В статье я расскажу, наконец, как устроена наша радиостанция изнутри.


Речь пойдёт об основных используемых программах и общем подходе к организации круглосуточного вещания с возможностью прямых включений.

Сейчас обычного компьютера вполне достаточно для создания качественной электронной музыки. Многие пробовали писать свою музыку, интересовались этой темой. Возникло желание поделиться своим опытом. Первая статья из серии будет на важнейшую тему — VSTi синтезаторы.

Что такое VSTi? Зачем нужны VSTi? Почему не хватит одних только семплов для создания качественной музыки?

Во-первых: такого семпла, который звучал так как хочешь, еще нужно найти. А это не так просто. Естественно существуют продакшен-библиотеки с готовыми мелодическими лупами, но в таком случае создание музыки подобно складыванию конструктора лего.

Во-вторых: семплу нельзя так же просто изменять звучание как звуку синтезатора.

В-треьих: при игре с семплом при помощью миди-клавиатуры стоит учитывать возможные артефакты, такие как алиасинг, разная длительность нот.

Семплы, конечно же, используються в ряде VSTi — семплерах и ромплерах, где например может быть засемплировано пианино или гитара. Что не возможно качественно создать одним синтезом. Но занимают много места и не имеют возможности полностью изменять звук как генерированые синты.

Как же можно создавать свое звучание?

Или как заработать на собственной музыке

Хабр читают разные люди, из разных социальных слоев, разных сфер деятельности и разных увлечений. Возможно этот материал будет полезен многим начинающим музыкантам. Много раз мне писали и многократно приходится сталкиваться с просьбами заняться продюсерингом молодых, начинающих и не опытных музыкантов. В этой статье я расскажу как заняться продвижением своих творений с минимальными вложениями и максимальной отдачей. Иначе говоря, расскажу начинающим музыкантам о том, как можно лично заняться продюсерингом без привлечения сторонних компаний.

Заранее предупреждаю, текста много, читать придется внимательно.

В этой небольшой статье вкратце расскажу о том, что такое SuperCollider и продемонстрирую примеры его использования. SuperCollider — это open-source кроссплотформенное клиент-серверное приложение, среда разработки и язык программирования для аудиосинтеза в реальном (и не только) времени. Первый релиз увидел свет в 1996 году под авторством James McCartney, это был open-source продолжение его предыдущих изысканий в программном аудиосинтезе. Со временем к проекту присоединилось еще несколько человек.

Наверняка многие из вас слышали и знают про системы идентификации музыки вроде TrackID, Shazam, MusicBrainz или онлайновой Audiotag.info, позволяющие по записанному отрывку песни узнать ее название. Все они в достаточной степени хороши, но имеют общий недостаток — закрытый код и, соответственно, ограниченную сферу применения. TrackID вы можете использовать только на телефонах Sony Ericsson, Shazam — тоже только на телефонах, хотя и на более обширном списке платформ, а Music Brainz вообще неясно, работает ли вообще.

Ребята же из компании Echo Nest, решили, что распознавание музыки должно быть таким же доступным миру явлением, как электронная почта или DNS :), и выпустили своё детище полностью под MIT License. А детище, надо сказать, у них очень серьёзное — еще бы, если основателями компании являются доктора наук из MIT Media Lab .

Тот зверьфункционал, который они выпустили на свободу, не ограничивается только распознаванием музыки по записанному отрывку, но и позволяет делать такие вещи, как поиски дубликатов музыки, массовое распознавание и заполнение тэгов в музыкальных коллекциях, проверка аудио/видео на содержание того или иного материала, синхронизация коллекций из различных музыкальных пространств (iTunes <-> Last.fm <-> Spotify, например) и много чего еще.

Языков программирования существует великое множество: от мейнстримовых до эзотерических, от учебных до узкоспециализированных. И если с мейнстримом знакомы так или иначе многие из нас (хотя бы на уровне школьного бейсика), то языки программирования, предназначенные для выполнения специальных задач, остаются для многих тайной покрытой мраком. Давайте немного приоткроем занавес и посмотрим, пусть одним глазком, мир программирования… музыки!

Итак, наш сегодняшний гость ChucK, придуманный Пери Куком (Perry Cook) и Ги Вонгом (Ge Wang) из университета Принстон в 2003 году, последняя версия вышла в 2009 году.
ChucK — один из языков программирования, предназначенный для написания музыки, синтеза звука в реальном времени и организации взаимодействия различной специализированной периферии.

Как известно, софт для создания аудио и обработки уже давно вышел за пределы узкоспециализированных продуктов, и продолжает идти навстречу обычным музыкантам. В этом обзоре представлены описания 8 основных действующих аудио приложений, построенных на различных онлайн платформах.

Для того чтобы вести прямой эфир кажется не так много и надо: настроить звук так чтобы одновременно играла музыка и шла запись с микрофона, хорошо если при этом будет работать Skype. На практике оказывается не так всё просто. В статье я расскажу о настройках моей рабочей станции и используемом программном обеспечении во время ведения эфиров на интернет-радио.

Описанный сетап вполне себе подходит для проведения музыкальных эфиров, более того, для них он и был первоначально сделан.

В музее оптики СПбГУ ИТМО есть довольно примечательный экспонат — каталог Аббе, представляющий из себя коллекцию оптических стекол различных марок и размеров. Руководство музея желало чтобы этот каталог подсвечивался под музыку, поэтому на свет появился проект музыкальной подстветки каталога, которым я собственно и занимался. Это что-то сродни задаче мигания светодиодом при помощи микроконтроллера, только помасштабнее.

Внимание: это старая версия статьи, новая доступна на моём сайте.

Эволюция кодирования аудио

На дворе 2011-й год, с момента появления первого MP3 кодировщика прошло уже 17 лет. Но то, что большинство из нас до сих пор спокойно слушает музыку в формате MP3 — вовсе не значит, что прогресс всё это время топтался на месте. И это касается не только развития алгоритма кодирования MP3, но и эволюции кодирования аудио с потерями вообще — в виде новых, более совершенных кодеков, действительно позволяющих получить лучшее качество при меньшем размере. Такие форматы как OGG Vorbis, AAC, WMA, Musepack давно оставили позади устаревший MP3 с его многочисленными ограничениями и недостатками.

Есть у меня один подкаст… впрочем речь пойдёт не совсем о нём. Пришла мне однажды мысль сделать вступлением к одному из выпусков пуск ракеты. Мне жутко нравится как звучит предстартовая подготовка, эти непонятные команды, пробирает просто насквозь. Решено — сделано.



Вариант без музыки и описание подготовки внутри.

Хочу поділитися досвідом по темі звуку в Windows 7.
Насправді все не так погано, як спочатку здається, і я вам зараз це продемонструю.

Исторически сложилось, что музыка в интернете продаётся с умышленно пониженной разрядностью до 16 бит. Традиция идёт со времён CD, куда звук записывался именно в таком качестве, хотя студийные оригиналы имеют разрядность 24 бит. Раньше и широкополосный интернет у пользователей был в диковинку, так что ужатие до 16 бит и даже заворачивание в «народный» формат MP3 с искажениями можно было как-то оправдать.

Но трудные времена закончились, и почему в наши дни лейблы ухудшают качество звука перед продажей — понять трудно. Может быть, они уверены, что большинство слушателей не волнует этот вопрос или они не почувствуют разницу. Конечно же, это не так. По статистике музыкантов, которые продают файлы напрямую (Трент Резнор, Radiohead), несжатый формат пользуется неизменно высоким спросом, даже если его продают по более высокой цене.

Не уверен, что это можно отнести к теме «работа со звуком», но более подходящего блога я не нашел.

Простой, но довольно эффектный опыт можно провести, имея 90-метровый стальной провод, висящий на 110-метровой вышке недалеко от мощного радиопередатчика:


Из-за большой длины провода, он хорошо поглощает энергию радиоволны, вещающей на частоте 549 кГц с амплитудной модуляцией. Это позволяет слышать модулирующий аудиосигнал без каких-либо дополнительных устройств, прямо от колебаний мощной электрической дуги идущей от этого провода в землю.

Первая статья повествовала об опыте использования свежекупленной звуковой панели от Polk Audio.

В процессе обсуждения возникли вопросы, которые поставили под сомнение саму концепцию работы подобной таратайки.

Прошло уже больше месяца. Я активно заинтересовался темой и выяснил кое-что новое. На главный вопрос прошлого обсуждения (проблема подключения и передачи многоканального звука через мини-джек) я сумел найти ответ, повинюсь — он вообще возник по моей ошибке и недосмотру — хотел похвалить, а на самом деле оклеветал=((

В процессе выяснения подробностей о системе мне довелось пообщаться как с работниками российского дистрибьютора, так и с инженерами американской фирмы, получив весьма интересные ответы на свои вопросы.

Ответы на главный вопрос хабраобсуждения, любопытные высказывания о перспективах развития саундбаров руководителя проекта SurroundBAR Эла Барона, впечатления после прошедшего времени работы с аудиосистемой — под катом.

BTW моя активность в выяснении всего этого привела к тому, что мне предложили официально представлять проект в рунете. Что ж… Удачная покупка, еще и отбилась, выходит. Тем не менее — обязуюсь пошлыми вбросами и пеаром не заниматься, а писать исключительно правду.

О делегации

Собственно главное, ради чего создана эта статья. Спешу сообщить, что намеченный открытый тест для делегации хабровчан назначен на 5е февраля, с 12.00 по 15.00, в городе Москве, на Рябиновой. Программа «пресс-конференции для блоггеров» как это пышно обозвали, состоит из:

1) короткого и куда более профессионального, нежели мой, рассказа о системах, принципах их работы, представления новых систем в исполнении работников фирмы-дистрибьютора

2) собственно теста 6000х

3) ответов на вопросы членов делегации, свободного общения с работниками фирмы

Прошу оставлять заявки. Подробнее о месте-времени встречи сообщу в личку.

Я так думаю, что каждый хотя-бы мало-мальски музыкант (в душе или по факту), задумывался над тем, чтобы соорудить свою студию, да и ещё своими руками! Но зачастую, к сожалению, находится масса проблем на пути к созданию собственного «музыкального уголка», как финансовых так и «вопросительных», таких как:… что лучше взять? бюджет мероприятия? где? как установить? каким софтом пользоваться? ...? и ещё много разных почему и зачем.
В серии своих статей я постараюсь как можно шире и глубже раскрыть тему организации своего аудио продакшена, пусть где-то технически не корректно, но на доступном и популярном языке на примере собственной студии и личного опыта. В основу своего рассказа я вкладываю такой смысл — «Дёшево и сердито!» — я думаю что такой фактор как соотношение цена-качество, наиболее актуален для этого рода занятий, так что если у Вас денег «анлим» то Вам не сюда (но почитать всё равно рекомендую).

Статья посвящена синтезу четырех основных звуковых волн: пилообразной (saw), квадратной (square), треугольной (triangle) и синусоидальной (sine). Для работы понадобится программная среда обработки звука Reaktor от компании Native Instruments. Демо версию можно скачать на официальном сайте Native Instruments (ограничение работы — 30 минут, сохранение проекта отключено). Информация будет полезна не только обладателям этого софта, но и тем, кто интересуется программированием и обработкой звука в целом. Подкатом прилично скриншотов, осторожно, трафик!

Прежде чем начать, представлюсь. Я занимаюсь созданием электронной музыки уже более 10 лет, 6 из которых профессионально. Хочу поделиться опытом с читателями хабра и ответить на вопросы, которые мне так часто задают. При написании статьи подразумевалось, что вы более-менее знакомы с основными терминами и понятиями в этой области (секвенсор, VST-плагин и т.д.).

Аудиосистемы 5.1 и 7.1 давно стали привычными и не вызывают никаких эмоций. Казалось бы, невозможно придумать ничего нового в области трехмерного звука — разве что расплодившиеся в последнее время многоканальные наушники.

Тем не менее, прогресс все-таки не остановить. Одним из последних направлений в развитии аудиотехники являются звуковые панели с трехмерным звуком. Представьте себе — никаких груд колонок, одна-единственная панель перед вами, а звук — сзади, по бокам, в общем — как в кинотеатре.

Данная категория продуктов в России в среде аудиофилов снискала не самую лучшую репутацию из-за довольно провальных моделей нескольких фирм. В том числе и на хабре ругались на саундбар от филипс. Однако я не оставлял надежды, что может быть, все-таки у кого-нибудь из разработчиков что-то дельное получится.

Мне довелось пощупать одну из новейших разработок в этой области — панель Polk Audio SurroundBAR 6000 IHT из первой партии, доставленной в Россию. Эта панель не только относится к данной, весьма интересной, категории гаджетов, но и сама по себе является большим прорывом в этой области.

О причинах провала предшественников, об опыте использовании, технологии работы и отличиях от традиционных систем и прочих панелей — в этом обзоре.

Заранее прошу прощения за качество фоток в статье — снимал на телефон.

Под влиянием последних статей из блога «Звук и Музыка» мне захотелось поделиться с его читателями своими знаниями в области DAW (Digital Audio Workstation). Программы этого класса являются основным инструментом музыканта или продюсера в компьютерной студии. Наиболее известными продуктами в данной категории являются Steinberg Nuendo/Cubase, Logic Pro, Adobe Audition и некоторые другие. В этом топике речь пойдет о программе под названием REAPER, которая несмотря на скромный размер (дистрибутив занимает менее 10 Мб) обладает богатым функционалом и отличными характеристиками. Программа существует в версиях для Windows и Mac OS X.