Comments 43
Почему-то ни слова про обработку и работу "в цифре". А ведь это наиболее доступно, и почти бесплатно. И всем таким дорогим-дорогущим предорогущим запахло, хе-хе.
Сказано, почему же не сказано. "Самый простой случай — вы пишете электронную музыку на VSTi синтезаторах и отдаёте её на сведение и мастеринг на сторону. Тогда всё, что вам нужно — это хорошие наушники, любая приличная звуковая карта — пойдёт даже штатное железо компьютера, и минимальная миди‑клавиатура. На 25 клавиш."
Нет ответа - у меня была домашняя студия... Yamaha MOXF6, колонки на стойках, внешняя аудиокарта Steinberg UR22C, широкий монитор, ещё всякого по мелочи. Такой миниатюрный набор. Но был. Впрочем, это неинтересная история. Сейчас у меня минимум - Arturia KeyLab 61 mk3, ноутбук с виртуальными синтами и Cubase, средние наушники. Так получилось.
Не знаю, полезно или нет, но могу рассказать про один лайфхак.
Главная проблема, особенно дома - кабели. Их много. Питание, аудио, MIDI и т.д. Попробуйте пропылесосить или помыть полы. Я купил пластиковый контейнер с хорошо пристёгивающейся крышкой, в контейнере просверлил большое отверстие, чтобы вошли все блоки питания и кабеля, а крышку прикрутил снизу к нижней стороне столешницы, на которой всё это хозяйство размещалось. Запихиваете все кабеля в контейнер через просверленное отверстие и пристёгиваете его к крышке. Да, и удлинители на 5-6 гнёзд также прикрутил снизу к столешнице по бокам.
Всё, пол чистый - идёт только один кабель до розетки в стене. Удобно, практично.
Развешивать кабеля на крючочки - пыль. Постоянно приходилось протирать. В контейнере они всегда как новые.
Я человек простой (в FIDO попал в 1992) — вижу dz, ставлю лайк!
Что касается домашней студии — были поползновения в середине 2000-х, в виде приобретения звуковой карты E-MU 0202, микшера Yamaha MG10/2, пары конденсаторных микрофонов Samson C01, динамических Shure SM57 для комбика и SM58 для голоса (да, я идеальный потребитель околомузыкального маркетинга). Звуки извлекал из электро, акустических и бас гитар, простенькой ударки, самоиграйки Yamaha PSR-E403, ну и собственного рта. Результаты были на уровне «показать кому-то стыдно, слушать самому больно». Это не та область, где можна с наскоку и без кропотливой работы получить результат; а у меня и других хобби хватало.
В результате «студия» усохла до рекордера Zoom H4, для фиксации «звуковых снимков» каких-то идей и настроений. А изготовление звукового продукта оставил для более увлечённых…
Это правда. Впахивать надо будь здоров. Работа после работы. :)
Вот золотые слова. Чтобы всё это не то, чтобы заставить работать, но освоить, чтобы попытаться заставить работать - это куча времени и сил. Этим надо жить, с утра до вечера, чтобы получить результат хотя бы приличного качества. А музицирование по вечерам - это и будет музицирование по вечерам. Личный композитор моей жены.
Именно так! В юном возрасте (когда энергии избыток, а современных средств потратить её на думскроллинг ещё не завезли) нормально, а после 35 уже как-то не очень…
Вспомнил за ночь «финальный аккорд» своей домашней студии, 2010 кажется год. Заморочился записью ударной установки в 4 микрофона (по числу XLR входов на MG10/2): два конденсаторных оверхедами, динамические на хайхет и снейр; уровни выставлял, микрофоны двигал, дубли записывал (барабанщик из меня сильно хуже, чем гитарист, а гитарист я почти никакой). Показал запись знакомому профессиональному музыканту, тот открыл рот и спросил: «Как ты умудрился так криво забить ударные?» – «Что значит забить, я их сам записал, вживую!». После чего музыкант запустил фрутилупс и за пять минут сделал то, что должно было бы быть на записи.
Классика, конечно - оверхеды, снейр и бочка. Но - да, это задача со звёздочкой.
Я точно про ударные сделаю отдельную статью. Перебрав почти все варианты я остановился на формате, который даёт идеальный результат при максимальной гибкости - сначала я рисую ударные на базе библиотечных ритмов, расставляя тарелки, сбивки и другие детали (типа каубеллов, например), потом отдаю это сессионному барабанщику и получаю от него МИДИ дорожку в 2-3 вариантах. Потом собираю из этих вариантов и своего оригинала финальный трек.
Я сперва пробовал микрофон на бочку, но поскольку она у меня очень уж неприятно бубнела, то решил её отдельно не подзвучивать (а тарелки на хайхет как раз новые купил, Sabian B8, ну и хотел их подчеркнуть).
Идея с сессионным барабанщиком — это же прямо перекликается с классической музыкой: композитор пишет ноты на листе, расставляет акценты, примечания по динамике и прочему исполнительству, после чего отдаёт листы профессиональному исполнителю. Все довольны, все при деле, результат максимально качественный.
Тут есть варианты. Я перепробовал много сессионщиков - по несколько барабанщиков, басистов, духовиков и скрипачей. Есть люди "дай партитуру, я сыграю нота в ноту", есть люди "плевать на партитуру, я так вижу и идите нафиг", а есть мегапрофессионалы, которые могут и сами наимпровизировать на 10 баллов, и композитора с его требованиями услышать и всё сделать как просят. Это редкость, надо искать. И искать получается только перебором, увы. И, конечно, надо ещё попасть в то, чтобы твоя музыка была этому исполнителю интересна. Мне с моим "давайте смешаем пинк флойд и ЖМЖ в пропорции 40:60" это непросто. Из, наверное, десятка тех, кого пробовал только с одним работаю практически постоянно.
про микрофоны. Когда то немного замарачивался по этой теме и на автомате фиксирую микрофоны и наушники в музыкальных видео (особенно если они заканчиваются никуда не включенным проводом). SHURE SM7B, Rode NT1 (или нечто на них похожее) - прямо таки классика. Electro-Voice RE20/320 встречается неожиданно
Люди падки на импорт. Я лично считаю, что если денег прям до фига, надо брать Neumann. А в остальных случаях Октава и ARK выдают максимум качества на рубль. Но в домашней студии Neumann вряд ли нужен - не получится обеспечить ему акустическую среду, в которой он выдаст ощутимо отличное от Октавы качество. Резонансы комнаты будут ярче, чем неравномерность АЧХ микрофона. (Есть ещё Союз, но он мне видится несколько переоцененным на фоне Октавы и ARK.)
SM7B(если осмысленно не нужен именно он) хороший мик. Но для домашней студии весьма бестолковый в качестве первого, второго. Любой динамический микрофон в сравнении даже с дешёвым конденсаторным звучит лофайно. Лофайность эту можно повторить плагинами, а вот вытащить из нее то, чего в ней уже нет не получится.
Каждая 10+ летняя домашняя студия есть окаменевший со временем сгусток смолы со своим насекомыми, магическими кристаллами, находками и пустопорожними железками, купленными в деревне "Попыхи", которым за годы поисков чудом удалось найти полезное применение и не продать.
Важен в статье акцент автора на том что коммутатор/патчбай + микшер как AD-конвертер или мониторинговый пульт и многоканальная ASIO-карта (+ADA8200 кому не хватило) позволяют не терять качество и писать чистый сигнал со всего, но главное не тратить ~20 минут каждый день на идиотскую перекоммутацию. Это действительно полезно.
Использование низкобюджетного оборудования Behringer для домашних студий - еще и экономно. Дома его меньшая надежность почти незаметна, а если отбросить предрассудки и заговор молчания - окажется что куча прекрасной музыки записано на том, чего нет ни в одном райдере звезд.
По упомянутым торговым маркам кое-что резануло. Микрофон Октава МК-319 плох дома лишь тем что своей большой диафрагмой он слишком много слышит шумов. В остальном же он хорош. Выбор VSTi для домашней студии ничем не ограничен, а AI гигантскими шагами девальвирует всё творческое, и ничего с этим поделать нельзя. Но можно продолжать кайфовать от ручных процессов: игры, записи, аранжировки. Отрасль да и всю Музыку ждут непростые времена, кризис перепроизводства и все такое. Но удивительным образом хорошее всегда сохраняется.
низкобюджетного оборудования Behringer
купил свой первый микшер один из не самых дешевых (но почти) конечно же Behringer. Он по странному недоразумению назывался низкошумным. Может быть Behringer за приличную цену че то поприличнее дает, но после такой подставы доверие к этому бренду автоматом идет к 0.
Так бехры сами ж и пишут: Just listen! Надо было послушать... Их первая линейка пультов Eurorack с invisible-преампами предназначалась для новичков и шумных мероприятий, а FX-процы были настолько узнаваемы, что можно было за 100 метров понять на чем звучит группа.
Насчет нешумных преампов в бюджетных микшерах от Yamaha, Presonus, Mackie итд - это фантастика. Все они шумят или имеют очень узкое "окно" малошумного усиления (1/3 оборота).
Даже на студийных консолях не увидишь выкрученных в "потолок" Gain-ов, всё наоборот максимально "прибито" к полу. Если где-то нужно накрутить, то, берут любой ламповый предусилитель, ставят его прямо в вокальной кабинке, в него динамический мик или гитару с пассивными датчиками, коротким проводом, а уже от преда до пульта/карты идет громкий балансный сигнал, которому длина и помехи не страшны, даже если он лежит рядом с силовым кабелем. До оптимального согласования уровней усиления и подавления всех звуковых петель и резонансов звукарь на студии растет с год, это знание не купишь, только жо*очасы и терпение.
Просто не надо через них писать. Только мониторинг. Вообще-то и писать можно, но тогда точно выстраивать гейн, ставить микрофон близко, петь ровно и не двигаться около микрофона - всё получится.
Октава 105 на голову лучше 319 и более толерантна к ошибкам позиционирования. Оба, как и вообще все конденсаторники, конечно, слышат всё в радиусе пяти километров и, правда ваша, в этом плане просят хоть какой-то акустической изоляции. В этом смысле Шур 58 прощает много. Но звук динамического микрофона, всё же, не тот. Да и - будем честны, если микс плотный - играем гитарный рок, энергичную поп музыку - вся дрянь из микрофонов по уровню даже -30 Дб в миксе не слышна. Так что в реальности проблем куда меньше, чем могло бы показаться. Вот писать дома лёгкий джаз с полупустой аранжировкой я бы не решился - если инструменты не вваливают, то в микрофонах слышно, как соседская кошка задницу почесала.
:) Насчёт окаменелости - у меня там во ВК есть фото моей студии каждые 10 лет или чаще. В общем - не окаменела. Самые долгожители:
Тритон Rack. Бешено универсальный инструмент. Да и то - есть уже в виде VSTi. Несколько раз затеивал помирать, но пока удаётся гальванизировать. :)
Roland 3080. Та же тема: если нужно получить скрипичную секцию определённым штрихом, то там она почти наверняка есть. Палитра композитора. Опять же - уже есть VSTi на почти весь старый классический семплерный роланд, так что - надо продавать. Тем более, что рядом стоит Интегра.
Korg Z1 - гениальный инструмент. Я бы сказал, что это субтрактивный синтез, если бы в нём не было ещё десятка моделей синтеза звука. До сих пор, даже на фоне Diva, Zebra и ещё пачки VSTi, даже на фоне реальных аналоговых Муга и OB-6 c Deepmind, до сих пор значим и применим. Вот ему замены нет и не будет. :( К сожалению, он не бессмертен. Как-то удалось за смешные деньги купить второй экземпляр, так что есть хотя бы шанс из двух умирающих собрать один целый, но это всё тоже не навечно. Грущу.
Патч бей. Тот самый, первый, 30 лет назад куплен. :)
Гитары. Одна у меня с 90-х живёт. Да и вообще я их почти не продаю.
Остальное - сменилось всё и много раз.
STEINBERG UR44C удобен для малой студии. Если брать версию без С, то ещё и дешев.
Внутри Yamaha, микшеры и dsp, которые позволяют делать отдельный микс с эффектами для мониторинга без задержек.
Версия без С отличается чуть большей задержкой
Мне кажется, любая студия должна начинаться с акустической обработки помещения. У меня не студия, а просто комната для прослушивания музыки, но в ней такая самодельная обработка (потолок тоже надо обрабатывать аналогично):
Скажем честно: сделать дома реально хорошую студийную акустику - малореально. Это тоже предмет отдельной дискуссии, но - если кратко - хорошо, если получится избежать резонансов на средних частотах (на низких и вверху они почти не страшны) и существенной реверберации. Почему я лично считаю, что этим заниматься не нужно: нормальный микрофон с кардиоидной диаграммой довольно выраженно читает то, что находится прямо перед ним. Фраза про диван за спиной у вокалиста или другого исполнителя - именно про это. Если удалось заглушить отражения, которые прилетают прямо в микрофон, то остальное уже не так важно. А если хочется получить идеальный результат - проще пойти и заплатить за час в хорошей студии. В конце концов, мы же говорим о хобби - ну сколько треков можно сделать дома? У меня в хороший год выходит 5, редко 8 работ. Заплатить за 5 часов студии в год - дешевле, чем пытаться сделать дома идеальную акустику. В Москве я лично даже не пытался. Сейчас делаю вторую студию на даче - там какие-то шансы есть, и я хотя бы попробую. Но не все вообще могут выделить под это даже полную комнату. Увы.
Насчёт того, что на фотографии - правильно ли я понимаю, что рейки расположены с некоторой случайностью и должны рассеивать отражённый звук? Получилось ли? Очень интересно, каков импульс этой комнаты. Если получится записать хотя бы на телефон отзвук от хлопка в ладоши и выложить в комментариях, думаю, многим было бы интересно.
Это гибридные панели по мотивам MyRoom (Bogic Petrovic) https://www.dastereo.ru/uploads/short-url/pB7QKJeY71xZTVyUBILvOm75p8G.pdf .
У меня используются бруски шириной 40 мм и различной глубиной 20, 40, 50 и 60 мм. Советую увеличить глубину брусков до хотябы 40, 50, 60 и 80 мм. Бруски расположены случайным образом, чтобы не было никакой периодической последовательности. За брусками каменная вата Роквул Акустик баттс толщиной 10 см (завёрнутая в укрывной материал для грядок спанбонд), за акустикой в углах толшина 15 см.
Вот файл измерений REW (микрофон UMIK-1) этой комнаты https://disk.yandex.ru/d/dpuG59doJT9tqQ NEW - новые панели, OLD - старые, где использовались рейки глубиной 20 мм и было больше открытой ткани.
Необработанный натяжной потолок всё портит - но планирую всё сделать уже после переезда в новую квартиру.
Тут ещё проблемы с геометрией. У меня дома это никакими панелями не решается. Что не делай - бас собирается в коридоре, а до перестановок вообще в туалете. Вот без шуток, свою самую коммерчески успешную запись сводили так, один сидит перед мониторами ручки крутит. Второй сидит на унитазе и орет куда компрессор крутить.
вообще не запаривался на этот счет, так как хобби. акустика в комнате сумасшедшая, вместо микрофона - рекорде роландовский, daw не использую, пишу все на физических аппаратах типа roland mc-101, JD-Xi и семплеры. Мастеринг, сведение, уровни звука, компрессоры - максимально не интересно погружаться в это все, так как сам слушаю старые лоуфайные проекты, которые знают полторы калеки. И ничего, даже с лейблом-прокладкой есть контракт, даже какая-то прям суперузкая локальная популярность (в бразилии, например)
пошел на Я.Музыку, слегка охренел от английских названий. послушал, интересно. чем-то напоминает латвийский Zodiac.
что касается студии, тема шумоизоляции не раскрыта. у меня ребенок третий год обучения из восьмилетки на ударных заканчивает (уже и я ноты понимаю ) )... ну, ладно, алфавит имени Бенни Греба, партии малого барабана, томов и тарелок можно и на пэдах отрабатывать. ладно, установка электронная и компактная, фактически набор пэдов, к которым можно звуки из имеющейся библиотеки подбирать, ее же можно как клавиатуру подключать для записи треков. но, блин, электрический ксилофон все еще не придуман, а потому все соседи уже знают и гаммы, и репертуар. хорошо, что преподаватель - практикующий музыкант и классный композитор, поэтому мелодии хотя бы интересные )
Зодиак — советский, я попросил бы!:) Лусенс в России только так выступал. Очень его уважаю. Правда, за всю жизнь он написал три хороших мелодии, но — иным и столько не выпало. Но целюсь я не в него. Я бы сказал, что в Пинк Флойд, Жарра и Зацепина с Дунаевским.
С шумоизоляцией всё плохо. Я не вижу реальных способов, увы. Даже с электронной ударной установкой, даже если колотушка бочки лупит не в пол, как у старого Роланда, а в вертикальную псевдо-бочку — соседи снизу вешаются.
Я когда музыкой занимался, делал более акцент на смысловую составляющую, мелодия, ритм, общее развитие. Это все непросто, при этом я не писал песен, только музыку. И вот что могу сказать - даже в отсутствие мастеринга, и вообще звукорежиссуры, если ты придумал крутую мелодию - она зайдет людям в любом виде, даже в midi, утрируя конечно. Но я и не продавал ничего, кроме нот по сути.
Спасибо за песню ! Жить хочется. :)
Вторая статья цикла - делаем партию ударных
Домашняя студия — краткий обзор для начинающего