Хабр Курсы для всех
РЕКЛАМА
Практикум, Хекслет, SkyPro, авторские курсы — собрали всех и попросили скидки. Осталось выбрать!
Хабр доступен 24/7 благодаря поддержке друзей
Комментарии 272
Забыли написать, что у теплого лампового звука есть DUSHA и бархатные низы, а вот у мертвой холодной мерзкой цифры никакой DUSHA нет и быть не может, и даже не пытайтесь.
Предпочитаю не вдарятся в метафизику. Все можно понять итак обладая набором базовых знаний по физике и электронике и поварившись в обсуждениях тех кто эту технику конструирует. Лампа это не более чем «материал», который удобно " резонирует". Вот и все, никакой магии.
Базовый набор знаний по физике говорит, что цифровой сигнальный процессор, АЦП и ЦАП могут сэмулировать что угодно, в том числе и ламповый звук. Причем сэмулировать с такой точностью, что никто никогда не отличит.
При соблюдении двух условий:
- Вы точно знаете, что моделируете
- Вы обладаете неограниченными ресурсами.
Не уверен, что в реальной жизни оба условия соблюдаются.
Почему неограниченные ресурсы? Нужные ресурсы вполне конечны и, скорее всего, нормально оцениваются. Более того, разные программы способны на одном и том же хардваре симулировать разные ламповые девайсы.
А вот «вы точно знаете, что моделируете» — это несколько сложнее. Хотя тут тоже стоит заметить, что современные микроэлектронные САПР прекрасно и очень точно моделирует на порядки более сложные аналоговые схемы, чем ламповый гитарный усилитель. А что можно смоделировать в САПР — то можно оцифровать и сэмулировать при помощи процессора, АЦП и ЦАП.
А вот «вы точно знаете, что моделируете» — это несколько сложнее. Хотя тут тоже стоит заметить, что современные микроэлектронные САПР прекрасно и очень точно моделирует на порядки более сложные аналоговые схемы, чем ламповый гитарный усилитель. А что можно смоделировать в САПР — то можно оцифровать и сэмулировать при помощи процессора, АЦП и ЦАП.
Вы говорили про теоретическую возможность я про нее и ответил.
В теории для создания модели аналогового устойства без уточнения его параметров нам потребуется бесконечная частота оцифровки с бесконечным же разрешением.
Конечными требуемые ресурсы становятся только по мере введения предположений о характере поведения моделируемого устройства, а насколько они соотносятся с истиной, остается вопросом.
«Ламповый гитарный звук в тридцать строк на джаве».
Я не знаю, как это работает, но когда я играю в ламповый или транзисторный гитарный усилитель и приближаю гитару к динамику, у меня получается добиться эффекта, когда всё «заводится», а этот эффект я использую в композициях очень часто. Происходит это даже на средней громкости.
Когда я подключаю гитару к внешней звуковой карте, потом Гитар Риг, потом мониторные колонки со встроенным усилителем, то даже на большой громкости эффекта нет. Уже поэтому я не могу использовать этот вариант на концертах.
В чём же дело? Как это работает?
Когда я подключаю гитару к внешней звуковой карте, потом Гитар Риг, потом мониторные колонки со встроенным усилителем, то даже на большой громкости эффекта нет. Уже поэтому я не могу использовать этот вариант на концертах.
В чём же дело? Как это работает?
Дело в положительной обратной связи, которая возникает из-за того, что у лампового или транзисторного усилителя фиговый частотный диапазон. Сымитировать такое в цифре вполне можно, если задаться такой целью.
Тут вы ошибаетесь. Как вы можете сымитировать обратную связь чисто цифрой вообще? Вы же получается должны анализировать, что идет с гитары и не совпадает ли это с отголосками звука, который был выдан динамиком. Без учета гитары и без динамика при записи в линию вы как это будете эмулировать? Попросту выдадите фонящий звук от балды, в то время как допустим гитарист с обычным усилителем будет поворачиваться к усилителю то спиной то лицом, увеличивая, уменьшая бы обратную связь?
Можно даже упростить задачу, воспроизводить все в динамик, чтобы гитара действительно ловила звук с него и это можно было обнаружить и в реальном времени реагировать, воспроизводя нужные трансформации звука. Но опять же, чтобы создавать правильный резонанс гитары динамик должен быть определенных параметров на хорошей громкости. А это именно гитарный динамик 12 дюймов с кабинетом. Чтобы это дело раскачать, нужен нормальный оконечный усилитель, с которым динамик будет тоже правильно взаимодействовать, чтобы при обратной связи получились правильные искажения. Ладно, допустим мы поставим обычный настоящий HiFi усилитель для достижения максимальной линейности, а степенью взаимодействия сможем управлять через искажения сигнала на процессоре. Что в итоге мы имеем? Опять бандуру динамик нехилых размеров и стоимости, HiFi усилитель, тоже не спичечный коробок, тем более для хорошей линейности там должен быть хороший громоздкий БП и стоить это будет тоже некислые деньги, хороший проц с АЦП и ЦАП с качественной обвзякой, с продвинутыми алгоритмами эмуляции всего этого, что видимо тоже будет стоить некислых денег. А теперь если мы захотим это записать, надо так же ставить микрофон перед кабинетом, микрофон тыкать в качественный предусилитель и городить остальной огород прелестей звукозаписи. У меня два вопроса:
1. А смысл, когда получается опять громоздкая конструкция, да еще скорее всего более дорогая раза в два-три, при этом весь бенефит от процессора будет в том, что просто он сможет сделать разные эмуляции, но при этом не факт, что это будет не хуже оригинального аналога. Вы будете платить за что-то в два три раза больше денег и создавать больший дискомфорт не будучи уверенным в результате?
2. Вы где нибудь видели гитарный процессор заточенный под использование в такой схеме? Уверенны, что кому нибудь будет интересно и резонно создавать специально такой и он будем иметь коммерческий смысл с учетом п.1?
Какая то странная вера во теоретическое всесилие цифровых технологий без учета конкретики.
Можно даже упростить задачу, воспроизводить все в динамик, чтобы гитара действительно ловила звук с него и это можно было обнаружить и в реальном времени реагировать, воспроизводя нужные трансформации звука. Но опять же, чтобы создавать правильный резонанс гитары динамик должен быть определенных параметров на хорошей громкости. А это именно гитарный динамик 12 дюймов с кабинетом. Чтобы это дело раскачать, нужен нормальный оконечный усилитель, с которым динамик будет тоже правильно взаимодействовать, чтобы при обратной связи получились правильные искажения. Ладно, допустим мы поставим обычный настоящий HiFi усилитель для достижения максимальной линейности, а степенью взаимодействия сможем управлять через искажения сигнала на процессоре. Что в итоге мы имеем? Опять бандуру динамик нехилых размеров и стоимости, HiFi усилитель, тоже не спичечный коробок, тем более для хорошей линейности там должен быть хороший громоздкий БП и стоить это будет тоже некислые деньги, хороший проц с АЦП и ЦАП с качественной обвзякой, с продвинутыми алгоритмами эмуляции всего этого, что видимо тоже будет стоить некислых денег. А теперь если мы захотим это записать, надо так же ставить микрофон перед кабинетом, микрофон тыкать в качественный предусилитель и городить остальной огород прелестей звукозаписи. У меня два вопроса:
1. А смысл, когда получается опять громоздкая конструкция, да еще скорее всего более дорогая раза в два-три, при этом весь бенефит от процессора будет в том, что просто он сможет сделать разные эмуляции, но при этом не факт, что это будет не хуже оригинального аналога. Вы будете платить за что-то в два три раза больше денег и создавать больший дискомфорт не будучи уверенным в результате?
2. Вы где нибудь видели гитарный процессор заточенный под использование в такой схеме? Уверенны, что кому нибудь будет интересно и резонно создавать специально такой и он будем иметь коммерческий смысл с учетом п.1?
Какая то странная вера во теоретическое всесилие цифровых технологий без учета конкретики.
Положительная обратная связь. В аналоге — тракт сквозной, поэтому она легко возникает, при цифровой обработке от этого эффекта стараются избавиться поскольку неконтролируемая ПОС в условиях концертных масштабов может вынести людям уши и спалить усилители. Кроме того, ЦОС не представляет что такое сквозной тракт — информация обрабатывается исключительно порциями, а значит необходим минимальный буфер входящих и выходящих данных, а может и на промежуточных этапах — это даёт задержку передачи сигнала между выходом и входом. Если она достигнет величины 10мс, то автоколебания в такой системе станут возможными только на частотах ниже 100Гц, что может принудительно фильтроваться полосовыми фильтрами и рубит даже саму возможность такого эффекта на корню.
Кроме того есть ещё один приём борьбы с возникновением ПОС — сдвиг частотного диапазона на 10-20Гц, на слух это незаметно а условия возникновения ПОС исчезают.
Кроме того есть ещё один приём борьбы с возникновением ПОС — сдвиг частотного диапазона на 10-20Гц, на слух это незаметно а условия возникновения ПОС исчезают.
Схватите этого господина и насильно устройте ему слепой тест.
Если вы написали этот комментарий, то вы ничего не поняли из статьи. Хотя слепой тест вполне можно было бы устроить, правда я слабо это представляю. С одной стороны будет пищалка с другой стороны динамик в 12 дюймов? По звуку они тоже будут разные. Слишком разные условия теста получаются. Слепой тест удобно делать для HiEnd — там у сравниваемых условия одинаковых категорий.
Я не поддержу вас. Слепой тест стоило бы провести между ламповым и транзисторным усилителями одинаково высокой ценовой категории. И вряд ли вы сможете угадать где ламповый среди транзисторных.
Что, интересно, можно понять из статьи, если она наполнена пенопластом? Ни замеров, ни разъяснений физики процесса и сложностей эмуляции. Всего лишь очередные откровения аудифила, у которого тепло и лампово бомбануло.
То что это какой то там «профессионал», а я диванный гитарист — оставьте. На этой земле, например, живут десятки тысяч таких вот профессионалов, у которых кровь из гортани захлещет в порыве доказать, что звукосниматель — суперважный элемент гитары. Но если обратитесь к Роджеру Майеру, технику ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, то он вам скажет, что это обычная индуктивность ризона играться с ней нет. И я поверю, потому что это техник Джими, мать его, Хендрикса.
— Слепой тест можно провести на готовом треке, где будет одна и та же партия, реампнутая через железо и через софт.
То что это какой то там «профессионал», а я диванный гитарист — оставьте. На этой земле, например, живут десятки тысяч таких вот профессионалов, у которых кровь из гортани захлещет в порыве доказать, что звукосниматель — суперважный элемент гитары. Но если обратитесь к Роджеру Майеру, технику ДЖИМИ ХЕНДРИКСА, то он вам скажет, что это обычная индуктивность ризона играться с ней нет. И я поверю, потому что это техник Джими, мать его, Хендрикса.
— Слепой тест можно провести на готовом треке, где будет одна и та же партия, реампнутая через железо и через софт.
Уж не знаю что там считает Роджер Майер, но не верю что инженер мог бы такое ляпнуть. Возможно, во времена Хендрикса разницы действительно не было.
На сигнал, который выдаёт датчик, влияет абсолютно всё — тип магнитов, их форма и расположение, толщина проволоки, количество витков и способ намотки. Если бы это была «просто индуктивность», все бы ляпали их из чего попало. И тем не менее, нет универсальных датчиков. Для агрессивного современного металла (djent/*core) подходят одни датчики, и они же совершенно не годятся для исполнения, например, джаза, как и наоборот. Даже между соседними моделями одного производителя будет заметная разница.
На сигнал, который выдаёт датчик, влияет абсолютно всё — тип магнитов, их форма и расположение, толщина проволоки, количество витков и способ намотки. Если бы это была «просто индуктивность», все бы ляпали их из чего попало. И тем не менее, нет универсальных датчиков. Для агрессивного современного металла (djent/*core) подходят одни датчики, и они же совершенно не годятся для исполнения, например, джаза, как и наоборот. Даже между соседними моделями одного производителя будет заметная разница.
Ну по сути тех же эффектов можно достигнуть эквализацией и эксайтером. Хороший звукосниматель всё же должен давать максимально приближенный к оригиналу звук, а дальше — дело примочек. Менять звукосниматели на экстримальные модели — это отказ контролировать звук своими руками.
Я считаю что нельзя достигнуть. Хотя бы потому, что в формировании звука от перестановки мест слагаемых меняется очень многое, и кроме АЧХ есть ещё динамические характеристики, согласование и многие другие нюансы.
И о каком «оригинале» вы говорите? Если хотите звук, близкий к реальному звучанию древесины и струн — то его нужно снимать пьезодатчиком. Но такой сигнал будет совершенно не похож на привычный гитарный звук, и уж тем более не подойдёт для игры на перегруженном канале.
И о каком «оригинале» вы говорите? Если хотите звук, близкий к реальному звучанию древесины и струн — то его нужно снимать пьезодатчиком. Но такой сигнал будет совершенно не похож на привычный гитарный звук, и уж тем более не подойдёт для игры на перегруженном канале.
Оригинальный — терять минимальное количество гармоник. Т.е. чтобы не выделялись сильно какие либо гармоники, не тухли остальные.
Насчет динамики — опять же, надо звукосниматели иметь с максимальной динамикой. Потом это всё можно уже поправить компрессором.
Ещё бы каждый звукосниматель писать в отдельный канал… Тогда творчеству не будет предела. Всё изложенное применяется на практике, но крайне редко. Всё таки инструментальная музыка — очень консервативное течение. Да и время никто не хочет убивать, проще купить разных экстримальных звукоснимателей…
Насчет динамики — опять же, надо звукосниматели иметь с максимальной динамикой. Потом это всё можно уже поправить компрессором.
Ещё бы каждый звукосниматель писать в отдельный канал… Тогда творчеству не будет предела. Всё изложенное применяется на практике, но крайне редко. Всё таки инструментальная музыка — очень консервативное течение. Да и время никто не хочет убивать, проще купить разных экстримальных звукоснимателей…
Простенький повторитель на операционном усилителе, и высокочастотных гармоник в чистом звуке гитары становится столько, будто через эксайтер пропустили, но при этом звучит всё естественно.
«Каждый звукосниматель в отдельный канал» — это несложно. Поставьте ещё одно гнездо да воткните ещё один переключатель / припаяйте к одному из положений имеющегося. Интереснее датчики, хватающие каждую струну отдельно.
Да я знаю) Я о том и говорю, что это применяется, но очень редко. Потому что на самом деле эти люди гонятся не за «идеальным» звучанием, а за образом конкретного гитариста или группы. Типо с тем же оборудованием запишут — будет также :) А у гитаристов тех конкретные интсрументы скорее всего были, что они в своё время заключили контракт с производителем.
Про каждую струну отдельно — слышал, что такое делают, но своими глазами не видел такого… Думаю такие звукосниматели хороших денег стоят.
Про каждую струну отдельно — слышал, что такое делают, но своими глазами не видел такого… Думаю такие звукосниматели хороших денег стоят.
Датчик на каждую струну :)
Такая идея возникает, наверное, у каждого начинающего гитариста, взявшего любой привычный на акустике аккорд через дисторшн и содрогнувшегося от получившегося ужоса ;). Некоторые даже мотают такие датчики, считая, что первыми додумались до такой гениальной идеи. На самом деле, судя по всему, там нет премуществ либо они годятся для крайне ограниченного применения.
Такая идея возникает, наверное, у каждого начинающего гитариста, взявшего любой привычный на акустике аккорд через дисторшн и содрогнувшегося от получившегося ужоса ;). Некоторые даже мотают такие датчики, считая, что первыми додумались до такой гениальной идеи. На самом деле, судя по всему, там нет премуществ либо они годятся для крайне ограниченного применения.
Угу, и трек еще в мп3 128 пережать для чистоты эксперимента. Слепой тест проводить есть смысл только вживую сравнивая цепочки:
цифровой преамп — транзисторный мощник — каб
ламповый преамп — транзисторный мощник — каб
ламповый преамп — ламповый мощник — каб
зк — ваш любимый vst — транзисторный мощник — каб
И не на готовом треке а непосредственно на процессе самой игры, просто сделать переключатель входов-выходов и не говорить испытуемому через что он сейчас играет. Все остальное будет слепым тестом для слушателя, которому в общем то и так все равно.
цифровой преамп — транзисторный мощник — каб
ламповый преамп — транзисторный мощник — каб
ламповый преамп — ламповый мощник — каб
зк — ваш любимый vst — транзисторный мощник — каб
И не на готовом треке а непосредственно на процессе самой игры, просто сделать переключатель входов-выходов и не говорить испытуемому через что он сейчас играет. Все остальное будет слепым тестом для слушателя, которому в общем то и так все равно.
Интересно, как в таком слепом тесте мы будем сравнивать реакцию на атаку при звукоизвлечении, и если уж совсем грубо — задержку т.е. скорость реакции. При том, что это будет лишь сравнение записи звука двух аппаратов, но никак не живой звук. Я уже даже молчу про, по вашему мнению, полагаю весьма аудиофильские замашки, то, что я не уверен, что вы запишите это все дело подобающем оборудовании и должном умении, когда вся красота того или иного аналогового аппарата сможет раскрыться, в то время как для цифры все проще — там сэмулировал, как надо, никакого промежуточного оборудования в промежутке нет, которое бы могло испортить результат т.е. практически идеальные условия.
Как сравнивать реакцию на атаку при звукоизвлечении на записи? Вот даже не знаю как ответить на такое. Но, пока опустим.
Прошу вас, как истинного профессионала, определить гитару по записи. Мне не нужны такие подробности, как дерево, возраст и производитель инструмента. Меня интересует ТИП КОНСТРУКЦИИ. Ну, знаете, стратокастер, телекастер, леспол…
http://rgho.st/6DWqmfwvV — ссылка
Надеюсь мп3 320 будет достаточно, потому что винил высылать возможности нет.
Прошу вас, как истинного профессионала, определить гитару по записи. Мне не нужны такие подробности, как дерево, возраст и производитель инструмента. Меня интересует ТИП КОНСТРУКЦИИ. Ну, знаете, стратокастер, телекастер, леспол…
http://rgho.st/6DWqmfwvV — ссылка
Надеюсь мп3 320 будет достаточно, потому что винил высылать возможности нет.
Не понимаю, почему все идет в русле звукозаписи. Статья была не об этом, а о рассмотрении усилителя в качестве музыкального инструмента, т.е. в первую очередь важен живой звук. Почему? Читайте чуть ниже.
Для вас профессионал видимо характеризуется тем, что в голове держит эталонные звуки разных гитар и может безошибочно их определять по записи. Т.е. занимается цирком. А это ведь не сильно важно.
Если вы так представляете профессионализм в музыке, то видимо вы не совсем понимаете ее суть. Суть же музыки не в том, чтобы безошибочно угадывать инструменты. А в том, что музыка это прежде всего искусство заключающееся в передаче эмоций. У музыканта определенные переживания, его задача сделать так, чтобы слушатель послушав музыку почувствовал нечто близкое, если не то же самое даже не зная слов песни если они там имеются. Поэтому реакция на манеру игры, атаку, звукоизвлечение здесь являются основными. Должно быть так, чтобы гитарный комплекс слушался музыканта, когда делает определенные действия, чтобы это адекватно и предсказуемо отражалось в результатирующем звуке. Когда нужно выразить гнев, нужен соответствующий злой звук, когда бурю эмоций, нечто яркое, грандиозное, когда нужно напряжение, показать в звуке, что ты еще не взорвался в злой звук, но уже готов сорваться. А не так, гитарист пытается одно, система поет другое что ей захочется, или игнорирует его все потуги. В с этим у процессоров как раз большие проблемы. Часто они игнорируют манерные штрихи в игре гитариста, на них из-за этого даже играть легче, т.к. извлечение каждого звука нужно меньше контролировать (играя на процессоре я отдыхаю :)). Если представить профессионала оценивающего добротность аппарата, то не аппараты вслепую он должен угадывать, а оценивать, насколько широки способности аппарата отражению в звуке художественных приемов. Фактически он должен оценивать аппарат по его способности раскрывать художественный потенциал гитариста.
Поэтому мне странно предложение сравнивать аппараты по записи. Что из них я узнаю? Как я пойму, какие усилия и в какой момент прилагал играющий их музыкант? Может он на твоем аппарате потел как слон борясь с аппаратом пытаясь выжать то же самое, а на лампе сыграл влегкую. Я не знаю так же о квалификации твоего гитариста — может он всю жизнь привык на процессорах играть и в принципе не привык к широкому самовыражению, так что просто лупил как и на процессоре без изысков и даже наоборот — на лампе пришлось напрягаться, т.к. невнимательность к нюансам там вылезает и приходится играть лучше, чтобы это не вылезало.
Это все равно, что предложить мне угадать, где был использован хороший джойстик, а где фиговый по записи полета этими джойстиками. Записи полета может быть и одинаковые, только никто не знает, как пришлось напрячься на фиговом джойстике, чтобы лететь так же.
Добавь к этому, что лишние задержки и неадекватность реакции на звукоизвлечение из-за попытки борьбы с ними лишь излишне напрягают музыканта и никак не способствуют его творческому процессу. Гораздо легче и приятнее, когда реакция на звук моментальна и ты сразу же можешь понять, какой следующий штрих ты сделаешь.
Так что ламповый усилитель кроме «материала» для формирования тембра, упомянутого в статье это еще и гораздо более широкие возможности по самовыражению. Разумеется наличие этих возможностей не означает их обязательную востребованность в полной мере — тут все уже зависит от музыканта, его профессионализма, и стиля его музыки (для треша как уже говорил многое может быть некритично, хотя треш тоже разный бывает).
Для вас профессионал видимо характеризуется тем, что в голове держит эталонные звуки разных гитар и может безошибочно их определять по записи. Т.е. занимается цирком. А это ведь не сильно важно.
Если вы так представляете профессионализм в музыке, то видимо вы не совсем понимаете ее суть. Суть же музыки не в том, чтобы безошибочно угадывать инструменты. А в том, что музыка это прежде всего искусство заключающееся в передаче эмоций. У музыканта определенные переживания, его задача сделать так, чтобы слушатель послушав музыку почувствовал нечто близкое, если не то же самое даже не зная слов песни если они там имеются. Поэтому реакция на манеру игры, атаку, звукоизвлечение здесь являются основными. Должно быть так, чтобы гитарный комплекс слушался музыканта, когда делает определенные действия, чтобы это адекватно и предсказуемо отражалось в результатирующем звуке. Когда нужно выразить гнев, нужен соответствующий злой звук, когда бурю эмоций, нечто яркое, грандиозное, когда нужно напряжение, показать в звуке, что ты еще не взорвался в злой звук, но уже готов сорваться. А не так, гитарист пытается одно, система поет другое что ей захочется, или игнорирует его все потуги. В с этим у процессоров как раз большие проблемы. Часто они игнорируют манерные штрихи в игре гитариста, на них из-за этого даже играть легче, т.к. извлечение каждого звука нужно меньше контролировать (играя на процессоре я отдыхаю :)). Если представить профессионала оценивающего добротность аппарата, то не аппараты вслепую он должен угадывать, а оценивать, насколько широки способности аппарата отражению в звуке художественных приемов. Фактически он должен оценивать аппарат по его способности раскрывать художественный потенциал гитариста.
Поэтому мне странно предложение сравнивать аппараты по записи. Что из них я узнаю? Как я пойму, какие усилия и в какой момент прилагал играющий их музыкант? Может он на твоем аппарате потел как слон борясь с аппаратом пытаясь выжать то же самое, а на лампе сыграл влегкую. Я не знаю так же о квалификации твоего гитариста — может он всю жизнь привык на процессорах играть и в принципе не привык к широкому самовыражению, так что просто лупил как и на процессоре без изысков и даже наоборот — на лампе пришлось напрягаться, т.к. невнимательность к нюансам там вылезает и приходится играть лучше, чтобы это не вылезало.
Это все равно, что предложить мне угадать, где был использован хороший джойстик, а где фиговый по записи полета этими джойстиками. Записи полета может быть и одинаковые, только никто не знает, как пришлось напрячься на фиговом джойстике, чтобы лететь так же.
Добавь к этому, что лишние задержки и неадекватность реакции на звукоизвлечение из-за попытки борьбы с ними лишь излишне напрягают музыканта и никак не способствуют его творческому процессу. Гораздо легче и приятнее, когда реакция на звук моментальна и ты сразу же можешь понять, какой следующий штрих ты сделаешь.
Так что ламповый усилитель кроме «материала» для формирования тембра, упомянутого в статье это еще и гораздо более широкие возможности по самовыражению. Разумеется наличие этих возможностей не означает их обязательную востребованность в полной мере — тут все уже зависит от музыканта, его профессионализма, и стиля его музыки (для треша как уже говорил многое может быть некритично, хотя треш тоже разный бывает).
Лыжную мазь ему больше не наливать
на записи акустический gibson hummingbird с датчиком.
на записи акустический gibson hummingbird с датчиком.
Умение отгадывать гитару вслепую никаких практических плюсов не дает. Я видел тонну гитар разных годов выпуска, от 70х, до 2000х, ни разу не видел двух одинаково звучащих гибсонов, стратокастеров, каждый звучит по своему, и каждый по своему вкусно, если это хороший инструмент.
Суть в том, что изначально вы заявили о кардинальном отличии лампы от эмуляции лампы, далее пошли уже оговорки, мол вы только о «живом звуке», который, как я понимаю, что то вроде «живой воды». В итоге получается, что вы настолько профессионал, что не отличаете гитары кардинально разных конструкций, ведь стратокастер, помимо толстого не полого тела имеет в своей конструкции пружины, которые и обуславливают то самое «стекло».
И да, все стратокастеры, если они слеплены не из навоза, звучат примерно одинаково.
Для примера https://www.youtube.com/watch?v=A3I2U9NmiRU слепой тест на китайский бездушный скваер и американский делюксовый страт. Звучат тупо одинаково.
Впрочем, как известно науке, аудифилия — болезнь неизлечимая, и даже столь весомые доводы не убедят истинного прафисинала.
И да, все стратокастеры, если они слеплены не из навоза, звучат примерно одинаково.
Для примера https://www.youtube.com/watch?v=A3I2U9NmiRU слепой тест на китайский бездушный скваер и американский делюксовый страт. Звучат тупо одинаково.
Впрочем, как известно науке, аудифилия — болезнь неизлечимая, и даже столь весомые доводы не убедят истинного прафисинала.
Ваша проблема, что вы сваливаете все в одну кучу и потом не можете в этом разобраться.
У вас они звучат примерно одинаково видимо как раз от того, что вы втыкаете их в процессоры. У меня даже датчики нек с бриджем почти не отличались когда процы использовал, я уж молчу про то, что совершенно разные гитары: новенький мексиканский стратокастер (на момент 2005) и Hamer Californian Elite конца 80х звучали практически без различий (я поначалу тогда даже сомневался в то, что покупка последней была стоящей). И многие знакомые тоже не понимали в чем отличие. Когда же появилась лампа, вопрос — отличаются ли вызывал недоумение: «Конечно отличаются, ты вообще о чем?». Впоследствии я перелапал больше сотни самых разных гитар и годов, как продаваемых другом через меня, так и своих знакомых, так и иногда в магазинах (кстати, встречал и даже хорошо звучащего китайца, правда тот, который через меня его заказывал, вылавливал ее полгода на ebay по цене дороже, чем она стоила в рознице, когда продавалась — ibanez случайно сделала хорошую китайскую гитару, но спохватилась, когда поняла, что это убьет продажи корейских и японских более дорогих собратьев).
Есть ли у вас такой живой опыт, или вы только по своим роликам свое мнение составили?
Почему сразу вот такой ролик не привели, где леспол и страт сравнивают?
https://www.youtube.com/watch?v=9AEp4R7v_oc
Сможете найти леспол, раз такой знаток «оригинального звука леспола»?
И да, все стратокастеры, если они слеплены не из навоза, звучат примерно одинаково.
У вас они звучат примерно одинаково видимо как раз от того, что вы втыкаете их в процессоры. У меня даже датчики нек с бриджем почти не отличались когда процы использовал, я уж молчу про то, что совершенно разные гитары: новенький мексиканский стратокастер (на момент 2005) и Hamer Californian Elite конца 80х звучали практически без различий (я поначалу тогда даже сомневался в то, что покупка последней была стоящей). И многие знакомые тоже не понимали в чем отличие. Когда же появилась лампа, вопрос — отличаются ли вызывал недоумение: «Конечно отличаются, ты вообще о чем?». Впоследствии я перелапал больше сотни самых разных гитар и годов, как продаваемых другом через меня, так и своих знакомых, так и иногда в магазинах (кстати, встречал и даже хорошо звучащего китайца, правда тот, который через меня его заказывал, вылавливал ее полгода на ebay по цене дороже, чем она стоила в рознице, когда продавалась — ibanez случайно сделала хорошую китайскую гитару, но спохватилась, когда поняла, что это убьет продажи корейских и японских более дорогих собратьев).
Есть ли у вас такой живой опыт, или вы только по своим роликам свое мнение составили?
Почему сразу вот такой ролик не привели, где леспол и страт сравнивают?
https://www.youtube.com/watch?v=9AEp4R7v_oc
Сможете найти леспол, раз такой знаток «оригинального звука леспола»?
В первом и втором угадал все, дальше не стал слушать. Сам удивлен. При чем, хочу подчеркнуть, что кроме стратокастера и акустики никаких гитар у меня нет и не было.
Хорошо, раз так, но все таки, скажите мне одну вещь: как эта способность хорошо угадывать инструменты может помочь вам или другим музыкантам писать хорошую музыку?
Угадывать можно номер в лотерее, а это скорее «слышать». Как минимум, дает понимание звука и помогает накручивать красивый тон. Это как угадывать тенор-баритон-бас. В общем то, какой в этом смысл, но без полного понимания как должен звучать каждый голос петь едва ли научишься. Однажды я понял, что на русском петь то нормально никто и не умеет. Один только цыган вакарчук(почти на русском) научился. *(ещё армянка джамала кое какие звуки могет) Чтоб меня правильно поняли добавлю, что вокалистами я считаю таких людей как Джим Моррисон, Роберт Плант(в самом начале карьеры. потом он перестал петь нормально), Бон Скотт, Боб Марли, Стинг, Фреди Меркури…
Вот зуб даю, вы на лампе своей тон джими не накрутите, а я на плагинах накрутил за дни, пока статья висит. Не идентичен, но очень близко, хотя делал это методом тыка, опытом я не обладаю. Кстати, лишь бесплатные использовал. Единственное — импульс кабинета бассмана у ред вайр упер.
Если захотите померяться пипами — крутите voodoo chile (не child, a chile)
Вот зуб даю, вы на лампе своей тон джими не накрутите, а я на плагинах накрутил за дни, пока статья висит. Не идентичен, но очень близко, хотя делал это методом тыка, опытом я не обладаю. Кстати, лишь бесплатные использовал. Единственное — импульс кабинета бассмана у ред вайр упер.
Если захотите померяться пипами — крутите voodoo chile (не child, a chile)
Ну усилителем вообще то не я его называю, так что претензии не ко мне. Да и к тому же — почему нелинейный усилитель не может называться усилителем? Он же все таки усиливает. Просто это не аудиоусилитель, в котором и правда искажений не должно быть, а гитарный усилитель. Видимо люди не понимают, что это совершенно два разных мира.
Первый пункт в вашем списке, то есть третий абзац статьи, и далее по тексту — вы не используете термин «усилитель»?
Я называю его так, как его называют. Зайдите в каталог любого оборудования, гитарный усилитель там будет называться именно Amplifier. Почему я должен использовать другое не устоявшееся название? Имхо это повод создать еще один холивар.
Всё-таки усилитель должен усиливать, но никак не искажать.Скажите, где это прописано, что он так должен? Есть где то строгое научное или инженерное определение, что он должен делать так и не иначе. В принципе любой усилитель какие нибудь искажения да вносит. Просто стандарты разные для разных усилителей: для аудиоусилителей особенно стандарта HiFi есть жесткие требования к линейности усиления. Для него даже прописанные стандарты и документы есть, все в цифрах, как вы любите. Подробности тут https://ru.wikipedia.org/wiki/Hi-Fi.
У других типов усилителей другие требования. Гитарные усилители это не аудиоаппаратура, а музыкальная аппаратура, и уж никак не HiFi аппаратура, требований к линейности как в HiFi там нет, более того, часто используется термин того, что мол наш аппарат формирует вот такой вот TONE (оттенок звука) что уже само по себе полностью перечеркивает мысль о любой линейности. Вы где нибудь слышали, чтобы к звуковой карте вам прилагали рекламу мол, эта карта вам подарит новый революционный оттенок звука? Скорее в аудио-оборудовании вы услышите, что эта звуковая карта звучит максимально чисто, без всяких оттенков и примесей.
Насчет тракта, там не все так просто, все таки это единая система, в который каждый элемент должен работать «правильно». Это не так, что сигнал идет только в одном направлении от датчика гитары в усилитель, в котором искажается, потом идет в динамик, который кстати тоже делается так, чтобы искажать звук правильным образом (нужны специальные узкополосные гитарные динамики, широкополосные категорически не пойдут) и вот так линейно и понятно получается звук. Нет, от датчика идет сигнал в усилитель, он там искажается, выдается на трансформатор, выходная катушка трансформатора качает динамик, но часть неизрасходованной энергии возвращается обратно на первичную обмотку насыщая выходные лампы как бы рекурсивно формируя ее поведение и то, какой звук она сформирует. Все это параллельно воспроизводится гитарным динамиком и внезапно резонируется корпусом электрогитары, оттуда передается на струны, а струны формируют снова сигнал на датчике. Получается замкнутая активно взаимодействующая внутри система.
Я понимаю, к чему вы клоните, что мол гитарного оборудования разного много, все это по разному работает, как в такой ситуации можно вообще предсказать конечный результат и сказать, что есть вообще такое понятие как особый гитарный звук, когда можно получить все что угодно. Все достаточно просто. Подобно стандарту HiFi в гитарной индустрии тоже есть свой стандарт гитарного оборудования. Только это не документированный где либо стандарт. Это просто общее понимание как каждый элемент от гитары до динамика должен быть устроен. Там нет точных цифр, все определяет конечный пользователь. Кто нибудь может предложить что нибудь новое и необычное, если это удачно впишется в систему и будет давать хороший звук — это примут. Например, датчики должны быть не широкополосными, динамики тоже, оконечный усилитель ламповым, общераспространенные конструкции известны, динамики 10 или 12 дюймов, кабинет для них определенных размеров и т.п. Все это выведено многочисленными экспериментами различных инженеров за долгие годы, то что прижилось, то и есть стандарт. А экспериментов была огромная куча, MIDI гитары, датчики, преобразующие аналог в MIDI сигнал, электронное регулирование параметров усилителей, модульные преампы, примочки самых разных конструкций, гитарные процессоры совмещенные с ламповыми преампами, куча экспериментов над переосмыслением стандартной конструкции гитар и т.п. Я в принципе потому и критиковал автора статьи по ссылке, потому что он представил все поверхностно, из чего и стиля изложения создавалось впечатление, что приверженность лампе это не более чем случайность, дань традиции и ретроградству, а так по сути давно пора переползать на процессоры, не освещая, что за этим стоит огромный процесс эволюции.
Ах да, по семплу, хотя это не так важно и я могу ошибаться, но помоему это стратокастер в нековом датчике. Отпиши, угадал, или нет, даже самому интересно.
Я не разбираюсь, но звучит как акустика с какой-то обработкой.
Эм, что-то как-то дискредитировал себя таким мнение этот профессионал, если он это действительно сказал. После усилителя, звукосниматели наверное следующий важнейший элемент в звуковом тракте в плане слышимого влияния на звук электрогитары. Поэтому этих звукоснимателей так много и все они звучат заметно по-разному. И каждый подходит лучше для своих жанров и своих гитар. Ибо не каждый звукосниматель способен адекватно работать с теми же восьмиструнками для злого джента.
Ну мне представляется, что нужно использовать один общий кабинет, а к нему подключать разные устройства:
1. Ламповый предусилитель и ламповый усилитель
2. Транзисторный предусилитель и ламповый усилитель
3. Цифровой преусилитель и ламповый усилитель
4. Ламповый преусилитель и цифровой усилитель
… и так все 9 вариантов
И предложить определить, где ламповый оконечник и где ламповый пред.
1. Ламповый предусилитель и ламповый усилитель
2. Транзисторный предусилитель и ламповый усилитель
3. Цифровой преусилитель и ламповый усилитель
4. Ламповый преусилитель и цифровой усилитель
… и так все 9 вариантов
И предложить определить, где ламповый оконечник и где ламповый пред.
Как гитарист прекрасно понимаю автора. И всю бессмысленность затеи со слепым тестом.
Это все равно что проводить слепой тест между Ford Mustang и Tesla Model S.
В ламповом усилке ты будто крутишь калейдоскоп, и слышишь как хаос и порядок договорились. Чувствуешь что от твоих действий непосредственно что-то зависит. Знаете вот бывает слушаешь практически белый шум радио и кажется что что-то улавливаешь и не знаешь это правда или придумал. Вот где-то там есть размытая граница что это ты специально так сделал впервые и еще хрен знает как это повторить, ощущение открытия.
А в цифре, вот крутишь ручки выбираешь пресеты, вроде бы и что-то похоже. А бывает что хочется что бы между позицией Gain — 35 и 36 было еще что-то, но этого чего-то нет. Как будто играешь в автосимулятор гонок где комп помогает подруливать. Как-то бессмысленно все.
Может это и звучит по аудиофильски, я сам в это не верил, пока не попробовал. Никто не обращал меня в эту веру. Просто довелось посидеть наедине с ламповым усилком. Я несколько часов сидел и дринькал одну и ту же квинту E5 крутил ручки и поражался насколько он богат, непредсказуем и красив может быть.
Что бы все было по честному, нужно не только звук эмулировать, но еще ощущение от обращения с прибором. Тогда возможно от слепого теста и будет толк и от таких процессоров тоже.
Это все равно что проводить слепой тест между Ford Mustang и Tesla Model S.
В ламповом усилке ты будто крутишь калейдоскоп, и слышишь как хаос и порядок договорились. Чувствуешь что от твоих действий непосредственно что-то зависит. Знаете вот бывает слушаешь практически белый шум радио и кажется что что-то улавливаешь и не знаешь это правда или придумал. Вот где-то там есть размытая граница что это ты специально так сделал впервые и еще хрен знает как это повторить, ощущение открытия.
А в цифре, вот крутишь ручки выбираешь пресеты, вроде бы и что-то похоже. А бывает что хочется что бы между позицией Gain — 35 и 36 было еще что-то, но этого чего-то нет. Как будто играешь в автосимулятор гонок где комп помогает подруливать. Как-то бессмысленно все.
Может это и звучит по аудиофильски, я сам в это не верил, пока не попробовал. Никто не обращал меня в эту веру. Просто довелось посидеть наедине с ламповым усилком. Я несколько часов сидел и дринькал одну и ту же квинту E5 крутил ручки и поражался насколько он богат, непредсказуем и красив может быть.
Что бы все было по честному, нужно не только звук эмулировать, но еще ощущение от обращения с прибором. Тогда возможно от слепого теста и будет толк и от таких процессоров тоже.
А вы уверены, что у вашего аналогового потенциометра больше 100 витков, и вы можете там накрутить что-то между 35 и 36? Что там не 25 витков, и у вас на самом деле есть только опции 32, 35 и 41 (с неодинаковыми интервалами из-за кривой намотки), а вовсе не «что-то между 35 и 36»?
Акустика помещения влияет куда сильнее на «сочность звука», чем все эти ваши «ламповые гармоники», которые в 21 веке ну никак не могут понять, как моделировать, ага.
Самое интересное, что большинство(99%) слушателей вообще не услышат нюансов ни помещения, ни ламповго звука. Потому что слушают музыку через наушники за 500руб. сидя в метро или автобусе.
На концертах чаще всего звук тоже не ахти…
На концертах чаще всего звук тоже не ахти…
Любая модель — это какое-то приближение к оригиналу. На то она и модель. Отличаться будет в любом случае. И все эти модели сложные. Реально сложные. До такой степени, что просто разумных вычислительных мощностей перестаёт хватать. Поэтому упрощают. Знаете ли вы чем модель угольного резистора отличается от модели металлоплёночного? А модель бумаго-маслянного конденсатора от полипропиленового. А они РАЗНЫЕ. А в гитрриге, скорее всего, используется простейшая из учебника.
В этом смысле прикольная история про квакушку — край бэби, по-моему. Её давно сделали и все к ней привыкли. А когда стали делать новодел, оказалось, что звучит она совсем не так, как у Хендрикса. Вроде схема та же, и тут что-то про якобы техника Хендрикса говорили — «простая индуктивность»… Детальные разборки показали, что дело именно в этой " простой индуктивности". Она там есть в схеме. И инженер-разработчик педали, когда её делал взял первую подходящую ему по индуктивности. А была она весьма паршивого качества сама по себе (да, бывают бракоделы и в америце). Но, по совокупности характеристик получился именно тот звук, который мы слышим у Хендрикса. А потом, со временем, брак на производстве устранили или к другому поставщику обратились, в общем получили качественные катушки. А магия исчезла — звук стал другой. Объективно. Хотя стандартные измеряемые параметры катушки — индуктивность, сопротивление по постоянному току,… остались прежними. Такие дела.
Так вот уверены ли вы, что мат модель этой кваки в гитарриге, биасе, эйксе учитывает ВСЕ значимые для звука параметры той бракованой катушки? ;) и это только один компонент, а в тракте их сотни. Какой нужен объём вычислений, чтобы промоделировать всё это в рилтайме и какова стоимость? А какой в этом смысл, если можно просто взять ту бракованую катушку и… ну, вы поняли :).
В этом смысле прикольная история про квакушку — край бэби, по-моему. Её давно сделали и все к ней привыкли. А когда стали делать новодел, оказалось, что звучит она совсем не так, как у Хендрикса. Вроде схема та же, и тут что-то про якобы техника Хендрикса говорили — «простая индуктивность»… Детальные разборки показали, что дело именно в этой " простой индуктивности". Она там есть в схеме. И инженер-разработчик педали, когда её делал взял первую подходящую ему по индуктивности. А была она весьма паршивого качества сама по себе (да, бывают бракоделы и в америце). Но, по совокупности характеристик получился именно тот звук, который мы слышим у Хендрикса. А потом, со временем, брак на производстве устранили или к другому поставщику обратились, в общем получили качественные катушки. А магия исчезла — звук стал другой. Объективно. Хотя стандартные измеряемые параметры катушки — индуктивность, сопротивление по постоянному току,… остались прежними. Такие дела.
Так вот уверены ли вы, что мат модель этой кваки в гитарриге, биасе, эйксе учитывает ВСЕ значимые для звука параметры той бракованой катушки? ;) и это только один компонент, а в тракте их сотни. Какой нужен объём вычислений, чтобы промоделировать всё это в рилтайме и какова стоимость? А какой в этом смысл, если можно просто взять ту бракованую катушку и… ну, вы поняли :).
А вы уверены, что хоть в какому-то ламповом усилителе сейчас есть «та самая бракованная катушка Хендрикса»?
В усилителе нет. А квакушек этих полно. Вы можете сравнить цены на старые квакушки с бракованой катушкой и современные с «нормальной». Там разница в порядок. Если не болльше. Кстати, педали те вовсе не ламповые, а очень даже транзисторные.
Похожая, но не такая занятная, история с ибанез тьюбскримером. Старые модели звучат иначе. И они, несмотря на «тьюб» тоже транзисторные. Ламп я даже не касался :).
ЗЫ математические модели элементов действительно довольно приближённые и очень сильно упрощенные и обобщеные. Стандартная модель той же катушки индуктивности — это сферический конь в вакууме, это индуктивность, ёмкость и сопротивление. А что в реальной катушке? При рыхлой намотке при перемагничивании витки сдвигаются и колеблятся друг относительно друга. Получается уже нелинейные и зависящие от частоты искажения. Плюс микрофонный эффект — «хендрикс» на атаке даванул педаль, динамика изменилась. Это только малая часть только одной катушки.
Я не говорю, что это всё нельзя учесть и смоделировать. Можно! Я о том, что это до сих пор не сделано и почему именно до сих пор не сделано. Дорого, хлопотно и непрактично.
Похожая, но не такая занятная, история с ибанез тьюбскримером. Старые модели звучат иначе. И они, несмотря на «тьюб» тоже транзисторные. Ламп я даже не касался :).
ЗЫ математические модели элементов действительно довольно приближённые и очень сильно упрощенные и обобщеные. Стандартная модель той же катушки индуктивности — это сферический конь в вакууме, это индуктивность, ёмкость и сопротивление. А что в реальной катушке? При рыхлой намотке при перемагничивании витки сдвигаются и колеблятся друг относительно друга. Получается уже нелинейные и зависящие от частоты искажения. Плюс микрофонный эффект — «хендрикс» на атаке даванул педаль, динамика изменилась. Это только малая часть только одной катушки.
Я не говорю, что это всё нельзя учесть и смоделировать. Можно! Я о том, что это до сих пор не сделано и почему именно до сих пор не сделано. Дорого, хлопотно и непрактично.
Что-то мне подсказывает, что большая часть людей, пытающихся это все «смоделировать» таки не доучились до старших курсов института или большую часть времени таки тратили не на мат. моделирование а на что-то другое…
Но да, построить качественную модель нелинейного объекта, описывающую реальный физический объект с точностью в пределах погрешности доступных измерительных средств — задача, требующая времени и денег.
Но да, построить качественную модель нелинейного объекта, описывающую реальный физический объект с точностью в пределах погрешности доступных измерительных средств — задача, требующая времени и денег.
Не то, чтобы это совсем не сделано)
Вполне себе цифровой процессор эффектов Korg Kaoss KP3, встроенный прямо в гитару (по заказу сделанную) топового музыканта. Все для вас)
Вполне себе цифровой процессор эффектов Korg Kaoss KP3, встроенный прямо в гитару (по заказу сделанную) топового музыканта. Все для вас)
Только вот на нём гитарист добивается совершенно негитарного звучания.
Он добивается такого звучания, какого хочет добиться. Вас никто не заставляет добиваться такого же звука, можно любой сделать. В этом и суть цифровой техники — на самом деле можно сделать, что угодно. Например, вот так — там полностью цифровой инструмент играет почти всю песню.
А вот очень гитарный звук со всеми нужными перегрузами на инструменте, у которого вместо струн — кнопки и тачпад.
Цифровая революция уже в процессе, хотите вы этого или нет.
А вот очень гитарный звук со всеми нужными перегрузами на инструменте, у которого вместо струн — кнопки и тачпад.
Цифровая революция уже в процессе, хотите вы этого или нет.
Если вы считаете, что на последнем видео — очень гитарный звук, так я вас разочарую, что-то у вас с ушами не то. На видео вполне себе приличный звук гитарного синтезатора. Ничего нового. 1986 год, Джудас Прист
Цифровая революция уже в процессе, хотите вы этого или нет.
Боян эта революция. Уже было все это, в виде MIDI гитар и было забыто ввиду несостоятельности. MIDI гитары были по сути попыткой повторения успеха клавишных синтезаторов. Но с клавишами все проще — в клавишах при игре варьируют только скорость атаки нажатия на клавишу ну и педали сустейна (причем для всех нажатых клавиш, в то время, как на гитаре этим можно управлять отдельно для каждой струны). Сделать манипулятор с такими же возможностями и даже более широкими — очень просто. На гитаре же все сложно. В гитаре ты касаешься не посредственно материала из которого издается звук, благодаря чему можно извлечь тысячи вариаций звука из одной ноты и использовать кучу других приемов, которые придумываются каждый день. Менять настройку звука для каждой ноты, если нот извлекается с 5-10 в секунду — вспотеешь, да еще и не успеешь :) И чтож вы прямо молитесь на эти сенсорные экраны, как на этой Kitara делать даже простейший даблстоп — непонятно. Какой-то жуткий кастрат. Если и будет какая нибудь революционная гитара, то будет выглядеть совершенно иначе.
MIDI гитара хороша сама по себе как самостоятельный инструмент без попытки уровняться с аналоговой гитарой, для соответствующего творчества. Мне например нравится вот это:
Я не говорил, что MIDI-гитара должна заменить обычную. Я говорил, что добавление цифрового процессора дает дополнительные возможности, а иметь больше возможностей всегда лучше, чем иметь меньше возможностей)
Если, как это называют линуксоиды, «свистоперделки» (возможности) идут ценой ущерба основной функциональности, то зачем такие свистоперделки нужны? Это как автомобиль с кучей наворотов, но который едва едет, или как никогда известные китайские айфоны с тв-тюнером и прочими наворотами, которые не синились оригиналу, но жутко тормозные и глючные.
В MIDI гитарной теме наиболее интересной мне кажется задумка фирмы Roloand — ее миди датчика GK-3. Позволяет и сохранить гибкие возможности обычной электрогитары и одновременно получить много новых возможностей. Есть свои проблеммы, но мне кажется дело перспективное, не как замена, но как дополнение.
В MIDI гитарной теме наиболее интересной мне кажется задумка фирмы Roloand — ее миди датчика GK-3. Позволяет и сохранить гибкие возможности обычной электрогитары и одновременно получить много новых возможностей. Есть свои проблеммы, но мне кажется дело перспективное, не как замена, но как дополнение.
А почему свистоперделки идут в ущерб? Вот на примере гитары Мэтта Беллами расскажите.
У меня GK-3 стоит на двух гитарах: на электро и полуакустике. Очень доволен возможностями. Через него же можно удобно коммутировать родные звукосниматели.
народ на latency ругался раньше, как сейчас с этим?
Это уже не от звукоснимателя зависит, а от устройства, которое формирует дальше звук. У меня был Roland GR-20 вначале, сейчас GR-55, у второго с задержкой все гораздо лучше. Кроме непосредственно синтезирования нот из питча, он занимается съемом живого звука со звучка и дальнейшим его моделированием, в этом случае задержка отсутствует вообще.
Съем живого звука как раз таки интересует меньше всего, т.к. там опять вылезают все эти проблеммы связанные с АЦП, адекватной реакцией цифрового усилителя на живой звук и т.п. Мне как раз кажется, что съем колебаний пострунно в этом плане более перспективен, т.к. АЦП там уже особо не критичен, а вся остальная обработка проходит уже в цифре, где можно избавиться от всех этих ограничений, смоделировать возникновение колебания на виртуальной гитаре с выбранным типом дерева, конструкции, датчиками, без потерь через виртуальные провода загнать их в виртуальный усилитель и сделать все что нужно. С точки зрения качества звука это перспективный вариант, останутся только вопросы к качеству моделирования.
Вы уверены, что смоделировать ваш тракт из обоже сотен компонентов сложнее, чем АЦП из сотен тысяч компонентов, которы будет оцифровать потом звук для того, чтобы загнать это в mp3, который пойдет у слушателю?
Задача с точки зрения современных САПР тривиальнее некуда.
Задача с точки зрения современных САПР тривиальнее некуда.
А зачем в реальном времени моделировать АЦП? И что, действительно существуют рилтаймовые модели АЦП??? И вы, я так понял, что-то подобное делаете? Можно ознакомиться с результамами ваших трудов?
И речь вообще не о слушателе идёт, а о музыканте. Тут вон уже правильно сказали — музыкант выбирает аппаратуру чтобы в первую очередь ему было удобно играть и воспроизводить ровно те звуку, которые он желает воспроизвести. А до ваших айфончиков ему дело десятое.
ЗЫ скрипачи до сих пор хотят играть на скрипках господина Страдивари. Вот дурни — пластиковую хрень им в зубы и модель АЦП к ней. А про виолончелистов я даже вспоминать не буду… :)
И речь вообще не о слушателе идёт, а о музыканте. Тут вон уже правильно сказали — музыкант выбирает аппаратуру чтобы в первую очередь ему было удобно играть и воспроизводить ровно те звуку, которые он желает воспроизвести. А до ваших айфончиков ему дело десятое.
ЗЫ скрипачи до сих пор хотят играть на скрипках господина Страдивари. Вот дурни — пластиковую хрень им в зубы и модель АЦП к ней. А про виолончелистов я даже вспоминать не буду… :)
Вот что я хочу сказать по поводу того, что скрипачи до сих пор хотят играть на инструментах Страдивари:
«А зачем в реальном времени моделировать АЦП? И что, действительно существуют рилтаймовые модели АЦП???» — я нигде не говорил о том, что кому-то нужно моделировать сложные схемы в реальном времени. Вопрос был в том, что нужно загнать модель нелинейных искажений, вносимых усилителем, в цифровой сигнальный процессор. И в том, что в ответ на сообщение о том, что смоделировать точно все паразитности и нелинейности усилителя нельзя, я привел факт, что современные САПР умеют точно моделировать гораздо более сложные устройства. О реальном времени речи не было.
Впрочем, бывают, например, вот такие задачи: https://geektimes.ru/post/267104/
«А зачем в реальном времени моделировать АЦП? И что, действительно существуют рилтаймовые модели АЦП???» — я нигде не говорил о том, что кому-то нужно моделировать сложные схемы в реальном времени. Вопрос был в том, что нужно загнать модель нелинейных искажений, вносимых усилителем, в цифровой сигнальный процессор. И в том, что в ответ на сообщение о том, что смоделировать точно все паразитности и нелинейности усилителя нельзя, я привел факт, что современные САПР умеют точно моделировать гораздо более сложные устройства. О реальном времени речи не было.
Впрочем, бывают, например, вот такие задачи: https://geektimes.ru/post/267104/
> я нигде не говорил о том, что кому-то нужно моделировать сложные схемы в реальном времени
Гитаристам нужно.
>Вопрос был в том, что нужно загнать модель нелинейных искажений, вносимых усилителем, в цифровой сигнальный процессор
Нет, вопрос был именно про реальное время. В вашей постановке вопрос бессмысленный.
>И в том, что в ответ на сообщение о том, что смоделировать точно все паразитности и нелинейности усилителя нельзя, я привел факт, что современные САПР умеют точно моделировать гораздо более сложные устройства
Они не более сложные. В них больше элементов, но элементы простые.
>О реальном времени речи не было.
А как по-вашему, строится процесс? Гитарист натренькал чего-то, через три дня суперкомпьютер смоделировал что-то, что можно послушать? Вам самому не смешно?
>Вот что я хочу сказать по поводу того, что скрипачи до сих пор хотят играть на инструментах Страдивари:
А, то есть вы вообще не в теме. Теперь понятно почему «о реальном времени речи не было». :)
Ну, тогда для разминки советую сходить в какой-нибудь «эльдорадо» — там продаются современные высокотехнологичные акустические гитары из модных прогрессивных материалов, изготовленные на компьютеризированных станках и самых совершенных инструментах. Попробовать извлечь из неё звук. Потом пойти в музыкальный магазин и попробовать извлечь звук из старомодной гитары, изготовленной вручную по устаревшим технологиям из вышедшего из моды массива дерева, которое ещё добрый десяток лет пылилось в стеллажах…
Гитаристам нужно.
>Вопрос был в том, что нужно загнать модель нелинейных искажений, вносимых усилителем, в цифровой сигнальный процессор
Нет, вопрос был именно про реальное время. В вашей постановке вопрос бессмысленный.
>И в том, что в ответ на сообщение о том, что смоделировать точно все паразитности и нелинейности усилителя нельзя, я привел факт, что современные САПР умеют точно моделировать гораздо более сложные устройства
Они не более сложные. В них больше элементов, но элементы простые.
>О реальном времени речи не было.
А как по-вашему, строится процесс? Гитарист натренькал чего-то, через три дня суперкомпьютер смоделировал что-то, что можно послушать? Вам самому не смешно?
>Вот что я хочу сказать по поводу того, что скрипачи до сих пор хотят играть на инструментах Страдивари:
А, то есть вы вообще не в теме. Теперь понятно почему «о реальном времени речи не было». :)
Ну, тогда для разминки советую сходить в какой-нибудь «эльдорадо» — там продаются современные высокотехнологичные акустические гитары из модных прогрессивных материалов, изготовленные на компьютеризированных станках и самых совершенных инструментах. Попробовать извлечь из неё звук. Потом пойти в музыкальный магазин и попробовать извлечь звук из старомодной гитары, изготовленной вручную по устаревшим технологиям из вышедшего из моды массива дерева, которое ещё добрый десяток лет пылилось в стеллажах…
Это вы меня не поняли. Для того, чтобы с готовой модели можно было снять параметры нелинейных искажений для последующей реал-тайм обработки, сама точная модель не обязательно должна быть моделируемой в реальном времени. Это разные задачи — сделать подробную модель усилителя для анализа и сделать по итогам анализа алгоритм для сигнального процессора, который потом в реальном времени будет эти искажения накладывать на сигнал от гитары.
«Они не более сложные. В них больше элементов, но элементы простые.»
Чем интересно интегральный транзистор с проектными нормами 28 нм более простой, чем дискретный транзистор или лампа из усилителя? Он вообще-то гораздо сложнее по структуре и эффектам, которые необходимо учесть при моделировании.
«Ну, тогда для разминки советую сходить в какой-нибудь «эльдорадо»»
Спасибо, я был. У меня и гитара есть, и играть приходилось не то чтобы много, но на очень разном, начиная от «Урала».
«Они не более сложные. В них больше элементов, но элементы простые.»
Чем интересно интегральный транзистор с проектными нормами 28 нм более простой, чем дискретный транзистор или лампа из усилителя? Он вообще-то гораздо сложнее по структуре и эффектам, которые необходимо учесть при моделировании.
«Ну, тогда для разминки советую сходить в какой-нибудь «эльдорадо»»
Спасибо, я был. У меня и гитара есть, и играть приходилось не то чтобы много, но на очень разном, начиная от «Урала».
>Чем интересно интегральный транзистор с проектными нормами 28 нм более простой, чем дискретный транзистор или лампа из усилителя? Он вообще-то гораздо сложнее по структуре и эффектам, которые необходимо учесть при моделировании.
В самом деле? А мне кажется проще. Для большинства транзисторов из ацп не надо учитывать интермодуляционные искажения. И линейные элементы там проще.
>Спасибо, я был. У меня и гитара есть
Суперсовременная из эльдорадо? Или из морально устаревшего дерева?
>сделать по итогам анализа алгоритм для сигнального процессора, который потом в реальном времени будет эти искажения накладывать на сигнал от гитары.
Вв так убеждённо рассказываете, что вам ничего не стоит это всё сделать, но отчего-то не подтверждаете слова ничем. Я полагаю, что причина очевидная ;), но вы всё ещё можете меня посрамить чем-то реальным.
В самом деле? А мне кажется проще. Для большинства транзисторов из ацп не надо учитывать интермодуляционные искажения. И линейные элементы там проще.
>Спасибо, я был. У меня и гитара есть
Суперсовременная из эльдорадо? Или из морально устаревшего дерева?
>сделать по итогам анализа алгоритм для сигнального процессора, который потом в реальном времени будет эти искажения накладывать на сигнал от гитары.
Вв так убеждённо рассказываете, что вам ничего не стоит это всё сделать, но отчего-то не подтверждаете слова ничем. Я полагаю, что причина очевидная ;), но вы всё ещё можете меня посрамить чем-то реальным.
Линейные элементы внутри интегральной схемы сложнее, чем дискретные — потому что хуже качеством и с бОльшим влиянием паразитных элементов. Поэтому и модели нужны даже более точные. И поэтому схемы на самом деле намного сложнее — современные АЦП и ЦАП делаются на переключаемых конденсаторах вместо резистивных матриц.
Гитара из морально устаревшего дерева, с транзисторным комбиком.
Насчет того, что мне ничего не стоит сделать — я слова «мне» не говорил ни в какой момент. Я занимаюсь разработкой аналоговых микросхем, а не цифровой обработкой сигналов.
А вот например как выглядит реально испозуемая для аудиосистем микросхема АЦП и ЦАП: http://www.analog.com/en/products/audio-video/audio-codecs/ad1937.html#product-overview
Все то, что и требовалось доказать: 192 килобита в секунду, 24 бита — то самое, что говорит физика.
Гитара из морально устаревшего дерева, с транзисторным комбиком.
Насчет того, что мне ничего не стоит сделать — я слова «мне» не говорил ни в какой момент. Я занимаюсь разработкой аналоговых микросхем, а не цифровой обработкой сигналов.
А вот например как выглядит реально испозуемая для аудиосистем микросхема АЦП и ЦАП: http://www.analog.com/en/products/audio-video/audio-codecs/ad1937.html#product-overview
Все то, что и требовалось доказать: 192 килобита в секунду, 24 бита — то самое, что говорит физика.
Мне кажется вы немного ушли от сути. Возьмите одинаковое помещение и два аппарата. Один звучит, другой не звучит. И причем тот что не звучит вы можете поместить хоть в какое помещение — ничем вы это не исправите. Акустика скорее позволяет сделать так, что хороший звук не испортиться. Но изначально плохому звуку она никак не поможет.
Можно пояснить, каким образом портят звук описаные вами «дешевые» ацп\цап? Я так понял речь идёт не о шуме дискретизации (ведь он на очень низком уровне даже у самых дешевых)?
Низкой детализацией и артефактами. Они не страшны и практически не слышны при обычном воспроизведении. Но ведь вспомним, перегруз это усиление и в 1000 раз, в зависимости от модели перегруза. Все самые мельчайшие огрехи будут выходить наружу. Если это усиление будет цифровым, то 1000 это 1024 — 8 бит. Считай 8 бит из разрешения АЦП выкинули. Остается 16 (при 24х). Если и эти 16 еще и некачественного исполнения, где даже при обычном воспроизведении малая детализация ощущается — то в данном случае все гораздо хуже. В итоге для гитарного усиления для АЦП повышенные требования. Кстати, еще один пункт для этой статьи
Тоесть всё таки дискретизацией… Я надеюсь вы понимаете, что 24 бита — это 16777216 значений, а не 1024*3?
А то что усиление в 1000 раз это ~30 дБ? И что шум дискретизации(для 24х) звучит примерно на -140 дБ, т.е. после усиления будет -110 дБ.
Ну а если уж вы поднимете громкость ещё на сотню дБ — там любой дорогущий аналоговый девайс будет шуметь на много сильнее с таким усилением.
А то что усиление в 1000 раз это ~30 дБ? И что шум дискретизации(для 24х) звучит примерно на -140 дБ, т.е. после усиления будет -110 дБ.
Ну а если уж вы поднимете громкость ещё на сотню дБ — там любой дорогущий аналоговый девайс будет шуметь на много сильнее с таким усилением.
Парадокс, но почему то мой ламповый усилитель шумит гораздо меньше чем цифровые приблуды.
Если из 24 бит выкинуть 8 бит, то это уже будет 65тыс значений. Операция помножения будет именно сдвигать биты забивая младшие нулями. А то, что было почти тишиной, станет уже слышным шорохом. Причем это будет усиленный сигнал из нижнего диапазона АЦП, где сигналы очень слабые и дешевый АЦП вполне вероятно с ними плохо справляется, так же как камера плохо справляется со съемкой темной сцены.
Если из 24 бит выкинуть 8 бит, то это уже будет 65тыс значений. Операция помножения будет именно сдвигать биты забивая младшие нулями. А то, что было почти тишиной, станет уже слышным шорохом. Причем это будет усиленный сигнал из нижнего диапазона АЦП, где сигналы очень слабые и дешевый АЦП вполне вероятно с ними плохо справляется, так же как камера плохо справляется со съемкой темной сцены.
Громкость этих сигналов будет примерно -80-90dB… Уверен у вас гитара шумит сильнее, даже дизеринг делать не придётся.
З.Ы.
Почему вы решили, что АЦП будет плохо справляться с заявленными характеристиками? Почему он на остальных уровнях входящего сигнала хорошо справляется, а на низких внезапно — нет? Получается, что он способен уловить разницу между напряжением 1.222222 и 1.222220, но не способен уловить между 0.222222 и 0.222220, в чем принциальное различие? (На полном серьезе спрашиваю, я с реализацией таких схем не особо знаком).
З.Ы.
Почему вы решили, что АЦП будет плохо справляться с заявленными характеристиками? Почему он на остальных уровнях входящего сигнала хорошо справляется, а на низких внезапно — нет? Получается, что он способен уловить разницу между напряжением 1.222222 и 1.222220, но не способен уловить между 0.222222 и 0.222220, в чем принциальное различие? (На полном серьезе спрашиваю, я с реализацией таких схем не особо знаком).
Чем слабее сигнал, тем сильнее приходится бороться с тепловым шумом и бороться влиянием элементной базы (т.е. деталей) т.к. по отношению с уровнем сигнала они становятся более значительными.
Насчет 1.222222 и 0.222222. Давайте возьмем числа нагляднее, допустим 1.200000 и 0.000022. Почему я отбросил хвост у 1.222222? Да потому что это громкий звук и что там в хвосте уже неважно — это все равно не услышится. Разницу уловить АЦП между 1.222222 и 1.222220 все так же трудно как и в случае 0.000022 и 0.000020, только вот важная составляющая звука находится именно наверху. Т.е. сам звук это 1.200000, а остальное не важно. В случае же 0.000022 то что в конце и есть сам звук. И его искажения воспринимаются особенно чувствительно. Но в принципе 0.000022 обычно и не слышны, и для обычного воспроизведения это приемлемая погрешность для неискушенного слуха. А теперь усиляем в 1000 раз 0.000022 превращается в 0.022, уже в слышимый артефакт.
Эти числа я брал с потолка, для абстрактной демонстрации — там порядок естественно другой будет. Опять же повторюсь — шум гитары будет больше чем шум дискретизации, его не будет слышно совсем. А полезный сигнал вообще будет в десятки тысяч раз громче.
Разницу между 1.222222 и 1.222220 уловит АЦП с разрядностью десять бит. В мы говорим о 24 битах, которые недорого доступны в ассортименте производителей электроники.
И да, перегруз — это не усиление в тысячу раз, а искажение формы сигнала, которое вас прекрасно вопроизведет любой цифровой сигнальный процессор, вообще любой.
Современная цифровая техника заведомо точнее всего, что может услышать человеческое ухо, потому что у нее уже давно гораздо более серьезные задачи. Точные АЦП стоят например в сейсмографах. Вы готовы расслышать изменение звука, вызванное трехбалльным землетрясением в Новой Зеландии? А АЦП готов, причем стоящий за ним сигнальный процессор отделит звук землетрясения в Новой Зеландии от таких шумов, как проезжающие в паре сотен метров от сейсмостанции автомобили.
И да, перегруз — это не усиление в тысячу раз, а искажение формы сигнала, которое вас прекрасно вопроизведет любой цифровой сигнальный процессор, вообще любой.
Современная цифровая техника заведомо точнее всего, что может услышать человеческое ухо, потому что у нее уже давно гораздо более серьезные задачи. Точные АЦП стоят например в сейсмографах. Вы готовы расслышать изменение звука, вызванное трехбалльным землетрясением в Новой Зеландии? А АЦП готов, причем стоящий за ним сигнальный процессор отделит звук землетрясения в Новой Зеландии от таких шумов, как проезжающие в паре сотен метров от сейсмостанции автомобили.
Вы ничего не поняли, мало того, не понимаете как работает перегруз. Перегруз это именно усиление с жестким клиппингом лампой или транзистором. Т.е. это когда ТИХИЙ звук становится почти таким же громким как САМЫЙ ГРОМКИЙ (а самый громкий не может стать еще громче как раз ввиду этого клиппинга). Вообщем изучайте матчасть.
И еще раз внимательно перечитайте мои ответы товрищу jex, я не говорил, что разница между 1.222222 и 1.222220 будет слышна и критична для человеческого слуха, а сказал, что критична 0.000022 и 0.000020, т.к. 0.000022 будет усиленно и это уже будет разница между 0.022000 и 0.020000, что может быть уже очень даже ощутимо слухом.
И еще раз внимательно перечитайте мои ответы товрищу jex, я не говорил, что разница между 1.222222 и 1.222220 будет слышна и критична для человеческого слуха, а сказал, что критична 0.000022 и 0.000020, т.к. 0.000022 будет усиленно и это уже будет разница между 0.022000 и 0.020000, что может быть уже очень даже ощутимо слухом.
Весь динамический диапазон человеческого уха — это 140 дБ, и это разница между пределом слышимости и самым громким звуком, рвущим барабанные перепонки. В реальности для любого набора музыкальных инструментов у вас будет ну дециБел 100 возможных вариаций.
140 дБ — это 21 бит разрешения АЦП, 100 дБ — это 17 бит. Итого при использовании 24-битного АЦП у нас остается еще до 7 бит запаса, чтобы после усиления «самый слабый звук» звучал в точности так, как надо.
Усиление тихого звука и «клиппинг» громкого — это как раз то, что называется нелинейным искажением, и это вещь, которая отлично делается цифровым сигнальным процессором. Точности оцифровки, как мы выяснили выше, нам вполне хватит для того, чтобы получить очень хороший входной сигнал, а дальше дело исключительно в том, чтобы написать нужный алгоритм, реализующий такие же нелинейные искажения, которые дает выбранная вами лампа или транзистор.
Современные цифровые акустические системы, стоящие на подводных лодках, обнаруживают по характеру издаваемых шумов корабли, находящиеся за много километров, а потом еще выдают оператору информацию, вплоть до того, какой конкретно корабль из серии плывет. И это работа посложнее воспроизведения звучания гитары.
140 дБ — это 21 бит разрешения АЦП, 100 дБ — это 17 бит. Итого при использовании 24-битного АЦП у нас остается еще до 7 бит запаса, чтобы после усиления «самый слабый звук» звучал в точности так, как надо.
Усиление тихого звука и «клиппинг» громкого — это как раз то, что называется нелинейным искажением, и это вещь, которая отлично делается цифровым сигнальным процессором. Точности оцифровки, как мы выяснили выше, нам вполне хватит для того, чтобы получить очень хороший входной сигнал, а дальше дело исключительно в том, чтобы написать нужный алгоритм, реализующий такие же нелинейные искажения, которые дает выбранная вами лампа или транзистор.
Современные цифровые акустические системы, стоящие на подводных лодках, обнаруживают по характеру издаваемых шумов корабли, находящиеся за много километров, а потом еще выдают оператору информацию, вплоть до того, какой конкретно корабль из серии плывет. И это работа посложнее воспроизведения звучания гитары.
Ой, этого бояна про достижения космических технологий мы наслушались уже сотни раз, не надо продолжать.
Насчет ваших децибелов, битности и прочего. Скажите мне такую вещь, значит, что если я возьму какую нибудь недорогую звуковую карту или ограничусь интегрированной в ноутбук или матплату, не будет иметь смысла покупать что либо более дорогое, ведь запаса точности АЦП как вы считаете итак хватит и соответственно я это не услышу, так?
Насчет ваших децибелов, битности и прочего. Скажите мне такую вещь, значит, что если я возьму какую нибудь недорогую звуковую карту или ограничусь интегрированной в ноутбук или матплату, не будет иметь смысла покупать что либо более дорогое, ведь запаса точности АЦП как вы считаете итак хватит и соответственно я это не услышу, так?
Во-первых, децибелы не у меня, а у объективной реальности.
Во-вторых, нет, интегрированную в ноутбук акдиокарту нельзя, потому что в ней с высокой вероятностью 16-битный АЦП, а не 24-битный, потому, что там нет нормальных входных цепей, согласованных с выходом гитары, и потому, что там питание очень сильно шумит на аналоговую часть. В специально сделанном цифровом девайсе эти недостатки можно устранить.
Во-вторых, нет, интегрированную в ноутбук акдиокарту нельзя, потому что в ней с высокой вероятностью 16-битный АЦП, а не 24-битный, потому, что там нет нормальных входных цепей, согласованных с выходом гитары, и потому, что там питание очень сильно шумит на аналоговую часть. В специально сделанном цифровом девайсе эти недостатки можно устранить.
Погодите, выкиньте из головы гитару, я спрашивал чисто об обычном аудио — воспроизведении музыки.
При воспроизведении музыки через дешевые колонки встроенной в ноутбук видеокарты вполне хватит. Если есть сабвуфер, даже небольшой — то уже стоит озаботиться чем-то специализированным, с хорошей развязкой по земле и питанию. Если избавиться от очевидных внешних шумов, то современные ЦАП прекрасно вам воспроизведут все, что угодно с большей точностью, чем вы способны различить — а дальше уже дело выходного тракта с колонками донести сигнал от выхода ЦАП до вашего уха.
Современные ЦАП это какие? И какие именно аппараты с этим ЦАП можете привести в пример. Мне просто понять порядок того, о чем идет речь.
ADAU1772 — хороший пример современной микросхемы для аудиопримерений. Реализует на одном кристалле практически все необходимое для наушников с активным шумоподавлением.
Там четыре входных АЦП на 24 бита и два выходных ЦАяп на 24 бита, а между ними, в числе прочего, реализованные цифровым образом типовые фильтры.
Там четыре входных АЦП на 24 бита и два выходных ЦАяп на 24 бита, а между ними, в числе прочего, реализованные цифровым образом типовые фильтры.
Зачем такой дорогой то? Только глянул, в чип дипе только чип стоит 1600 рублей. Представляю, сколько будет стоить звуковуха на ее основе. Почему например не что нибудь из разряда AK4358 стоящей в ESI Juli@?
Кто дорого? Оптовая цена ADAU1772 в нормальном мире, а не в Чип и Дип — в пределах пяти долларов.
AK4359 или более новый AK4348 — тоже ничем не плох для воспроизведения звука, я просто взял микросхему от мирового лидера в области электроники, а Asahi Kasei — это специализорованная компания, заточенная именно на звуковую электронику.
AK4359 или более новый AK4348 — тоже ничем не плох для воспроизведения звука, я просто взял микросхему от мирового лидера в области электроники, а Asahi Kasei — это специализорованная компания, заточенная именно на звуковую электронику.
Хорошо. Допустим у меня есть карта ESI Juli на базе AK4359. Во всех примерах исходим из того, что у меня очень хорошая акустика и соответствующим стерео усилителем 2.0. Будет ли иметь какой либо смысл с точки зрения звука апгрейднуть карту на что нибудь на базе CS4398, например на E-MU 1212M, Lynx Two, ProTools Digidesign?
Скорее всего — да, имеет смысл.
При одинаковой номинальной разрядности и частоте у AK4359 хуже реальный динамический диапазон (106 дБ против 120 дБ) и гармонически искажения (-94 дБ против -107 дБ).
Впрочем, мне это напоминает выбор автомобиля литражу двигателя. Даже очень хорошую микросхему можно очень плохо применить.
При одинаковой номинальной разрядности и частоте у AK4359 хуже реальный динамический диапазон (106 дБ против 120 дБ) и гармонически искажения (-94 дБ против -107 дБ).
Впрочем, мне это напоминает выбор автомобиля литражу двигателя. Даже очень хорошую микросхему можно очень плохо применить.
И вот это мне странно. Получается ухо будет слышать разницу в обычном аудиовопроизведении между двумя ЦАПами не так уж сильно от друг друга стоящими, но не будет слышать разницу между АЦП недостатки которого в случае применения дисторшна из практически не слышимого диапазона громкостей будут перемещены во вполне слышимый и они будут как бы под сильноувеличительной лупой. Не считаете, что нелогично?
Я понимаю конечно, что ЦАП и АЦП немного разные приборы, но все же из одной оперы и ИМХО АЦП даже несколько более проблемный.
Я понимаю конечно, что ЦАП и АЦП немного разные приборы, но все же из одной оперы и ИМХО АЦП даже несколько более проблемный.
---Дубль--
А, ну и да, я не знаю, как на самом деле, но я бы на месте производителей дешевых акдиокарт ставил на микрофонный вход АЦП, рассчитанный на голос, то есть 100-3000 Гц. Так например, можно здорово сэкономить на 50 Гц фильтре по питанию. Разумеется, что через такой АЦП, даже 24-битный, писать музыкальные инструменты нельзя вообще никак.
Ухахаах!!! Уверен, что у автора статьи и слуха то нет. Но как сильна магия маркетинга! Наверняка из автора вытрясли немалый лут в виде монет и кредитных карт.
Нет, дело не в маркетинге. Автор просто не может правильно объяснить, поскольку не обладает необходимой технической грамотностью. Маркетинговый компонент в рынке муз. оборудования действительно присутствует, но выражается он, в большей степени, в том что популярные бренды накручивают цену вдвое-втрое больше, чем должен стоить усилитель. Комплект ламп на стандартную 100-ваттную «голову» обойдётся примерно в 250$, еще столько же будут стоить трансформаторы, и еще 200-300$ тысяч — оставшиеся детали, элементы корпуса и затраты на производство. Получается себестоимость на уровне 700$. Конечная цена, например, EVH 5150-III — около 1700$. Но тут следует учесть, что производство такого усилителя включает в себя огромный инженерный опыт. Есть множество производителей, копирующих (целиком или частично) схемы популярных усилителей — например, отечественная фирма Yerasov. Они делают хорошие усилители, и цена их значительно ниже чем у конкурентов. Конечно, в них используются иные компоненты, чем в брендовой технике, например, выходные трансформаторы (а они очень сильно влияют на звук). На этом «коммерция» кончается. Ламповую технику выбирают не потому что кто-то её сильно рекламирует. От ламп уже много лет пытались уйти, но пока не выходит.
Любой опытный музыкант или звукорежиссёр скажет, что транзисторный усилитель звучит не так, как ламповый, и не нужно путать это с аудиофилией. Звукозапись и производство музыки — очень сложный процесс. Попробуйте, например, спросить художника — «зачем ты рисуешь красками, ведь есть фотошоп».
Я долго играл через процессоры и VST-плагины, поскольку даже на транзисторный комбик денег не было. Потом, со временем, когда деньги перестали быть проблемой, я приобрёл ламповый преамп, сделанный мастером из Пензы — Олегом Мясниковым. Цена этого преампа была на уровне немного больше компонентов, из которых он состоит, но разница в звуке по сравнению с цифрой оказалась огромной.
Ну и вот еще интересный факт. Практически все «крутые» гитарные процессоры имитируют ламповую технику. Зачем, если можно создавать новое звучание?
Любой опытный музыкант или звукорежиссёр скажет, что транзисторный усилитель звучит не так, как ламповый, и не нужно путать это с аудиофилией. Звукозапись и производство музыки — очень сложный процесс. Попробуйте, например, спросить художника — «зачем ты рисуешь красками, ведь есть фотошоп».
Я долго играл через процессоры и VST-плагины, поскольку даже на транзисторный комбик денег не было. Потом, со временем, когда деньги перестали быть проблемой, я приобрёл ламповый преамп, сделанный мастером из Пензы — Олегом Мясниковым. Цена этого преампа была на уровне немного больше компонентов, из которых он состоит, но разница в звуке по сравнению с цифрой оказалась огромной.
Ну и вот еще интересный факт. Практически все «крутые» гитарные процессоры имитируют ламповую технику. Зачем, если можно создавать новое звучание?
Комплект ламп на стандартную 100-ваттную «голову» обойдётся примерно в 250$, еще столько же будут стоить трансформаторы, и еще 200-300$
Комплект ламп долларов 100-150 в розницу (12ax7:12$ x4-7; EL34 или 6L6: 15-17$ x4). И на все прочее тоже это все скорее вы розничные цены берете, если без фанатизма то 700$ уйдет на самосборный усилитель уровня не-колхоз. Себестоимость чисто только изготовления серийных изделий полагаю еще ниже, туда так то обычно не самые дорогие комплектующие ставят. Маректинг маркетингом, но в этом мире работать за идею и продавать по себестоимости мало кто хочет.
Любой профессиональный звукорежиссёр скажет, что ламповый усилитель искажает(!) звук. А это не всегда хорошо. И мало того — подобный эффект уже давно научились эмулировать достаточно качественно. Да и не только его… знаменитые плёночные сатураторы тоже давно эмулируют и тейп реверб тоже
>>Я долго играл через процессоры и VST-плагины, поскольку даже на транзисторный комбик денег не было.
Gitar Rig вполне можно неплохо настроить при желании. Плюс преампов в том, что они обычно изначально сделаны так, что плохой звук почти не выдают — это что то вроде пресетов. К тому же вы наверняка из разных источников слушали гитару, раз такое колосальное отличие почувствовали. Надо оба звука сравнивать с одних и тех же спикеров и вслепую.
>>Я долго играл через процессоры и VST-плагины, поскольку даже на транзисторный комбик денег не было.
Gitar Rig вполне можно неплохо настроить при желании. Плюс преампов в том, что они обычно изначально сделаны так, что плохой звук почти не выдают — это что то вроде пресетов. К тому же вы наверняка из разных источников слушали гитару, раз такое колосальное отличие почувствовали. Надо оба звука сравнивать с одних и тех же спикеров и вслепую.
Вывод про просулшивание делал исходя из того, что вы говорили, что у вас не было денег на усилитель. Значит наверняка и мониторов приличных тоже нет (не говоря уже о комнате), чтобы слышать «огромную разницу» (которая, конечно, должна быть, но не огромная)
PS в пред. очепятка *guitar
PS в пред. очепятка *guitar
У меня возникают подозрения, что вы имеете очень поверхностные теоретические знания о том, о чём говорите.
Любой профессиональный звукорежиссёр скажет, что ламповый усилитель искажает(!) звук.Да неужели? Смысл использования ламповой техники как раз и кроется в этих самых искажениях. Именно эти искажения пытаются эмулировать современные процессоры «в цифре».
Плюс преампов в том, что они обычно изначально сделаны так, что плохой звук почти не выдаютПреамп — это часть гитарного усилителя. Гитарный усилитель состоит из преампа (pre-amplifier) и усилителя мощности (power amplifier). Иногда преамп может быть в виде отдельного устройства, как в моём случае. Выдаёт он ровно то что должен выдавать. Искать в этом какие-то плюсы — непонятная для меня затея.
К тому же вы наверняка из разных источников слушали гитару, раз такое колосальное отличие почувствовали.Т.е. вы мне будете рассказывать как я слушал свою технику? Сравнение делалось на одном и том же тракте, только в одном случае в качестве преампа были различные VST-плагины, а в другом — реальный ламповый предусилитель. В конце цепочки был спикер-симулятор на основе импульсного отклика (FIR). По АЧХ разницы почти не было, но в динамике разница была огромная. Чтобы её услышать не нужно никаких слепых тестов.
>>Смысл использования ламповой техники как раз и кроется в этих самых искажениях.
Да оно понятное дело, что ради именно этих искажений и используется. Просто я сначала немного недопонял вас, думал вы имеете ввиду что звук «лучше» стал в немного другом смысле.
>>но в динамике разница была огромная
Вы имеете ввиду спикер или динамика(изм. громкости)?
>>Чтобы её услышать не нужно никаких слепых тестов.
Значит недостаточно крутили плагины. Можно всё же узнать, через что вы слушали, именно марку\модель, мб у вас там реально супер студия, и все нюансы слышно…
Да оно понятное дело, что ради именно этих искажений и используется. Просто я сначала немного недопонял вас, думал вы имеете ввиду что звук «лучше» стал в немного другом смысле.
>>но в динамике разница была огромная
Вы имеете ввиду спикер или динамика(изм. громкости)?
>>Чтобы её услышать не нужно никаких слепых тестов.
Значит недостаточно крутили плагины. Можно всё же узнать, через что вы слушали, именно марку\модель, мб у вас там реально супер студия, и все нюансы слышно…
Ну и еще — Guitar Rig нельзя настроить хорошо. Он казался неплохим на момент своего появления, но с тех пор эмуляция значительно продвинулась, и то что вы приводите его в качестве примера добавляет мне сомнений в вашей компетенции, несмотря на обилие терминов, которые вы используете.
Плюс преампов в том, что они обычно изначально сделаны так, что плохой звук почти не выдают
Чтоа.
Чтоа.
Тоа, что схемы доргих моделей разрабатываются таким образом, что как ручки не крути — будет «крутой ламповый звук». И тогда гитарист, посмотрев на это в магазине, сразу несёт пачку денег.
Вы говорите пионерскую чушь, сорри. Предусилитель как минимум требует адекватного (и подходящего к нему) оконечника и кабинета или спикерсимуляции уровня той же торпеды. Предусилитель никак не может заменить звук оконечника, а своя спикерсимуляция там дохлая (если она есть вообще, то это обычные обрезные фильтры).
Отдельный предусилитель это вообще вещь в себе, не очень широко применимая на уровне выше диванного. Это только от бедности, по сути, они стали так популярны среди митолистов-новичков.
Отдельный предусилитель это вообще вещь в себе, не очень широко применимая на уровне выше диванного. Это только от бедности, по сути, они стали так популярны среди митолистов-новичков.
И в чем противоречие собственно? Я же не говорю использовать преамп отдельно от всего. Тут просто речь зашла о изменениях, которые вносит преамп.
k0ldbl00d в софте не мог накрутить «хороший» звук, но говорит о замечательном звуке с ламповым преампом. Я считаю, что накрутить можно что угодно в софте, в том и проблема — вариаций огромное количество и надо много времени убить на это. И большинство настроек будет звучать плохо.
А когда ты берешь и покупаешь дорогой ламповый преамп — понятное дело, что он всегда будет выдавать тот звук, который ты купил.
k0ldbl00d в софте не мог накрутить «хороший» звук, но говорит о замечательном звуке с ламповым преампом. Я считаю, что накрутить можно что угодно в софте, в том и проблема — вариаций огромное количество и надо много времени убить на это. И большинство настроек будет звучать плохо.
А когда ты берешь и покупаешь дорогой ламповый преамп — понятное дело, что он всегда будет выдавать тот звук, который ты купил.
Преамп — это просто часть гитарного усиления. Есть разные преампы с разным звучанием. Чаще всего используются преампы, уже имеющиеся в гитарных усилителях.
А когда ты берешь и покупаешь дорогой ламповый преамп — понятное дело, что он всегда будет выдавать тот звук, который ты купил.
Опять какой-то бред. Чем «накрутка звука» напольного или рэкового железного преампа будет принципиально отличаться от таковой в случае с софтовой эмуляцией или преампом, уже встроенным в голову/комб?
Преамп (дорогой или дешевый) будет выдавать тот звук, какой будет выдавать. Это зависит от схемы, от того, куда и как подключено, от гитары, от рук.
Как и у софта, как и головы, как и комбика. Просто к отдельному преампу надо покупать еще и все остальное, и тоже на этом всем остальном «накручивать звук». Тогда в чем разница?
А когда ты берешь и покупаешь дорогой ламповый преамп — понятное дело, что он всегда будет выдавать тот звук, который ты купил.
Опять какой-то бред. Чем «накрутка звука» напольного или рэкового железного преампа будет принципиально отличаться от таковой в случае с софтовой эмуляцией или преампом, уже встроенным в голову/комб?
Преамп (дорогой или дешевый) будет выдавать тот звук, какой будет выдавать. Это зависит от схемы, от того, куда и как подключено, от гитары, от рук.
Как и у софта, как и головы, как и комбика. Просто к отдельному преампу надо покупать еще и все остальное, и тоже на этом всем остальном «накручивать звук». Тогда в чем разница?
вы полностью потеряли контекст разговора
Конечно. Я же писал, что преампы по какой-то магии не способны выдавать плохой звук.
Вот о чем говорит jex
https://www.youtube.com/watch?v=5PaiDuiLzas
из «коробки» выдает легендарный звук без педалек и настроек. а на софте такое вырулить очень непросто. Впрочем, на лампах современных наверное и невозможно.
Так и головы делают, выдающие готовый звук.
https://www.youtube.com/watch?v=5PaiDuiLzas
из «коробки» выдает легендарный звук без педалек и настроек. а на софте такое вырулить очень непросто. Впрочем, на лампах современных наверное и невозможно.
Так и головы делают, выдающие готовый звук.
Jex говорит о каких-то магических преампах с готовым звуком (хотя это оксюморон), а вы зачем-то приводите в пример его слов полноценный усилитель.
Не неси ерунду. Я занимался музыкой (струнными) много лет и могу с уверенностью сказать хоть лампа, хоть транзистор, если руки из задницы и слуха нет, все одинаково будет буллшит. В музыке имеет первостепенное значение мастерство, в первую очередь хорошие навыки звукоизвлечения, умение играть в ритм без грязи. А у хипстеров только и разговоры о инструментах, т.е. креаклы не владея молотком в полной мере просто чванятся друг перед другом, сравнивая молоток с красной ручкой и желтой. Это просто обычные ваннаби. Я бы им посоветовал купить гитар хироу и не делать мозги. И деньги целее, и козу делать можно, и друзей в инстаграмме развлекать.
если руки из задницы и слуха нет, все одинаково будет буллшит
В музыке имеет первостепенное значение мастерствоПривет, кэп! Я говорю о вполне объективных технических вещах, а ты зачем-то приплёл креаклов, хипстеров и молотки. Вполне очевидно, что если человек задумывается о покупке лампы за пару штук баксов, то скорее всего он уже понимает зачем она ему нужна (я не беру в расчёт случаи, когда пару штук баксов просто некуда деть).
хоть лампа, хоть транзистор, если руки из задницы и слуха нет, все одинаково будет буллшитВерно ли обратное? Если виртуозу дать 15-ваттный транзисторный комбик за 5000 р., будет ли он звучать в его руках так же как фирмовая 100-ваттная голова?
>>Ну и вот еще интересный факт. Практически все «крутые» гитарные процессоры имитируют ламповую технику. Зачем, если можно создавать новое звучание?
Затем, что так «отцы-основатели» играли. Обычное фанатское наследие. Какой же ты, мать твою, гитарист, если не можешь продемонстрировать «фузз а-ля Джимми» ну и т.п.
И софтовая отрасль так же развивается — где мой пресет для «Смоук он зе вотер» или «Тандерстрак»?
Так что это обычный маркетинг — ничего более.
И вам профессиональные музыканты могут сколько угодно рассусоливать и задвигать про «ламповый звук», но сейчас в студии они сами будут писаться почти исключительно на софте, с многодорожечным наложением коротких сэмплов — это тупо проще и быстрее)))
Затем, что так «отцы-основатели» играли. Обычное фанатское наследие. Какой же ты, мать твою, гитарист, если не можешь продемонстрировать «фузз а-ля Джимми» ну и т.п.
И софтовая отрасль так же развивается — где мой пресет для «Смоук он зе вотер» или «Тандерстрак»?
Так что это обычный маркетинг — ничего более.
И вам профессиональные музыканты могут сколько угодно рассусоливать и задвигать про «ламповый звук», но сейчас в студии они сами будут писаться почти исключительно на софте, с многодорожечным наложением коротких сэмплов — это тупо проще и быстрее)))
«Наложение коротких семплов» называется читерством и не приветствуется в среде профессиональных музыкантов. Обычно этим страдают пионеры, потому что не могут сыграть без лажи. Для хорошего музыканта не проблема исполнить целиком свою партию без косяков.
А многодорожечная цифровая запись — в этом нет ничего особенного, так пишутся сейчас абсолютно все, за очень редким исключением. Под ламповым звуком в данном топике речь идёт не о звукозаписывающей технике, а о гитарных усилителях, к которым нельзя применять стандартные претензии, которые применяются к аудиофилам. Так уж сложилось, что классический «роковый» звук гитары формируется перегруженным ламповым усилителем.
А многодорожечная цифровая запись — в этом нет ничего особенного, так пишутся сейчас абсолютно все, за очень редким исключением. Под ламповым звуком в данном топике речь идёт не о звукозаписывающей технике, а о гитарных усилителях, к которым нельзя применять стандартные претензии, которые применяются к аудиофилам. Так уж сложилось, что классический «роковый» звук гитары формируется перегруженным ламповым усилителем.
>>«Наложение коротких семплов» называется читерством и не приветствуется в среде профессиональных музыкантов
Ой, ну вот только не надо… «читерством», «профессиональных музыкантов»… Щаззз, так вам все музыканты и рассказали как они это записывали))
Кто пишет сквозную гитарную партию (если она чуть сложнее чем «ДжонниБиГуд») за раз?
И зачем вы мне проясняете о чем идёт речь в статье? Вы мой пост выше читали вообще? Я и отвечаю человеку почем все современные процессоры и ГитарРиги в основном имитируют ламповый звук — потому что труЪ! И потому что это просто. Потому что Дэвида Гилмора или Брайана Мэя, в отличие от Стиви Рей Воэна, так просто не съэмулируешь.
Ой, ну вот только не надо… «читерством», «профессиональных музыкантов»… Щаззз, так вам все музыканты и рассказали как они это записывали))
Кто пишет сквозную гитарную партию (если она чуть сложнее чем «ДжонниБиГуд») за раз?
И зачем вы мне проясняете о чем идёт речь в статье? Вы мой пост выше читали вообще? Я и отвечаю человеку почем все современные процессоры и ГитарРиги в основном имитируют ламповый звук — потому что труЪ! И потому что это просто. Потому что Дэвида Гилмора или Брайана Мэя, в отличие от Стиви Рей Воэна, так просто не съэмулируешь.
Раз такая тема, то недавно вот вышел альбом The Violent Sleep of Reason от Meshuggah. Весь альбом записан вживую — все члены команды играли каждую песню от начала до конца вместе. По крайней мере, со слов самой группы. На их youtube канале есть даже ролики во время записи нескольких песен. Выглядит будто клип, а не making of стандартный.
Раз такая тема, то давно вот вышел альбом A Hard Day's Night от The Beatles)))
До эры студийной многодорожечной записи все так и писались, здесь нет какого-либо геройства или супер-профессионализма.
Да и вообще в мире выпущена туча концертных альбомов)) Речь ведь не о том, что музыканты не могут целиком исполнить свою партию (пусть и в более простом виде) — как они концерты-то исполнять собрались, а о том, что сэмплами писать проще и быстрее. Если в припеве исполняется одно и то же соло — на кой ляд его три раза записывать?
До эры студийной многодорожечной записи все так и писались, здесь нет какого-либо геройства или супер-профессионализма.
Да и вообще в мире выпущена туча концертных альбомов)) Речь ведь не о том, что музыканты не могут целиком исполнить свою партию (пусть и в более простом виде) — как они концерты-то исполнять собрались, а о том, что сэмплами писать проще и быстрее. Если в припеве исполняется одно и то же соло — на кой ляд его три раза записывать?
Ну на сегодня это реально подвиг. Тем более, все таки битлз это детский сад, уж простите, в плане сложности. А посмотреть на сложность партий мешуги, особенно ударные, и действительно виден подвиг.
Ну всё… На этом разговор можно заканчивать — пошли фанатские тезисы. Вам, сколько лет, простите? Просто восхищение скандинавским металлом годам к 20 проходит)))
Ну Битлз оставлю без комментариев.
К чему тут вообще сложность? Речь шла о том кто сложнее играет или о современном процессе звукозаписи? Эдди ВанХален может 15 минут на сцене пилить Eruption — какая при этом разнице с какого дубля он в студии пишет? Арт-роковые композиции записывали порой только с 50-го раза, а по профессионализму эти музыканты уделают любых шведских ноунеймов)) Концертные альбомы LZ иногда гораздо более насыщенны в музыкальном и исполнительском аспекте чем студийные, что не мешало им месяцами торчать в студии.
Ну и напоследок, заглянул тут в википедию — позабавило: «После шести месяцев студийной работы выходит новый альбом «Catch Thirtythree». Примечателен он тем, что является единственным альбомом, в котором использованы программные ударные.»
Мало того что полгода в студии провели, так ещё и слепили ритм-секцию из сэмплов)))
О чём вы ты тут вообще речь ведёте? О некоем «мастерстве» или о пиар-ходе?
Да ни один уважающий себе труЪ-рокер не поставит своё имя на обложке альбома с синтетическими ударными)))
Ну Битлз оставлю без комментариев.
К чему тут вообще сложность? Речь шла о том кто сложнее играет или о современном процессе звукозаписи? Эдди ВанХален может 15 минут на сцене пилить Eruption — какая при этом разнице с какого дубля он в студии пишет? Арт-роковые композиции записывали порой только с 50-го раза, а по профессионализму эти музыканты уделают любых шведских ноунеймов)) Концертные альбомы LZ иногда гораздо более насыщенны в музыкальном и исполнительском аспекте чем студийные, что не мешало им месяцами торчать в студии.
Ну и напоследок, заглянул тут в википедию — позабавило: «После шести месяцев студийной работы выходит новый альбом «Catch Thirtythree». Примечателен он тем, что является единственным альбомом, в котором использованы программные ударные.»
Мало того что полгода в студии провели, так ещё и слепили ритм-секцию из сэмплов)))
О чём вы ты тут вообще речь ведёте? О некоем «мастерстве» или о пиар-ходе?
Да ни один уважающий себе труЪ-рокер не поставит своё имя на обложке альбома с синтетическими ударными)))
Сложность тут очень при чем, потому что одно дело битлз пилить вживую, что могут и не сильно одаренные люди, это как бы факт объективный, а другое дело сложный ритм играть одновременной всей группой на запись. Таки это очень разные вещи. Непонятно, чего у вас тут пригорать начало и понесло вообще не в ту степь. Я даже не провокации ради писал, а чисто подметил интересное творение, записанное несвойственным на сегодня образом, особенно в этом жанре.
И зачем вы привели эту цитату? Да, это один из экспериментальных альбомов у них и в жанре считается одним из лучших творений. Более того, весь альбом это одна песня, по сути. Ни один уважающий себя человек не будет забивать голову ерундой и стереотипами о сэмплах. При этом я вел речь про последний альбом вообще.
И зачем вы привели эту цитату? Да, это один из экспериментальных альбомов у них и в жанре считается одним из лучших творений. Более того, весь альбом это одна песня, по сути. Ни один уважающий себя человек не будет забивать голову ерундой и стереотипами о сэмплах. При этом я вел речь про последний альбом вообще.
Я метал не слушаю, но эта группа Meshuggah — шляпа полнейшая. Унылый долбеж, с унылым мастерингом. больше не скажешь.
И дело не в том, что я не люблю метал, вот, например, это мне нравится. Через плагин, кстати, чувак играет. https://www.youtube.com/watch?v=8krIqkxT_lg
Что касается профессионалов — Bitches brew.
Состав:
Miles Davis – trumpet
Wayne Shorter – soprano saxophone
Bennie Maupin – bass clarinet
Joe Zawinul – electric piano – Left
Larry Young – electric piano – Center
Chick Corea – electric piano – Right
John McLaughlin – electric guitar
Dave Holland – bass
Harvey Brooks – electric bass
Lenny White – drum set – Left
Jack DeJohnette – drum set – Right
Don Alias – congas
Juma Santos (credited as «Jim Riley») – shaker
69 год, минимум монтажа.
И дело не в том, что я не люблю метал, вот, например, это мне нравится. Через плагин, кстати, чувак играет. https://www.youtube.com/watch?v=8krIqkxT_lg
Что касается профессионалов — Bitches brew.
Состав:
Miles Davis – trumpet
Wayne Shorter – soprano saxophone
Bennie Maupin – bass clarinet
Joe Zawinul – electric piano – Left
Larry Young – electric piano – Center
Chick Corea – electric piano – Right
John McLaughlin – electric guitar
Dave Holland – bass
Harvey Brooks – electric bass
Lenny White – drum set – Left
Jack DeJohnette – drum set – Right
Don Alias – congas
Juma Santos (credited as «Jim Riley») – shaker
69 год, минимум монтажа.
Дэвис, Кориа и Маклафлин — это, конечно, круто. Но к чему мы это всё перечисляем? Пиписьками меримся?
Во времена «свингующего Лондона» появилась такая куча профессиональных музыкантов, которые вживую умели исполнять ничуть не хуже чем на записи. Те же Yardbirds, например.
Я музыку сейчас редко слушаю, но этой темой что-то меня разбередили. Включил Camel — и чхать что у них куча синтезаторов использована!
Во времена «свингующего Лондона» появилась такая куча профессиональных музыкантов, которые вживую умели исполнять ничуть не хуже чем на записи. Те же Yardbirds, например.
Я музыку сейчас редко слушаю, но этой темой что-то меня разбередили. Включил Camel — и чхать что у них куча синтезаторов использована!
«Ухахаах!!! Уверен, что у автора статьи и слуха то нет.»
Есть вероятность, что у автора статьи нет чего-то другого…
Есть вероятность, что у автора статьи нет чего-то другого…
Не надо писать такие статьи, ибо они полностью дискредитируют сторонников ламповых усилителей.
Мощно. Спасибо!
Тем не менее цифровая реверберация многими признается достаточной (при качественном исполнении)
А тут кстати выбора то особого и нет, из адекватных решений есть только цифровые и пружинные, но пружинные в целом заметно хуже, если только не стоит задача олдскульный звук создать. Аналоговая «электронная» реверберация теоретически возможна только на линиях задержки (BBD), там есть дискретизация по времени но нет квантования по уровню. В 80-х годах эти микросхемы выпускал panasonic вроде б — это набор из кучи емкостей и каждый такт заряд грубо говоря перекидывается в следующую ячейку. Но суммарная длительность задержки сравнительно невелика, а если брать много микросхем то там начинаются проблемы с соотношением сигнал шум. Потому в основном на их основе только хорусы и дилеи делают, eh deluxe memory man например. А ревербераторов на этом принципе почти не было, я в интернете встречал информацию то ли только об одном то ли о двух девайсах на этих микросхемах. Панасоник эти микрохемы давно не производит уже, но есть какая то другая фирма недавно возобновившая их выпуск. У меня была мысль ради интереса собрать такую схему, но возни там довольно много, времени как то все не выкроить.
Альтернативы в виде цифровых процессоров не имеют ни практического ни коммерческого смысла
Советую вам пойти и посмотреть, кто пользуется axe fx и насколько он неотличим от лампы наряду с кемпером, который в слепых тестах отличить попросту невозможно.
зачем, если оно все равно будет не 100% аналогом и лишь частичной эмуляцией, когда за дешевле можно купить ламповый аппарат который будет 100% аутентичным
Вот оно, натуральное сектанство. Лучше бы как раз вы не писали эту статью. Прошлая статья была полностью адекватна, потому что касалась реальных факт на сегодня — цифра способна на 100% звучать так, как ламповый усилитель, при это давая намного намного больше за намного меньшие деньги при меньших габаритах. И факт таков, что live rig'и крупных артистов все чаще состоят полностью из цифры с престами всех нужных им усилителей. Это удобнее, надежнее и дешевле, а звучит так же.
Факт таков, что ламповые усилители остановились в развитии. Их применение логично по большей части лишь в студиях, потому что это все еще те самые приборы, которые генеруют желаемый нам звук нативно из принципа своей работы. Но так же на сцену выходят качественные VST, способные генерировать нужное звучание сами по себе без эмуляции какого-то конкретного усилителя на конкретных настройках, а их качество на записи ровно такое же, какое получаешь от сложной студийной записи усилителя, который надо правильно настроить, правильно подобрать кабинет и правильно расположить правильный микрофон.
с лампой все сложнее т.к. тут мало кто вообще понимает, что там на уровне физических процессов происходит
Вы наверное не понимаете, а вот создатели упомянутых цифровых продуктов понимают отлично, поэтому и добились таких успехов, двигая эту индустрию вперед.
Вот что на данный момент точно не звучит хорошо — ударные. Ну нет сэмплов, которые могут позволить писать нормальные ударные в редакторе. Все звучит как говно.
С ударными в последнее время стало получше — есть библиотеки, в которых на каждый инструмент не просто несколько динамических уровней, а еще и несколько вариаций на каждый уровень. Это даёт хотя бы какое-то разнообразие, делая звук не таким роботизированным. При грамотной настройке, например, Toontrack Superior Drummer вполне хорош. Некоторые современные популярные музыканты не гнушаются использовать сэмплированные барабаны даже в коммерческой записи, но понятно это годится не для всех жанров.
Проблемы с сигналами от электрогитары начинаются с выхода звукоснимателя.
Уровень меняется от силы атаки струн в диапазоне 1мВ — 10В. Представим, что мы поставили на входе цифрового процессора усилитель с коэффициентом усиления 10 (2,5В — обычное ограничение входного сигнала АЦП, 2500мВ/10 = 250 мВ-пиковый уровень сигнала, который мы сможем воспринять). Выполним усилитель на ОУ. Когда уровень сигнала минимален на выходе ОУ мы имеем = 1мВ*10 = 10мВ, — все нормально, а когда уровень максимального сигнала достигнет 10В на выходе ОУ должно было бы быть 100В(10В*10), но мы ограничены питанием+-5В, больше не надо, так-как ограничение входного сигнала АЦП 2,5В. Значит при ударе по всем 6 струнам ОУ просто заткнется с непредсказуемым результатом на выходе, что и оцифрует АЦП. ОУ в режиме ограничения ведут себя очень плохо… лампы «прожевывают» такую перегрузку совершенно незаметно, еще и добавят гармоник приятных.
Вот отсюда и так — называемая замыленность, потому что полупроводниковые приборы(транзисторы, ОУ, АЦП) не так, как лампы отрабатывают режимы ПЕРЕГРУЗКИ, которые для ГИТАРНЫХ усилителей являются НОРМАЛЬНЫМИ режимами работы.
И это только проблема входной цепи. А дальше… преобразование АЦП-ЦСП-ЦАП… АЦП и ЦАП с достаточным динамическим диапазоном, это очень непростые и дорогие устройства.В общем при кажущейся несерьезности проблемы воспроизведения сигнала электрогитары ее решение в цифровом виде требует затрат на порядок величины превышающих затраты на приобретение нормального комплекта лампового оборудования.
Уровень меняется от силы атаки струн в диапазоне 1мВ — 10В. Представим, что мы поставили на входе цифрового процессора усилитель с коэффициентом усиления 10 (2,5В — обычное ограничение входного сигнала АЦП, 2500мВ/10 = 250 мВ-пиковый уровень сигнала, который мы сможем воспринять). Выполним усилитель на ОУ. Когда уровень сигнала минимален на выходе ОУ мы имеем = 1мВ*10 = 10мВ, — все нормально, а когда уровень максимального сигнала достигнет 10В на выходе ОУ должно было бы быть 100В(10В*10), но мы ограничены питанием+-5В, больше не надо, так-как ограничение входного сигнала АЦП 2,5В. Значит при ударе по всем 6 струнам ОУ просто заткнется с непредсказуемым результатом на выходе, что и оцифрует АЦП. ОУ в режиме ограничения ведут себя очень плохо… лампы «прожевывают» такую перегрузку совершенно незаметно, еще и добавят гармоник приятных.
Вот отсюда и так — называемая замыленность, потому что полупроводниковые приборы(транзисторы, ОУ, АЦП) не так, как лампы отрабатывают режимы ПЕРЕГРУЗКИ, которые для ГИТАРНЫХ усилителей являются НОРМАЛЬНЫМИ режимами работы.
И это только проблема входной цепи. А дальше… преобразование АЦП-ЦСП-ЦАП… АЦП и ЦАП с достаточным динамическим диапазоном, это очень непростые и дорогие устройства.В общем при кажущейся несерьезности проблемы воспроизведения сигнала электрогитары ее решение в цифровом виде требует затрат на порядок величины превышающих затраты на приобретение нормального комплекта лампового оборудования.
>>Скорее предсказуемо уйдёт в насыщение.<<
Что будет делать ОУ в режиме насыщения при перегрузке входа широкополосным сигналом 50Гц- 100КГц? Что у него на выходе? Это то, что было на выходе гитары? Нет, тогда что за музыка будет на выходе? + Как П.П усилитель реагирует на выход из перегрузки?
>>Чем-то напоминает хулу от владельцев керосинок (а/м с ДВС) в сторону электрокаров.<<
Это к сожалению не хула, а печальный опыт изготовления прцизионных АЦП и ЦАП с полосой в 100КГц.
>>В подавляющем своём большинстве построены по схеме R-2R, где в основном многое упирается в источник опорного напряжения (тока), а сама схема ЦАП довольно проста. <<
Сигнал/Шум, нелинейность преобразования, джиттер, выходной фильтр, и все это проблемные места реализации качественного ЦАП.
Пример середнячка среди ЦАП — Esoteric 07,(>5500$), причем в нем нет аудиофильских заморочек, просто 2 хорошихМС ЦАП, хороший генератор с уровнем фазового шума при отстройке <10Гц ниже <60-80Дб, хорошие источники питания.
>>В девяностые, кто хотел приобщиться к цифровому звуку, самостоятельно собирали ЦАП из деталей с радиорынка.<<
И потом говорили, что цифра — говно. Собрать ЦАП из деталей с радиорынка получится, если этот радиорынок в Японии или США.
>>Вообще по уму с таким уровнем сигнала (1мВ — 10В) достаточно через согласующий каскад, допустим повторитель, напрямую подключать АЦП без всяких усилителей.<<
1. Ладно, не будем усиливать. Ухудшим сигнал/шум за счет длинных проводов при малых сигналах.
Приведем диапазон делителем 1/4 к 2,5В. при минимальном уровне сигнала получим 250мкВ сигнала — минимальный уровень.
У Analog Devices есть только ОДНА микросхема АЦП с гарантированным динамическим диапазоном >90Дб AD7768, при 256Ксэмпл/сек. (меньше не можем, цифровать обертоны же будем до 8 — 10 гармоники 10КГц*10 =100КГц. Котельников говорит, что скорость оцифровки должна быть не меньше 200 сэмпл/сек.)
Реализовать АЦП с низкой задержкой хорошим соотношением сигнал/шум, разрешением(>20бит) хорошей линейностью ФЧХ, АЧХ, очень не просто!
PS
Есть еще одна проблема. Построить мат модель гармонических изменений сигнала при прохождении через ламповый усилительный тракт не так просто. Потому что при ПЕРЕГРУЗКЕ тракта он реагирует на входное изменение совершенно нелинейным образом и если отмоделироваться на ГКЧ, ГКА, все равно не удасться полностью восстановить поведение модели при отработке флажолетов и других не стандартных апериодических сигналов.
Что будет делать ОУ в режиме насыщения при перегрузке входа широкополосным сигналом 50Гц- 100КГц? Что у него на выходе? Это то, что было на выходе гитары? Нет, тогда что за музыка будет на выходе? + Как П.П усилитель реагирует на выход из перегрузки?
>>Чем-то напоминает хулу от владельцев керосинок (а/м с ДВС) в сторону электрокаров.<<
Это к сожалению не хула, а печальный опыт изготовления прцизионных АЦП и ЦАП с полосой в 100КГц.
>>В подавляющем своём большинстве построены по схеме R-2R, где в основном многое упирается в источник опорного напряжения (тока), а сама схема ЦАП довольно проста. <<
Сигнал/Шум, нелинейность преобразования, джиттер, выходной фильтр, и все это проблемные места реализации качественного ЦАП.
Пример середнячка среди ЦАП — Esoteric 07,(>5500$), причем в нем нет аудиофильских заморочек, просто 2 хорошихМС ЦАП, хороший генератор с уровнем фазового шума при отстройке <10Гц ниже <60-80Дб, хорошие источники питания.
>>В девяностые, кто хотел приобщиться к цифровому звуку, самостоятельно собирали ЦАП из деталей с радиорынка.<<
И потом говорили, что цифра — говно. Собрать ЦАП из деталей с радиорынка получится, если этот радиорынок в Японии или США.
>>Вообще по уму с таким уровнем сигнала (1мВ — 10В) достаточно через согласующий каскад, допустим повторитель, напрямую подключать АЦП без всяких усилителей.<<
1. Ладно, не будем усиливать. Ухудшим сигнал/шум за счет длинных проводов при малых сигналах.
Приведем диапазон делителем 1/4 к 2,5В. при минимальном уровне сигнала получим 250мкВ сигнала — минимальный уровень.
У Analog Devices есть только ОДНА микросхема АЦП с гарантированным динамическим диапазоном >90Дб AD7768, при 256Ксэмпл/сек. (меньше не можем, цифровать обертоны же будем до 8 — 10 гармоники 10КГц*10 =100КГц. Котельников говорит, что скорость оцифровки должна быть не меньше 200 сэмпл/сек.)
Реализовать АЦП с низкой задержкой хорошим соотношением сигнал/шум, разрешением(>20бит) хорошей линейностью ФЧХ, АЧХ, очень не просто!
PS
Есть еще одна проблема. Построить мат модель гармонических изменений сигнала при прохождении через ламповый усилительный тракт не так просто. Потому что при ПЕРЕГРУЗКЕ тракта он реагирует на входное изменение совершенно нелинейным образом и если отмоделироваться на ГКЧ, ГКА, все равно не удасться полностью восстановить поведение модели при отработке флажолетов и других не стандартных апериодических сигналов.
и!!! важно! — микрофон, который звук с этих колонок снимает.
Можно пояснить? Разве гитара не в линию (пульт) пишет?
Обычная цепочка записи гитарного звука такова: гитара -> педали эффектов -> гитарный усилитель -> кабинет (акустическая система) -> микрофон -> тракт звукозаписи (пульт / звуковая карта). Именно пара динамик-микрофон создаёт необходимое звучание. Иногда в эту цепочку можно добавить дополнительные процессоры эффектов (например, в цепь «разрыва» между предусилителем и усилителем мощности, если усилитель это позволяет сделать).
Если взять сигнал с предусилителя и записать в линию без последующей обработки — получится лишь противное жужжание.
Если взять сигнал с предусилителя и записать в линию без последующей обработки — получится лишь противное жужжание.
Нет. Снимается микрофоном с кабинета. У некоторых ламповых предусилителей есть выход в линию, но это конечно же качеством в сто крат хуже. Ещё на концертах можете наблюдать, что перед гитаристом небольшая колонка. Звук туда подаётся с микрофона который снимает звук с кабинетов позади гитариста — это чтобы гитарист себя лучше слышал.
Забыли уточнить, что необходим т.н. инструментальный микрофон.
На самом деле, не обязательно. Понятие «инструментальный микрофон» — это скорее термин, описывающий основное назначение микрофона, но никто не обязывает использовать его не по назначению. Например, некоторые вокалисты успешно используют Shure Beta 57 в качестве вокального, хотя производитель и относит его к инструментальным.
Резонно, но тот же 57-й Shure постоянно вижу в студиях и периодически на реп базах, чтобы добавить кабинет в линию. Причем многие плюются от чего-то, тяжело им отстраивается с ним, а какую-то модель AKG, тоже динамический и возможно «инструментальный» хвалят, не заметил разницы, говоря откровенно, но, по признанию большинства, снимают они лучше чем, например, 58-е, которые вокальные.
А почему эффекты ставят до усилителя? Разве их паразитное влияние не будет снижено при более высоком уровне сигнала?
Все-таки кажется очень странным с точки зрения физики, что звук по цепочке кабинет-микрофон получается лучше… скорее, он получается интереснее…
Все-таки кажется очень странным с точки зрения физики, что звук по цепочке кабинет-микрофон получается лучше… скорее, он получается интереснее…
Эффекты ставят по-разному. Есть разные философии гитарного звука.
Нелинейная АЧХ динамика вносит изменения в итоговый звук, вот и вся тайна.
Не заметил этот вопрос. До какого усилителя? Про какие эффекты речь? До оконечного или до предварительного? Пространственные до предварительного как раз стараются таки не ставить, даже не потому, что это портит звук, а потому что если усилитель будет перегружать или даже подгружать звук уже с эффектом, то нередко это будет кривой результат, а то и каша полная. Ну и звук это портит, как вы правильно сказали. Ставят в разрыв перед оконечным усилителем. Там уже пространственные приживаются достаточно неплохо, где ущерб уже не критичен, и просто в реализации. Дальнейшие заморочки уже гораздо сложнее и мало кто может себе это позволить.
Имею в наличии Line6 Pod HD500X и разницы никакой с лампой той же ценовой категории не наблюдаю.
Любезнейший, я конечно польщён тем, что для обсуждения моего материала вы написали свой, но что вам, собственно, в статье-то не понравилось?)
Потрудитесь объяснить какие именно мои (подчеркиваю, именно мои) высказывания позволили вам думать о том, что я против лампового звука или что я «далёк от темы»? (взятые в кавычки выражения — это не мои, но заимствованные с форумов «эпитеты» которыми награждают людей, которые против цифровой эмуляции).
По возможности прошу использовать цитаты без отрыва от контекста.
И ещё думаю вас не затруднит ответить на вопросы:
Что в материале является липой?
Где я упомянул про влияние дерева на звук гитары?
Из чего явствует это ваше утверждение: «когда ты не музыкант, не в курсе прошлого и настоящего оборудования, ведущих тенденций и кучи экспериментов»?
При этом, перед тем как сделать очередное громкое и нелепое заявление, рекомендую статью перечитать и попытаться осмыслить.
Кроме того, при осмыслении моего материала прошу учесть, что более 70 % гитарного усиления в каталоге pult.ru является ламповым.
Предлагаю действовать по схеме: читаете — осмысливаете — перечитываете ещё раз — приносите извинения за неадекват, голословные необоснованные утверждения порочащие мою репутацию и деловую репутацию компании (желательно публично, но подойдёт и в л/с).
Заранее благодарен за дополнительный PR материала.
Потрудитесь объяснить какие именно мои (подчеркиваю, именно мои) высказывания позволили вам думать о том, что я против лампового звука или что я «далёк от темы»? (взятые в кавычки выражения — это не мои, но заимствованные с форумов «эпитеты» которыми награждают людей, которые против цифровой эмуляции).
По возможности прошу использовать цитаты без отрыва от контекста.
И ещё думаю вас не затруднит ответить на вопросы:
Что в материале является липой?
Где я упомянул про влияние дерева на звук гитары?
Из чего явствует это ваше утверждение: «когда ты не музыкант, не в курсе прошлого и настоящего оборудования, ведущих тенденций и кучи экспериментов»?
При этом, перед тем как сделать очередное громкое и нелепое заявление, рекомендую статью перечитать и попытаться осмыслить.
Кроме того, при осмыслении моего материала прошу учесть, что более 70 % гитарного усиления в каталоге pult.ru является ламповым.
Предлагаю действовать по схеме: читаете — осмысливаете — перечитываете ещё раз — приносите извинения за неадекват, голословные необоснованные утверждения порочащие мою репутацию и деловую репутацию компании (желательно публично, но подойдёт и в л/с).
Заранее благодарен за дополнительный PR материала.
Потрудитесь объяснить какие именно мои (подчеркиваю, именно мои) высказывания позволили вам думать о том, что я против лампового звука или что я «далёк от темы»?
Вы вроде и не против, но все содержание статьи в итоге говорит о том, что это не более чем традиция. Потом при сравнении лампы и транзистора зачем то приводите схему примочки — смешали все в одну кучу. Причем тут примочки? Человеку в теме должно быть доподлинно известно, что транзисторные примочки втыкаемые в ламповый усилитель очень даже признанны и это один из самых распространенных методов получения перегруза в том числе и именитыми музыкантами. Нередко они используются, чтобы «подогреть» ламповый усилитель. Бывают и ламповые примочки, либо их не используют вовсе используя перегруз предварительного усилителя самого усилителя — тут уже дело вкуса и особых баталий лампа vs транзистор не возникает.
Про способность
современных гитарных процессоров полностью или почти полностью… эмулировать ламповый звук
звучит смешно. Пока что приемлемых результатов добился только AxeFx, и то, это всего лишь приемлемый компромисс.
В целом статья оказывается ни о чем. Создается ощущение, что человек получил все свои впечатления из рекламных буклетов, рассказывающих, как теперь эмуляцию круто научились делать, не хуже чем в реальном усилителе (такое пишут чуть ли не к каждому цифровому процессору), но не знаком с реальной практикой выжимания этого самого звука из разных устройств. Знал бы, почти все процессоры бы выбросил на помойку.
Где я упомянул про влияние дерева на звук гитары?
Нигде, это я не про вас написал
«Вы вроде и не против, но все содержание статьи в итоге говорит о том, что это не более чем традиция.»
— содержание моей статьи говорит о том, что это и традиция в том числе, но не только она.
Вы цитаты приводить не любите, я это сделаю за вас:
«Практически все приведенные выше достоинства, отчасти объективны, и по крайней мере имеют право на существование, а для многих становятся фактором, определяющим выбор.»
«звучит смешно. Пока что приемлемых результатов добился только AxeFx, и то, это всего лишь приемлемый компромисс.»
После подобных заявлений вообще возникают сомнения в уровне вашей компетентности, вы много флагманов.
Kemper вам например чем не угодил, чем он хуже?
А про eleven rack что-нибудь слышали?
«Нигде, это я не про вас написал» — тогда к чему было ассоциативно привязывать к моему материалу?
Относительно транзисторных эффектов, речь шла о 60-х (упомянутый фузз был демонстрацией транзисторной аппаратуры 60-х) и наиболее значимым применением транзисторных схем в гитарном звуке той эпохи стал именно Fuzz Maestro. Вся остальная аппаратура на сцене «гигантов» — была ламповой, а тема этого эффектабыла затронута, как демонстрация неудачи транзисторного гитарного оборудования в 60-е годы, не смотря на пиар со стороны роллингов и других.
«Человеку в теме должно быть доподлинно известно, что транзисторные примочки втыкаемые в ламповый усилитель очень даже признанны и это один из самых распространенных методов получения перегруза в том числе и именитыми музыкантами.»
Я ничего не писал относительно нормальности или ненормальности применения транзисторных педалей с ламповым усилением. В моём материале нигде не написано о том, что это не нормально, но популярным в 60-е этот метод «получения перегруза» не был и стал широко востребован уже в 70-е.
«Создается ощущение, что человек получил все свои впечатления из рекламных буклетов, рассказывающих, как теперь эмуляцию круто научились делать, не хуже чем в реальном усилителе (такое пишут чуть ли не к каждому цифровому процессору), но не знаком с реальной практикой выжимания этого самого звука из разных устройств.»
— докажите или начинайте приносить извинения.
— содержание моей статьи говорит о том, что это и традиция в том числе, но не только она.
Вы цитаты приводить не любите, я это сделаю за вас:
«Практически все приведенные выше достоинства, отчасти объективны, и по крайней мере имеют право на существование, а для многих становятся фактором, определяющим выбор.»
«звучит смешно. Пока что приемлемых результатов добился только AxeFx, и то, это всего лишь приемлемый компромисс.»
После подобных заявлений вообще возникают сомнения в уровне вашей компетентности, вы много флагманов.
Kemper вам например чем не угодил, чем он хуже?
А про eleven rack что-нибудь слышали?
«Нигде, это я не про вас написал» — тогда к чему было ассоциативно привязывать к моему материалу?
Относительно транзисторных эффектов, речь шла о 60-х (упомянутый фузз был демонстрацией транзисторной аппаратуры 60-х) и наиболее значимым применением транзисторных схем в гитарном звуке той эпохи стал именно Fuzz Maestro. Вся остальная аппаратура на сцене «гигантов» — была ламповой, а тема этого эффектабыла затронута, как демонстрация неудачи транзисторного гитарного оборудования в 60-е годы, не смотря на пиар со стороны роллингов и других.
«Человеку в теме должно быть доподлинно известно, что транзисторные примочки втыкаемые в ламповый усилитель очень даже признанны и это один из самых распространенных методов получения перегруза в том числе и именитыми музыкантами.»
Я ничего не писал относительно нормальности или ненормальности применения транзисторных педалей с ламповым усилением. В моём материале нигде не написано о том, что это не нормально, но популярным в 60-е этот метод «получения перегруза» не был и стал широко востребован уже в 70-е.
«Создается ощущение, что человек получил все свои впечатления из рекламных буклетов, рассказывающих, как теперь эмуляцию круто научились делать, не хуже чем в реальном усилителе (такое пишут чуть ли не к каждому цифровому процессору), но не знаком с реальной практикой выжимания этого самого звука из разных устройств.»
— докажите или начинайте приносить извинения.
Где я упомянул про влияние дерева на звук гитары?\
Кстати материал (дерево) из которого изготавливают электрогитары не мение ответственен за звук который она издает.
Да ладно — это вы в моём материале нашли?))) Это явно выдержка из другого.
Окститесь, я об этом никогда и ничего не писал!
Во всей цепочке сигнала дерево наверное наименее влиятельно на звук инструмента. Главное, чтобы он хотя бы собран был качественно и с качественной фурнитурой, ибо именно она контактирует со струнами. Можно даже не из девера, если хочется извратиться.
«руки так и чешутся написать опровержение» — да к вашему материалу вам придется его писать, конечно, если амбиции позволят.
вот что бывает когда об электроннике пишет весьма далекий от нее человек, физические процессы в лампах оказывается необъяснимы, ну офигеть теперь
Ну да))) М-А-Г-И-Я! А расскажи ему про то, что источник электронов в лампах со временем выгорает и сигнал начинает плавать так ведь не поверит. Кстати именно по этому в старой ламповой технике для тонкой подстройки иногда помогал способ русского космонавта Льва Андропова.))) гыгыгы)) Как саданешь кулаком и усе заработало! В полпроводниках такое дело уже не катит.
Судя по тем объяснениям на пальцах про работу АЦП, у многих нет понимания модели искажения сигналов. Это не страшно, почти ни у кого нет ;) Там все намного сложнее чем шумы квантования и насыщение. Как минимум участвуют еще АЧХ и нелинейные искажения — это на простейшем уровне, которые еще более-менее формализуются. Для реальных устройств просто приводятся наборы характеристик (графиков) при некоторых наборах параметров. Про лампы я ничего не знаю, но там, судя по всему, аналогично.
С учетом, что у этих странных гитаристов все работает нелинейно и с перегрузками, я вполне готов поверить, что создать качественную цифровую модель затруднительно. Ну то есть приблизиться можно, но с учетом, что ухо — прибор весьма чувствительный — для кого-то будет звучать «не так». А вот что именно «не так» — объяснить довольно затруднительно.
С учетом, что у этих странных гитаристов все работает нелинейно и с перегрузками, я вполне готов поверить, что создать качественную цифровую модель затруднительно. Ну то есть приблизиться можно, но с учетом, что ухо — прибор весьма чувствительный — для кого-то будет звучать «не так». А вот что именно «не так» — объяснить довольно затруднительно.
Альтернативы в виде цифровых процессоров не имеют ни практического ни коммерческого смысла
Шта?
Если зайти в музыкальный магазин, какая доля гитарной техники будет ламповой?
А если ограничит бюджет эконом классом?
Я не совсем точно выразился. По настоящему качественные процессоры не имеют коммерческого смысла, т.к. будут очень дороги (например минимум в два комплекта лампового оборудования), но все же все равно уступать лампе. А с учетом того, что покупатель музыкального оборудования сам по себе не массовый, то выпускать прибор который будет в разы дороже аналога при качественном исполнении, на который у единиц хватит денег, да еще который должен будет эти единицы покупателей завоевать. За счет единичности покупателей он будет еще дороже, чтобы на этом можно было срубить еще прибыль интересную. Коммерчески очень рисковая затея.
Вот дешевые процы с мусорным звуком да, вполне востребованны как горячие пирожки. Хотя по хорошему, начинающим рекомендуют лучше заниматься на транзисторе хотя бы если денег нет — оно хотяб на атаку адекватно реагирует в отличие от проца.
Вот дешевые процы с мусорным звуком да, вполне востребованны как горячие пирожки. Хотя по хорошему, начинающим рекомендуют лучше заниматься на транзисторе хотя бы если денег нет — оно хотяб на атаку адекватно реагирует в отличие от проца.
Нормальный ламповый усилитель с кабинетом стоит полторы тысячи и выше новый (причем не какой-нибудь бутик, а просто неинтересная серийка). За сравнимые же деньги берется хоть акс второй, хоть торпеда с предом, хоть еще что. Какие минимум два комплекта?
А слушать вы этот акс на чём будете? Усилок плюс адекватная акустика, чтобы получить то же, что от плохонького лампового комплекта обойдутся вам ещё в три-четыре акса.
Что? Ламповая голова точно так же требует кабинета, а выходной усилитель стоит не так уж дорого. А помните, что такое акс — это эффекты+пресеты любого усилителя. Вне конкуренции в плане цена/функциональность/качество.
А вы внимательно прочли о чём шла речь? ;)
Речь шла о голова+кабинет vs акс.
Вы предлагаете акс + те же голова и кабинет — вернулись к тому, что за эти деньги покупаются два обычных комплекта :). Но, поскольку, два кабинета — это, в общем-то, лишнее, то один кабинет и три головы. Для большинства — это невиданная роскошь :). Да, в аксе вариантов ещё больше, вопрос только нужно ли кому-то их все? Ну, то есть, кому-то нужно и они это и купят. Для большинства же — бессмысленная переплата.
Речь шла о голова+кабинет vs акс.
Вы предлагаете акс + те же голова и кабинет — вернулись к тому, что за эти деньги покупаются два обычных комплекта :). Но, поскольку, два кабинета — это, в общем-то, лишнее, то один кабинет и три головы. Для большинства — это невиданная роскошь :). Да, в аксе вариантов ещё больше, вопрос только нужно ли кому-то их все? Ну, то есть, кому-то нужно и они это и купят. Для большинства же — бессмысленная переплата.
Я прочитал все внимательно.
Что-то вы съехали на предпочтения людей с ваших заявлений о ценах. Акс+усилок обойдется может немногим дороже одной топовой головы, а то и дешевле. Нет смысла сравнивать акс ни с чем, кроме топовых ламп. А покупать придется всего лишь риговый акс и риговый усилитель, что по габаритам даже меньше, чем одна голова, а функционала во многие разы больше.
А вопрос необходимости каждый пусть для себя сам решает. Все возможности никому не нужны. Просто преимущество в том, что они есть при необходимости и для этого не надо тратить еще 2 килобакса на еще одну голову, если тебе просто захотелось другой звук.
Что-то вы съехали на предпочтения людей с ваших заявлений о ценах. Акс+усилок обойдется может немногим дороже одной топовой головы, а то и дешевле. Нет смысла сравнивать акс ни с чем, кроме топовых ламп. А покупать придется всего лишь риговый акс и риговый усилитель, что по габаритам даже меньше, чем одна голова, а функционала во многие разы больше.
А вопрос необходимости каждый пусть для себя сам решает. Все возможности никому не нужны. Просто преимущество в том, что они есть при необходимости и для этого не надо тратить еще 2 килобакса на еще одну голову, если тебе просто захотелось другой звук.
КАБЕЛЬ! Ещё кабель нужен за 2 миллиона.
Вам не смешно самому? Расскажите мне, почему для гитарной головы хватит дешевого динамика со срезанными верхами, а для акса нужна хай-энд акустика? Да хоть в наушники слушайте нормальные, хоть в мониторные колонки за 15+ рублей. Ну и на чем вы собираетесь слушать ваш записанный микрофоном ламповый усилитель? Там не нужны акустика хорошая?
Плюс повторюсь — аксы и проч. покупают в основном не диванщики, а концертирующие музыканты. А на площадках уже есть и усилители, и АС.
Плюс повторюсь — аксы и проч. покупают в основном не диванщики, а концертирующие музыканты. А на площадках уже есть и усилители, и АС.
На электрогитаре играю уже лет 15. За это время несколько вещей я для себя вывел.
Во-первых, не сильно принципиально, как минимум в современном мире, на чем писать ту же музыку в плане прям «записи альбома». Потому что все особенности «теплого лампового», «сурового транзисторного» или «мертвого цифрового» разобьются о тот факт, что 95% слушателей (если не больше) слушать будут на наушниках за 500 рублей. Да еще и есть всяческие многочисленные нюансы сведения, которые тоже просто так не откинуть. А для домашних записей нормального софта с аудиокартой приличной хватает выше крыши.
Во-вторых, слух — штука такая. На одном муз.форуме недавно был сравнительный тест нескольких гитар. Ради интереса взял хорошие наушники, включил тест, но сменил вкладку в браузере — слушать вслепую. В итоге, при повторном анализе, выяснилось, что я услышал разницу в уровнях инструментов и два, которые мне понравились — именитые недешевые американцы, а не понравилась мне (в сравнении с ними) мастеровая гитара производства отечественного мастера. При этом у меня у самого весьма достойный и хороший мастеровой гитар, и тоже отечественного мастера (который выиграл в прямом сравнении у недешевого американского аналога). При этом в ветке обсуждения больше половины коллег по цеху не заметили отличий.
В-третьих — есть очень много субъективности. И я в принципе для себя «открыл», что на самом деле все то, что гитарист себе подбирает из инструментов, примочек, усиления, он подбирает в первую и почти что единственную очередь исключительно для себя любимого. Он хочет, чтобы все вот это давало именно тот звук, который наилучшим образом, но на его слух и восприятие, выразит то, что он своей музыкой сказать хочет.
Во-первых, не сильно принципиально, как минимум в современном мире, на чем писать ту же музыку в плане прям «записи альбома». Потому что все особенности «теплого лампового», «сурового транзисторного» или «мертвого цифрового» разобьются о тот факт, что 95% слушателей (если не больше) слушать будут на наушниках за 500 рублей. Да еще и есть всяческие многочисленные нюансы сведения, которые тоже просто так не откинуть. А для домашних записей нормального софта с аудиокартой приличной хватает выше крыши.
Во-вторых, слух — штука такая. На одном муз.форуме недавно был сравнительный тест нескольких гитар. Ради интереса взял хорошие наушники, включил тест, но сменил вкладку в браузере — слушать вслепую. В итоге, при повторном анализе, выяснилось, что я услышал разницу в уровнях инструментов и два, которые мне понравились — именитые недешевые американцы, а не понравилась мне (в сравнении с ними) мастеровая гитара производства отечественного мастера. При этом у меня у самого весьма достойный и хороший мастеровой гитар, и тоже отечественного мастера (который выиграл в прямом сравнении у недешевого американского аналога). При этом в ветке обсуждения больше половины коллег по цеху не заметили отличий.
В-третьих — есть очень много субъективности. И я в принципе для себя «открыл», что на самом деле все то, что гитарист себе подбирает из инструментов, примочек, усиления, он подбирает в первую и почти что единственную очередь исключительно для себя любимого. Он хочет, чтобы все вот это давало именно тот звук, который наилучшим образом, но на его слух и восприятие, выразит то, что он своей музыкой сказать хочет.
Вообще фундаментально автор прав, ламповый комбик звучит совсем иначе. Это не «хуже/лучше», просто по-другому, и получить аналогичный звук на транзисторе и тем более цифре зачастую, как кажется, невозможно (могу уверенно говорить только за энтрилевел). Это как винил, например (не будем вспоминать тех, кто считает, что он «чище» и «правильнее» цифровой записи, ибо это абсурдно): кому-то нравится слушать «песок» и прочие артефакты.
Очень зря местная публика, в большинстве своем вряд ли щупавшая эту технику, пытается устроить очередной аудиофилосрач и шутить про теплоламповость, душу, и прочие провода за сотни нефти. Это абсолютно разное.
Раньше тоже не понимал, зачем на концертах очень богатых групп ставят микрофон, от которого все идет на акустику площадки, перед каким-то старым маломощным комбиком, например.
Очень зря местная публика, в большинстве своем вряд ли щупавшая эту технику, пытается устроить очередной аудиофилосрач и шутить про теплоламповость, душу, и прочие провода за сотни нефти. Это абсолютно разное.
Раньше тоже не понимал, зачем на концертах очень богатых групп ставят микрофон, от которого все идет на акустику площадки, перед каким-то старым маломощным комбиком, например.
«Вообще фундаментально автор прав, ламповый комбик звучит совсем иначе.»
— да прав, при этом повторяет часть выводов статьи которую он критикует. И да, звучит, и этого никто не отрицал, но это не значит, что такой звук не возможно повторить в цифре. На данный момент цены ламповых и цифровых трактов при одинаковом результате вполне сопоставимы.
«Очень зря местная публика, в большинстве своем вряд ли щупавшая эту технику, пытается устроить очередной аудиофилосрач и шутить про теплоламповость, душу, и прочие провода за сотни нефти.»
— претензии местной публики, в большинстве своём не к фундаментальным выводам, а ненаучности подхода и безапеляционным суждениям. Моя личная претензия к неуклюжей попытке самопиара за счет безосновательных обвинений в адрес статьи с практически аналогичными выводами.
— да прав, при этом повторяет часть выводов статьи которую он критикует. И да, звучит, и этого никто не отрицал, но это не значит, что такой звук не возможно повторить в цифре. На данный момент цены ламповых и цифровых трактов при одинаковом результате вполне сопоставимы.
«Очень зря местная публика, в большинстве своем вряд ли щупавшая эту технику, пытается устроить очередной аудиофилосрач и шутить про теплоламповость, душу, и прочие провода за сотни нефти.»
— претензии местной публики, в большинстве своём не к фундаментальным выводам, а ненаучности подхода и безапеляционным суждениям. Моя личная претензия к неуклюжей попытке самопиара за счет безосновательных обвинений в адрес статьи с практически аналогичными выводами.
На данный момент цены ламповых и цифровых трактов при одинаковом результате вполне сопоставимы.
Мне тяжело говорить о профессиональных решениях, но за условные 1500$ альтернатив лампе не вижу, сейчас попытаюсь объяснить почему.
Во-первых, очень и очень важна исполняемая музыка.
Во-вторых: как тут справедливо заметили, усилитель это продолжение инструмента, а не просто звукоуслиливающий тракт, придающий некоторую окраску звуку. Играя на гармонике через лампу я могу получить эффекты, которых нету на не_ламповом тракте, отклик другой. Всякие мелкие отличия в затухании звука и прочее (тяжелоописуемое), что, как кажется, не эмулируется на цифровом решении за аналогичные деньги. Т.е. получается просто чуть-чуть другая музыка, а не звук.
Всё это просто тяжело учесть и запрограммировать, иными словами. Это не значит, что принципиально невозможно. И, как выше написали, все слишком субъективно для самого музыканта, нравится/не нравится другими словами. Объективно, для стороннего слушателя разницы может практически не быть.
Эмулируется все это успешно и давно достаточно. Axe FX II новенький стоит 2250$. Kemper Profiling Amplifier стоит 2000$. Это тот уровень, где люди со слухом в слепых тестах не могут найти отличия. Эмулируются все те самые тонкие аспекты, которые плохо эмулируются разве что в совсем дешевых старых процах. Оттуда и растут ноги у заблуждений, что цифра все еще не может. Может и именно поэтому нашла свое место у профессиональный музыкантов, которые собирают стадионы. В этом автор как раз фундаментально не прав.
Я не возьмусь отличать звук, записанный с комба и звук, записанный через торпеду, например. По ощущениям уже тоже все близко.
Транзисторные усилители, как я написал ниже — совсем другая тема, параллельная ламповым, а не противостоящая им. У них своя ниша. Ну, если мы не судим о транзисторных усилителях по дешевке для новичков.
Транзисторные усилители, как я написал ниже — совсем другая тема, параллельная ламповым, а не противостоящая им. У них своя ниша. Ну, если мы не судим о транзисторных усилителях по дешевке для новичков.
типа авторитетные рассуждения о том, что дерево электрогитары не влияет на ее звук
Две статьи отлично иллюстрируют отличия инженерного и фанатского взгляда на состояние дел в какой-либо области.
Ну до инженерного подхода мне, как не инженеру далеко, я не претендую на «инженерный подход», более того после публикации получил несколько справедливых замечаний по части технической состоятельности некоторых абзацев, и оперативно их поправил. А подход у меня простой: аргументация на основе нескольких парадигм, далее изложение фактов + субъективная (в журналистике от этого не денешься) оценка этих фактов, на выходе выводы, обусловленные фактами, опять же с субъективной, местами иронической окраской.
Ничего сугубо инженерного, журналистика в чистом виде. Если понравилось — я рад и благодарен за оценку).
Ничего сугубо инженерного, журналистика в чистом виде. Если понравилось — я рад и благодарен за оценку).
Вечный спор))
Можно взять ПК c ГитарРигом и засунуть его в корпус какого-нибудь VOX. Эффект плацебо гарантирован.
С другой стороны, цифровая эмуляция не всесильна. Академическую музыку всё-таки предпочитают исполнять на живых инструментах, а не на Роландах и Коргах (ну за исключением какого-нибудь Рика Уэйкмана).
По себе могу сказать, что те самые цифровые эмуляторы довольно эффективно справляются с электро-эффектами, но при попытке сэмулировать звук акустической гитары — выходит дичайшая лажа! Почему — не знаю. Тему подробно не курил. Возможно звук акустической гитары слишком насыщен обертонами и сложен для обсчёта.
Ну и наконец эмулятор не позволяет делать спецприемы, возможные с использованием «лампового комбика» — тот же самый «фидбэк» (дёргаем струну, поворачиваем гитару к усилителю и ждём самовозбуждающейся индукции датчиков).
Можно взять ПК c ГитарРигом и засунуть его в корпус какого-нибудь VOX. Эффект плацебо гарантирован.
С другой стороны, цифровая эмуляция не всесильна. Академическую музыку всё-таки предпочитают исполнять на живых инструментах, а не на Роландах и Коргах (ну за исключением какого-нибудь Рика Уэйкмана).
По себе могу сказать, что те самые цифровые эмуляторы довольно эффективно справляются с электро-эффектами, но при попытке сэмулировать звук акустической гитары — выходит дичайшая лажа! Почему — не знаю. Тему подробно не курил. Возможно звук акустической гитары слишком насыщен обертонами и сложен для обсчёта.
Ну и наконец эмулятор не позволяет делать спецприемы, возможные с использованием «лампового комбика» — тот же самый «фидбэк» (дёргаем струну, поворачиваем гитару к усилителю и ждём самовозбуждающейся индукции датчиков).
Ну и наконец эмулятор не позволяет делать спецприемы, возможные с использованием «лампового комбика» — тот же самый «фидбэк» (дёргаем струну, поворачиваем гитару к усилителю и ждём самовозбуждающейся индукции датчиков).
Да даже педальки для этого есть специальные, не говоря уже о фуззах с осцилляциями. Но в игре на большом звуке, когда усилитель дует в спину, конечно, есть своя прелесть. Но это чисто субъективно и в условиях российских клубов скорее в минус.
Да даже педальки для этого есть специальные, не говоря уже о фуззах с осцилляциями. Но в игре на большом звуке, когда усилитель дует в спину, конечно, есть своя прелесть. Но это чисто субъективно и в условиях российских клубов скорее в минус.
Я про софт писал. Ну и педальками на каждый случай не обложишься — тут уж действительно проще гитарный процессор заюзать. И на цифровом звуке усилитель тоже может дуть в спину — звук тут зрителями надо усиливать, без разницы какой он природы формирования — цифровой, транзисторной или ламповой.
Ну и педальками на каждый случай не обложишься — тут уж действительно проще гитарный процессор заюзать
Так нельзя сказать. Мне вот без борда никуда, например. И куча людей, которым без бордов никуда.
И на цифровом звуке усилитель тоже может дуть в спину — звук тут зрителями надо усиливать, без разницы какой он природы формирования — цифровой, транзисторной или ламповой.
Так тогда и фидбеки будут, хоть на софте, хоть на чём.
Так нельзя сказать. Мне вот без борда никуда, например. И куча людей, которым без бордов никуда.
И на цифровом звуке усилитель тоже может дуть в спину — звук тут зрителями надо усиливать, без разницы какой он природы формирования — цифровой, транзисторной или ламповой.
Так тогда и фидбеки будут, хоть на софте, хоть на чём.
Ведь это не только большой тяжелый усилитель, который миниатюрнее сделать нельзя (от физики не уйти, трансформатор меньше не сделаешь, некоторые другие детали тоже при уменьшении ухудшают звук), но еще и кабинет, который тоже большой, динамики там должны быть 12 дюймовые, а лучше минимум 2 штуки. Это огромная бандура, но только такая бандура будет звучать по гитарному.
Что за бред, простите? Есть культовые десятки.
Нет большого смысла делать процессор, чтобы втыкать в гитарную колонку, ведь для колонки нужен оконечный усилитель, который делать… транзисторным?.. иначе в чем смысл тогда? Все это опять будет громоздким. Нужно делать процессор со звуком уже готовым для записи
Сразу видно диванщика. Процессоры люди покупают в основном для лайвов, когда не хотят таскать огромные борды. А там, милчеловек, уже есть усилители и АС.
И процессор это далеко не только эмуляция усилителя.
Как правило в процессорах стоят простенькие аналоговые части с недорогими ЦАП и АЦП на деталях SMD которые в аналоге вообще считаются моветон, а иначе получаются громоздкие и недешевые аппараты — зачем, если оно все равно будет не 100% аналогом и лишь частичной эмуляцией, когда за дешевле можно купить ламповый аппарат который будет 100% аутентичным.
Опять какой-то бред.
Один из них прогрессивный Vox Tonelab
Прогрессивный году эдак в 2003-м, ага.
В общем, все очень плохо. Пионерия уровня гитарплеера десятилетней давности.
Что за бред, простите? Есть культовые десятки.
Нет большого смысла делать процессор, чтобы втыкать в гитарную колонку, ведь для колонки нужен оконечный усилитель, который делать… транзисторным?.. иначе в чем смысл тогда? Все это опять будет громоздким. Нужно делать процессор со звуком уже готовым для записи
Сразу видно диванщика. Процессоры люди покупают в основном для лайвов, когда не хотят таскать огромные борды. А там, милчеловек, уже есть усилители и АС.
И процессор это далеко не только эмуляция усилителя.
Как правило в процессорах стоят простенькие аналоговые части с недорогими ЦАП и АЦП на деталях SMD которые в аналоге вообще считаются моветон, а иначе получаются громоздкие и недешевые аппараты — зачем, если оно все равно будет не 100% аналогом и лишь частичной эмуляцией, когда за дешевле можно купить ламповый аппарат который будет 100% аутентичным.
Опять какой-то бред.
Один из них прогрессивный Vox Tonelab
Прогрессивный году эдак в 2003-м, ага.
В общем, все очень плохо. Пионерия уровня гитарплеера десятилетней давности.
Кстати, на мой взгляд нет ничего плохого в комбинации лампового входного тракта и транзисторного оконечника. Оптимальное сочетание же! Масса и габариты меньше, звук интереснее.
Нет, не оптимальное. Если хочется «того самого гитарного звука», который описан в статье, то его делает как раз оконечник во многом. И хорошие эмуляции тоже должны эмулировать звук с учетом влияния оконечника. И взаимодействия преда с оконечником. Все несколько сложнее, чем просто линейно усилить сигнал, в этом статья права. Но цифра уже вплотную подобралась к нужному результату. Может быть эффект плацебо, может быть некоторая разница в ощущениях от игры, но цифровой и «ламповый» звук вслепую я отличать не возьмусь.
Аналоговые транзисторные усилители — другая тема. Они не лучше и не хуже ламповых, у них просто своя ниша.
Аналоговые транзисторные усилители — другая тема. Они не лучше и не хуже ламповых, у них просто своя ниша.
И вот еще отличное.
Гитарные усилители сильно отличаются от обычных
Рекомендую погуглить историю культовых усилителей и вообще электрогитарного усиления, что ли.
Простите, да, у меня пригорело немного ((
Гитарные усилители сильно отличаются от обычных
Рекомендую погуглить историю культовых усилителей и вообще электрогитарного усиления, что ли.
Простите, да, у меня пригорело немного ((
Больше всех пригорело у «автора» опуса.
Не понятно только от чего…
Не понятно только от чего…
Ну как. Он свет истины (образца десятилетней давности) людям несет, а тут ему про какие-то сопротивления, напряжения и децибелы рассказывают.
Ну он не кретин, я полагаю. Про сущности населяющие лампы не писал.
Скорее подгорает у него от того, что кто-то тему раскрыл не так, как он её видит и акценты сделали не там где нужно, а техническая некомпетентность вскрылась уже в результате.
Ошеломляет то, что осмысливая мой материал у него не хватило интеллекта понять, что он не на тему «плохой/хороший» ламповый гитарный усилитель. Остаётся надеяться, что как музыкант он не плох. Было бы здорово если бы он написал где играет, в каком коллективе. Можт мы тут все на звезду отечественной рок-музыки бочку катим)).
Скорее подгорает у него от того, что кто-то тему раскрыл не так, как он её видит и акценты сделали не там где нужно, а техническая некомпетентность вскрылась уже в результате.
Ошеломляет то, что осмысливая мой материал у него не хватило интеллекта понять, что он не на тему «плохой/хороший» ламповый гитарный усилитель. Остаётся надеяться, что как музыкант он не плох. Было бы здорово если бы он написал где играет, в каком коллективе. Можт мы тут все на звезду отечественной рок-музыки бочку катим)).
Автор, у вас с иллюстрациями полная беда!
Вы вроде ратуете за «тёплый ламповый звук», но например, на последних фото показаны… рэковые стойки Слэша))) О каких лампах вы ведёте речь, когда там даже пояснения к иллюстрациям есть, типа «Yamaha SPX90»)))
Я даже и не знаю, где сейчас можно услышать хороший ламповый гитарный звук… Может быть в каких-нибудь небольших блюзовых клубах Нового Орлеана или что-то подобное…
Вы вроде ратуете за «тёплый ламповый звук», но например, на последних фото показаны… рэковые стойки Слэша))) О каких лампах вы ведёте речь, когда там даже пояснения к иллюстрациям есть, типа «Yamaha SPX90»)))
Я даже и не знаю, где сейчас можно услышать хороший ламповый гитарный звук… Может быть в каких-нибудь небольших блюзовых клубах Нового Орлеана или что-то подобное…
Вообще-то я не ратовал за лампу, как за религию. Я сказал о том, что есть участки, которые критичны в том, чтобы они были на лампе. А то, что пространственные эффекты могут быть цифровыми — никаких возражений. Есть конечно небольшая группа, которая придерживается за полный аналог и лампу, но это совсем другая история.
А вам не мешает, что звук будет проходить через эти самые «пространственные цифровые эффекты» и с ним будут происходить все те цифровые ужасы, что описаны у вас в посте?
А какие именно ужасы в посте у меня описаны?
1 пункт трудность эмуляции лампового усилителя — в пространственных эффектах мы не эмулируем усилитель, не занимаемся формированием гитарного звука, так что не актуально.
2 пункт о живом звуке — в пространственных эффектах в это тоже не вмешиваются, так что тоже не актуально.
3 пункт — о важности качества аналоговой обвязки АЦП и ЦАП процессора и качества самого АЦП, ЦАП. Вот этот пункт в данном случае действительно имеет место. Но есть несколько важных моментов:
— в рековые процессоры обычных эффектов ставят почему то более качественные аналоговую обвязку и АЦП/ЦАП. Можно много гадать почему, но факт из моей практики: вставленный в разрыв G-Major портит звук гораздо меньше чем те гитарные процессоры, что я пробовал, Eventide Eclipse в этом плане еще лучше намного, но и стоит за 2000$. Полагаю просто потому, что такие процессоры ориентируют уже на более профессиональное применение, и потому ставят туда что получше. Кстати, приносили как то потестить семплер от Boss, звук поганила он еще более адово чем Vox ToneLab. Так что разное бывает. И кстати на эту тему интересные размышления: почему то нормальные музыканты покупают себе прибор дороже на 1000-4000$ только потому, что там будут стоять качественные АЦП/ЦАП, любителям же цифрового перегруза по барабану, они считают цифровые технологии всесильны и это главное покупают непонятно что за 200-300$.
— процессоры пространственных эффектов обычно втыкают в разрыв разрыв, а там сигнал уже усиленный хорошим аналоговым оборудованием, а не непонятным микроусилителем в гитарном процессоре. Плюс к этому в разрыве звук прошел уже одну из важных стадий своего формирования. Есть еще большие заморочки чем использование пространственного процессора в разрыв, но они уже из разряда перфекционизма.
— мало того, что в гитарных процессорах входная аналоговая обвязка и АЦП плохие, так этот сигнал еще усиляют цифровым способом для достижения эффекта перегруза (зависит от типа перегруза, условно порядка 1000 раз). А это делает все недостатки входного аналогового тракта и АЦП еще более явными. Получается, что мало того, что качество этих элементов само по себе важно даже для пространственного процессора эффектов который имеет дело с нормально усиленным сигналом и не усиливает его цифровым способом в такой степени, так в гитарном процессоре требования к ней еще более высокие. Из этого вы можете понять, что в противовес использование пространственного процессора в виду отсутствия экстраусиления не являются критичными. Хотя перфекционисты идут дальше, но это уже другая тема.
Так что нет, именно поэтому не мешает.
1 пункт трудность эмуляции лампового усилителя — в пространственных эффектах мы не эмулируем усилитель, не занимаемся формированием гитарного звука, так что не актуально.
2 пункт о живом звуке — в пространственных эффектах в это тоже не вмешиваются, так что тоже не актуально.
3 пункт — о важности качества аналоговой обвязки АЦП и ЦАП процессора и качества самого АЦП, ЦАП. Вот этот пункт в данном случае действительно имеет место. Но есть несколько важных моментов:
— в рековые процессоры обычных эффектов ставят почему то более качественные аналоговую обвязку и АЦП/ЦАП. Можно много гадать почему, но факт из моей практики: вставленный в разрыв G-Major портит звук гораздо меньше чем те гитарные процессоры, что я пробовал, Eventide Eclipse в этом плане еще лучше намного, но и стоит за 2000$. Полагаю просто потому, что такие процессоры ориентируют уже на более профессиональное применение, и потому ставят туда что получше. Кстати, приносили как то потестить семплер от Boss, звук поганила он еще более адово чем Vox ToneLab. Так что разное бывает. И кстати на эту тему интересные размышления: почему то нормальные музыканты покупают себе прибор дороже на 1000-4000$ только потому, что там будут стоять качественные АЦП/ЦАП, любителям же цифрового перегруза по барабану, они считают цифровые технологии всесильны и это главное покупают непонятно что за 200-300$.
— процессоры пространственных эффектов обычно втыкают в разрыв разрыв, а там сигнал уже усиленный хорошим аналоговым оборудованием, а не непонятным микроусилителем в гитарном процессоре. Плюс к этому в разрыве звук прошел уже одну из важных стадий своего формирования. Есть еще большие заморочки чем использование пространственного процессора в разрыв, но они уже из разряда перфекционизма.
— мало того, что в гитарных процессорах входная аналоговая обвязка и АЦП плохие, так этот сигнал еще усиляют цифровым способом для достижения эффекта перегруза (зависит от типа перегруза, условно порядка 1000 раз). А это делает все недостатки входного аналогового тракта и АЦП еще более явными. Получается, что мало того, что качество этих элементов само по себе важно даже для пространственного процессора эффектов который имеет дело с нормально усиленным сигналом и не усиливает его цифровым способом в такой степени, так в гитарном процессоре требования к ней еще более высокие. Из этого вы можете понять, что в противовес использование пространственного процессора в виду отсутствия экстраусиления не являются критичными. Хотя перфекционисты идут дальше, но это уже другая тема.
Так что нет, именно поэтому не мешает.
в рековые процессоры обычных эффектов ставят почему то более качественные аналоговую обвязку и АЦП/ЦАП
Можно конкретные примеры, если не сложно, м? Ну и влияние на звук в цифрах.
Я вижу, что ты пробовал очень мало гитарных процессоров и вообще не в курсе трендов последних лет.
Можно конкретные примеры, если не сложно, м? Ну и влияние на звук в цифрах.
Я вижу, что ты пробовал очень мало гитарных процессоров и вообще не в курсе трендов последних лет.
Например берем Eventide Eclipse. Там АЦП AK5383 http://studiorepair.com/gallery/Eventide/Eclipse/slides/Eventide_Eclipse_Converters__STUDIOREPAIR_06081901_1103111515.html который предназначен для профессиональных студийных систем http://radio-hobby.org/uploads/datasheet/566/ak53/ak5383.pdf
В Axe-Fx используется CS4272 http://www.cirrus.com/jp/pubs/proDatasheet/CS4272_F1.pdf, который по сути аналог AK4620 http://www.akm.com/akm/en/file/datasheet/AK4620BVF.pdf, кстати 2003 года вроде как. Тут надо отметить, что это кодек, т.е. в одном корпусе и АЦП и ЦАП, в отличие от AK5383. Так же AK4620 максимум для аудиокарт с приставкой PRO. AK5383 для студийного профессионального применения. В POD HD кстати тоже 4272.
Берем Vox ToneLab — AK4522 http://radio-hobby.org/uploads/datasheet/566/ak45/ak4522.pdf — уже АЦП мидл уровня.
В итоге получается странная вещь. Там, где наименее критично, стоит АЦП студийного уровня. А там, где это критично, где будет большое усиление и артефакты плохого преобразования ставят кодеки уровнем чуточку пониже. Хотя должно быть наоборот, требования к качеству то в них выше!
Про обвязку. Например в Axe-Fx они сами и заявляют:
We use the flagship Cirrus converters along with Analog Devices «Butler» op-amps. Film caps where possible. All I/O to the converters is balanced to provide optimum SNR and distortion performance. One of our op-amps costs ten times what is commonly found in other products.
Перевод надеюсь не нужен? Вы только обратите внимание: для них важно оказывается материал конденсаторов — они пленочные, там где это возможно. Оказывается они тоже болеют аудиофилией, ведь местные то гуру знают, что без разницы какой материал у конденсатора, номинал и характеристики совпадают и достаточно. Далее они говорят, что поставили недешевые микросхемы операционных усилителей, в 10 раз дороже чем обычно конкуренты ставят. Вот вы их спросите как это «влияет на звук в цифрах», что они так заморочились делая прибор дороже.
Их слова свидетельствуют о том, что они в курсе проблемы приняли соответствующие меры, чтобы их решить, и в принципе суть этих мер как раз в том, что я говорил: проблема некачественного АЦП — ставят по их мнению топовый, проблема аудиообвязки — заморачиваются с схемотехникой, ставят качественные детали.
Можете долго спорить о влиянии этого всего на звук, но факт остается фактом: Fractals Audio удалось сделать один из лучших, если не лучший на сегодняшний день гитарный процессор эффектов.
Но даже при такой качественной обвязке вы меня ни за что не убедите в том, что для чувствительного к искажениям слабого гитарного сигнала какой то миниусилитель на микросхеме, пусть даже качественной, будет так же хорош, как нормальный полноразмерный усилитель, ибо аналоговая техника не особо жалует миниатюризацию.
В итоге что имеем? Процессор пространственных эффектов имеет лучший предварительный усилитель который стоит до него, более лучший АЦП, — вы все еще надеетесь, что звук гитарного процессора будет так же хорош даже если из него выкинуть дисторшн?
В Axe-Fx используется CS4272 http://www.cirrus.com/jp/pubs/proDatasheet/CS4272_F1.pdf, который по сути аналог AK4620 http://www.akm.com/akm/en/file/datasheet/AK4620BVF.pdf, кстати 2003 года вроде как. Тут надо отметить, что это кодек, т.е. в одном корпусе и АЦП и ЦАП, в отличие от AK5383. Так же AK4620 максимум для аудиокарт с приставкой PRO. AK5383 для студийного профессионального применения. В POD HD кстати тоже 4272.
Берем Vox ToneLab — AK4522 http://radio-hobby.org/uploads/datasheet/566/ak45/ak4522.pdf — уже АЦП мидл уровня.
В итоге получается странная вещь. Там, где наименее критично, стоит АЦП студийного уровня. А там, где это критично, где будет большое усиление и артефакты плохого преобразования ставят кодеки уровнем чуточку пониже. Хотя должно быть наоборот, требования к качеству то в них выше!
Про обвязку. Например в Axe-Fx они сами и заявляют:
We use the flagship Cirrus converters along with Analog Devices «Butler» op-amps. Film caps where possible. All I/O to the converters is balanced to provide optimum SNR and distortion performance. One of our op-amps costs ten times what is commonly found in other products.
Перевод надеюсь не нужен? Вы только обратите внимание: для них важно оказывается материал конденсаторов — они пленочные, там где это возможно. Оказывается они тоже болеют аудиофилией, ведь местные то гуру знают, что без разницы какой материал у конденсатора, номинал и характеристики совпадают и достаточно. Далее они говорят, что поставили недешевые микросхемы операционных усилителей, в 10 раз дороже чем обычно конкуренты ставят. Вот вы их спросите как это «влияет на звук в цифрах», что они так заморочились делая прибор дороже.
Их слова свидетельствуют о том, что они в курсе проблемы приняли соответствующие меры, чтобы их решить, и в принципе суть этих мер как раз в том, что я говорил: проблема некачественного АЦП — ставят по их мнению топовый, проблема аудиообвязки — заморачиваются с схемотехникой, ставят качественные детали.
Можете долго спорить о влиянии этого всего на звук, но факт остается фактом: Fractals Audio удалось сделать один из лучших, если не лучший на сегодняшний день гитарный процессор эффектов.
Но даже при такой качественной обвязке вы меня ни за что не убедите в том, что для чувствительного к искажениям слабого гитарного сигнала какой то миниусилитель на микросхеме, пусть даже качественной, будет так же хорош, как нормальный полноразмерный усилитель, ибо аналоговая техника не особо жалует миниатюризацию.
В итоге что имеем? Процессор пространственных эффектов имеет лучший предварительный усилитель который стоит до него, более лучший АЦП, — вы все еще надеетесь, что звук гитарного процессора будет так же хорош даже если из него выкинуть дисторшн?
И опять. Вы почему-то упорно не хотите рассматривать современные процессоры.
Какие именно? AxeFx не современный? POD HD серии не современный?
Конечно. Первый акс вышел в 2007 году, если не изменяет память. 9 лет назад!
Так какие именно?
Так я уже называл. Второй акс. Кемпер. Торпеда (в плане эмуляции усилителя и ас).
Мэттью Беллами много лет собирает стадионы игрой на midi-гитаре с вставленным прямо в корпус цифровым процессором эффектов, но ламповый звук при игре в московском подвале ничем не заменить)
Вот и играйте на миди гитаре, на здоровье. Правда смолчим о том, что волна попытки сделать ее популярной сошла на нет лет уже 30 назад, т.к. все поигрались, но поняли, что живой инструмент заменить она не сможет и продолжили играть по старинке. Используют ее только те, кому не нужен оригинальный звук аналоговой гитары, ибо если нет, возможности миди гитары в чем то намного выше.
Не знаю подробностей про Меттью Беллами, но проверьте, помоему вы сморозили чушь — миди гитара уже изначально формирует цифровой сигнал, так что ни проблема аналоговой обвязки, ни качественных АЦП в звуковом тракте там попросту не стоит — все в цифре, все замечательно, за счет этого можно сделать премиальное качество звука даже у себя в подвале на компьютере не бегая в крутую студию и вообще никак не касаясь проблем аналогового сигнала.
Не знаю подробностей про Меттью Беллами, но проверьте, помоему вы сморозили чушь — миди гитара уже изначально формирует цифровой сигнал, так что ни проблема аналоговой обвязки, ни качественных АЦП в звуковом тракте там попросту не стоит — все в цифре, все замечательно, за счет этого можно сделать премиальное качество звука даже у себя в подвале на компьютере не бегая в крутую студию и вообще никак не касаясь проблем аналогового сигнала.
Несколько неполную картину даете. Во-первых, Беллами играет на миди-гитаре не «вообще, всё, без всяких исключений», а «ровно то, что нужно, ровно тогда, когда нужно». «Классических» электрогитар в его арсенале достаточно. Во-вторых, звук-то все равно приходит в те же самые маршаллы, солдано и будды.
Лол, про конденсаторы настолько смешно, что даже придется от комментировать.
Откройте даташит на вообще любой, Дале самый дешевый операционный усилитель, и вы увидите ближе к концу подробное описание того, какого типа и из какого материала нужны конденсаторы для обвязки.
Но вы правы в том, что надо, чтобы характеристики совпадали: у конденсаторов из разных материалов различаются паразитные параметры, такие как последовательное сопротивление, или различается частотная характеристика основного параметра. И пленочные конденсаторы в вашем примере использованы не потому, что пленочнымт конденсаторами пользовался Лео Фендер, а потому, что у них параметры лучше
Откройте даташит на вообще любой, Дале самый дешевый операционный усилитель, и вы увидите ближе к концу подробное описание того, какого типа и из какого материала нужны конденсаторы для обвязки.
Но вы правы в том, что надо, чтобы характеристики совпадали: у конденсаторов из разных материалов различаются паразитные параметры, такие как последовательное сопротивление, или различается частотная характеристика основного параметра. И пленочные конденсаторы в вашем примере использованы не потому, что пленочнымт конденсаторами пользовался Лео Фендер, а потому, что у них параметры лучше
Ну вот говорю же, вы гуру все то знаете, напишите им, поучите как надо делать аппарат, а в Axe-Fx идиоты, зачем то ставят еще и операционные усилки аудиофильского (как они заявляют) уровня, и используют пленку как они пишут «везде в аудиотракте где это только возможно».
Most, if not all, manufacturers use, for example, TL074 op-amps for the analog I/O. Those are inexpensive, quad, FET input op-amps with okay performance. They cost about a ten cents each. We use high-end Analog Devices products that cost about a dollar for a dual. These are reference-grade amps. We use film capacitors where possible in critical signal path locations.
Погодите-погодите, а где я говорил, что ставить дешевые операционные усилители — это окей? Я такого не говорил ни в какой момент времени.
Окей ставить такие усилители, которые обеспечивают необходимые параметры, и десятицентовые девайсы общего назначения очевидно не подойдут для этих целей. И с конденсаторами та же история, и с любыми другими компонентами — надо ставить то, что обеспечивает нужные параметры готового изделия.
Окей ставить такие усилители, которые обеспечивают необходимые параметры, и десятицентовые девайсы общего назначения очевидно не подойдут для этих целей. И с конденсаторами та же история, и с любыми другими компонентами — надо ставить то, что обеспечивает нужные параметры готового изделия.
Полагаю просто потому, что такие процессоры ориентируют уже на более профессиональное применение, и потому ставят туда что получше
У нубов почему-то в голове приравнены слова «рэковый» и качественный. Полно рэкового говна и полно крутой напольной обработки.
И да. Акс изначально рэковый. Все, к нему претензии сняты?
У нубов почему-то в голове приравнены слова «рэковый» и качественный. Полно рэкового говна и полно крутой напольной обработки.
И да. Акс изначально рэковый. Все, к нему претензии сняты?
Я нигде не говорил, что рековый это обязательно = качество, а нерековый обязательно = некачественно. И согласен, хлам и там есть.
Насчет AxeFx — когда был только первый, я писал им емейл, спрашивал про АЦП, не помню точно какой именно ответили, давно было, но помоему какой-то средненький Cirrus. Спросил, не собираются ли они ставить что нибудь более продвинутое, ответили что считают, что этого им достаточно. Жаль емейл не смог найти, где-то в архиве таки должно быть. Но в целом, должен быть неплохой АЦП, но суть в том, что для перегруза как уже писал выше он должен быть лучше. Хотя с другой стороны, судя по результату для неплохого результата этого хватает.
Насчет AxeFx — когда был только первый, я писал им емейл, спрашивал про АЦП, не помню точно какой именно ответили, давно было, но помоему какой-то средненький Cirrus. Спросил, не собираются ли они ставить что нибудь более продвинутое, ответили что считают, что этого им достаточно. Жаль емейл не смог найти, где-то в архиве таки должно быть. Но в целом, должен быть неплохой АЦП, но суть в том, что для перегруза как уже писал выше он должен быть лучше. Хотя с другой стороны, судя по результату для неплохого результата этого хватает.
п. 5: (транзисторы)
Не являюсь спецом по усилителям, но частенько на глаза попадались всевозможные схемы, где применяются и лампы и, достаточно активно, транзюки, притом, все были довольны:
Лампы в таких усилителях играют свою ключевую роль( добавялют специфичности звучанию итд итп), тогда как транзисторы именно усиливают мощность выходного лампового сигнала, т.к чисто ламповый усилитель достаточной мощности — это слишком и дорого и громоздко.
Как результат, и достаточно компактно и относительно дёшево и «лампово»
Есть неплохие результаты, в которых впрочем мало кто видит смысла, т.к. лампа все равно лучше. Но транзистор неплохо в роли «примочек»
Не являюсь спецом по усилителям, но частенько на глаза попадались всевозможные схемы, где применяются и лампы и, достаточно активно, транзюки, притом, все были довольны:
Лампы в таких усилителях играют свою ключевую роль( добавялют специфичности звучанию итд итп), тогда как транзисторы именно усиливают мощность выходного лампового сигнала, т.к чисто ламповый усилитель достаточной мощности — это слишком и дорого и громоздко.
Как результат, и достаточно компактно и относительно дёшево и «лампово»
Что-то я ещё не встречал ни одного лампового «примуса» или усилителя без транзисторной обвязки)) Автор ведет речь, видимо, о тех ламповых динозаврах «дотранзисторной эры»? Боюсь вот только с кач-вом звука там полный ахтунг)))
Это обычные усилители. В качестве гитарных они бессмысленны. На перегрузе они будут играть так же паршиво как просто транзисторные, а перегруз — это штатный режим работы гитарных усилителей.
Гибриды и в обычном звукоусилении малоосмысленны. Упрощённо говоря, они добавляют специфические ламповые искажения не избавляя при этом от транзисторных. А чтобы там не говорили малограмотные идиоты, лампу в обычном звукоусилении любят не за ламповые искажения, а за отсутствие транзисторных. Ламповые искажения в этом случае — просто неизбежная плата.
А вот в гитарном усилении всё ровно наоборот — нужны именно ламповые гармоники и именно в перегруженных выходных каскадах. Так что гибриды здесь совершенно мимо кассы. А ещё не только ламповые, но и выходного трансформатора :).
Гибриды и в обычном звукоусилении малоосмысленны. Упрощённо говоря, они добавляют специфические ламповые искажения не избавляя при этом от транзисторных. А чтобы там не говорили малограмотные идиоты, лампу в обычном звукоусилении любят не за ламповые искажения, а за отсутствие транзисторных. Ламповые искажения в этом случае — просто неизбежная плата.
А вот в гитарном усилении всё ровно наоборот — нужны именно ламповые гармоники и именно в перегруженных выходных каскадах. Так что гибриды здесь совершенно мимо кассы. А ещё не только ламповые, но и выходного трансформатора :).
Акустика это фигня.
Я вот читаю все эти посты, которые периодически появляются на гиктаймсе и мне интересно, пишут
— про кабели (золотые, медные, титановые, гнуть/не гнуть);
— Про подставки на кабели;
— лапы/транзисторы/тиристоры;
— прогревать/не прогревать;
— CD/mp3/WAW/vinyl
Но почему никто еще не написал (или может это я пропустил), о том, что нас всех окружает? А именно о воздухе? Какой температуры он должен быть, консистенции, сколько примесей, стоит ли воздух при игре заменять чем-то другим (гелий, водород, азот или еще что)? Почему об этом никто не пишет? Я предполагаю, что и воздух также влияет на то как звучит музыка.
И «читать» статью без ссылок на какие-то сторонние источники, научные статьи и прочее — как-то не очень. Я понимаю еще pult — у них блог, они проводят маркетинг.
Я вот читаю все эти посты, которые периодически появляются на гиктаймсе и мне интересно, пишут
— про кабели (золотые, медные, титановые, гнуть/не гнуть);
— Про подставки на кабели;
— лапы/транзисторы/тиристоры;
— прогревать/не прогревать;
— CD/mp3/WAW/vinyl
Но почему никто еще не написал (или может это я пропустил), о том, что нас всех окружает? А именно о воздухе? Какой температуры он должен быть, консистенции, сколько примесей, стоит ли воздух при игре заменять чем-то другим (гелий, водород, азот или еще что)? Почему об этом никто не пишет? Я предполагаю, что и воздух также влияет на то как звучит музыка.
И «читать» статью без ссылок на какие-то сторонние источники, научные статьи и прочее — как-то не очень. Я понимаю еще pult — у них блог, они проводят маркетинг.
Признаю, статья несколько поспешно сделана (хотя и это заняло время), я изложил свой опыт и понимание, как человека долгое время варящегося в этой теме. Хотелось бы конечно ее сделать более обстоятельного плана, и! даже с практическими примерами иллюстрирующими сказанное, но к сожалению на это надо уйму времени, которого у меня на данный момент нет. Кто знает, может быть когда нибудь в будущем что нибудь подобное я или кто другой сделают с толком и расстановкой.
Вроде в двух статьях не встречал такого момента — если говорить о концерте, то как-то даже не упоминалось, что звук, выйдя из лампового комбика через инструментальный микрофон попадает в мишкерский пульт, а оттуда в усилители PA, которые на сегодняшний день, как правило, цифровые (редкий прокатчик захочет таскать рэки, набитые аналоговыми усилителями, так как проще на сторону PA кинуть минирэк с импульсными усилителями тип EV, Crown и прочее). Соответственно, слушатель на концерте все равно услышит «цифровой» звук…
Да уж, как выше уже написали пример Vox ToneLab крайне неудачный, этому старью уже лет 15, если не больше. Судя по всему с тех пор вы в сторону развития цифровых технологий не смотрели.
Если говорить о странном в этих ваших лампах, играю сейчас преимуществуенно через преамп AMT SS-11B (не сочтите за рекламу), у них там с завода вполне себе обычные такие две лампы стоят, годная штука. Но так как лампы это все таки расходник, который в провинцию еще и заказывать надо, заказал у них же такую очень странную вещь как твердотельные лампы (AMT 12AX7WS), по факту это транзисторная эмуляция классической 12AX7 в форм факторе лампы. Транзисторы упоминать они естественно боятся, поэтому их маркетологи придумали называть ЭТО твердотельными лампами. Поставил их и… не услышал разницы. Решил оставить, все таки настоящая лампа со временем приходит в негодность, а это будет работать гораздо дольше без проседания характеристик. А вы про слепые тесты говорите…
Если говорить о странном в этих ваших лампах, играю сейчас преимуществуенно через преамп AMT SS-11B (не сочтите за рекламу), у них там с завода вполне себе обычные такие две лампы стоят, годная штука. Но так как лампы это все таки расходник, который в провинцию еще и заказывать надо, заказал у них же такую очень странную вещь как твердотельные лампы (AMT 12AX7WS), по факту это транзисторная эмуляция классической 12AX7 в форм факторе лампы. Транзисторы упоминать они естественно боятся, поэтому их маркетологи придумали называть ЭТО твердотельными лампами. Поставил их и… не услышал разницы. Решил оставить, все таки настоящая лампа со временем приходит в негодность, а это будет работать гораздо дольше без проседания характеристик. А вы про слепые тесты говорите…
SS-11 куда втыкаете?
Vox ToneLab то вам чем не угодил? Много знаете процов, которые лучше него? В принципе в 2005-2006 считался лучшим процом, чуть ли не единственным, где по словам восторженных передается динамика атаки звукоизвлечения. Да и сейчас в принципе это вполне себе среднячок, по которому можно сложить общее представление о картине.
Vox ToneLab то вам чем не угодил? Много знаете процов, которые лучше него? В принципе в 2005-2006 считался лучшим процом, чуть ли не единственным, где по словам восторженных передается динамика атаки звукоизвлечения. Да и сейчас в принципе это вполне себе среднячок, по которому можно сложить общее представление о картине.
По поводу аналоговіх примочек сразу вспомнился Ричи Блекмор, который до сих пор использует катушечный Akai для дилея
http://farm4.static.flickr.com/3314/3257513392_191ba2f66a_o.jpg
http://farm4.static.flickr.com/3314/3257513392_191ba2f66a_o.jpg
Это не значит, что для остальных в этом есть какой то смысл. Ну допустим остался у него катушечный Akai, хочет он получать именно тот звук — аппарат у него имеется. Почему бы и не подключить собственно?
Но у другого человека нету этого девайса — это не значит, что надо бежать и покупать. Этот человек вполне может обойтись софтовой эмуляцией. Уж эмуляций катушечных дилеев — очень много. Плюс отдельно есть плёночные сатураторы, эмуляция лампового усиления, сэмплы шумов плёнки и т.д. Так что и из обычного делея даже можно накрутить нужный звук.
Короче, то что кто-то(авторитет) пользуется чем-то, не значит что этому нет замены. Мало того, авторитетам тоже свойственно ошибаться. Ну и ещё многим людям приятнее работать с различными крутилками и знать, что везде аналоговый «ламповый» звук. Это их мотивирует.
Но у другого человека нету этого девайса — это не значит, что надо бежать и покупать. Этот человек вполне может обойтись софтовой эмуляцией. Уж эмуляций катушечных дилеев — очень много. Плюс отдельно есть плёночные сатураторы, эмуляция лампового усиления, сэмплы шумов плёнки и т.д. Так что и из обычного делея даже можно накрутить нужный звук.
Короче, то что кто-то(авторитет) пользуется чем-то, не значит что этому нет замены. Мало того, авторитетам тоже свойственно ошибаться. Ну и ещё многим людям приятнее работать с различными крутилками и знать, что везде аналоговый «ламповый» звук. Это их мотивирует.
я тут недавно товарища спросил, когда бухать бросит. он ответил так — «ты че еба*нулся, я бухаю потому что у меня все предки бухали, я люблю бухать, бухать заеб*ись в конце концов, даже больше чем заеб? ись — охуи*тель*но. » потом подумал пару мгновений и добавил «не ну все деды бухали же или бухают». не знаю почему вспомнил, захотел написать.
Пять копеек от себя. Большинство гитаристов предпочитают лампу цифре, это факт. Потому что:
1. Цифра — это копия. Для негитаристов поясню — вы в жизни никому не докажете, что ваш Cherry Tiggo ничем не уступает Toyota RAV4. Потому что ваш авто — китаец-клон. Пусть даже лицензионный. Так вот цифра — это копия.
2. Цифра… тяжелее в освоении. Усилитель, что формата «head», что формата «combo» — он готов из коробки давать звук. Цифру надо рулить.
3. Ну и «труЪ»-ёвость лампы конечно же играет свою роль.
Плюс к тому, ратуют за универсальность и клевость лампы те люди, которые в реальности не играют в группе. Потому что с цифрой обращаться так, как тут написали «воткнулся в линию и заиграл» — очень сложно. Потому что под каждую конфигурацию её надо отстраивать заново, ибо она по-разному звучит в ваши наушники, ваши домашние колонки, систему для подзвучки местного клуба, районного ДК и стадиона.
1. Цифра — это копия. Для негитаристов поясню — вы в жизни никому не докажете, что ваш Cherry Tiggo ничем не уступает Toyota RAV4. Потому что ваш авто — китаец-клон. Пусть даже лицензионный. Так вот цифра — это копия.
2. Цифра… тяжелее в освоении. Усилитель, что формата «head», что формата «combo» — он готов из коробки давать звук. Цифру надо рулить.
3. Ну и «труЪ»-ёвость лампы конечно же играет свою роль.
Плюс к тому, ратуют за универсальность и клевость лампы те люди, которые в реальности не играют в группе. Потому что с цифрой обращаться так, как тут написали «воткнулся в линию и заиграл» — очень сложно. Потому что под каждую конфигурацию её надо отстраивать заново, ибо она по-разному звучит в ваши наушники, ваши домашние колонки, систему для подзвучки местного клуба, районного ДК и стадиона.
1. Цифра — копия, потому что музыканты ее такой хотят. Это музыканты хотят, чтобы звучало «как лампа», а не как-то по-другому, уникально.
2. Это тоже проблема музыкантов, а не техники. Звукорежиссеры и звукоинженеры, видимо, несколько умнее, раз научились управляться с цифровой техникой.
3. См. пункт 1, это просто консерватизм и нежелание пробовать новое. Зачем новые возможности, когда Лео Фендер и Джим Маршалл уже все придумали? Но ничего, гелиоцентрическую модель солнечной системы тоже долго и трудно внедряли.
2. Это тоже проблема музыкантов, а не техники. Звукорежиссеры и звукоинженеры, видимо, несколько умнее, раз научились управляться с цифровой техникой.
3. См. пункт 1, это просто консерватизм и нежелание пробовать новое. Зачем новые возможности, когда Лео Фендер и Джим Маршалл уже все придумали? Но ничего, гелиоцентрическую модель солнечной системы тоже долго и трудно внедряли.
Те кто хочет чтобы звучало уникально тот пользуется всякими хитрыми цифровыми эффектами, кто не хочет не пользуется, но зачем всем подряд то навязывать? Понимаете, не всем нужна бесконечная возможность конфигурации ради конфигурации. Вполне может быть что человек находит свой звук и все, больше ему ничего не надо, а уникальный он или нет в амплитудно-частотных характеристиках это дело десятое, уникальность произведения не совсем только этим достигается. И если человек берет электрогитару в руки то это уже изначально предполагает что он ожидает получить прежде всего изначально плюс-минус свойственный данному инструменту звук, а не какие то абстрактные возможности, для новых возможностей и бесконечной конфигурации куда проще взять предназначенный для этого инструмент попросту то бишь клавиатуру с софтиной-синтезатором. Причем тут гелиоцентрическая модель вообще непонятно, там вопрос незнания, здесь цвета фломастеров на разный вкус и цвет.
1. Нет, цифра — копия, потому что копия. И потом, что это такое «по-другому, уникально»? Те же Line6 частенько делают вполне себе приличные эксперименты, соединяя пред одного усилка с мощником другого. Да еще и эквалайзером от третьего. Вживую такого не было, а вот в цифре — есть. И вполне себе заслуживает права на жизнь. Только вот это все равно — лампа. И ваш любимый Беллами свою каосс-гитару тоже втыкает — SIC! — в лампу. И пока еще никто ничего другого не придумал, кроме лампы и транзистора. И вряд ли придумает в обозримом будущем.
2. Это не проблема музыкантов и не проблема техники. Это просто данность.
3. Это был сарказм, если что)))
2. Это не проблема музыкантов и не проблема техники. Это просто данность.
3. Это был сарказм, если что)))
Не вижу разницы между цифрой и лампой в плане «разности» звучания на разной аппаратуре. Все зависит от объективных характеристик наруленного звука, а не от источника. Да, лампу рулить проще — меньше настроек и да, не все музыканты являются инженерами, этим данный консерватизм и обусловлен. У меня процессор в свое время универсально звучал в любую аппаратуру, кроме разве что линии. Тогда еще не умели процы хорошую комбоэмуляцию. Но ламповый преамп без комбоэмуляции тоже в линию не включить, прошу заметить.
У меня процессор в свое время универсально звучал в любую аппаратуру, кроме разве что линии.Вся аппаратура делится на а) беклайн, то бишь гитарный аппарат б) линию. Ясен красен, что хороший проц в гитарный аппарат звучит. Речь шла именно обо всем остальном
Ну кейсы втыкать его в линию не так уж часто возникают, в основном дома. Сейчас уже в самых затрапезных ДК какой-никакой комбик находят поставить на бэклэйн. Но в целом мой посыл был в том, что технологии комбоэмуляции ушли далеко вперед за последнее время, можно даже импульсы загружать в железку и вполне себе играть в линию.
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Что бывает, когда о гитарном ламповом звуке пишет человек далекий от этой сферы