Как кубик Рубика превратился из игрушки в художественный медиум для мозаик и почему он так хорошо вписался в цифровую культуру.
Привет! Меня зовут Андрей Маслов. Я студент Факультета компьютерных наук Вышки, дизайнер и художник-рубиккубист. Уже несколько лет я работаю с кубиком Рубика не как с головоломкой, а как с художественным медиумом и математическим объектом — собираю мозаики из кубиков, экспериментирую с формой, масштабом, двусторонними паттернами и оптическими эффектами.
Начиная заниматься мозаиками из кубиков Рубика шесть лет назад, я довольно быстро столкнулся с ощущением, что рубиккубизм — это гораздо больше, чем просто эффектные картины из десятков, соте��, а иногда и тысяч кубов. За этим явлением стоит визуальная логика, связанная с дискретностью изображения, ограниченностью цветовой палитры, масштабом и оптическим восприятием зрителя.
В этой статье я пробую разобраться, какие принципы лежат в основе рубиккубизма, и почему этот жанр близок пиксель-арту цифровой эпохи и пуантилизму конца XIX — начала XX вв. Меня интересует, как механическое действие — вращение граней кубика — становится художественным инструментом, а строгая кубическая структура соединяет математику, алгоритмы и визуальную выразительность.
«Я не мог предположить, насколько гармонично Куб вольётся в цифровую эпоху. Он сразу нашёл своё воплощение в пиксельной графике».
Эрнё Рубик, изобретатель кубика Рубика (из книги «Кубик Рубика: За гранями головоломки, или Природа творческой мысли»)
«Самое интересное в рубиккубизме то, что при ближайшем рассмотрении изображения кажутся искаженными или абстрактными, но, если смотреть на них на расстоянии или через экран смартфона, они становятся удивительно чёткими».
Invader, уличный художник, основатель рубиккубизма
За гранями головоломки
В 1974 году венгерский архитектор Эрнё Рубик изобрёл головоломку, которая вскоре завоевала весь мир. Свой объект он называл «Магическим кубом» — это был не развлекательный пазл, а учебный тренажёр для развития пространственного мышления у студентов Будапештского технологического университета.
Однако довольно быстро Магический куб вышел за пределы аудитории и превратился в массовый продукт, получив имя своего создателя. В начале 1980-х годов кубик Рубика стал самой продаваемой игрушкой в мире. В СССР его учились собирать по схемам из журналов «Квант» и «Наука и жизнь», а сегодня кубик есть почти в каждой семье. Даже если человек не умеет его собирать, он почти наверняка держал кубик в руках и пробовал крутить грани.
Классический кубик Рубика 3×3×3 — это твёрдый объект, который при этом может свободно вращаться, не распадаясь на части. Такое поведение обеспечивается относительно простой, но гениальной конструкцией: внутри находится крестовина, на которой закреплены центральные элементы шести граней; восемь угловых элементов задают форму куба, а двенадцать рёберных обеспечивают устойчивость всей системы.
В результате каждая грань состоит из девяти цветных квадратов — плиток. В классической цветовой схеме:
красная грань противоположна оранжевой,
белая — жёлтой,
синяя — зелёной.
Вращая грани, мы «перемешиваем» цветные плитки, но делаем это строго в рамках заданной механики.
За свою полувековую историю кубик Рубика раскрыл куда больше граней, чем шесть физических. Это давно не просто детская игрушка. Это и спортивный снаряд для скоростной сборки (спидкубинга), и объект исследований для математиков и программистов, и сложный инженерный продукт с десятками патентов. А примерно 20 лет назад кубик Рубика стал ещё и художественным медиумом – строительным материалом для создания кубических мозаик.
До эры рубиккубизма
Одна грань кубика Рубика состоит из 9 цветных элементов – плиток. И их комбинация 3х3 – уже, своего рода, мозаика.
Если взять несколько кубиков, определённым образом их «перемешать» и составить вместе, можно получить орнамент или узнаваемое изображение. Чем больше клеток, тем выше визуальное разнообразие. Механическое вращение кубиков и их сборка в единую композицию позволяют создавать изображения, напоминающие узоры на ковре или вышивку. Размер мозаики при этом ограничен только количеством доступных кубов.
Самые ранние упоминания художественных экспериментов с кубиками Рубика относятся к середине 1980-х годов. Речь идёт о работах Фреда Холли (Fred Holly) — британского пенсионера. Испытывая серьёзные проблемы со здоровьем, в том числе сильное ухудшение зрения, Холли находил творческую отдушину в создании выразительных геометрических паттернов из нескольких десятков кубиков.
В 2008 году его семья — жена, дочь и внук — выпустили буклет Art Of The Cube: The Rubik's Cube Designs of Fred Holly. В нём были собраны полноцветные иллюстрации мозаик и описан алгоритмический подход Холли к созданию узоров.
Сегодня Фред Холли считается первым человеком, осознанн�� применившим кубик Рубика как художественный инструмент. Его работы заложили основы жанра, который получил развитие значительно позже.
Следующий заметный этап наступил лишь в середине 1990-х годов. Программист Якоб Девенпорт (Jacob Davenport), увлекавшийся кубиком Рубика, начал складывать изображения из нескольких десятков кубов и документировать свои эксперименты. На своём сайте он собрал фотографии собственных работ и мозаик своих товарищей. Работы восьми авторов были систематизированы по годам — с 1996 по 2003.
Уже тогда в кубических картинах появились сюжеты из компьютерных игр, а также была собрана первая двусторонняя мозаика из кубиков Рубика.
![Andy Plotkin. Double Maze. 1998. [первая двусторонняя мозаика из кубиков Рубика]](https://habrastorage.org/r/w1560/getpro/habr/upload_files/6c4/078/27a/6c407827ae3bcd61c5b8056673fe3dfd.png "Andy Plotkin. Double Maze. 1998. [первая двусторонняя мозаика из кубиков Рубика]")
Пиксели на кубике Рубика и на экране компьютера
Начало 1980-х годов стало периодом настоящей рубикомании. Примерно тогда же произошёл расцвет 8-битных компьютерных игр: Space Invaders, Pac-Man, Donkey Kong. Технические ограничения того времени накладывали жёсткие рамки на визуальный язык: небольшое количество пикселей и минимальная цветовая палитра.
Именно в эти годы компьютерная графика дала жизнь новому направлению цифрового искусства — пиксельной графике (pixel art). Сам термин pixel art был впервые использован в 1982 году Аделью Голдберг и Робертом Флегалом из корпорации Xerox.
Кубик Рубика и 8-битные видеоигры стали символами поп-культуры 1980-х годов. Со временем интерес к ним начал угасать, но в начале 2000-х произошёл новый всплеск. Появились соревнования по спидкубингу, начали активно развиваться интернет-сообщества с обучающими видео, книга рекордов Гиннесса обратила внимание на достижения, связанные с кубиком. Всё это вернуло кубику Рубика статус культового объекта.
Параллельно в массовую культуру вернулась ностальгия по 8-битной графике и ретро-играм. Эстетика пиксель-арта снова стала востребованной. Кубик Рубика идеально поймал эту волну. Квадратные цветные плитки на его гранях — это, по сути, пиксели. Несколько составленных вместе кубов давали изображение с «низким разрешением», сравнимым с экранами старых ЭВМ или аркадных автоматов.
Для поколения X кубик Рубика оказался таким же знаковым объектом, как и видеоигры их юности. Связать пиксельную графику и кубик Рубика было лишь вопросом времени. И после разрозненных экспериментов 1980–1990-х годов настоящим прорывом стали работы французского уличного художника Франка Слама, работающего под псевдонимом Invader.
Рубиккубизм захватывает искусство
Свою известность французский стрит-артист Invader получил, «захватывая» города плиточными мозаиками с пришельцами из игры Space Invaders. В 2004 году он впервые обратил внимание на кубик Рубика и понял, что его цветные плитки — это те же «пиксели», которые можно переставлять вращением граней.
В 2005 году Invader собрал первую рубиккубическую мозаику — космического захватчика из девяти кубиков Рубика. Это считается первым художественным произведением, где куб использован как медиум. С этого момента зародилось направление, которое сам художник назвал Rubikcubism, или «Рубиккубизм».
![Invader. Untitled. 2005. [Первая мозаика Инвейдера из кубиков Рубика, с которой начался рубиккубизм]. Источник: https://www.space-invaders.com](https://habrastorage.org/r/w1560/getpro/habr/upload_files/246/8f0/6de/2468f06de65733b8fed3ef2a6a4290f8.png "Invader. Untitled. 2005. [Первая мозаика Инвейдера из кубиков Рубика, с которой начался рубиккубизм]. Источник: https://www.space-invaders.com")
Invader создавал работы из сотен кубиков: «Я дни напролёт проводил в студии, перемешивая кубики так же, как художники смешивают краски на палитре». Сначала он проектировал макеты вручную, переводя изображения в пиксельные схемы шести классических цветов кубика, а позже стал использовать Photoshop, чтобы управлять цветами и упрощать разработку сложных мозаик.
Десятки своих рубиккубических работ Инвейдер объединил в три основные авторские серии:
Bad Men — портреты известных преступников и злодеев;
Masterpieces — реплики культовых произведений Делакруа, Сёра, Уорхола, Лихтенштейна и других мастеров;
Low Fidelity — интерпретации обложек культовых музыкальных альбомов.
Среди мозаик, собранных Инвейдером в 2005 году, была Rubik Mona Lisa – кубическая реплика Мона Лизы Леонардо да Винчи из 330 кубиков Рубика. Спустя 15 лет в 2020 году эта работа была продана на аукционе за рекордные для рубиккубизма 480 200 евро (более полумиллиона долларов США).
Персональные выставки работ Инвейдера проходили во многих галереях мира, в том числе в Париже, Лос-Анжелесе, Гонконге. В 2022-2023 годах в Музее современного и уличного искусства в Брюсселе (MIMA – Millennium Iconoclast Museum of Art) прошла крупная выставка Invader Rubikcubist, полностью посвящённая рубиккубическим работам Инвейдера, где было представлено более 100 произведений.
Популярность Инвейдера, как партизанского уличного художника, скрывающего своей лицо и работавшего вместе с Бэнкси, дала основания арт-сообществу считать провозглашенный Инвейдером рубиккубизм частью современного искусства.
Гигантомания и вирусный вау-эффект
Во второй половине 2000-х канадская студия Cube Works, во главе с Джошем Чаломом, начала экспериментировать с масштабом и материальностью: культовые объекты 1980-х — кубики Рубика, виниловые пластинки, Lego — в руках дизайнеров превращались в художественные инструменты.
Понимание того, что низкое разрешение мозаик из кубиков можно компенсировать их количеством, дало Cube Works ключевой вау-эффект. Один кубик 3×3 – это 1 «пиксель» размером около 17 мм². Мозаика из 400 кубиков (20×20) даёт изображение 60×60 пикселей размером 1,2×1,2 метра. Ограниченная палитра — всего шесть цветов — не позволяет сделать изображение фотореалистичным, но этого и не требуется: такие мозаики выглядят самобытно и узнаваемо, будто на рисунок наложен особый цветовой фильтр. На близком расстоянии от мозаики зритель видит «хаос» из кубиков, а на дистанции изображение собирается в цельный образ.
Cube Works реализовали несколько гигантских проектов:
The Last Supper (2009) — Тайная вечеря Леонардо из 4 050 кубиков, первый рекорд Гиннесса, продана за ~$50 000.
Hand of God (2010) — 12 090 кубиков Микеланджело, сборка заняла около 400 часов.
Macau Skyline Mural (2013) — 85 784 кубика, 65 метров длиной, 4 метра высотой, сборка вручную за 6 недель; этот рекорд Гиннесса простоял более 10 лет до 2024 года, пока в Чэнхее не построили кубическую стену размером почти 338 м².
В 2014 году Cube Works привезли рубиккубизм в Москву: выставка CubeArt в Artplay показала ключевые работы студии.
Современные художники-рубиккубисты
Параллельно с Cube Works появились другие авторы:
Пит Фекто (Pete Fecteau) — вдохновлялся Поллоком, Кандинским и Ротко, применял в своем творчестве знания в области теории цвета, геометрии и тесселяций (процесс разбиения поверхности объекта на множество мелких полигонов для повышения детализации); видеоролик с проект Dream Big (портрет Мартина Лютера Кинга из 4 242 кубиков) стал вирусным с более чем 60 млн просмотров; его студия Buttonpresser Studios делает крупные перформансы и мозаики.
Pete Fecteau. Drim Big. 2010. Джованни Контарди (Giovanni Contardi) — портреты знаменитостей, масштабные инсталляции, перформансы; проекты экспонируются в Disney, музеях и на улицах.
![Giovanni Contardi. Atlas holding a Rubik’s Cube. 2020. [Мозаика из 6111 кубиков Рубика, собранная автором за 24 часа для Red Bull Rubik’s Cube World Cup]](https://habrastorage.org/r/w1560/getpro/habr/upload_files/cbf/e1b/73c/cbfe1b73c47ee8f3e527d8ad0d5f308a.png "Giovanni Contardi. Atlas holding a Rubik’s Cube. 2020. [Мозаика из 6111 кубиков Рубика, собранная автором за 24 часа для Red Bull Rubik’s Cube World Cup]")
Giovanni Contardi. Atlas holding a Rubik’s Cube. 2020. [Мозаика из 6111 кубиков Рубика, собранная автором за 24 часа для Red Bull Rubik’s Cube World Cup] Оливер Вольф (Oliver Wolff) — двукратный чемпион Европы по спидкубингу; использует кастомные оттенки для контрастных мозаик.
Oliver Wolff. Amazing Cube Art. Ландон Хес (Landon Hays) и Брайан Кобаса (Brian Kobasa aka The Cube Abides) — заменяют зеленый цвет на черный для большей выразительности.
Landon Heys.
Логан Вулфсон (The Naked Cuber) — лайф-перформансы, работы выставляются в галереях и музейных пространствах
С начала 2020-х я увлекаюсь рубиккубизмом, в 2020-2022 годах был амбассадором Rubik’s. За последние 5 лет у меня было несколько персональных выставок в музеях и галереях Иванова, Плёса, Санкт-Петербурга, Москвы, Минска и в рамках нескольких выставочных проектов за рубежом.
Я использую разнообразные техники сборки мозаик, в частности, собственный метод MDSI (Mirror Dual-Sided Inverse) для двусторонних зеркальных паттернов, где мозаика становится похожей на ткань с лицевой и изнаночной стороной. Здесь кубик выступает не только как художественное средство, но и как математическая модель и объект моих научных исследований.
В 2021 году я «соткал» самую большую двустороннюю мозаику из 4 800 кубиков в арт-резиденции Иванова, которая попала в Книгу рекордов Гиннесса. Параллельно я совмещаю рубиккубизм с цифровым искусством и NFT, создавая цифровые пиксель-паттерны в цветах кубика.
Есть еще группа людей, которые собирают мозаики из кубиков иллюзионисты, участники шоу-талантов, блогеры, такие как многократный рекордсмен Гиннесса Притвиш Бхат (Prithveesh K. Bhat) из Индии, еще один индийский блогер Рахал Чопде (Rahul Chopde), немец Ларс Крокел (Lars Krökel). Они создают мозаики, не как объекты искусства, а как развлечение для публики. Их активность в социальных сетях, вирусный контент со сборками мозаик популяризирует рубиккубизм, но не имеет художественной ценности. Вместе с тем вау-эффект, создаваемый в глазах публики, размывает грань между искусством рубиккубизма и механистической сборкой сотен кубиков.
Пуантилизм и точка
Некоторые традиционные виды искусства — например, народная вышивка (в том числе «крестиком») или вязание, определенные формы мозаики и бисероплетения — по своей структурной организации близки к пиксель-арту (а, соответственно, к рубиккубизму) и могут рассматриваться как его нецифровые аналоги или прообразы. В изобразительном искусстве схожий принцип визуального построения изображения на основе дискретных элементов проявился в технике пуантилизма, где картина формируется из множества отдельных цветовых точек.
В 1886 году Жорж Сёра представил работу Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт, выполненную точками чистых цветов без смешивания красок на палитре, как это делали старые мастера, или прямо полотне, как импрессионисты. Небольшие точки чистых цветов спектра должны были смешиваться в глазах зрителя, то есть не физически, а в виде световых потоков. Это работа открыла новое направление в живописи – пуантилизм, или, как сам Сёра называл его точнее, хромолюминаризм.
Пионеры пуантилизма опирались на научные исследования цвета и восприятия. Поль Синьяк со товарищи считали, что расположение цветовых точек на определенном расстоянии создаёт световую и воздушную среду картины. Красный с зелёным, жёлтый с голубым — эти контрасты «смешиваются» в глазу зрителя, вызывая ощущение вибрации и изменчивого света. Смотреть такие картины нужно с определённого расстояния: приближаешься — видишь хаотичные точки, отходишь — возникает цельное изображение.
Конечно, критики импрессионистов считали пуантилизм слишком «холодным» и научным: Моне, Ренуар и Сезан видели в этом технике педантичную работу инженеров, а не вдохновленное творчество. Но сам по себе подход оказался революционным: впервые живописная техника полностью опиралась на научное понимание цвета и восприятия.
Наследие пуантилизма живёт и сегодня. Яёи Кусама использует точки, чтобы визуализировать внутренние состояния и бесконечность; Рой Лихтенштейн перенёс печатные точки в масштабные полотна поп-арта; австралийские аборигены используют точку для передачи сакральных смыслов; Дэмиен Хёрст исследует цвет в чистом формальном виде. Всех этих художников объединяет одно: они изучают, как точка и цвет влияют на восприятие.
![Aboriginal Art. Perth Kings Park. 1970th. [пример точечной техники австралийского аборигенского искусства, объединение художников-аборигенов «Папуния Тула»]](https://habrastorage.org/r/w1560/getpro/habr/upload_files/2a9/ccb/dbd/2a9ccbdbd13a79643f42288fee8af971.png "Aboriginal Art. Perth Kings Park. 1970th. [пример точечной техники австралийского аборигенского искусства, объединение художников-аборигенов «Папуния Тула»]")
Рубиккубизм vs пуантилизм
Рубиккубизм — это, по сути, современная вариация пуантилизма, только в физическом мире. В пуантилизме «точка» — это краска на холсте, минимальный визуальный модуль. В пиксель-арте аналог — цифровой пиксель. В рубиккубизме «точка» — грань кубика Рубика, а механическое вращение кубов становится аналогом мазка кисти.
То есть мозг зрителя «дорисовывает» полутона и объединяет дискретные элементы в единое изображение, как при пуантилизме. Но при этом рубиккубизм добавляет математическую и механическую сторону: каждая композиция — это алгоритм, перестановка кубов, строгая формализация, превращающая процесс в одновременно творческое и точное действие.
Можно сказать, что пуантилизм, пиксель-арт и рубиккубизм — это эволюция одной идеи: от мазка на холсте к пикселю на экране и далее к физическому кубу в руках художника. Везде исследуется одно и то же — как из дискретных элементов рождается цельный визуальный образ.
Что будет дальше?
За двадцать лет рубиккубизм прошёл путь от узкой ниши уличного искусства до широкого интернета и поп-культуры. Сегодня любой человек может собрать собственную мозаику из кубиков — и это похоже на хобби вроде бисероплетения или «картин по номерам». Вау-эффект от огромных полотен постепенно притупляется, особенно когда появились сервисы для конвертации изображений в схемы для кубиков.
У рубиккубизма, как направления искусства, сохраняется потенциал для развития. Прежде всего, это работа с формой и объемом. Так, мозаики из повернутых на 45° кубиков несут иное визуальное восприятие; двусторонние и угловые мозаики требуют точного математического расчета; уменьшение размеров мозаик, уход от компьютерной обработки изображения и ручная работа с низким разрешением, когда изменение положения каждого пикселя влияет на зрительное восприятие изображения, проявляют талант художника и делают его высказывание многослойным.
Особенно интересно исследовать оптическое смешение цветов. Изучение наследия пуантилизма может давать хорошие плоды: эксперименты с сочетаниями контрастных цветов ограниченной палитры кубика Рубика позволят создавать уникальные визуальные эффекты для зрителя. Механическое смешение цветов на кубике и оптическое восприятие глазами зрителя создают научную основу рубиккубизма, а смысловую и художественную глубину привносят художники, ищущие вдохновение в поворотах граней кубика…
…и пусть всё сложится.
