Привет, Хабр! Пришло время поговорить о дизайн-трендах наступающего 2026-го. Год назад я уже писал аналогичный материал с обзором тенденций 2025, и есть желание сделать это традицией. Меня зовут Максим Каркач, я продуктовый дизайнер Garage Eight, и в этот раз я подготовил статью в двух частях: одна про интерфейсы, другая — про графический дизайн.
Часть 1. Эволюция интерфейсов: От кликов к намерениям
1.Ephemeral UI: Интерфейс-призрак
Эпоха Persistent State (постоянного состояния) уходит. Мы движемся к Stateless Paradigm. Это уничтожение концепции «стандартного экрана». Приложение больше не ждет пользователя — оно собирается под него в момент запроса.
Вы просите AI: «Сравни эти три модели кроссовок», система не перекидывает вас в каталог. Она на лету генерирует кастомный React-компонент (таблицу с графиками), который существует только здесь и сейчас. Закрыли запрос — интерфейс «умер».
Это конец веб-навигации в классическом виде. Пользователь не идет к контенту через меню; контент сам формируется вокруг пользователя.
Для нас, дизайнеров, это ломает все паттерны. Мы перестаем быть «рисовальщиками экранов» и становимся архитекторами систем. Вместо 50 статичных макетов теперь нужно создавать набор токенов и правил, внутри которых ИИ сможет безопасно импровизировать.
На что посмотреть:
#1 — Anthropic Claude (Artifacts): Идеальный пример «одноразового софта». Попросили код «Змейки» — получили рабочий интерактивный интерфейс прямо в чате. Это микроприложение живет ровно те 5 минут, что оно вам нужно. Никакой установки, никакого деплоя.
#2 — Google Gemini (Dynamic Interfaces): Поиск превращается из списка ссылок в генератор виджетов. Просишь план поездки — получаешь уникальный UI с картой и билетами, сверстанный специально под твой запрос.
Главный вызов здесь — как сохранить узнаваемость бренда, если интерфейс каждый раз разный? Дизайн-системам придется стать намного жестче.
2. Agentic UI: От инструмента к партнеру
Мы уходим от прямого управления (Direct Manipulation), где пользователь микроменеджерит процесс: «Открой меню → выбери кисть → проведи линию». Новый стандарт — интерфейс намерений (Intent-Based Interaction). Вы формулируете цель («Запусти промо для зимней коллекции»), а система сама подбирает инструменты и выстраивает цепочку действий.
Но тут встает проблема «черного ящика». Пользователь не доверит ИИ управление деньгами или кодом, если не видит, как тот «думает». Поэтому сейчас мы проектируем не формы настроек, а «Зоны Утверждения» (Approval Zones).
Паттерн «План перед действием»: Агент не бросается исполнять приказ. Сначала он показывает спецификацию: «Я собираюсь изменить 20 файлов и отправить письмо. Подтверждаешь?».
Новая роль пользователя: Вы больше не оператор станка. Вы — арт-директор, который оценивает стратегию и нажимает финальное «ОК».
Хорошие примеры:
#1 — GitHub Copilot Workspace. Разработчик пишет «Исправь баг авторизации», агент сканирует репо и выдает план изменений. Человек валидирует именно намерение, и только потом генерится код.
#2 — Replit Agent / Shopify Sidekick. Вместо крутилки лоадера они показывают лог «мыслей»: «Настраиваю базу... Создаю стили...». Это превращает магию в понятный рабочий процесс.
Вам больше не нужно рисовать формы настроек. Вам нужно проектировать «Зоны Утверждения» (Approval Zones) — интерфейсы, где человек может быстро проверить работу робота и, если нужно, перехватить управление.
3.Zero-Input Interfaces: От ввода данных к сбору контекста
Давайте честно: если вы просите пользователя что-то напечатать, вы уже проиграли. Главный сдвиг 2026 года — интерфейс перестает допрашивать человека и начинает за ним наблюдать.
Как это работает:
Сенсоры вместо полей: Локация, акселерометр, история транзакций, биометрия — это новые поля ввода, которые заполняются автоматически.
Correction over Creation: Проще исправить неверную догадку системы («Ты едешь домой? Нет, в офис»), чем вводить адрес с нуля. Интерфейс превращается в зону подтверждения контекста.
Кейсы:
#1 — Motion: Конец календарного тетриса. Вместо ручного перетаскивания блоков вы просто декларируете задачу: «Подготовить отчет, дедлайн — пятница». Система сама сканирует расписание, находит свободные слоты, дробит задачу и вставляет её в календарь. От пользователя — только цель, от системы — менеджмент времени.
#2 — Passkeys: Смерть самой ненавистной формы интернета — логина и пароля. Больше никаких «Забыли пароль?» и ввода email. Сайт делает запрос к устройству, FaceID подтверждает ��ичность, вход выполнен. Дизайнерам больше не нужно рисовать экраны авторизации — этот сценарий просто исчез.
#3 — Oura Ring: Пассивное здоровье. В отличие от фитнес-трекеров старой волны, где нужно нажимать «Начать тренировку» или «Я ложусь спать», Oura работает от датчиков. Пользователь открывает приложение, только чтобы увидеть результат. Ввод данных полностью делегирован «железу».
Для нас это означает смену профессии. Мы перестаем проектировать формы (Inputs) и начинаем проектировать потоки данных (Data Streams). Вместо того чтобы полировать UX полей ввода, мы должны искать обходные пути: откуда вытащить эту информацию без участия человека? Идеальный интерфейс 2026 года не задает вопросов — он знает ответ еще до того, как они возникли.
4. Provenance & Trust: Дизайн Истины Суть
В мире, где любой контент может быть синтетическим, презумпция невиновности мертва. Теперь действует «Презумпция фейка»: пользователь по умолчанию не верит картинке или тексту, пока не доказано обратное. Content Credentials (C2PA) — это новый SSL-сертификат. Раньше мы искали замочек в браузере, чтобы безопасно оплатить картой; теперь мы ищем значок cr, чтобы не быть обманутыми новостью.
Мы переходим от «потребления контента» к «аудиту контента». Интерфейс должен предоставлять слои прозрачности по требованию.
Кейсы:
#1 — X (Twitter) Community Notes: Это Crowdsourced Truth. Вместо того чтобы платформа решала, что правда (цензура), интерфейс дает пользователям возможность добавлять контекст поверх твита. Это сложный UI-паттерн: голосование за полезность заметки, визуальное наложение контекста, разворачивание источников. Это лучший пример того, как дизайн борется с дезинформацией без удаления контента.
#2 — Arc Search / Perplexity (Цитаты 2.0): Проблема LLM — галлюцинации. Эти продукты решают вопрос доверия через интерактивные сноски. Ответ ИИ не висит в воздухе — каждое утверждение промаркировано ссылкой на источник с логотипом сайта. Наводишь курсор — видишь превью оригинала. Это UI, который говорит: «Не верь мне на слово, вот пруф».
Здесь мы подходим к главному противоречию индустрии. Пока продуктовые дизайнеры стремятся сделать технологии невидимыми, бесшовными и «жидкими», графические дизайнеры движутся в ровно противоположном направлении — к материальности, тяжести и шероховатости. Это не ошибка, а закономерная реакция. Чем больше наша рутина автоматизируется холодными алгоритмами, тем острее наш голод по «теплой», несовершенной человеческой эстетике. Баланс восстанавливается: мы доверяем функцию машине, но эмоцию мы по-прежнему хотим получать от людей.
Часть 2. Визуальный бунт: графический дизайн и эстетика
1. Тихая Роскошь и Эстетика «Visual Tofu»
Глобальный сдвиг от «дофаминового» хаоса и кислотных градиентов к радикальной визуальной тишине. Премиальность больше не кричит, она шепчет. Феномен «Visual Tofu»: Дизайн становится подобен тофу — он не имеет собственного навязчивого «вкуса», но обладает идеальной текстурой, чтобы оттенить основной ингредиент — контент. Упаковка или айдентика не перебивают суть, а служат дорогой, нейтральной средой.
Смерть #FFFFFF: Стерильный белый уходит. Он слишком резок для эпохи Mindful Design. На смену приходят сложные, теплые оттенки: «меловая бумага», «сырой лен», «яичная скорлупа». Эти тона создают ощущение тактильности и убирают эффект «больничной палаты», свойственный дешевому минимализму.
Кейс-маркер — Cosmoscow (Omsky):
Крутой кейс тренда в графике. Айдентика работает по принципу «галерейного белого куба» (White Cube). Бренд становится незаметной архитектурной рамой для искусства.
Весь декор здесь заменяют жесткая сетка и микротипографика. И это работает на повышение чека: статусность теперь считывается не через золотое тиснение, а через гигантское количество «воздуха» (negative space). Правило железное: чем дороже бренд, тем тише его голос.
2. Utility-Core / Raw Data: Эстетика «Чека и Накладной»
Тренд на радикальную «техническую обнаженность». Глобальная усталость от глянцевого, «продающего» дизайна привела к спросу на суровую фактуру. Визуальный язык: Дизайнеры превращают служебную информацию в декор. Таблицы Excel, штрихкоды, QR-коды, моноширинные шрифты (Monospace) и верстка, напоминающая кассовый чек, складскую опись или листинг кода.
Это мимикрия под профессиональный инструмент или лабораторный образец. Визуальное сообщение бренда: «Нам нечего скрывать. Вот данные, вот состав, вот спецификации. Решай сам». Это создает мощнейший кредит доверия — кажется, что такой продукт используют инженеры, а не инфлюенсеры.
Кейсы:
#1 — Nothing (Tech): Главный амбассадор тренда в масс-маркете. Прозрачные корпуса гаджетов, пиксельные шрифты (Dot Matrix), выставленные напоказ винтики и шлейфы. Они сделали «внутренности» главным элементом внешнего дизайна.
#2 — Дымшиц и партнёры: Пример того, как текстоцентричный дизайн (Text-Only) заменяет визуальные образы. Брутальная верстка, отсутствие «воздуха» ради плотности информации, черно-белая гамма. Это дизайн, который не пытается понравиться, а пытается донести суть.
3. Techno-Heritage / Digital Folklore: Код и Культура
Реакция на глобализацию и поиск новой идентичности. После десятилетия «стерильного» международного дизайна (Swiss Style / Silicon Valley Flat), который стер визуальные различия между Нью-Йорком и Москвой, индустрия разворачивается к корням.
Смысл (Антиглобализм): Усталость от визуальной унификации. В 2025 году «быть как Google» — значит быть никем. Чтобы выделиться в цифровом потоке, бренд должен иметь «географию» и характер. Дизайн перестает стесняться локальной специфики и превращает «провинциальность» в конкурентное преимущество.
Механика (Cyber-Folk): Это не реставрация прошлого, а его цифровой ремикс. Если раньше фольклор использовали для создания сувениров, то теперь его используют для создания NFT, интерфейсов и вариативных шрифтов.
ИИ-этнограф: Нейросети становятся главными этнографами. Их обучают не на фотографиях из Instagram, а на базах данных древних орнаментов, резьбы по дереву и текстиля. На выходе мы получаем образы, которые ощущаются как древние архетипы, но выглядят ультра-современно и "глитчево". Пример: Брендинг Ёрдынских игр (Иркутск). Это не попытка нарисовать «как было у предков», а попытка представить, как выглядел бы шаманизм в эпоху киберпанка. Традиция пропущена через фильтр цифрового искажения.
Суздаль 1000 (Студия Артемия Лебедева): Здесь древность пропустили через цифровой фильтр. Дизайнеры взяли канонический образ сокола и мотивы белокаменной резьбы XII века, но пропустили их через жесткую геометрическую сетку. Это не реконструкция прошлого, а его апдейт до версии 2025: сакральные символы здесь работают так же функционально, как иконки в интерфейсе смартфона.
4. Human-Centric Imperfection: Бунт против идеальности
Парадокс 2025 года — чем идеальнее, быстрее и «глаже» становятся нейросети (Midjourney v6, Sora), тем меньше доверия вызывает этот контент. Гладкая картинка теперь считывается мозгом как спам, фейк или галлюцинация. Ответ индустрии — Naive & Tactile Design: Чтобы пройти фильтр «свой-чужой», бренды сознательно понижают градус серьезности и визуальной чистоты.
Visual Captcha: Дизайн становится своего рода «капчей». Кривые линии, нарушение пропорций, текстуры карандаша, мела или туши — это доказательство того, что макет трогала рука человека, а не алгоритм. Ценным становится несовершенство, потому что ИИ всегда стремится к усредненной норме.
Кейсы:
#1 — Apple («A Critter Carol»): Вместо привычного глянцевого 3D — настоящие куклы-аниматроники. Звери с валяной шерстью и кривой мимикой поют в камеру, оставляя на ней следы мокрых носов. Зачем: Это доказательство реальности. Физические недостатки и тактильность работают как антидот от нейросетевой гладкости. Технологии здесь не рисуют идеальный мир, а служат инструментом для фиксации живого, «лампового» момента.
#2 — Airbnb (Эволюция стиля): Airbnb недавно обновил интерфейс в стиле нео-скевоморфизма, добавив тактильные иконки, мягкие тени и анимированные элементы, имитирующие реальные объекты. Это отход от плоского дизайна, придающий интерфейсу теплоту и глубину при сохранении удобства. Дизайнеры называют это эволюцией, сочетающей реализм скевоморфизма с современной ясностью. Анимированные иконки, такие как колокольчик портье, который трясётся, или воздушный шар, который подпрыгивает, усиливают интуитивность. Мягкие текстуры и лёгкая объёмность создают "человеческое и приглашающее" ощущение без ущерба ясности.
Этот тренд — мощный инструмент для Lifestyle, Creative Tools, Food и Social. Но он противопоказан в Fintech и MedTech. В банковском приложении или интерфейсе МРТ «дрожащая линия» считывается не как человечность, а как некомпетентность. Там стерильность по-прежнему равна надежности.
5.Typography as Voice: Типографика как новый Логотип
Когда любую иллюстрацию можно сгенерировать за секунды, а UI стремится к минимализму, уникальный шрифт становится главным защитным активом бренда. Логотип уходит на второй план (или исчезает вовсе) — текст берет на себя роль основного визуального якоря.
Почему это происходит (Business Value):
Защита от копирования: Стиль иллюстрации украсть легко (промпт в Midjourney), а проприетарный файл шрифта (.otf) — это программное обеспечение. Его кража — это уголовное преступление. Это единственный актив, который на 100% принадлежит бренду юридически.
Экономия: Собственный шрифт экономит корпорациям миллионы долларов на лицензиях (в отличие от покупки Helvetica на 100 000 сотрудников).
Кейсы 2025:
#1 — Jaguar (Шрифт как Арт-объект): Самый радикальный и скандальный ребрендинг года. Автогигант убрал знаменитого металлического зверя, заменив его на логотип JaGUar со смешанным регистром. Типографика здесь намеренно нарушает правила, работая как провокация. Шрифт не читают — на него смотрят как на деталь высокой моды. Это вызвало ненависть пуристов, но добилось цели — бренд перестал быть «машиной для дедов» и стал предметом обсуждения в мире фэшн и арт-дизайна.
#2 — Nothing (Шрифт как ДНК): Технобренд построил 100% узнаваемости на одном точечном шрифте (Dot Matrix). Им даже не нужно писать название компании. Вы видите пиксельные буквы на черном фоне и мгновенно понимаете: это Nothing. Пример того, как шрифт заменяет логотип.
#3 — Reddit (Шрифт как Инфраструктура): Вместо скучного корпоративного гротеска, Reddit внедрил Reddit Sans. Особенность шрифта — круглые просветы в буквах (counters), имитирующие «пузыри» чатов. Шрифт связывает веб-сайт, приложение и рекламу в единую визуальную систему, делая любой текст брендированным по умолчанию.
Прогноз: Переход к Kinetic Typography. Статичный текст умирает. Шрифт будущего — это программный код (Variable Font), который меняет толщину и наклон в реальном времени, реагируя на скролл, голос пользователя или музыку. Текст становится живым организмом.
Пишите в комментариях, какие тренды откликаются вам. И делитесь собственными прогнозами и мнениями!
