А что за тип с прошивкой? Очень интересно, а то как-то обидно не использовать половину функционала контроллера.
У меня вообще один из первых выпущеных VCI-100, он ко мне приехал по предварительному заказу из Голландии. Потом были выпущены улучшенные контроллеры, на которых есть наклейка «1.2», но даже на них проблема полностью не решена.
>Почему в сраном Тракторе кнопка SYNC работает как часы, а тут приходиться парить мозг? :)
Почему на Canon Marк II нет зеленого режима?:)
>Я там смотрел в настройках — есть вроде кнопочка режим HQ анализа семпла.
Если Вы имеете в виду кнопку HQ в Sample Box, то насколько я знаю, она никакого отношению к Beatwarping'у не имеет — это режим высококачественной интерполяции при транспонировании сэмпла (применительно к диджеингу — изменение тональности трека).
В Аблетоне ОЧЕНЬ хороший алгоритм ворпинга, один из лучших (из того, что я видел — лучше разве что в восьмом протулзе).
Но если темп трека стабилен, то ворпинг, по сути не нужен. Все, что нужно — это точно указать темп (см. второй вариант у меня в тексте). Это в самом деле делается очень быстро — не могу сказать, что у меня на это уходит 10 секунд, как у GoR2, но в 30-40 секунд укладываюсь.
Поделитесь опытом, Вы beatmatching на VCI-100 руками делаете или просто жмете Sync в Тракторе? И какая у вас версия железки?
Почему спрашиваю — я был одним из первых, кто в России купил VCI-100 и был жестоко разочарован, когда понял, что от фейдера tempo нельзя добиться шага меньшего, чем 0,1 bpm. На официальном форуме вестакса народ их тогда поливал такими матюгами, что я прямо краснел, когда читал.
Вестакс все грозился выпустить новую версию firmware, но очень долго тянул, а потом я прикрутил к своим техниксам Traktor scratch и думать про это все забыл.
Ну я просто старался осветить те моменты, которые обычно не рассматриваются в обучающих видео, про методы ворпинга туториалов много. Но если кому интересно — могу написать маленький аддон.
Вы меня улыбаете:)
Проделайте простой эксперимент — зайдите на juno.co.uk и посмотрите, сколько там эксклюзивных виниловых релизов. Или просто спросите у любого диджея, играющего, скажем, dnb.
Алсо, существуют еще записи живых выступлений, а также композиции, в которых темп меняется по замыслу продюсера.
Кроме прогрессив-транса есть еще много хорошей и разной музыки;)
Вы описали случай, когда Ableton все сам правильно посчитал (то есть если маркер 288-го такта попал точно на нужный бит), что характерно для аудиофайлов, которые проходили исключительно цифровой тракт.
В этом случае темп на треке не плавает, и второй warp-маркер не нужен вообще (см. второй вариант ворпинга у меня в тексте), более того, он там просто вреден (хотя в подавляющем большинстве случаев этого не будет заметно — неразмеченный хвостик в конце остается совсем маленький).
Достаточно просто совместить любой Grid-маркер в конце трека с соответствующим битом.
Но для для многих виниловых рипов такой вариант не пройдет. Придется добавлять warp-маркеры через каждые 16-32 такта, и исходя из моего опыта, это лучше делать слева направо.
Этот текст тоже был мной в свое время написан для beatsfactory.net и раз уж тема всплыла — закросспостю его тут.
На мой взгляд, и винил, и компакт-диск и компьютер – это всего лишь разные инструменты, каждый со своими выразительными средствами, и профессионал может пользоваться тем, что ему больше нравится. Однако если взглянуть на проблему шире, то компьютер действительно изменил диджеинг, но не совсем в том смысле, как это обычно понимается.
Давайте вспомним, через какие препятствия приходилось проходить человеку 10 лет назад, если он решал стать диджеем:
— Вложиться в оборудование: 1300-1400 долларов за пару вертушек, 300-500 долларов за пульт, 100 долларов за иглы. Плюс к этому 10 долларов за каждую пластинку (а их по минимуму нужно было 30-40 штук одномоментно и еще 8-10 каждый месяц). Итого набегает где-то две с лишним тысячи долларов. Напомню, что в 1998 году две тысячи долларов — это были очень большие деньги, неплохая однокомнатная квартира в Москве стоила 13-14 тысяч.
— Научиться сводить пластинки. Винил – это наиболее сложный инструмент для диджеинга; я много раз видел, как диджеи, игравшие всю жизнь на виниле, переходили на CD без какого-либо адаптационного периода и много раз я видел, как диджеи, начинавшие уже с CD, матерились, пытаясь изобразить что-то на виниле. Опять-таки, одно дело научиться хорошо сводить пластинки в условиях собственной комнаты, а совсем другое – в клубе, с дикой реверберацией от голых стен, с ходящим ходуном танцполом и с «плывущими» вертушками.
— Найти спрос на себя любимого. Да, 10 лет назад конкуренция была существенно ниже, чем сейчас но и рынок сбыта был гораздо меньше; сейчас диджей есть в каждом приличном кафе (во всяком случае, в Москве), а тогда все московские клубы можно было объехать за одну ночь особо не напрягаясь.
Вывод из всего вышесказанного очевиден: случайных людей в диджеинге 10 лет назад было очень мало – они быстро отсеивались и оставались лишь фанатики, которые, пройдя через все эти сложности, становились настоящими профессионалами.
Что происходит сейчас – объяснять не нужно. Всякий «альтернативно одаренный», узнавший о существовании функции Auto Beatmatch в Тракторе, называет себя диджеем, и, что самое печальное, подавляющему большинству посетителей клубов стало по большому счету все равно, кто стоит за пультом. Возможно, это взаимоиндуцируемые процессы: чем ниже средний уровень диджеинга, тем ниже становится уровень потребностей слушателей, что, в свою очередь, вызывает очередное падение уровня диджеинга (хотя, по-моему, ниже, чем сейчас – падать уже некуда).
Напрашивается аналогия с тем, что произошло не так давно в фотографии; наверное, уже не все помнят, что такое пленочная фотография – не дешевая кодаковская подделка, а та, настоящая, с бачками, кюветами, монстроподобным увеличителем «Беларусь» и надписью «Не входить – идет процесс»!» на двери ванной комнаты. Тогда фотограф был почти полубог, а сейчас фотографом мнит себя каждый, купивший зеркалку за 300 баксов. Не так давно один мой знакомый фоторепортер высказал любопытный тезис, что количество хороших фотографий 20 лет назад и сейчас осталось неизменным, а вот количество фотографов возросло в сотни, если не в тысячи раз.
Возвращаясь к музыке, еще один любопытный аспект – это то, как относятся диджеи-компьютерщики к выбору материала. Когда-то в одной книжке по диджеингу я встретил гениальную в своей простоте мысль: «Покупайте только те пластинки, без которых Вы не можете жить». Этому совету не так сложно следовать, когда платишь за каждую пластинку по 8-10 долларов, а потом ждешь месяц, пока она приедет. А вот когда любой трек на recordings.ru стоит 20 центов, и ты его можешь скачать за 10 секунд, очень легко впасть в соблазн «пускай лежит, запас карман не тянет». В результате через полгода на винте образуется 100 гигов музыки, в которых невозможно ориентироваться, и из которых 90 гигов – полный трэш. Как это сказывается на качестве подбора материала для сета – объяснять не нужно.
В общем, дела обстоят на сегодняшний день вот так:)
Буду очень благодарен всем за обратную связь — что понравилось, что не понравилось, что осталось непонятным, что хотелось бы узнать.
В ближайших планах:
1. «Безмышевой» диджеинг в AL. В свое время я сломал себе мозг, пытаясь организовать управление AL исключительно посредством MIDI-контроллера (включая выбор и загрузку треков); в конце концов мне это удалось. Тема очень интересная, хотя, возможно, в свете выхода контроллера AKAI APC 40, она несколько утратила свою актуальность (я его еще не щупал, так что наверняка сказать нельзя).
2. Использование эффектов.
3. Клипы — «болванчики» (dummy clips).
4. Гармоническое сведение (по кварто-квинтовому кругу). Эта тема относится не только к AL, но и к диджеингу в целом, однако только AL позволяет «жульничать» на лету, благодаря чему возможности диджея значительно расширяются.
Поддерживаю, и в поддержку напомню известнейший факт - идею двух, пожалуй, главных произведений Гоголя - "Ревизора" и "Мертвых душ" - ему подсказал Пушкин.
У меня вообще один из первых выпущеных VCI-100, он ко мне приехал по предварительному заказу из Голландии. Потом были выпущены улучшенные контроллеры, на которых есть наклейка «1.2», но даже на них проблема полностью не решена.
Почему на Canon Marк II нет зеленого режима?:)
>Я там смотрел в настройках — есть вроде кнопочка режим HQ анализа семпла.
Если Вы имеете в виду кнопку HQ в Sample Box, то насколько я знаю, она никакого отношению к Beatwarping'у не имеет — это режим высококачественной интерполяции при транспонировании сэмпла (применительно к диджеингу — изменение тональности трека).
В Аблетоне ОЧЕНЬ хороший алгоритм ворпинга, один из лучших (из того, что я видел — лучше разве что в восьмом протулзе).
Но если темп трека стабилен, то ворпинг, по сути не нужен. Все, что нужно — это точно указать темп (см. второй вариант у меня в тексте). Это в самом деле делается очень быстро — не могу сказать, что у меня на это уходит 10 секунд, как у GoR2, но в 30-40 секунд укладываюсь.
Вот здесь можно посмотреть в real time:
rapidshare.com/files/224729224/3.rar.html
Почему спрашиваю — я был одним из первых, кто в России купил VCI-100 и был жестоко разочарован, когда понял, что от фейдера tempo нельзя добиться шага меньшего, чем 0,1 bpm. На официальном форуме вестакса народ их тогда поливал такими матюгами, что я прямо краснел, когда читал.
Вестакс все грозился выпустить новую версию firmware, но очень долго тянул, а потом я прикрутил к своим техниксам Traktor scratch и думать про это все забыл.
Проделайте простой эксперимент — зайдите на juno.co.uk и посмотрите, сколько там эксклюзивных виниловых релизов. Или просто спросите у любого диджея, играющего, скажем, dnb.
Алсо, существуют еще записи живых выступлений, а также композиции, в которых темп меняется по замыслу продюсера.
Кроме прогрессив-транса есть еще много хорошей и разной музыки;)
В этом случае темп на треке не плавает, и второй warp-маркер не нужен вообще (см. второй вариант ворпинга у меня в тексте), более того, он там просто вреден (хотя в подавляющем большинстве случаев этого не будет заметно — неразмеченный хвостик в конце остается совсем маленький).
Достаточно просто совместить любой Grid-маркер в конце трека с соответствующим битом.
Но для для многих виниловых рипов такой вариант не пройдет. Придется добавлять warp-маркеры через каждые 16-32 такта, и исходя из моего опыта, это лучше делать слева направо.
На мой взгляд, и винил, и компакт-диск и компьютер – это всего лишь разные инструменты, каждый со своими выразительными средствами, и профессионал может пользоваться тем, что ему больше нравится. Однако если взглянуть на проблему шире, то компьютер действительно изменил диджеинг, но не совсем в том смысле, как это обычно понимается.
Давайте вспомним, через какие препятствия приходилось проходить человеку 10 лет назад, если он решал стать диджеем:
— Вложиться в оборудование: 1300-1400 долларов за пару вертушек, 300-500 долларов за пульт, 100 долларов за иглы. Плюс к этому 10 долларов за каждую пластинку (а их по минимуму нужно было 30-40 штук одномоментно и еще 8-10 каждый месяц). Итого набегает где-то две с лишним тысячи долларов. Напомню, что в 1998 году две тысячи долларов — это были очень большие деньги, неплохая однокомнатная квартира в Москве стоила 13-14 тысяч.
— Научиться сводить пластинки. Винил – это наиболее сложный инструмент для диджеинга; я много раз видел, как диджеи, игравшие всю жизнь на виниле, переходили на CD без какого-либо адаптационного периода и много раз я видел, как диджеи, начинавшие уже с CD, матерились, пытаясь изобразить что-то на виниле. Опять-таки, одно дело научиться хорошо сводить пластинки в условиях собственной комнаты, а совсем другое – в клубе, с дикой реверберацией от голых стен, с ходящим ходуном танцполом и с «плывущими» вертушками.
— Найти спрос на себя любимого. Да, 10 лет назад конкуренция была существенно ниже, чем сейчас но и рынок сбыта был гораздо меньше; сейчас диджей есть в каждом приличном кафе (во всяком случае, в Москве), а тогда все московские клубы можно было объехать за одну ночь особо не напрягаясь.
Вывод из всего вышесказанного очевиден: случайных людей в диджеинге 10 лет назад было очень мало – они быстро отсеивались и оставались лишь фанатики, которые, пройдя через все эти сложности, становились настоящими профессионалами.
Что происходит сейчас – объяснять не нужно. Всякий «альтернативно одаренный», узнавший о существовании функции Auto Beatmatch в Тракторе, называет себя диджеем, и, что самое печальное, подавляющему большинству посетителей клубов стало по большому счету все равно, кто стоит за пультом. Возможно, это взаимоиндуцируемые процессы: чем ниже средний уровень диджеинга, тем ниже становится уровень потребностей слушателей, что, в свою очередь, вызывает очередное падение уровня диджеинга (хотя, по-моему, ниже, чем сейчас – падать уже некуда).
Напрашивается аналогия с тем, что произошло не так давно в фотографии; наверное, уже не все помнят, что такое пленочная фотография – не дешевая кодаковская подделка, а та, настоящая, с бачками, кюветами, монстроподобным увеличителем «Беларусь» и надписью «Не входить – идет процесс»!» на двери ванной комнаты. Тогда фотограф был почти полубог, а сейчас фотографом мнит себя каждый, купивший зеркалку за 300 баксов. Не так давно один мой знакомый фоторепортер высказал любопытный тезис, что количество хороших фотографий 20 лет назад и сейчас осталось неизменным, а вот количество фотографов возросло в сотни, если не в тысячи раз.
Возвращаясь к музыке, еще один любопытный аспект – это то, как относятся диджеи-компьютерщики к выбору материала. Когда-то в одной книжке по диджеингу я встретил гениальную в своей простоте мысль: «Покупайте только те пластинки, без которых Вы не можете жить». Этому совету не так сложно следовать, когда платишь за каждую пластинку по 8-10 долларов, а потом ждешь месяц, пока она приедет. А вот когда любой трек на recordings.ru стоит 20 центов, и ты его можешь скачать за 10 секунд, очень легко впасть в соблазн «пускай лежит, запас карман не тянет». В результате через полгода на винте образуется 100 гигов музыки, в которых невозможно ориентироваться, и из которых 90 гигов – полный трэш. Как это сказывается на качестве подбора материала для сета – объяснять не нужно.
В общем, дела обстоят на сегодняшний день вот так:)
Буду очень благодарен всем за обратную связь — что понравилось, что не понравилось, что осталось непонятным, что хотелось бы узнать.
В ближайших планах:
1. «Безмышевой» диджеинг в AL. В свое время я сломал себе мозг, пытаясь организовать управление AL исключительно посредством MIDI-контроллера (включая выбор и загрузку треков); в конце концов мне это удалось. Тема очень интересная, хотя, возможно, в свете выхода контроллера AKAI APC 40, она несколько утратила свою актуальность (я его еще не щупал, так что наверняка сказать нельзя).
2. Использование эффектов.
3. Клипы — «болванчики» (dummy clips).
4. Гармоническое сведение (по кварто-квинтовому кругу). Эта тема относится не только к AL, но и к диджеингу в целом, однако только AL позволяет «жульничать» на лету, благодаря чему возможности диджея значительно расширяются.
Если есть еще какие-то предложения — пишите :)
jackarus@pisem.net
Спасибо! :)
www.youtube.com/watch?v=-EopVDgSPAk
Самолеты взлетают! :)