Два года назад рынок обсуждал, заменят ли нейросети дизайнеров. В 2026-й мы вошли с другим вопросом: как изменилась сама профессия и требования к ней.
Чтобы не ограничиваться личным мнением, мы собрали комментарии дизайн-лидов из крупных российских компаний — финтеха, e-Com, экосистемных сервисов. Их ответы показывают: сегодня дизайн — это роль в бизнесе, архитектура продукта и работа с пользовательским восприятием. Разберемся, как AI встроился в практику и какие задачи по-прежнему остаются за человеком.
AI как новая операционная среда дизайна
AI далеко вышел за рамки эксперимента или дополнительной функции. Он становится частью операционной модели компании. В 2026 году вопрос уже не в том, внедрять ли нейросети, а в том, как использовать их так, чтобы они давали измеримый результат — в скорости, в выручке, в маржинальности.
Компании решают две задачи одновременно. Первая — повысить внутреннюю эффективность: сократить время производства, ускорить релизы, снизить стоимость гипотез. Вторая — встроить AI в продукт таким образом, чтобы он влиял на поведение пользователя: увеличивал конверсию, удержание и средний чек.
Обе задачи напрямую связаны с экономикой проекта. Тот, кто быстрее выпускает решения и точнее персонализирует опыт, получает преимущество. Тот, кто внедряет AI ради формальности, только увеличивает сложность и издержки.
В результате все идет к тому, что AI будет фактором конкурентной борьбы. И от того, насколько системно компания к нему подходит, зависит ее темп роста в ближайшие годы.
Скорость становится нормой
Первый и самый ощутимый сдвиг происходит внутри самих команд. Генерация иллюстраций, подготовка прототипов, вариативность визуальных решений — все это теперь создается быстрее. Инструменты с AI снижают порог входа и сокращают время производства. То, что раньше занимало дни, сегодня укладывается в часы.
«AI-инструменты — очевидный тренд, который меняет правила игры почти во всех профессиях. У дизайнеров появилась возможность быстро получать изображения, фото и анимации. Главное — правильно формулировать запрос. Поэтому арт-дирекшен становится базовым навыком уже на старте карьеры», — Никита Новоселов, руководитель направления дизайна «Опыт покупателя» в Ozon
Для бизнеса это означает прежде всего ускорение. Сокращается time-to-market: гипотезы тестируются быстрее, маркетинговые кампании обновляются оперативнее, новые сценарии запускаются без долгих производственных циклов. Параллельно снижается стоимость эксперимента — команда может проверить больше идей без пропорционального роста бюджета на продакшн.
Однако ускорение само по себе не создает ценность. Когда производство упрощается, конкурентное преимущество смещается в сторону системности и качества решений. Если раньше разницу формировал объем проделанной работы, то теперь ее определяет концепция, связность сценариев и управляемость визуального языка. AI помогает выпускать быстрее, но именно стратегия определяет, приведет ли эта скорость к росту метрик или к накоплению хаотичных решений.
В результате меняется и роль дизайнера. Производственная часть работы частично автоматизируется, а на первый план выходит способность задавать направление, удерживать стиль, выстраивать логику продукта и фильтровать результат. Чем быстрее создается визуал, тем выше требования к тому, кто принимает финальные решения.
Дизайн перестает быть ремеслом
Самое заметное изменение происходит внутри самой дизайн-практики. Инструменты с AI ускорили производство почти на всех этапах: от поиска референсов и генерации иллюстраций до прототипирования и работы с текстом. Базовый визуал создается быстрее, вариативность увеличивается, а количество итераций растет.
Это меняет саму природу работы. Если раньше значительная часть времени уходила на производство, то теперь фокус смещается на принятие решений. Дизайнеру важно задать направление, удержать стиль и выстроить логику интерфейса.
Когда технический барьер снижается, ценность смещается в сторону мышления. Дизайнеру приходится работать не столько с формой, сколько с логикой продукта, требованиями бизнеса и аналитикой.
«Усиление влияния AI — это поиск новых и оптимизация текущих решений. Расширяется зона ответственности дизайнера: все больше работы на стыке аналитики, требований и продуктовых решений», — Анастасия Полищук, ведущий UX/UI дизайнер ВТБ — Инвестиции
По сути, AI сокращает время на операционные задачи и усиливает требования к стратегической части работы. Если раньше дизайнер мог быть сфокусирован на визуале, то теперь он включен в обсуждение сценариев, метрик и влияния решений на пользовательское поведение.
«Главный тренд в следующем году — подход к решению дизайн-задач. Дизайнеру важно быть проактивным: делать больше базового ТЗ, разбираться в целях задачи и не бояться задавать вопросы. А еще жестко фильтровать лишнее. Если у решения нет понятной цели, оно не должно попадать в интерфейс», — Эдем Маджитов, продуктовый дизайнер в Uzum Fintech
Инструменты позволяют быстрее выпускать интерфейсы. Но именно системность определяет, будет ли продукт устойчивым и управляемым. Чем проще создать экран, тем важнее понимать, как он встроен в общую архитектуру опыта.
В 2026 году дизайн все меньше про отдельные макеты и все больше про проектирование поведения. AI убирает из дизайна ремесло и оставляет то, что действительно определяет уровень специалиста.
Давление новизны и эффект перегретого рынка
Если первый эффект AI — производственный, то второй — стратегический. Технология создает ощущение постоянной гонки за новизной. Каждой компании важно показать, что она уже с AI, иначе возникает риск выглядеть устаревшей.
Сейчас везде обсуждают одно и то же: как быстрее встроить AI в продукт и как это продать пользователю.
Но у этой гонки есть обратная сторона — тревога и ощущение, что нужно быть быстрее и «умнее машины». Наша любимая работа сводится к фичам, промптам и бесконечным итерациям, где сложно почувствовать собственную ценность.
Не случайно многих тянет к противоположному: к чему-то материальному, прикладному, замедляющему. Дерево, глина, бумага — способ снова почувствовать реальность и свое участие в ней.
На фоне AI, возможно, главный тренд — не ускорение, а возвращение человеческого: меньше машинности, больше тепла, простоты и ощущения живого присутствия по ту сторону экрана», — Веня Векк, дизайн-лид в Яндекс Плюс
На уровне управления продуктом это проявляется иначе: дорожные карты переписываются, приоритеты смещаются, инициатив становится больше, чем команда способна переварить. В продукт добавляются AI-функции, которые пока не встроены в логику опыта. В результате возникает сложность — и для пользователей, и для самой компании.
Для бизнеса здесь важен не темп, а устойчивость. Наличие AI не гарантирует роста метрик. Гарантирует его только системная интеграция: когда технология усиливает сценарии.
И именно в этот момент на первый план выходит человеческий фактор. Пользователь начинает ценить не технологичность ради технологичности, а понятность, ясность и ощущение контроля. Чем выше уровень автоматизации, тем важнее продуманная логика и уважение к человеку по ту сторону экрана.
Осознанность вместо хайпа
После периода бурного энтузиазма рынок постепенно входит в фазу трезвости. Если год-два назад AI воспринимался как универсальный ответ почти на любой продуктовый вопрос, то теперь компании начинают оценивать его более прагматично — через эффект и экономику.
«Сейчас отношение к нейросетям похоже на радость ребенка от новой игрушки. Эмоций много, осознанности — меньше. AI пробуют применять везде, но реальная польза часто оказывается ниже возможной. Думаю, в ближайшее время это изменится. Например, вайбкодинг может стать полноценным инструментом для быстрой проверки MVP-гипотез, а использование графических нейросетей — закрепиться в гайдлайнах и спецификациях», — Андрей Богданов, дизайн-лид в МТС Финтех
Для бизнеса это означает переход к этапу зрелости. AI все чаще рассматривается как инструмент, который должен подтверждать свою эффективность в цифрах. Внедрение начинает привязываться к конкретным продуктовым метрикам: конверсии, удержанию, скорости обработки запросов, сокращению операционных издержек.
Меняется и подход к разработке. Вместо точечных AI-фич появляются архитектурные решения, в которых нейросеть встроена в логику сервиса и усиливает его ядро. Компании начинают учитывать стоимость поддержки, риски, требования к данным и устойчивость решений.
«Figma уже выходит на новый уровень за счет Make и превращает работу в диалог с нейросетью. Крупные компании будут обучать модели на своих визуалах, чтобы генерировать брендовые иллюстрации внутри команды.
Но нейросети не создают, а переиспользуют. Если бизнесу важно выделиться на рынке — лучше доверить это по��ноценным креативщикам, они смогут поддержать спецпроекты», — Ксения Беляева, дизайн-лид в MTS Web Services
Фактически рынок подходит к стратегической развилке. AI можно использовать как маркетинговый атрибут — для демонстрации технологичности. А можно — как инфраструктурный инструмент, который повышает эффективность процессов и усиливает продуктовую модель. Во втором случае эффект будет менее громким, но более устойчивым.
Именно этот переход от хайпа к системности, вероятно, станет ключевой характеристикой 2026 года.
Запрос на уникальность
AI ускоряет производство, дизайн-системы стандартизируют решения, лучшие практики быстро копируются. В результате интерфейсы разных компаний становятся похожими друг на друга. Это особенно заметно в финтехе, где еще несколько лет назад банковские приложения визуально отличались минимально.
«Последние годы я работаю в финтехе и вижу, как меняются банковские приложения. Несколько лет назад все они выглядели почти одинаково. Сейчас все заметнее стремление найти собственное лицо — и, на мой взгляд, этот тренд будет только усиливаться.
Уникальность проявляется не только в визуальном стиле, но и в том, как организованы контент, навигация и сценарии взаимодействия. При этом ключевым остается соответствие специфике пользователей и задачам продукта», — Андрей Богданов, дизайн-лид в МТС Финтех
Для дизайна это означает смещение фокуса. Речь идет о системной работе с идентичностью продукта. Уникальность сегодня строится на трех уровнях.
Во-первых, на уровне сценариев. Продукт может по-разному расставлять приоритеты, по-своему организовывать путь пользователя, иначе объяснять сложные процессы. Даже в одинаковых функциональных моделях можно проектировать разный опыт.
Во-вторых, на уровне языка и тональности. Текст, микроинтеракции, реакции интерфейса формируют ощущение характера. Это особенно важно в финтехе, где доверие строится не только на безопасности, но и на понятности.
«Уже все научились делать удобно и аккуратно, теперь идет конкуренция вайбов. Кто на одной волне с покупателем, тот и победит. Люди выбирают тех, с кем комфортнее.
Но быть серьезным — тоже вайб. Не вся аудитория готова доверять сервису, который говорит с ней в излишне непринужденном тоне. На фоне повсеместной дружелюбности серьезность — способ выделиться и укрепить доверие», — Иван Емелюшкин, Senior Product Designer в Ecom.tech
В-третьих, на уровне визуальной системы. Цвет, типографика, работа с пространством и анимацией — теперь часть позиционирования.
На уровне визуального языка поиск уникальности все чаще обращается к культурным маркерам. Один из заметных сигналов — интерес к ретро-эстетике. Это способ вернуть продукту характер и визуальную смелость. Когда рынок выровнялся по технологиям и скорости, культурная отсылка становится инструментом дифференциации. Ретро-эстетика добавляет бренду иронии, узнаваемости и эмоционального слоя — особенно в сегментах, где аудитория выросла вместе с цифровой средой.
«Появляется ностальгия по ретро-интерфейсам. Молодые дизайнеры обращаются к эстетике Windows 98, XP, Vista и ранних веб-интерфейсов. Старшему поколению это может казаться шагом назад, но тренд уже формирует свои характерные признаки — так же, как когда-то брутализм закрепил за собой крупную типографику и жесткую сетку» — Иван Емелюшкин, Senior Product Designer в Ecom.tech
Для бизнеса это вопрос дифференциации. Когда функциональность выравнивается, а технологии становятся доступными большинству, конкурентное преимущество возникает в том, как продукт выглядит, говорит и ведет себя. Формула «делаем как у лидеров» больше не обеспечивает роста — она лишь гарантирует соответствие рынку.
В 2026 году уникальность стала управляемым инструментом бренда. А дизайн отвечает за то, чтобы эта уникальность была встроенной в архитектуру продукта.
Эмоциональный дизайн как инструмент позиционирования
Когда функциональность у большинства цифровых продуктов выравнивается, конкуренция смещается в область восприятия. Пользователь выбирает не только по набору возможностей, но и по ощущению от взаимодействия. Это особенно заметно в финтехе и крупных сервисах, где базовые сценарии у всех примерно одинаковы.
Поэтому визуальные решения становятся инструментом позиционирования. Цвет, типографика, работа с пространством, глубиной и микроанимациями формируют характер продукта и влияют на доверие.
«Хороший UX стал базовым ожиданием. Эмоции — все еще редкость. Пользователи ждут выразительный UI, анимацию, геймификацию и эмпатию, без ущерба для UX и бизнес-метрик», — Александр Львов, дизайн-директор в технологиях маркетинга Сбер
Например, тренд на «жидкое стекло» — прозрачные слои, мягкая глубина, аккуратная динамика — можно рассматривать не как стилистическую моду, а как способ подчеркнуть технологичность и аккуратность интерфейса. Такие решения усиливают ощущение контроля и структурированности, это важно для сложных сервисов с большим объемом данных.
Однако выразительность требует управляемости. Визуальный прием работает только тогда, когда встроен в систему: поддержив��ет иерархию, не снижает читаемость и не перегружает сценарии. В противном случае он создает шум и увеличивает когнитивную нагрузку.
«Судя по новой ОС от Apple, дизайн снова возвращается к объему и реалистичности. Неоморфизм в моде — придется вспомнить, как работать со светом и тенью. Выпускникам художки — привет, остальным — соболезнования. Типографика останется в центре внимания: текстовые интерфейсы требуют выразительности», — Илона Саркисова, руководитель дизайна ВК Мессенджер
С точки зрения бизнеса эмоциональный дизайн выполняет три задачи. Он помогает выделиться на фоне унифицированных интерфейсов, усиливает бренд через продукт и снижает барьер входа за счет понятного и уверенного взаимодействия. Технологии сейчас доступны большинству игроков, но выделить вас сможет только управляемое восприятие.
Zero UI: дифференциация через логику поведения
Если эмоциональный дизайн отвечает за восприятие, то следующий уровень дифференциации — сама логика взаимодействия.
Zero UI — это подход, при котором интерфейс постепенно уходит в фон. Пользователь взаимодействует с продуктом через контекст, автоматические подсказки, рекомендации и проактивные действия системы. Экран остается, но он уже не центр управления.
«Я бы рекомендовал обратить внимание на Zero UI сервисам с высокой частотой использования и сложными сценариями — банкинг, логистика, умные устройства, корпоративные системы. Там, где важно сэкономить время пользователя и сократить количество шагов, Zero UI может стать конкурентным преимуществом, потому что интерфейс там фон, а не объектом внимания. Пользователь просто выполняет задачу — оплатить, заказать, включить — не задумываясь, через какую кнопку он это делает», — Александр, арт-директор KISLOROD
Подробнее о трендах мы писали в прошлой статье https://habr.com/ru/articles/968312/
Для дизайна это серьезный сдвиг. Работа смещается от компоновки элементов к проектированию поведения. Вопрос звучит не «как разместить кнопку», а «нужна ли она вообще». Если продукт может предугадать шаг пользователя и сократить путь, он получает конкурентное преимущество.
С точки зрения бизнеса Zero UI решает три задачи:
Во-первых, снижает когнитивную нагрузку. Чем меньше решений должен принимать пользователь, тем быстрее он достигает цели. Это напрямую влияет на конверсию и удержание.
Во-вторых, повышает скорость операций. В сервисах с высокой частотой использования — банкинг, логистика, корпоративные системы — экономия даже нескольких секунд на сценарий масштабируется в существенный эффект.
В-третьих, формирует ощущение технологичности. Когда продукт понимает пользователя, а не заставляет его ориентироваться в сложной навигации, это воспринимается как зрелость сервиса.
При этом Zero UI требует высокой зрелости команды. Автоматизация без продуманной логики приводит к потере контроля и росту ошибок. Поэтому здесь критичны аналитика, сценарное мышление и четкое понимание задач аудитории.
Если эмоциональный дизайн помогает продукту выделиться визуально, то Zero UI позволяет выделиться поведенчески. И именно эта глубина проектирования становится новой точкой конкуренции.
Живая типографика: управление вниманием как часть продукта
В интерфейсах с большим объемом информации текст определяет скорость восприятия. Живая типографика — это система, в которой размер, насыщенность и контраст шрифта меняются в зависимости от контекста и сценария пользователя. Типографика работает как инструмент навигации: расставляет акценты, задает приоритеты и направляет взгляд.
В 2026 году шрифт влияет на эффективность продукта так же сильно, как структура или логика сценариев. Это заметно в сервисах, где пользователь работает с данными: дашбордах, маркетплейсах, образовательных платформах, аналитических системах. В таких продуктах скорость чтения и точность восприятия напрямую связаны с результатом — от конверсии до качества решений.
«По эффекту живая типографика усиливает управляемость восприятия. Пользователь быстрее находит нужное, не тратит время на сканирование экрана и реже совершает ошибочные действия. В мобильных интерфейсах адаптивная типографика решает проблему мелких текстов, а на вебе помогает выстроить иерархию без перегрузки графикой», — Александр, арт-директор KISLOROD
Крупные компании уже экспериментируют с переменными шрифтами и аккуратной динамикой текста. Главная ценность здесь — управляемость. Типографика задает ритм интерфейса и помогает пользователю быстрее ориентироваться в сложной среде.
Для дизайнера это сдвиг фокуса: шрифт работает как инструмент точной настройки продукта, а не как элемент оформления.
Адаптивный сторителлинг: управление контентом через поведение
Объем информации в цифровых продуктах продолжает расти, а внимание пользователя остается ограниченным. Поэтому на первый план выходит не только структура, но и логика подачи. Адаптивный сторителлинг — это подход, при котором система меняет акценты в зависимости от поведения пользователя: скорости просмотра, глубины взаимодействия, интереса к отдельным разделам.
Речь идет о динамическом управлении контентом. Пользователь получает разную плотность информации в зависимости от сценария: кому-то достаточно краткой выжимки, кому-то нужны детали. Интерфейс подстраивает объем и порядок подачи, сохраняя фокус на задаче.
«Пользователи все чаще взаимодействуют с персонализированным контентом — от рекомендаций в TikTok и YouTube до товарных лент в Самокате и Яндекс Go. Тренд будет усиливаться: персонализация выйдет за пределы рекомендаций и затронет коммерческие предложения, интерфейсы и визуальные сценарии. Например, персонализированные экраны и аватары в приложении Додо Пицца», — Виктор Апасов, старший дизайнер в музыкальном стриминге «Звук»
Для бизнеса это инструмент влияния на метрики. В e-commerce адаптивная подача ускоряет принятие решения и может влиять на конверсию. В образовательных сервисах она повышает вовлеченность и удержание. В медиа — увеличивает глубину просмотра. Контент работает точнее, потому что подается в нужный момент и в нужном объеме.
Крупные цифровые сервисы уже внедряют элементы адаптивного UX, связывая логику интерфейса с поведенческими данными. Это требует иной проектной оптики. Дизайнер работает не с фиксированными страницами, а с системой сценариев и правилами показа информации.
Для e-commerce, образовательных платформ, медиа и корпоративных сервисов адаптивный сторителлинг становится частью стратегии персонализации. Это способ удерживать внимание и повышать вовлеченность без увеличения информационного шума.
Как бизнесу смотреть на дизайн в 2026 году
В 2026 году недостаточно обсуждать стили, тренды и визуальные решения. Руководителю важно понимать, какую роль дизайн играет в стратегии роста, как он встроен в процессы и насколько управляемо влияет на продукт.
Прежде чем инвестировать в новые инструменты или редизайн, стоит задать команде несколько принципиальных вопросов. Они помогут отделить моду от системных решений и понять, работает ли дизайн на бизнес — или существует параллельно с ним.
Три вопроса, которые стоит задать своей дизайн-команде в 2026 году:
1. Как дизайн влияет на конкретные метрики?
Что изменилось после релиза? Сократилось ли время на сценарий? Увеличилась ли конверсия? Стало ли меньше ошибок? Если дизайн нельзя связать с поведением пользователя и цифрами, его можно оценивать только на уровне вкуса.
2. Есть ли у продукта собственная логика и характер?
На актуальном рынке копирование лидеров больше не работает. Важно понять, в чем выражается уникальность: в сценариях, в языке, в структуре, в визуальной системе. Если интерфейс можно перепутать с десятком других — это зона риска.
3. Системно ли встроены технологии, включая AI?
AI, адаптивные сценарии, динамическая типографика — все это инструменты. Вопрос в том, усиливают ли они продуктовую модель или существуют как отдельные инициативы. Ускорение без архитектуры увеличивает сложность быстрее, чем ценность.
Теперь дизайн воспринимается как часть продуктовой стратегии. Он влияет на поведение пользователя, скорость сценариев и устойчивость роста. Компании, которые управляют дизайном как системой решений, получают преимущество на рынке — вне зависимости от текущих технологий и трендов.
Более подробнее почитать комментарии экспертов вы можете в нашем Telegram-канале.
