Комментарии 50
В основное время я занимаюсь программированием и лингвистикой, а в свободное стараюсь развиваться в смежных областях, в т.ч. в дизайне, рисовании и пользовательских интерфейсах (UI/UX). Обязательно использую релевантные части вашей статьи для собственного развития.
А если честно, я понимаю, что все когда-то и с чего -то начинают. Но вот, получая макеты после таких, которые прочитали пару книг и заявляют, что они дизайнеры, и претендуют на вакантные должности, охота душить всех подряд.
если нет возможности получить профильное образование, то для самостоятельного изучения книжки:
— Ли «Основы академического рисунка»
— Даниэль «Искусство видеть»
— Лапин «Фотография как»
и музеи, музеи, музеи…
ну и наставника неплохо бы «видящего» :)))
Если вы все ещё считайте так, то наверное работайте на конвейере где дизайнера заставляют рисовать картинки, а не решать задачи/проблемы/etc.
если речь о «видеть» — или классическое образование или наставник с классическим образованием и практика
учимся пользоваться Photoshop и Illustrator
А почему так категорично выбрано ПО? Есть же аналоги. Без обоснования, возможно это лучшие по соотношению цена/качество, самые простые в освоении, самые качественные (берем лучшее не смотря на затраты), или что-то еще?
Это не мешает работать в других программах. Например, для последних проектов дизайн делаю в Sketch, очень удобно, но при отправке верстальщику — приходится все равно конвертировать в Photoshop, потому что он работает только с ним…
Соответственно, можно работать в разных программах, но так как знать Ps и Ai — по-любому нужно, то начинающему логично начать с них. Плюс конечно играет роль то, что мало кто, особенно в начале карьеры, думает о покупке лицензионного софта.
Ещё бы он не работал только с ним, если ваш чудесный Sketch есть только под Mac OS.
Когда сам делаю верстку (что-то не сложное) — верстаю напрямую их скетча, но если нанимаю человека на работу — то естественно даю ему материалы в том формате в каком ему удобно. Как же иначе?
Если было бы проблемой конвертировать макет — нанимал бы другого верстальщика, того кому удобно работать на маке.
И кстати, у меня мак стоит на виртуалке, именно ради разработки интерфейсов. В скетче как-то проще думается :)
Комментарий для тех, кто прочитав пост решит, что стать дизайнером совсем легко и просто, а потом внезапно столкнётся с тем, что не совсем легко и далеко не так быстро.
Присоединяюсь к пожеланиям увидеть портфолио. Интересно, что о нём скажут знающие люди и как оценят полученный результат.
Дизайнер должен неплохо представлять себе матчасть. Но в статье ни слова об этом. Очередной рисовальщик оторванный от реальности.
Ссылки в стиле «этот сайт», длинные и короткие тире вперемешку — всё это весьма показательно ;-)
Как стать нейрохирургом за 6 месяцев? Статью следовало назвать как-то типа "Советы решившим стать дизайнерами", потому как выполнение всех этих советов настоящего дизайнера из вас не сделают (и, простите, я не верю, что автор сам им стал), это даже на отправную точку не тянет, поскольку все описанное — банально и гуглится за пару минут. Кроме того, чтобы стать дизайнером, нужно научиться "продавать" свой дизайн, а это ой как непросто. И если вы решите стать настоящим хардкорным дизайнером интерфейсов — фотошоп и иллюстратор вам вообще понадобится в последнюю очередь, или даже никогда. Изучайте существующие визуальные экосистемы, технологии, пробуйте сами верстать и писать код, изучите SVG и с чем его едят, научитесь думать в категориях пользовательских сценариев, научитесь проектировать, выработайте системный подход и может тогда в мире появится еще один нормальный дизайнер, а не очередной бессмысленный рисовальщик тенюшек под кнопочками на лендингах.
К примеру вам нужно сделать разметку для статьи. Вам написали прям настоящую статью. Вы разметили, все хорошо, красиво выглядит. Все это верстается, запускается и выясняется, что при другом тексте у вас появляются страшные белые пятна, потому что весь дизайн вы сделали для одного конкретного текста, под который вы даже фон подогнали.
Если вы делаете шрифт, то проверять его на настоящем тексте тоже нельзя, поскольку во первых вы угадываете слова, когда читаете тем самым пропускаете большую часть отношений внутренних букв, во вторых текст имеет эмоциональный фон, который будет влиять на ваше восприятие шрифта.
Если вы делаете шрифт, то проверять его на настоящем тексте тоже нельзя
А на синтетическом Lipsum значит можно? Не очень понимаю логику
А так это равнозначно тому, как заявить: «Я прочитал книгу Евграфова и Богданова и готов проектировать мосты».
Так как дизайнер не художник, то он должен знать не только как нарисовать картинку, но и что с ней потом будут делать. Все возможные способы нанесения от шелкухи и тампопечати до гравировки и 3д; все способы печати на любых носителях от кальки до баннерной сетки; технологии наружной рекламы от неона до LED-панелей; все о полиграфии и т.д. Ну и знание компьютерных форматов изображений и их особенностей, анимация, базис верстки сайтов и т.п.
Некоторые из этих знаний можно получить только обжёгшись с заказом. В таком случае лучший вариант — позвонить на производство и узнать в чем косяк. В 99% вам подробно расскажут что и почему, главное сразу признать себя виноватым ).
Ну и инструментарий в последствии становится не так важен, как сами принципы работы. Например логотипы я всегда начинаю рисовать механическим карандашом на миллиметровке (есть удобные блокноты с такой бумагой, недорогие). Например освоив фотошоп и иллюстратор, можно приятно открыть для себя fireworks. И вообще проблем в освоении новых продуктов не будет. А уж в чем реализовывать нарисованное на бумаге, уже ваше дело, хоть в coreldraw, хоть в illustrator, хоть в xara, да хоть в inkscape. Главное чтобы на выходе был стандартный набор форматов и минимальные гайдлайны.
У многих контор есть вакансии технарей для людей, которые хотят работать. Но пару лет точно придется провести на таком месте для получения минимальных навыков и, простите, «понятий» профессии.
Посмотрел несколько ссылок, из чего следует: шаг первый, учим английский язык.
Английский в принципе кругозор расширяет, но для всякого рода программистов и дизайнеров, он просто необходим.
Во первых, переводы отстают от тенденций. Во вторых, объем и качество материала на англ. в разы лучше.
Я часто встречаю свежие статьи на разные темы, которые, всего навсего являются переводами англоязычных статей цатых годов.
Я не дизайнер, но мне интересна эта тема. Спасибо, что поделились своим опытом!
Я думаю, тут каждый выбирает свой путь, как учиться.
Было бы здорово почитать от высказавшихся негативно в комментариях их видение и их путь, как обучиться веб-дизайну самостоятельно, и лучше в оформленной статье. Это было бы более полезно, чем просто посмеиваться над статьей.
1) Lorem Ipsum никак не связан с презентацией проекта, он наполняет контейнер текстом. Любого объема. Использовать для дизайна прототипа какой-то текст — обречь себя (или верстальщика) на проблемы с не-responsive дизайном.
2) Типография — всего лишь одно упоминание в статье. Среди всех участников проекта — дизайнер первым должен отстаивать правильную типографию (да да, именно правильную).
Да и вообще и в целом — дизайн — это не «креативный», «художественный» и тд. Нет, это отступы, грамматика, грамотное расположение элементов «слева-направо», иерархия цвета в макете и т.д.
В общем, статья о том, как начать зарабатывать копейки на fl.ru, не более.
Как я стала дизайнером за шесть месяцев