Всем привет!
Я Мила, работаю в Positive Technologies администратором проектов экспертного центра безопасности (PT ESC). Занимаюсь организацией процессов, контролем сроков, налаживанием коммуникаций между командами и подрядчиками в кибербезе. По совместительству являюсь профессиональным художником-традиционалистом (акрил, холст, кисти). Да, во мне прекрасно уживаются две эти сущности.
Работа менеджера проекта с командой — это не просто контроль и постановка задач, а настоящее искусство. Как художник подбирает краски и техники для создания шедевра, так и проджект должен выбирать стиль общения, подходящий для разных сотрудников и ситуаций.
Художественное образование (я училась в РГХПУ им. С.Г. Строганова) помогает мне подходить к задачам креативно и находить нестандартные решения. Видеть творчество во всех аспектах своей профессиональной деятельности.
В какой-то момент мне захотелось провести аналогию между стилями управления руководителей и искусством, используя метафоры из мира живописи. Предлагаю вместе рассмотреть и заодно попробовать понять, как с каждым из них возможно выстроить работу. Вдруг в этих сравнениях вы найдете себя или своих коллег?
Сразу к сути
Как найти индивидуальный подход к руководителям, опираясь на профессиональный опыт и практики
Меня часто спрашивают: как художник оказался в IT? Обычно я отвечаю, что не ушла из искусства, а принесла его с собой. Вместо холстов у меня здесь YouTrack и Confluence, мои краски – дедлайны, а зрители – продуктовые команды экспертов. Я «рисую» инструкции и процессы, добавляю штрихи в виде автоматизаций, ставлю смысловые ударения кистью на командных встречах и навожу порядок в творческом беспорядке. Во всем этом важно наладить коммуникацию с тимлидами – не будет поддержки и понимания со стороны руководителей, ваше взаимодействие не приведет к слаженной работе в проекте и внутри команд.
Понаблюдав за процессами и культурой общения внутри команд, я смогла выделить для себя несколько типов руководителей и подходов к ним:
Командующий – говорит быстро, действует решительно и напористо, ценит время.
Подход. Прихожу к нему с готовым решением – «Вижу проблему 1, предлагаю решение X. Срок – конец марта. Подходит?».
Контролирующий – скрупулёзно относится к деталям, все должно работать как часы, процессы должны быть описаны и выстроены.
Подход. Предоставляю информацию используя логику – показываю расчеты, метрики, диаграммы. Оставляю время на раздумывания, задаю уточняющие вопросы.
Опекающий – прислушивается к каждому подчиненному. Ему важно, чтобы они свободно могли делиться своими мыслями.
Подход. Личное общение. «Как дела? Как дети/кот? У меня всё под контролем, но я обязательно дам знать, если понадобится помощь. Предлагаю вместе поработать над процессом/задачей. Таким образом получится оценить мой подход и убедиться, что всё идёт по плану».
Мотивирующий (лидер-вдохновитель) – энергичный, настроен позитивно, креативен и способен вдохновлять команду мыслить творчески, воодушевляет её искать новые пути решения задач, всегда ставит высокие цели, часто пересматривает цели команды, ему важно создавать приятную атмосферу в отделе.
Подход. «У меня есть пара идей. Предлагаю выбрать ту, которая вам подойдёт больше всего. Сейчас нам необходимо сосредоточиться на первой задаче, чтобы уложиться в сроки и сохранить качество работы». «Отличная идея, я запишу, чтобы она не потерялась, и мы всегда сможем вернуться к ней позднее».
Креативный (или свободный) тип личности – создает видение идеального проекта для команды и заказчика, всегда находит нестандартные пути обхода любых препятствий и сложностей, для него нет преград и ему неведомо слово «нет», отлично ладит с заказчиком на уровне идей, забывает про рутину, для него не существует ритуалов, он игнорирует дедлайны, а если пришло вдохновение – может забросить предыдущую задачу и начать делать новую, может быть очень убедительным для реализации своих идей.
Подход. «Отличная идея! Давай занесем её в «Список гениального на потом». А сейчас выбери, пожалуйста: мы доделываем текущую фичу к пятнице или стартуем твою идею, но тогда стоит учесть, что срок по текущей съезжает на неделю. Что выберем?».
Однажды мне пришла в голову мысль: а ведь опекающий управляет как романтик, лидер-вдохновитель – как импрессионист, а командующий – вчерашний реалист. Так родилась идея провести аналогии и соединить мир искусства и проектное управление.
Художественный мир чрезвычайно многогранен, поэтому любой тип характера может ассоциироваться не только с художественным направлением, но и с определенным оттенком или цветом, с любым касанием кисти холста. Ниже подробнее разберем вышеописанные типы руководителей и примеры работы с ними.
Руководитель-импрессионист
В живописи импрессионист – тот, кто захватывает мимолетное мгновение, передает настроение и эмоциональный свет, используя при этом яркие и чистые краски. Руководитель-импрессионист словно большими и размашистыми мазками определяет направление движения проекта. Он охвачен настроением момента «здесь и сейчас». У него развита интуиция, он умеет чувствовать команду, адаптироваться, вдохновлять и создавать позитивную атмосферу.
Выделила следующие характеристики лидов-импрессионистов:
они сфокусированы на будущем и изменениях, что помогает им двигать команду вперед;
спонтанны и эмоциональны, поэтому решения принимают быстро, руководствуясь больше эмоциями;
не сильно погружены в детали, здесь важнее общее виденье, словно цельная картина;
присутствует творческий хаос, поток идей нескончаем, а реализация часто может тормозить или перечеркивать предыдущие задачи, а также привести к нереализованным проектам;
немного нетерпеливы, хотят, чтобы подчиненные мыслили, как они;
быстро адаптируются к текущем изменениям.
Руководитель этого типа – эмоциональный визионер, генерирующий множество идей, ориентированный на изменения и быстрые результаты. Он вдохновляет команду, но часто противоречив, игнорирует детали, не любит критику и может бросать начатое ради новой идеи, требуя от подчиненных восхищения.
Готовы к эксперименту? Закройте глаза и представьте себе лидера, который может зажечь команду одной фразой, активно двигает ее вперед, мотивируя делать этот мир лучше. А теперь откройте глаза, я вам покажу его идеальный проект с буйством красок и эмоций на одном холсте.
Перед вами картина, где нет главного героя. Здесь сотни цветов, создающих единое красивое целое – идеальный проект руководителя-импрессиониста – «Сад в Живерни» Клода Моне. Художник называл свой сад «самым красивым шедевром» и «живой палитрой», созданной не просто из цветов, а из света, цвета и формы.
Он не строил его по линейке – каждый цветок подобран гармонично в сочетании ярких цветов с благородными видами. Художник потратил много лет, чтобы взрастить этот сад. Моне, как истинный мастер своего дела превратил его в цветочную палитру, искусно подобрав и смешав краски. Он создал красочный ковер из цветов. Живописец не нанимал специалистов, а сам увлеченно занимался им – цветы не выстроены строго в ряд, словно оловянные солдатики – они растут так, как им велит солнце, а не там, где они должны быть согласно правилам ботаники. Так же ведет себя руководитель-импрессионист – команда не построена в шеренгу. Он не контролирует то, как будет расти каждый стебель и когда расцветет сад – его таланты (команда) раскрываются сами.
Идеи посажены и вот мы видим результат – они взошли. Ведь он позволил расти им самим в своем ритме, воодушевил свой отдел жить этим проектом. Он, как садовник, создает свой прекрасный и неповторимый сад, в котором команда хочет работать, цвести и удивлять. Зачем побеждать хаос? Лучше договориться с ним. Зачем требовать от команды «быть как все». Лучше позволить каждому цвести в своем ритме. Ведь в итоге мы получим не стандартный проект, а ни на что не похожий шедевр.
Мне, как администратору, порой хочется навести здесь прядок – выровнять тропинки, пересадить часть цветов согласно правилам соседства. Но взглянув на это творение со своей неповторимой игрой света и тени, я понимаю – этот условный «беспорядок» прекрасен по-своему. Теперь главное вовремя поливать цветы и периодически пропалывать этот сад.
Как я приношу идею этому творцу? Вооружившись яркими красками и чистыми цветами, беру большую кисть, чтобы показать ему картину в целом – сделаю новое поле в проекте или построю еще один процесс, тем самым покажу ему, как в итоге мы придем к картине Моне «Стог сена около Живерни», где наш проект, как и стог у художника будет центральной частью реализованных идей, а дома вдали – команда, которая поддерживает эту композицию и создает ей цельный и прекрасный вид.
Руководитель-гиперреалист
Гиперреализм – современное направление в живописи, характеризующееся воспроизведением картин на основе фотореференса с отображением максимально подлинной реальности. При этом художники все еще используют живописные техники. Но, каждая мельчайшая деталь должна быть проработана максимально подробно. Здесь минимум эмоций и чувств.
Отмечу следующие характеристики руководителей-гиперреалистов:
решения принимаются быстро, за счет чего эти лиды очень эффективны в кризисных ситуациях;
чаще скорость и точность для них важнее обсуждений;
они высокопродуктивные и надежные творцы;
для них важна ориентированность на результат;
они требовательны к качеству выполняемых работ, тяжело прощают ошибки;
могут уйти в микроменеджмент;
креативность в их действиях присутствует, но уходит на второй план.
Под данное художественное направление, на мой взгляд, подходит авторитарный тип характера тимлида. Он сам творец своего произведения, а краски и холст, также как и команда, подчиняются его решениям. Он словно создает «сверхреальную» картину с акцентом на деталях, текстуре и свете.
Выше описан управленец, который видит только факты, а от себя и окружающих требует железобетонной ясности. А теперь представьте себе город, где нет грязных переулков, каждая деталь на своем месте, каждая форма имеет четко очерченные линии и границы, здесь даже телефонные будки заморожены до ледяного блеска – вы видите все грани и отражения. Но помните: зайти в эту будку возможно только по делу, лаконично озвучив вопрос, задержки здесь не допустимы. Остаться на чай и поболтать о жизни с таким руководством не получится. Картина Ричарда Эстеса «Телефонные будки» передает атмосферу авторитарного порядка.
Идеальный проект лида – телефонные будки, отполированные до блеска. Словно все душевное покинуло эту картину – здесь только стекло, хром и четкая геометрия каждой линии. Художник в этой работе создал иллюзию реальности, передал красоту отражений в стекле и металле. С помощью стеклянной отражающей поверхности он вводит вас в заблуждение – оно может быть одновременно и прозрачным, и отражающим. Так и вам кажется, что руководитель рядом, по эту сторону будки, но он – отражение в зеркале. Каждый элемент находится в своей собственной будке-ячейке, выполняя отведенную ему роль. Такой управленец завораживает команду ясностью своего видения, ведь здесь нет искаженной реальности. Они очарованы его кристальной ясностью направления движения проекта. А ему необходим порядок, как нам с вами необходим воздух.
Акцент здесь сделан не на самих будках, а на игре света, бликах и отражениях в стеклянных поверхностях. Пространство написано многослойно. Это все обман, так же как обманывается и человек. Руководитель не является сухим и жестким носителем власти, он абсолютно уверен в том, что хаос погубит проект, а порядок выведет его на новый уровень, позволит вовремя увидеть недопустимую ошибку. Тут стерта грань между реальностью и живописью маслом – художник заставляет вас усомниться в действительности увиденного.
Прочитав вышеописанное вам кажется, что такой руководитель холоден и найти к нему подход крайне сложно. Да, так может показаться с первого взгляда, но и как любая форма искусства может быть иллюзией, она все же наделена определенным смыслом, который художник несет в массы. Так и к творцу можно найти подход. В очередной раз мне предстояла встреча с данным типом тимлида по изменению процессов внутри команды, наверное, у вас тоже бывают моменты, когда кажется, что ты стучишься в закрытую дверь, а тебя не слышат. Я просто стала зеркалом, его собственным отражением. В живописи в подобном стиле нет воздушной перспективы, каждая деталь прописана, так и руководитель не воспримет ваших литературных речей и личного мнения. Поэтому я начертила графики и построила диаграммы аккуратно и точно, даже не пытаясь использовать при этом плавные линии или экспрессивные мазки. Взяла тонкую кисть и четко очертила границы дома, показывая, как тот или иной процесс повлияет на проект согласно полученным данным и собранным метрикам. Принесла ему уже готовое и собранное решение. Я не говорила ему «давайте попробуем внедрить это», вместо этого сказала - «мы внедряем с контролем!». Избегала любой живописной потертости, никаких размазанных мазков пальцами. Помню – здесь каждая ячейка на своем месте, не протестую против выбора пребывания в иллюзии абсолютного контроля.
Руководитель-романтик
В художественном направлении «романтизм» в центре стоит образ героя, его индивидуальность и личность, духовная составляющая и страсти внутри. Здесь не столь важны строгие правила и следование канонам, сколько человеческая душа и ее переживания.
Выделю основные черты героя-романтика:
умеет поддержать команду, хорошо устанавливает эмоциональные связи;
для него важна цель и миссия проекта, компании;
может предложить нестандартные решения;
важна атмосфера и командный дух в коллективе;
может не реализовать идеи до конца.
Руководитель-романтик гармонично вписывается в модель поведения «опекающий» - его фокус направлен на ценности, корпоративную культуру, для него важна команда, а быстрые результаты уходят в сторону, так как важно реализовать «мечту».
Как же я вижу этого лида? Тут идеально на мой взгляд подойдет работа Франсиско Гойя «Портрет семьи Карла IV». Посмотрите на него внимательно. Что вы замечаете? Очевидно, что здесь мы можем увидеть королевскую роскошь – красивые наряды и обильно украшенную драгоценными камнями одежду. А если присмотреться к лицам внимательно, что на них написано?
Несмотря на дорогие наряды и золотое шитье мы видим физические несовершенства королевских особ. Художник изобразил своих героев в виде смертных из плоти и крови. Таких же, как и мы с вами – они не идеальны, у каждого свои пороки. Поэтому персонажи на этой картине кажутся живыми и настоящими.
Почему работа Гойи романтична – художник ушел от идеализации королевской семьи, обнажив их пороки и слабости. В то же время здесь изображена связь между близкими, теплое отношение к родным. Мы видим, как королева властно смотрит на своего мужа, но посмотрите, как она нежно обнимает и держит за руку детей. Что еще говорит нам о семейных ценностях – композиция выстроена в виде пирамиды, что дает ощущение устойчивости и прочности.
Команда для руководителя рассматриваемого нами типа – такая же семья. Он принимает людей такими, какие они есть. Главное для него – держаться и идти к целям вместе, словно вы одно большое целое.
Как думаете, где же на этой картине сам тимлид? Может это королева или ее сын, наследник Фердинанд, вышедший вперед в ярко-голубом камзоле? Признаем честно – они здесь больше ассоциируются с авторитарным типом характера. Я вижу его поодаль слева, он словно наблюдает за своим отделом со стороны, пока они трудятся и не стесняясь проявляют себя во всей красе. Он фиксирует реальность такой, какая она есть на самом деле. Руководитель тут словно художник подчеркивает романтическую идею творца: он творец собственного мира, его задача – воплотить идеальный проект в жизнь.
Этот управленец не критикует – каждый герой здесь величествен по-своему. Скорее, он анализирует и уже даже определил характер и потребности каждого члена семьи, состоящей из 13 разных личностей. Характер героев картины мастерски показан через позы, цвет и мимику. Так и в любой команде есть сильные и властные люди, например, как королева, изображенная на холсте. Но также есть и более спокойные и созерцательные личности, как король. А кто-то растерян и испуган (посмотрите на остальных членов семьи справа) – таким людям нужна поддержка. Как раз тимлид и создает то пространство, где они вместе и сплоченно играют каждый свою роль для достижения общих, главных, целей проекта. Любая иерархия не может отменить присутствие внутри коллектива тепла, уюта и заботы в целом.
Руководитель-романтик берет мягкие тона и быстрыми, уверенными мазками создает яркий контраст между внешним блеском, выраженным через виртуозно написанную фактуру одежды (мягкий бархат, блеск орденов, нежно струящийся шелк) и изображением героев без прикрас. Подсвечивает передний план ярким, словно театральным светом, обнажая каждого персонажа.
Если мы захотим рассмотреть поближе нашего управленца, так как выше он был представлен частью команды, словно отдаленный наблюдатель. Для этого мы можем взять работу Каспара Давида Фридриха «Странник над морем тумана». Он здесь представлен в образе одинокого романтика, который видит будущее и направление движения проекта. Настроение его переменчиво – сегодня он пишет картину с эмоциональным накалом, энергичными мазками с ярким контрастом, а завтра его главный герой созерцает мир под лунным светом в окружении полном таинственности. То море эмоций и чувств бушует на его холсте, то мы видим безмолвный лес и туманный рассвет в ожидании чего-то мистического.
Итак, мы выделили черты руководителя-романтика, и теперь мне нужно подготовиться к встрече с ним. Перед ней я могу начать с описания картины, на которой художник написал семью и приравняю ее к нашему отделу – на холсте изображена семья, где каждый очень индивидуален, но они держатся вместе, словно это про нас – мы дружно идем вперед и развиваем проект. Здесь не будут работать четкие штрихи и мазки, мне нужно стать соавтором его картины. Рассказать с помощью мягких акварельных разводов историю, в которой он узнает свою мечту. Акварелью я пишу мягко, прозрачно – не давлю и не использую жесткую линию аргументов, мне важно, чтобы он доверился мне. Как админ проекта я здесь стану компасом, который сквозь туман с помощью деталей (горы) показывает всю картину целиком. Упор буду делать на то, что МЫ поставили себе цель прийти из точки А в точку Б. Да, было не просто, но мы как семья справились и уже полпути пройдено. Теперь необходимо на основании, полученных данных и метрик внести небольшие правки.
Руководитель-кубист
Выделим еще одно художественное направление – кубизм. Оно подразумевает отказ от реалистичного изображения окружения в пользу простых форм (шары, кубы, конусы). Окружение осознанно деформировано и упрощено, используется приглушенная цветовая палитра – форма здесь важнее цвета. Кубисты-новаторы, их взгляд на любую вещь многогранен.
Теперь отмечу основные черты управленцев-кубистов:
у них всё распределено, установлены структура и порядок, прописаны правила ведения задач/проекта;
решения принимаются на основании, выявленных фактов и данных;
для них в работе нет места хаосу;
они идут к цели прямолинейно и быстро;
контролируют каждый этап работы;
они ответственные, хорошие организаторы;
могут видеть ситуацию с разных сторон одновременно.
Ближе всего к этому направлению подходит тип руководителя «контролирующий» из нашего списка выше, так как лиды-кубисты, на мой взгляд, структурные, мыслящие схемами и алгоритмами, достаточно жесткие и системные. Руководитель-кубист чётко раскладывает сложные задачи и процессы на составляющие. Чтобы увидеть картину целиком, ему важна каждая деталь, для него бизнес и процессы словно конструктор. Все сложные структурные составляющие он разложит на простые формы и соберет свой натюрморт на холсте.
Какую картину вы бы подобрали для данного тимлида? Вышеописанное вызывает у вас желание представить творца, любящим цвет и драматизм? Хуан Грис, самый инженерный кубист из всех. Его картина «Завтрак» идеально сочетается с образом руководителя-кубиста, для него хаосу и беспорядку нет места. А натюрморт — это как раз про структуру и порядок. Поэтому для наглядного примера взят коллаж с упорядоченными геометрическими формами, где каждая деталь на своем месте.
На картине художник изобразил стол и сбоку, и сверху, что невозможно увидеть в реальной жизни одновременно – это идеально описывает тип мышления, выделенного нами лида. Он видит сроки, стратегию движения с разных сторон. Его мозг работает словно холст кубиста. Он собирает свой коллаж проекта, приклеивая каждый предмет на свое место. Задачи нарезаны, сроки выставлены.
Как мы видим на работе – художник не изобретает что-то новое с помощью красочного изображения предметов, он берет готовое и вырезает из этого формы. Руководитель мыслит идентично – зачем тратить время своих сотрудников на создание чего-то с нуля, если можно взять готовый процесс или опыт другой команды и переиспользовать у себя в проекте? Время и ресурсы для нашего кубиста бесценны.
Присмотритесь еще внимательнее к картине – найдете ли вы здесь главного героя? Художник не выделяет отдельно чашку, стол или газету. Они равны и каждый на своем месте. Команда строится точно таким же образом – нет главного героя, у каждого свои задачи и они строго установлены. Цветовая палитра работы сдержанная, акцент сделан на форме и структуре композиции. Важнее не драма и эмоции, а то, как вы выполните свою роль и сыграете этот спектакль в общекомандной работе. Эмоциональное состояние картины подкрепляет ровное и ясное освещение – нет никаких тайн и загадок. Тени четко очерчены, также как и границы и правила игры в проекте. Его картина-проект — это выстроенная система.
Поэтому в поисках индивидуального подхода к такому руководителю мне предстоит рассказать подробно, из чего состоит новый процесс и как блоки внутри одной схемы связаны между собой Мои рабочие инструменты сегодня – линейка, циркуль, карандаш и ножницы. Я беру свежий лист ватмана, вырезаю ножницами квадраты, ромбы и прямоугольники. Все элементы имеют разные значения, например, круг – точка отсчета, тогда как квадрат – задача выполнить действия «А, Б, В ...», а ромб здесь связующее звено. Прямые линии использую для уточнений – если мы двинемся сюда, процесс пойдет по длинному пути, а если задачу сможем сделать без участия других команд, то путь к конечному результату станет короче. Далее с помощью этих инструментов склеиваю новую блок-схему, на которой каждый элемент отчетливо отражен и описан. Красным элементом отмечу то место, где у нас появилось узкое горлышко и покажу схематично, как мы можем исправить это. А дальше приношу новые варианты процесса и предлагаю совместно пройтись по каждому элементу. Мне необходимо показать, что его экспертное мнение крайне важно, предоставить возможность самостоятельно потрогать каждую деталь. Моя речь будет звучать так: «Я подготовилась и пришла за вашим взглядом на этот процесс, чтобы мы вместе убедились, что ни одна деталь не пропущена».
Руководитель-футурист
Перейдем к последнему художественному направлению, которое я смогла подобрать к нашим управленцам.
Футуризм – авангардное течение, воспевающее скорость, индустриализацию, энергию машин и разрушение классических традиций. Здесь важна динамика, агрессивные цвета. Раздробленные геометрические формы передают ритм современной городской жизни, презирая прошлое и возвеличивая будущее.
Руководитель-футурист сочетает в себе несколько характерных черт:
для него идея всегда первична, а правила и установленные рамки вторичны;
может генерировать идеи бесконечно;
он будет всячески игнорировать дедлайны, зафиксированные процессы, т.к. ему не нравится загонять себя в рамки;
результат проекта он всегда видит ярко и ясно, ну а детали неизбежно уйдут на второй план;
не ждите детального плана от него – как мы придем к этой цели не столь важно, разбираться будем по пути;
он легко и быстро заражает всех вокруг своим энтузиазмом;
рутина убивает в нем все творческое, не стоит ждать полного включения на дейликах.
В таком руководителе воплотилось сразу несколько художественных направлений, а объединяет их вместе динамика, спонтанность и отрицание явственно очерченных форм. А теперь, поймав это ощущение безумного движения и скорости, как вы думаете – что будет на этой картине?
Кажется ли вам, что здесь все перемешалось в безумном танце красок и ритма? Признайтесь – для вас это хаос, запечатлённый на холсте? На первый взгляд да, так может показаться – красные кони с синими крыльями несутся безудержно вскачь, их шеи выгнуты, а тела плотно переплетены с людскими. В сюжет работы вплетены строительные леса, дымовые трубы и трамвай.
А если отойти чуть подальше – картина меняется, верно? Словно город просыпается, встает. Художник запечатлел момент рождения нового – все вокруг бурлит и дышит, летит вверх и наружу. Руководитель способен также зарядить своих подчиненных азартом и безумной энергией движения вперед. Поэтому я подобрала картину Умберто Боччони «Возносящийся город», которая ярко отражает сущность тимлида-футуриста. Художник воспевал в своих работах протест против статичности, прославляя городскую жизнь, машины и индустриализацию.
Посмотрите, руководитель словно та самая красная лошадка по центру – разогнан до предела идеей лучшего проекта на свете, он не смотрит на детали под ноги, он видит свою идею и мчится к ней на всех парах. Его отдел – строители, рабочие, инженеры. Он генерирует быстро и много идей. Они, как яркие и чистые мазки на картине Боччони: красные, синие, желтые и зеленые. Каждый из них наложен друга на друга, они пульсируют, кричат и скачут. Порой уже даже команда не помнит, какой спринт идет и зачем они начали делать текущие задачи, ведь этот энтузиаст уже мчится к новой блестящей вспышке, заражая всех вокруг. А как им устоять, вы только посмотрите на красочный ураган, который, как и его виденье, закручивает вас в водоворот пульсирующего движения!
Вы никогда не дождетесь от него отчетливого контура задачи. Он всегда в движении, статика также страшна, как и рутина. Список задач, которые я активно собираю на дашборде для него поток, а не явно установленная очередь с приоритетом. Он весь погружен в картину будущего, где каждый мазок наполнен энергией, линии вырываются за пределы его картины. Гений погружен в свое новое творение, а его команда ловит энергию и дорисовывает фигуры и очертания новых городов под гул стройки будущего.
Как вы уже поняли, дедлайны, схемы, доски – это маленькие осколки, разлетевшиеся на кусочки, как леса на картине. Вы не видите на ней четких границ и прямых линий. Они больше диагональные и дугообразные. Как же тогда найти подход к руководителю, который на скорости ломает формы и создает новое на глазах? Как не поддаться его энтузиазму и самому не перейти на сторону живого импульса пронзающего идеей нового будущего. Для меня бессмысленно спрашивать у такого руководителя – есть ли у нас регламент, зафиксированы ли договоренности. Я ведь знаю, он выдаст мне поток мазков, покажет пальцем в небо и там я увижу обрывки его гениальных идей. Зачем мне бороться с вездесущим ветром, если я могу поставить ветряки? Мне необходимо предоставить ему не техническое задание, а два ярких настроения. После встреч я структурирую его речь и готовлю два варианта, а ему предлагаю выбрать тот мазок, который, кажется, подходит под проектный замысел. Ему не важны детали, он их не заметит или сметет словно пыль. Поэтому могу использовать следующую метафору – образ неминуемой катастрофы. Не буду ставить дату дедлайна, а нарисую или выделю маркером дату, к которой мы должны выполнить эту работу. Раз в несколько дней я буду отправлять ему эту метку, показывая наглядно, как наша лошадка еле ползет к своей цели. Подсвечивая – мы отстали на три мазка, конь не взлетит так высоко, как мы себе это представили.
Заключение
Разделение на типы личности и их привязка к художественным направлениям достаточно условная история, но этот опыт и навык предоставляют возможность подойти к вопросам взаимодействия и понимания людей вокруг меня с креативной точки зрения. Увлечь при этом коллег в круговорот творческого потенциала.
У каждого руководителя своя собственная художественная вселенная. Для меня нет понятий «правильно» или «не правильно» — зачем перекрашивать их в другой цвет или ломать линии, которыми они творят свой шедевр. Я подберу необходимую палитру и кисть под каждого отдельно – мазок за мазком, пробуя разные художественные методы и направления. Каждое утро я собираю свой этюдник на работу в зависимости от темы встречи и творца. Сегодня мы пишем пейзаж Писсаро? Тогда я возьму холст, кисти из щетины и заранее выдавлю на палитру яркие и чистые цвета. А завтра, под строгий порядок города, возьму ватман, циркуль и карандаш.
Вы спросите, а какое же художественное направление можно подобрать под администратора проекта? Для меня — это симбиоз художественных методов. Каждый день и каждая встреча настолько разнообразны, что мои полки уже ломятся от различных материалов. Но, наверное, я все же выделила бы для себя кубизм с элементами импрессионизма, так как мне важен порядок, но ведь люди в этом порядке живые, поэтому всегда необходима вдохновляющая поддержка и мотивация.
А какой типаж ближе вам? Узнали ли вы себя в описанных художественных направлениях? А может, видите кого-то из своей команды?
