В свободное время я генерирую тысячи красивых (и не очень) картинок. Иногда я пробую сделать что-то, что будет иметь практическую ценность. Основным преимуществом рисующих нейросетей сейчас я вижу время. Можно сделать портрет почти готового качества за несколько минут; стилизовать любое изображение или набросать композицию. Как же это использовать?
На превью статьи иллюстрация, которую я сделал буквально за час. Это фан-арт на еще не вышедшую игру Hollow Knight: Silksong. Игра выполнена в двухмерной, стилизованной графике, довольно простой технически, но очень интересной и замысловатой с точки зрения идей. Задачу я себе поставил простую – создать постер, показывающий главную героиню игры на условном фоне в реалистично-живописной манере (насколько это возможно в случае с антропоморфными фэнтези-жуками).
В современном арте очень редко рисуют руками от и до. Большинство изображений, которые вы видите в видеоиграх или на площадках, где собираются цифровые художники (типа artstation), не нарисованы полностью от руки. Как правило, процесс выглядит следующим образом: художник создает 3д сцену (часто уже из готовых элементов, китбашей), или коллаж из фотографий, а потом сверху вручную доводит до состояния полноценной иллюстрации или концепт арта. Все что я сделал – заменил 3д сцену или коллаж из фото, коллажем из того, что сгенерировала нейронная сеть.
За основу я взял уже существующую иллюстрацию, которая засветилась на обложке журнала EDGE:
На первом этапе я прогнал изображение через нейронку, используя подготовленную мною заранее модель, натренированную на всяких органических и насекомоподобных рыцарях.
Из получившихся вариантов мне понравилась идея головы с фактурой, похожей на кость, и плащ, напоминающий кожистую перепонку. Определившись с наборами промптов (текстовых запросов), я “отделил” персонажа от фона и стал генерировать уже более конкретные дизайны.
Затем я сгенерировал фон – мне было не принципиально его содержание, так как я собирался его довольно сильно размыть и “размазать”, интересовала только цветовая гамма. Остановился на зеленом варианте:
Получив фон, я все “склеил” в одну картинку, выбрав лучшие на мой взгляд куски дизайнов, и добавил лого.
Получившийся коллаж я прогнал еще раз через нейронную сеть, чтобы лучше вписать персонажа в окружение и получить некоторые дополнительные детали:
Отдельно сгенерировал несколько вариантов копья:
Всё получившееся я снова собрал в одно изображение и потратил оставшееся время на ручную доводку: добавил синего дыма, сильнее размыл задний план, уточнил некоторые детали, нарисовал шелковую нить, провел цветокоррекцию и немного декорировал лого.
Резюме
По итогу на работу суммарно ушло около часа-полутора. Я не делал все в один присест, а занимался картинкой между домашними делами и игрой в Dark Souls. Всего я сгенерировал 214 изображений. В работе я использовал: фотошоп и stable diffusion 1.5 с заранее обученной моделью (время на обучение модели я не учитывал).
Что можно вынести из этого опыта?
Я уже и раньше экспериментировал с подобными подходами, но все это не выходило за рамки набросков или генерации портретов для нарисованных “вручную” персонажей. Как видно, уже сейчас можно использовать рисующие нейронные сети в профессиональной деятельности (концепт арт, иллюстрация), как минимум как часть процесса.
Этот инструмент способен очень сильно сэкономить время и даже помочь в поиске дизайна, композиции или цветовой гаммы. К сожалению, профессиональные художники все еще боятся нейронных сетей и видят в них скорее конкурента, чем помощника, в то время как это может быть полезным инструментом, методом экономить время и устранять рутину.
Другие мои статьи:
Давайте запретим нейронные сети
Илон Маск кисти Ван Гога, или специализированные модели Stable Diffusion
