То есть мы просто рассматриваем гитару как не очень большое помещение с деревянными стенами и записываем параметры эха. которые даёт в нём звук струны. Даже нейросети не надо.
Скажем, почи обязательный для музыкантов абсолютный слух
Я бы дополнил, что и он не обязателен. Умение угадывать сыгранную ноту с точностью примерно до соседней клавиши было актуально в эпоху, когда ещё тюнеров не было. И обладали им либо те, кто получал музыкальное образование с раннего детства, либо представители народов с тоновыми языками. вроде китайцев или вьетнамцев.
Это не даёт ни памяти на мелодию (очень часто человек промахивается, потому что не помнит точно, как там звучало), ни умения импровизировать, ни даже умения снимать мелодии (которое тоже в наше время не сильно актуально).
Я лично именно за последнее высоко ценю аутентичные Les Paul - они прекрасно смотрятся на стене дома, особенно в тех комнатах, где принимаешь гостей.
И в то же время, думаю, большая часть гостей не отличит его от Epiphone аналогичной раскраски.
И это при том, что среди дорогих есть еще High-End - эзотерика для аудиофилов, а не высококачественно, пусть и дорого, для продвинутых энтузиастов
Особенно знаково, что если Hi-Fi - это несколько определённых стандартов (насколько я помню, он должен в полной мере передавать звуковую информацию типового компакт-диска, но там два евростандарта и два ГОСТа и все четыре друг от друга отличаются), то что такое Hi-End - вообще никто не знает. Никто не производит сертификацию, нет даже списка требований к Hi-End техники. Просто производителю так захотелось.
Кроме вот этого вот и околоджазовых соло на басе, типичный бас на самом деле довольно неприметен
Особенно, кстати, на русской эстраде, где Энтвислов как-то вообще не слышно и даже иноагент Покровский больше кричал, чем на басу что-то изображал. Фанк у нас вообще не развился, а в регги басист обычно угашен не меньше гитариста и играет что-то формальное (в оригинальном регги как раз хитрый басс очень сильно разнообразит звук, потому что всё равно гитар всю песню в одном ритме бренчит).
Единственное отечественное басовое соло, которое приходит на ум - "Резиновый Дом" белорусской группы "Нейродюбель".
Джими Хендрикс совершенно точно играл на плохой гитаре в плохой комбик
Проблема была ещё и в том, что хороших гитар и комбиков для его стиля при его жизни не существовало в природе.
Желательно что-то из дорогих серий Made in USA (проверено), но может подойти и что попроще, включая наверное даже бюджетный саббренд Squire
Причём и это вопрос привычки. Я вот всю жизнь на Ibanez играю и мне Fender вообще непривычен: гриф толстенный, чтобы анкерный болт подвернуть, надо разбирать всю гитару.
Единственное что, домашние могут не оценить мощь 412 стека - берите самый бюджетный комбик поменьше, даже с одной восьмидюймовой головкой вам хватит громкости портить жизнь домочадцам.
Или играть через внешнюю звуковую карту с ASIO. Для посиделок выводить звук в колонки, а чтобы соседи не узнали - в остальное время играть через наушники.
А что делать, если вживую ты слышишь немного гитары, некоторые из барабанов, примерно знакомые слова из вокала и кажется есть ещё бас? Это довольно типичный звук для любого достаточно большого фестиваля - люди, бывшие на Металлика в 2019, подтвердят.
А ещё если в процессе исполнения ваш сосед пукнул - это тоже должно на записи быть? Возможно, вместе с запахом.
Если натуральный звук так важен - то зачем используют комбики и микрофоны, компрессоры и эффекты, и вообще строят специальные помещения для концертов? Зачем эквалайзеры на бытовых проигрывателях?
Я согласен, что как раз добавление длительностей классической нотации сделало их удобней. В том числе и удобней стандартной нотации.
Потому что классическая нотация делалась под клавишные инструменты и для гитар и правда мало удобна. Глядя в середину нотного стана, невозможно угадать, какую ноту на самом деле играть - вдруг в начале строки диез или бемоль затесался (хотя мы играем на гитаре, а не на ситаре, так что у нас строй давным давно темперированный). Без взгляда на начало невозможно даже угадать, для баса эти ноты, для гитары или для барабана. Да, она не ограничивает тебя, на какой струне играть обозначенную ноту - ты просто должен каждый раз это угадывать.
Ну и для обозначения таких вещей, как слайд, Бэнд, тэппинг, виюрато никакого стандарта нет - каждый рисует как хочет. В слайде можно указывать обе ноты, или ниъе указывать любую из двух. Невозможно указать bpm. Невозможно даже указать стандартными средствами, как именно должна быть настроена гитара.
Одним словом, музыкант, только играющий с листа - это средненький vst плагин.
Не совсем. Насколько я понял, в простые наушники заранее прошита настройка эквалайзера, которые хорош для музыки без слишком низких и слишком высоких нот (то есть популярной). А в аудиофильские - немного другая настройка. Помните, в Winamp были пресеты эквалайзеров?
Конечно, если веб-сервис на C++ писать, это будет мучительно. И если драйвера на Python писать, они будут медленные. А если писать на PHP, то это будет мучительно. А если писать на Haskell, то никогда не будет написано.
Но как правило да, так и есть: переписывание на другом языке не улучшает проект.
Насколько я понял, Дюма использовал Маке как Википедию - пока Дюма диктовал секретарю очередную главу, Маке штудировал мемуары и выписывал интересные подробности.
На диком юго-западе, где текила льётся рекой, а шерифы не знают сна — появился он. Человек с седлом из змеиной кожи, кольтом за поясом и дурной привычкой прятать «товар» под кактусами. В Техасе его очень быстро стали называть просто: Кладмен-Мудак. В этой огненной балладе, написанной после четырёхдневного загула в пограничной тюрьме, Пол Техник рассказывает правду о падении человека, мечтавшего стать крупным криминальным воротилой, а ставшего... легендой. Тут и пыльные тропы, и злой шериф Билан, и клуб под названием "Guten Tag", где подают кальяны и бьют в пах без предупреждения. «Не лезь в чулан!» — призывает герой в припеве, глядя на пустой рюкзак, забытый у старого дерева в Эль-Пасо. На пластинке звучит всё: от подозрительного жужжания в седле до дыхания в изоляторе. Мексика рыдает. Выхино аплодирует.
Признаюсь - эту группу создал я. Примерно за два вечера сгенерил сначала тексты через chatgpt, а потом и музыку. И выпустил на всех площадках. Профили в соцсетях тоже я создал.
Как оно попало в редакторскую подборку - я не знаю. Возможно, роботы просто почуяли своего и решили продвигать друг друга. Для сравнения, мои аналогичные проекты в жанрах готического панка, межзвездного металла и метафорического шуба-дуба хип-хопа остаются пока незамеченными.
К счастью, нет :)
Ну он немножко про другое - если у этих звук в дереве и деньгах, то у Фреда - в нулях и кончиках.
Как оказалось, есть способ ещё проще:
Convolution and Unit Impulse Response
То есть мы просто рассматриваем гитару как не очень большое помещение с деревянными стенами и записываем параметры эха. которые даёт в нём звук струны. Даже нейросети не надо.
Я бы дополнил, что и он не обязателен. Умение угадывать сыгранную ноту с точностью примерно до соседней клавиши было актуально в эпоху, когда ещё тюнеров не было. И обладали им либо те, кто получал музыкальное образование с раннего детства, либо представители народов с тоновыми языками. вроде китайцев или вьетнамцев.
Это не даёт ни памяти на мелодию (очень часто человек промахивается, потому что не помнит точно, как там звучало), ни умения импровизировать, ни даже умения снимать мелодии (которое тоже в наше время не сильно актуально).
И в то же время, думаю, большая часть гостей не отличит его от Epiphone аналогичной раскраски.
И это при том, что среди дорогих есть еще High-End - эзотерика для аудиофилов, а не высококачественно, пусть и дорого, для продвинутых энтузиастов
Особенно знаково, что если Hi-Fi - это несколько определённых стандартов (насколько я помню, он должен в полной мере передавать звуковую информацию типового компакт-диска, но там два евростандарта и два ГОСТа и все четыре друг от друга отличаются), то что такое Hi-End - вообще никто не знает. Никто не производит сертификацию, нет даже списка требований к Hi-End техники. Просто производителю так захотелось.
Особенно, кстати, на русской эстраде, где Энтвислов как-то вообще не слышно и даже иноагент Покровский больше кричал, чем на басу что-то изображал. Фанк у нас вообще не развился, а в регги басист обычно угашен не меньше гитариста и играет что-то формальное (в оригинальном регги как раз хитрый басс очень сильно разнообразит звук, потому что всё равно гитар всю песню в одном ритме бренчит).
Единственное отечественное басовое соло, которое приходит на ум - "Резиновый Дом" белорусской группы "Нейродюбель".
Проблема была ещё и в том, что хороших гитар и комбиков для его стиля при его жизни не существовало в природе.
Причём и это вопрос привычки. Я вот всю жизнь на Ibanez играю и мне Fender вообще непривычен: гриф толстенный, чтобы анкерный болт подвернуть, надо разбирать всю гитару.
Или играть через внешнюю звуковую карту с ASIO. Для посиделок выводить звук в колонки, а чтобы соседи не узнали - в остальное время играть через наушники.
А что делать, если вживую ты слышишь немного гитары, некоторые из барабанов, примерно знакомые слова из вокала и кажется есть ещё бас? Это довольно типичный звук для любого достаточно большого фестиваля - люди, бывшие на Металлика в 2019, подтвердят.
А ещё если в процессе исполнения ваш сосед пукнул - это тоже должно на записи быть? Возможно, вместе с запахом.
Если натуральный звук так важен - то зачем используют комбики и микрофоны, компрессоры и эффекты, и вообще строят специальные помещения для концертов? Зачем эквалайзеры на бытовых проигрывателях?
Я согласен, что как раз добавление длительностей классической нотации сделало их удобней. В том числе и удобней стандартной нотации.
Потому что классическая нотация делалась под клавишные инструменты и для гитар и правда мало удобна. Глядя в середину нотного стана, невозможно угадать, какую ноту на самом деле играть - вдруг в начале строки диез или бемоль затесался (хотя мы играем на гитаре, а не на ситаре, так что у нас строй давным давно темперированный). Без взгляда на начало невозможно даже угадать, для баса эти ноты, для гитары или для барабана. Да, она не ограничивает тебя, на какой струне играть обозначенную ноту - ты просто должен каждый раз это угадывать.
Ну и для обозначения таких вещей, как слайд, Бэнд, тэппинг, виюрато никакого стандарта нет - каждый рисует как хочет. В слайде можно указывать обе ноты, или ниъе указывать любую из двух. Невозможно указать bpm. Невозможно даже указать стандартными средствами, как именно должна быть настроена гитара.
Одним словом, музыкант, только играющий с листа - это средненький vst плагин.
Не совсем. Насколько я понял, в простые наушники заранее прошита настройка эквалайзера, которые хорош для музыки без слишком низких и слишком высоких нот (то есть популярной). А в аудиофильские - немного другая настройка. Помните, в Winamp были пресеты эквалайзеров?
По идее, Customtone позволяет довольно достоверно её эмулировать.
И то верно.
Конечно, если веб-сервис на C++ писать, это будет мучительно. И если драйвера на Python писать, они будут медленные. А если писать на PHP, то это будет мучительно. А если писать на Haskell, то никогда не будет написано.
Но как правило да, так и есть: переписывание на другом языке не улучшает проект.
Сегодня с утра проверял - на Ultimate Guitar есть и Guitar Pro табы и они доступны мне, хотя акк бесплатный.
А Songsterr - да, тоже хороший пример такого сайта. Он умеет даже к Youtube версии песни привязываться.
Потому и написана, что описывает ;)
Я купил компьютер Гитлер ад пришёл ко мне
Не успел подумать я, а он: "Три шестёрки где?"
Три шестёрки три девятки это мой пароль
Я тебя заставлю вздрогнуть ты узнаешь боль
Текст Паши Техника, который и так завирусился.
Ну у Маке есть и свои романы. И они откровенно так себе
Насколько я понял, Дюма использовал Маке как Википедию - пока Дюма диктовал секретарю очередную главу, Маке штудировал мемуары и выписывал интересные подробности.
А ещё нейросеть хороша в написании аннотаций:
На диком юго-западе, где текила льётся рекой, а шерифы не знают сна — появился он. Человек с седлом из змеиной кожи, кольтом за поясом и дурной привычкой прятать «товар» под кактусами. В Техасе его очень быстро стали называть просто: Кладмен-Мудак. В этой огненной балладе, написанной после четырёхдневного загула в пограничной тюрьме, Пол Техник рассказывает правду о падении человека, мечтавшего стать крупным криминальным воротилой, а ставшего... легендой. Тут и пыльные тропы, и злой шериф Билан, и клуб под названием "Guten Tag", где подают кальяны и бьют в пах без предупреждения. «Не лезь в чулан!» — призывает герой в припеве, глядя на пустой рюкзак, забытый у старого дерева в Эль-Пасо. На пластинке звучит всё: от подозрительного жужжания в седле до дыхания в изоляторе. Мексика рыдает. Выхино аплодирует.
https://www.youtube.com/watch?v=wWgbrxA39n0
https://music.yandex.ru/artist/24354108 - вот, пожалуйста. Готические панки, группа Бинтуронг. Есть почти на всех платформах.
https://bin2rong.bandcamp.com/ - вот тут можно послушать их бутлеги
https://vk.com/binturongband - и сообщество в ВК
Тексты писал сам. На EP "TeXNик" - слова Паши Техника, на "Анри Альф" - слова Анри Альфа (соавтора "Вампирских песен" группы "Пикник")
-
Признаюсь - эту группу создал я. Примерно за два вечера сгенерил сначала тексты через chatgpt, а потом и музыку. И выпустил на всех площадках. Профили в соцсетях тоже я создал.
Как оно попало в редакторскую подборку - я не знаю. Возможно, роботы просто почуяли своего и решили продвигать друг друга. Для сравнения, мои аналогичные проекты в жанрах готического панка, межзвездного металла и метафорического шуба-дуба хип-хопа остаются пока незамеченными.
Снова литры воды и много следов нейрогенерации. Основной вывод: спрашивай вопросом, отвечай ответом, приходи на мой вебинар ногой