Раньше в духовики зачастую шли «от сохи». Простые парни с простыми понятиями. Редко когда интеллегентный человек отдавал своего ребенка в профессиональную музыку на трубу или оное. И из за этого за духовиками закрепилось множество неприятных мне стериотипов, таких как алкоголизм, грубость, простота, некомпетентность. Я не спорю, они могли быть отличнейшими музыкантами, но…
Изменяться ситуация начала недавно. Если судить по моему колледжу, то лет 5 назад. В европейской части России думаю несколько раньше. Прям видно было по студентам, что количество выпивающих\курящих\матерящихся снижается с каждым годом, и это не могло меня не радовать. Надеюсь, что скоро мы придем к тому, что духовые будут считаться не менее культурными чем струнники.
Не все так грустно. Занятость по времени зачастую не полная. Утром в армии, днем в школе. На следующий день в театр, вечером на армейский выезд. График может быть сильно плавающий, как у меня сейчас. Обычно дается примерное расписание на неделю, а потом ближе к событию уточняется. Радует то, что все понимают эту нестабильную ситуацию, и идут на компромисы, подстраивая расписание под «немогущего» человека.
Хотя для человека который работает с 9 до 17 со стабильными выходными и обедом это и правда выглядит дико.
В массе своей духовики идут работать в армию. Военный контракт, оркестр, звания, выслуга, квартира, зарплата. Тут все хорошо. Те кто подают надежды со студенческой скамьи, через педагогов попадают стажерами в оркестры филармонии и театров. Потом если нравится, остаются там работать. Плюс работа педагогом в музыкальных школах и халтура по кабакам.
Обычно одной работой ты не сыт, поэтому бегаешь по двум, трем местам + подработки.
Хроматический инструмент в данном случае — клапанная труба. Тогда мастерство металлообработки не было на столь высоком уровне как сейчас. И поэтому у нее из за отверстий в теле инструмента были проблемы с качеством звука. Опять же причина не только в этом, но и сбрасывать ее со счетов никак нельзя.
Струнных произведений не «гораздо больше», а на несколько порядков больше. Сейчас можно найти много произведений того времени, но это будут современные переложения. А специально для трубы той эпохи произведений и правда единицы.
Повторюсь, признаю погорячился с паузами.
Это не активное, а единичное использование. Поищите ради интереса, сколько было написанно паралельно струнных произведений в эти периоды.
Обратите внимание, Моцарт — это Леопольд, который отец знаменитого Моцарта. Сам гений трубу не любил.
Все эти произведения были написаны в единичном числе под конкретный инструмент и солиста. Были и натуральные трубы-кларино, которые за счет своей специфической формы могли играть в хроматизмы в высоком регистре. Была и клапанная труба с системой как у деревянных инструментов. И был виртуоз, который на ней играл. Но недостатков у этих инструментов было больше, чем достоинств, поэтому от Баха и Моцарта еще очень далеко до рассвета трубного творчества.
Хотя в целом, вы правы. Отсутствие инструмента была только одна из причин, почему трубу использовали не так активно, как сейчас. Там намного больше факторов вмешивается. Я разоберусь в этом вопросе, чтобы не плодить дальнейшие споры.
Раньше трубы не могли исполнять хроматический звукоряд. Поэтому их активное использование началось после того, как сперва появились качественные инструменты, потом солисты и оркестранты. Композиторы может и хотели заполнить пустоты звуком трубы, но не могли. Не волнуйтесь, я уделю этому внимание в статье :)
Играли его недавно в академии. В классических произведениях до 1950 это вообще очень частое явление, связанное с отсутствием хороших исполнителей и инструментов.
Отчасти. Как и все творческие люди, многие из нас имеют своеобразные манеры поведения. Среди флейтистов это, кстати, чаще наблюдается. Существует мнение, что из-за способа звукоизвлечения у них часть воздуха уходит в сторону, что приводит к постоянному кислородному голоданию. От этого мозг и поварачивается по фазе. Если хотите, я уделю этому вопросу внимание в следующей части.
Проблема старых нот стоит весьма остро. Например я со своей трубной стороны могу сказать, что есть классические партии, которым уже сотни лет. Они написаны для труб другого строя, чем сейчас используются. В итоге, трубач должен уметь играть в транспорте, т.е. видеть одни ноты, а играть другие, смещая на определенный интервал. Проблема? Да, несомненно. Есть два пути решения: таки играть в транспорте или перепечатать все ноты в мире для трубы.
А теперь представьте, вы хотите изменить классическую нотозапись, которая эволюционировала сотни лет. Нужно будет изменить все школы для инструментов, все произведения в мире и тд и тп.
Это первое, что приходит в голову на ваш комментарий.
2. В чем проблема к привязке нот к кратным величинам? Весь мир строится на кратности и дроблении.
3. Не очевидность знаковой системы. Как и любой другой знаковый язык, его нужно выучить. Разве буквы алфавита очевидны?
4. Приведите пример невозможности записать комбинацию нот. Ни разу не встречал, сколько ноты писал.
Буду рад. Могу осветить еще затронутую вами тему инструментов, которым написано одно, а звучит другое. Транспонирующие инструменты, если выражаться корректно. Только немножко разгребу сессию :)
Спасибо автору за интересный взгляд на теорию обучения грамоте. Как профессиональному музыканту хочется осветить некоторые вещи.
Соверемнная базовая система преподавания направлена по большей части на детей. Причем зачастую на очень маленьких. Поэтому обучение нотам идет крайне аккуратно, медленно и с закреплением их на инструменте. Т.е. сперва выучи эту ноту, знай как ее играть, а на следующем уроке я покажу тебе другую. Держится своего рода интрига, для поддержания внимания и интереса у чада. Естественно в более взрослому человеку можно все достаточно бытро и доступно объяснить с применением большего количества сравнений, связей и прочего. Как, собственно, мы и видим в данной статье. Браво, система хороша. У меня только возник вопрос: Зачем вам 3 ключа? Ладно скрипичный и басовый, вы играете на фортепиано, но зачем альтовый? :) Можно добавить еще теноровый, если интересно.
По поводу нот и механической памяти. Верно, но не до конца. У музыканта должен формироваться базовый навык ПРЕДслышанья ноты. Механизм такой: вижу — предслышу — играю — слышу — корректирую. Особенно это касается духовых инструментов. Я играю на трубе и специфика такова, что на одну и ту же комбинацию клавиш можно сыграть большое количество разных звуков, которые выстраиваются по обертоновому звукоряду. У деревянных немножко проще, у вокала — сложнее. Т.е. мы, видя ноту, сперва слышим ее в голове, вспоминаем комбинацию клавиш, мышечное состояние амбюшюра, и только потом извлекаем звук. Годами практик это все доходит до автоматизма.
Читка нот с листа — очень важный навык музыканта. Ситуации разные и зачастую играть приходится то, что ты видишь в первый, и возможно последний, раз. Если ты не можешь это все верно исполнить, ты тратишь свое время на разучивание этого. Если это коллектив, ты тратишь время коллектива. Значит ты менее ценен как профессионал.
P.s. Друзья, если вас что то интересует из области профессионального музицирования, буду рад написать для вас статью.
Пропущен эпизод, где Мэт, Мелисса и доктор Ивор добрались из тюрьмы до лабораторного комплекса. Оливера там стабилизировали, но он оказался в глубокой коме. И на моменте обсуждения, что с ним делать, начинается эта часть.
Изменяться ситуация начала недавно. Если судить по моему колледжу, то лет 5 назад. В европейской части России думаю несколько раньше. Прям видно было по студентам, что количество выпивающих\курящих\матерящихся снижается с каждым годом, и это не могло меня не радовать. Надеюсь, что скоро мы придем к тому, что духовые будут считаться не менее культурными чем струнники.
Хотя для человека который работает с 9 до 17 со стабильными выходными и обедом это и правда выглядит дико.
Обычно одной работой ты не сыт, поэтому бегаешь по двум, трем местам + подработки.
Струнных произведений не «гораздо больше», а на несколько порядков больше. Сейчас можно найти много произведений того времени, но это будут современные переложения. А специально для трубы той эпохи произведений и правда единицы.
Повторюсь, признаю погорячился с паузами.
Обратите внимание, Моцарт — это Леопольд, который отец знаменитого Моцарта. Сам гений трубу не любил.
Все эти произведения были написаны в единичном числе под конкретный инструмент и солиста. Были и натуральные трубы-кларино, которые за счет своей специфической формы могли играть в хроматизмы в высоком регистре. Была и клапанная труба с системой как у деревянных инструментов. И был виртуоз, который на ней играл. Но недостатков у этих инструментов было больше, чем достоинств, поэтому от Баха и Моцарта еще очень далеко до рассвета трубного творчества.
А теперь представьте, вы хотите изменить классическую нотозапись, которая эволюционировала сотни лет. Нужно будет изменить все школы для инструментов, все произведения в мире и тд и тп.
Это первое, что приходит в голову на ваш комментарий.
2. В чем проблема к привязке нот к кратным величинам? Весь мир строится на кратности и дроблении.
3. Не очевидность знаковой системы. Как и любой другой знаковый язык, его нужно выучить. Разве буквы алфавита очевидны?
4. Приведите пример невозможности записать комбинацию нот. Ни разу не встречал, сколько ноты писал.
Соверемнная базовая система преподавания направлена по большей части на детей. Причем зачастую на очень маленьких. Поэтому обучение нотам идет крайне аккуратно, медленно и с закреплением их на инструменте. Т.е. сперва выучи эту ноту, знай как ее играть, а на следующем уроке я покажу тебе другую. Держится своего рода интрига, для поддержания внимания и интереса у чада. Естественно в более взрослому человеку можно все достаточно бытро и доступно объяснить с применением большего количества сравнений, связей и прочего. Как, собственно, мы и видим в данной статье. Браво, система хороша. У меня только возник вопрос: Зачем вам 3 ключа? Ладно скрипичный и басовый, вы играете на фортепиано, но зачем альтовый? :) Можно добавить еще теноровый, если интересно.
По поводу нот и механической памяти. Верно, но не до конца. У музыканта должен формироваться базовый навык ПРЕДслышанья ноты. Механизм такой: вижу — предслышу — играю — слышу — корректирую. Особенно это касается духовых инструментов. Я играю на трубе и специфика такова, что на одну и ту же комбинацию клавиш можно сыграть большое количество разных звуков, которые выстраиваются по обертоновому звукоряду. У деревянных немножко проще, у вокала — сложнее. Т.е. мы, видя ноту, сперва слышим ее в голове, вспоминаем комбинацию клавиш, мышечное состояние амбюшюра, и только потом извлекаем звук. Годами практик это все доходит до автоматизма.
Читка нот с листа — очень важный навык музыканта. Ситуации разные и зачастую играть приходится то, что ты видишь в первый, и возможно последний, раз. Если ты не можешь это все верно исполнить, ты тратишь свое время на разучивание этого. Если это коллектив, ты тратишь время коллектива. Значит ты менее ценен как профессионал.
P.s. Друзья, если вас что то интересует из области профессионального музицирования, буду рад написать для вас статью.