2025 год ясно показывает, что электронная музыка переживает свой расцвет.

Цифры говорят сами за себя:

Мировая индустрия электронной музыки в 2024 году выросла до 12,9 млрд долларов

Стримминг: большая доля глобальных стримов Spotify и Apple Music приходится на электронные композиции. На SoundCloud количество прослушиваний электронных треков выросло на 14%. Появилось 566 миллионов новых поклонников электронной музыки на Spotify, YouTube, TikTok.

Живая музыка: фестивали и клубы сообщают о росте посещаемости, популярны андеграундные мероприятия, выручка от продажи билетов в клубах Ибицы достигла 150 миллионов евро. Доля электронных исполнителей в лайнапах мировых фестивалей достигла 18%.

Экономика: в одной Великобритании электронная музыка принесла около 2,4 млрд фунтов стерлингов.

Но важна направленность: рост популярности больше не основан на желании зрелищ - электронная музыка становится площадкой для размышления о значимых социальных трансформациях, осмысления прошлого и создания образа будущего.

Тенденции

Влияние ИИ

Безусловно сильно влияние искусственного интеллекта которое простирается на два аспекта.

Первый - технический. ИИ помогает в написании мелодий, миксе, мастеринге и саунд-дизайне.

Например, рекуррентные нейронные сети могут предсказывать последовательность нот, а трансформеры помогают в разработке структуры трека. Так, по промпту модель генерирует MIDI-файл, над которым в дальнейшем можно продолжать работу в DAW.

Генеративно-состязательные сети в ходе противоборства генератора и дискриминатора способны создавать правдоподобные ритмы.

Диффузионные модели генерируют нестандартные текстуры. При интеграции синтезаторов с глубокими нейронными сетями (DDSP), где модель управляет параметрами осциллятора, можно создавать из классических инструментов электронные. К примеру, превратить звук флейты в синтезаторный пад.

Если качество музыкальных идей создаваемых ИИ можно ставить под сомнение, то в миксе и мастеринге он действительно хорош.

Сетки, обученные методом кластеризации, способны определить жанр трека и подобрать референсы для мастеринга. AI-плагины и регрессионные модели анализируют спектр и динамику проекта, после чего подгоняют частотный баланс к референсу.

Второй аспект влияния - повышение доступности создания музыки. Раньше, чтобы создать качественный трек, нужна была оборудованная студия и хорошие специалисты. А обходилось это в десятки тысяч долларов. Сейчас для написания достойной музыки достаточно ноутбука, или даже телефона, со специальной программой.

Этот второй аспект усиливает влияние ИИ на другие тенденции в электронной музыке.

Неидеальность

Интересным является стремление к "неидеальности" звука. "Сырые" записи, глитч-элементы, шумы - все это своеобразная эстетика ошибок, символы живой, настоящей музыки.

Действительно, когда ИИ может выполнять все больше задач идеально, ценится "след руки" автора, уникальность. "Сырой" продакшн трека становятся художественным жестом.

Продолжает эту тенденцию использование "органических" звуков: пения птиц, шума дождя, перкуссии.

С этой же целью используются текстурированные ИИ семплы. Модель создаёт полуслучайные, странные, неповторимые звуки, которые служат отправной точкой для саунд-дизайна. Вместо стандартных лупов используются уникальные текстуры, что способствует большей экспрессии.

Можно сказать, что в музыку возвращаются эмоциональная глубина и естественность. Слушатели устал от масштаба, они хотят связи с артистом, хотят знать его историю. И несовершенство создает этот контекст, близость.

Трансгрессия

Следуя заветам основателей направления, электронные музыканты стирают границы между возможным и невозможным.

В треках используются традиционные национальные инструменты самых разных стран. Соединяются EDM и афробиты, латин ритмы и азиатская перкуссия. Бразильский байле-фанк, амапиано, дембоу - все представлено на мировой электронной сцене. Ультралокальность смешивается с универсальностью, что создает парадоксальный эффект.

Тренды задают исполнители из Южной Африки, Бразилии, Мексики и Южной Кореи. В Берлине можно услышать кудуро, в Париже - техно с индийскими битами, а в Сеуле смешиваются гипероп и транс.

Границы между направлениями и культурами размываются - в ход идут элементы рока, джаза и даже классической музыки.

Фестивали и сообщества

Стремление к осмысленности, естественности и глубине проявляется здесь наиболее сильно.

Так, мегафестивали с тысячами людей на поле, пиротехникой и диджеями уступают место локальным мероприятиям. Показательная роскошь, коммерциализация - отталкивают, а рейвы на пляже или в переоборудованном заводском помещении становятся нормой. Акцент идёт на интимность и открытость, коллективный отбор, а не славу.

Фестивали перестают быть просто "развлечением", вместо этого они становятся площадкой для социального активизма: артисты продвигают экологическую осознанность, размышляют об обществе, науке, культуре и прочих ценностях.

Вот, к примеру, что говорит Жан-Мишель Жарр, икона электронной музыки, о своем выступлении на фестивале в Братиславе: "Мне нравится идея попытаться через искусство, музыку и науку создать мост из будущего в настоящее".

Много внимания уделяется тому, как проводятся мероприятия. Общественность требует от организаторов сокращать пластиковые отходы, энергопотребление, количество авиаперелетов. Часто используются билеты с гибкой системой оплаты - для сокращения дискриминации.

Вместе с тем фестивали становятся местом сосредоточения инноваций: посетителей ждут гибридные выступления, иммерсивный опыт с элементами виртуальной реальности, разнообразные кейсы применения ИИ.

Но и здесь акцент смещается со зрелищности на художественную ценность. Слушатели хотят глубины, сопричастности - и артисты чувствуют это. В частности, для создания свободной и непринуждённой атмосферы все чаще запрещают использование телефонов.

Диджеи эксперементируют со звуком прямо на сцене: отказываются от DAW и создают музыку фактически в режиме реального времени, в том числе используя ИИ.

А танцпол становится художественным пространством благодаря аудиовизуальным инсталляциям и 3D-звуковым системам, которые создают эффект погружения в музыку - участник словно окружен ей.

Выводы

Электронная сцена определенно переживает свой расцвет - цифры на стримингах бьют рекорды, применяются новейшие технологии, возникают новые жанры. Однако, удивительным образом, эта популярность основана не на эксплуатации примитивных человеческих потребностей, а на общих ценностях и взгляде в будущее.

Тенденции в электронной музыке