Не раз замечал, что многие люди, даже заставшие эпоху DVD-дисков, до сих пор толком не понимают разницу между DVD+R и DVD-R. Что уж говорить о каких-нибудь сотрудниках больниц, которые требуют «правильные» диски для записи КТ или МРТ. Поэтому предлагаю немного разобраться в этом вопросе и кратко рассказать, как всё было. Да, эпоха DVD уже давно ушла, но разве не любопытно узнать что-то новое о такой, без преувеличения, олдфажной теме?

——————————————————

В конце 90-х и в нулевых, на фоне нового типа дисков случилась маленькая война форматов. Pioneer показала первый DVD-R привод ещё в 1997 году (нашёл для вас первоисточник), а сам формат продвигал DVD Forum — объединение, отвечавшее за «официальные» DVD-стандарты. В него входили такие фирмы как Hitachi, Panasonic, Mitsubishi Electric, Philips, Pioneer, Sony, Toshiba, JVC и еще несколько других компаний.

DVD+R пришёл позже, уже в 2002 году, и его развивала отдельная коалиция компаний, известная как DVD+RW Alliance, в основу ядра которой входили Dell, Hewlett-Packard, Mitsubishi Chemical/Verbatim, Philips, Sony, Thomson Multimedia и Yamaha и некоторые другие.

И если объяснять совсем просто, DVD-R и DVD+R — это одноразовые болванки почти для одних и тех же задач, но с разной логикой записи. У DVD-R используется метод адресации Land Pre-Pit, а у DVD+R — ADIP; второй считался менее чувствительным к помехам и лучше подходил для более скоростной записи. При этом у DVD+R была ещё одна полезная особенность: возможность выставить book type как DVD-ROM, что иногда улучшало совместимость со старыми проигрывателями. Но в эпоху ранних бытовых DVD-плееров именно DVD-R долго воспринимался как более надёжный и безопасный выбор с точки зрения совместимости, потому что этот формат появился раньше и быстрее стал массовым. Именно поэтому во многих государственных учреждениях до сих пор требуют именно DVD-R: их устаревшие приводы нередко банально не читают более поздний и технологически продвинутый формат DVD+R.

Олдфажный факт: если у Mitsubishi участие в обоих альянсах всё же было разведено по разным компаниям внутри большой Mitsubishi Group — речь о Mitsubishi Electric и Mitsubishi Chemical, — то про Sony такого уже не скажешь. Она, по сути, работала сразу на два фронта 😄

Вам может быть интересно:

• «Рождение легенды: Soldier of Fortune»;

• «The Sims: история игры, которую “отменяли” снова и снова»;

• «Игры из эфира: как радио сделало гейминг доступным каждому».

——————————————————

Я играю в игры больше 25 лет и запомнил их именно такими: душевными и затягивающими, с увлекательными механиками и интерактивностью, без внутриигровой валюты и попыток быть чем угодно, но не игрой. В моём Telegram канале тебя ждут не только обзоры на игры, но и актуальные новости, а также рассуждения о геймдеве. Присоединяйся к сообществу олдфагов!

Сериал Fallout: почему второй сезон разочаровывает?

Я наконец-то досмотрел второй сезон сериала Fallout, и так как дальше будет много текста, напишу кратко — второй сезон хуже первого. Серьёзности в нём почти нет: шутки, гэги и вечные «бугагашеньки». Такая себе петросянщина в мире Fallout, а сами создатели явно не улавливают, за что любят эту вселенную фанаты 😩

И хоть авторы напрямую никогда не говорили, что это спин-офф или параллельная вселенная, по факту события выглядят так, будто сериал живёт отдельно от игр. Поэтому я с самого начала делал ему поблажки: старался не цепляться к лорным несостыковкам, ляпам и переделкам, и смотрел как самостоятельное произведение «по мотивам», без привязки к канону игр.

Но даже если смотреть максимально нейтрально — мне не зашло. Я огромный фанат серии и смотрел его с большой надеждой. А моя жена, наоборот, в отличие от меня, не играла ни в одну часть, сказала ровно то же самое: «не понравилось». И тут у меня возникает простой вопрос: тогда для кого этот сезон вообще сделан, если не заходит ни фанату, ни стороннему человеку? По ощущениям — одновременно для зумеров, незнакомых с первоисточником, и для фанатов… которым при этом просто накидали миллион отсылок без смысла и глубины 🤔

Главная проблема в том, что сериал пытается усидеть на нескольких стульях. Иногда он будто хочет быть серьёзным, но у него это не получается. Зато шутеек — просто море, вместе с постоянными кривляниями и превращением происходящего в фарс. Да, я понимаю, в Fallout всегда было много юмора, иногда тупого и чернушного, но игры всё равно оставались достаточно серьёзными историями про постапокалипсис. Это было дорожное приключение по разрушенной Америке, наполненное множеством интересных встреч, мест и событий — а юмор лишь приправлял путешествие, а не заменял его.

А здесь ощущение, будто вместо приключения мне показывают вечные «скандалы, интриги, расследования» и бесконечные попытки удержать внимание любой ценой. Отсюда же вылезает вторая проблема — порубленность сюжета. Серия будто собрана из множества микросюжетов по две минуты: прыгнули на одного героя, тут же на второго, потом на третьего, четвёртого, обратно на первого, потом на пятого… И так по кругу. Это раздражает и не даёт нормально прикипеть ни к истории, ни к персонажам. Ощущение, что создатели боятся, что зритель переключит внимание на что-то другое, и, как грудничку, его постоянно пытаются зацепить новым ярким кадром 😄

В какой-то момент я поймал себя на мысли, что сериал напоминает аттракцион в Диснейленде на вагонетке: тебя везут по рельсам, а по сторонам мелькают узнаваемые персонажи из мультфильмов — «смотри, вот его ты знаешь! И это место тебе знакомо!». И в сериале ощущение ровно такое же: «о, смотри НКР», «о, смотри Братство Стали», «о, смотри Легион Цезаря», «о, смотри Нью-Вегас», «о, когти смерти — здорово». Узнаваемо? Да. Глубоко? Нет. Убери большую часть этих «витринных» отсылок — и глобально ничего не поменяется, сюжет не развалится, потому что всё это часто просто декорации без веса и особого смысла.

В итоге создаётся впечатление, что сезон не улавливает, за что любят игры, и превращает культовую вселенную в фарс с избытком шуток. Боже мой, там даже музыкальный номер есть, Карл!!! 🤯

Подведу итог. Если первый сезон ещё можно было назвать вполне годным — при условии, что абстрагируешься от канона игр и просто смотришь приключение по постапокалиптической пустоши, — то второй сезон я не могу советовать ни фанатам серии, ни тем, кто вообще не знаком со вселенной. Для меня это просто жвачка на вечерок, и то, уже немного кем-то пожёванная.

На днях Nintendo сообщила, что игры для новой Switch 2 будут выпускаться в цифровом формате, на классических картриджах и по новому принципу – Game-Key Card. В чём же он заключается?Несмотря на присутствие картриджа, на нем не хранится сама игра – лишь код загрузки. Вы покупаете продукт, вставляете его в консоль, затем игра скачивается из интернета без привязки к конкретной системе или аккаунту, что позволяет в будущем перепродать её.

Я увидел эту новость на нескольких пабликах, и везде она была встречена в основном положительно. Но меня лично она расстроила и разозлила, и вот почему:

• Во-первых, такой подход снижает стоимость производства картриджей и упрощает продажу. Здорово? Вот только нам-то что с этого? Несмотря на уменьшение издержек, сама «Большая N» повышает цены на игры на новой консоли!

• Во-вторых, если физический носитель содержит лишь код для загрузки, возникает вопрос: зачем его вообще приобретать? Не проще ли купить игру онлайн, скачав её напрямую без траты времени на поход в магазин? Да, онлайн-покупки подразумевают привязку к аккаунту, но для многих геймеров это не является существенным недостатком.

• В-третьих, в условиях, когда санкции стали привычным явлением, физический носитель даёт возможность обойти ограничения производителя. Однако, если новый вид картриджа предоставляет только код на закачку, контроль от Nintendo не позволит загрузить игру на устройство.

• Наконец, это — первый шаг к полному переходу к цифровому распространению, которое гораздо выгоднее для производителя. Можно вспомнить попытки Microsoft заставить нас покупать игры в онлайне ещё в эпоху Xbox One. Правда всё, чего они тогда добились, это помогли конкурентам в лице Sony попиариться на своей тупости.

Сейчас же пользователям предлагают привыкнуть к скачиванию игр, чтобы вскоре заявить: «Физические копии не нужны, ведь большинство геймеров выбирают цифровой формат!». Думаете, это бред? Взгляните на статистику и увидите, насколько произошло сильное сокращение продаж физических носителей и рост цифровых за последние 20 лет. И не забывайте, цифра ОЧЕНЬ выгодна производителю!

Таким образом, для геймеров всё выглядит как набор неудобств, тогда как производитель получает исключительно плюсы. Так почему же тогда эти самые геймеры, встретили эту новость с таким позитивом? Это Стокгольмский синдром или я что-то упускаю из виду?