От ретроспективы дизайна обложек детских книг в России перейдём к перспективам развития детских книг. Нет, затрагивать сценарии и влияние архетипов мы не будем. Мы рассмотрим только то, что может произойти с оболочкой, с носителем этих сценариев. Главным носителем детских сказок последние 100 лет была, конечно же, печатная книга. Сегодня же каждый из нас знает о существовании такой проблемы, как зависимость детей от гаджетов. Об этом говорят психологи, об этом снимают тысячи видео, об этом бьют тревогу даже политики. Ключевой для нас момент: гаджеты могут (!) вытеснить печатную книгу с пьедестала главного носителя детских сюжетов. У гаджетов есть неоспоримое преимущество в виде интерактивности. И это не просто факт, это функционал, который может влиять на контент. Печатная версия сказки монументальна, с ней ничего нельзя сделать. Однако гаджеты и приложения позволяют не просто изучать контент, но и создавать его в процессе. Причём это могут быть как незначительные изменения, как имена для главных героев, так и полностью развитие сюжета. Эта методика очень стара, а на российском телевидении существовали целые сериалы, где развитие сюжета зависело от смс-голосования зрителей. Точно так же, читая сказку на гаджете, ребёнок может выбирать из предложенных вариантов, как будет развиваться сюжет.

Печатные версии сказок позволяют выразить одну идею: о справедливости, о дружбе, о порядочности, о правильных вещах и т.п. Для того, чтобы выразить другую идею, необходима другая история. Однако, гаджеты и интерактивные сказки позволяют выбирать идею в процессе чтения. Иными словами, одна и та же сказка содержит в себе уже несколько идей. Вопрос здесь вовсе не в экономии данных, а о самоактуализации ребёнка. Подобные интерактивные сказки выступают буквально психологическим тестом, который позволяет лучше узнать своего ребёнка. А данные результатов любых тестов можно использовать в различных целях. Давайте сравним для наглядности. Печатная книга после прочтения уходит на полку, в лучшем случае некоторые отрывки книги (Муха-Цокотуха, например) заучиваются вместе с ребёнком для развития памяти. В результате же прохождения интерактивной книги создаётся пул данных, который может быть передан специалистам различного профиля: психологам, дизайнерам, маркетологам и т.п. Результаты выбора ребенка можно использовать для дизайна детской, или для подбора подарков для ребенка на основе его выбора в сказке. На основе этих результатов можно отслеживать психологическое развитие и даже наблюдать критические моменты. Таким образом интерактивная сказка полностью меняет подход к процессу.

Перед вами лонг-лист литературного конкурса Литрес в номинации книжка-картинка. Стикерами указаны те файлы, которые были созданы с помощью различных бесплатных ИИ-платформ. Из 25 книг минимум 7 были созданы не художником-иллюстратором, а программой. Более того, это те иллюстрации, которые можно определить с точностью на обывательском уровне опыта, есть несколько книг в иллюстрациях, которые вызывают сомнения, но я не могу причислить их к артам нейросетей с уверенностью. Также часть иллюстраций в других книгах была просто использована из Canvы. По факту в конкурсе иллюстрированных книг Литрес имеет 28% (почти треть!) сгенерированных картинок. Одно дело, что платформа имеет полное право проводить конкурс, как ей вздумается, но совершенно другое дело - отношение к художникам-иллюстраторам, которые используют свой талант, время и силы для участия, а их ставят в один ряд с состряпанными за пару минут изображениями в бесплатной версии генератора картинок. Вишенкой на торте является и тот факт, что все книги участников конкурса являются платными. Однако, плата за работу иллюстратора очевидна, но за что хотят оплату те "авторы", которые не вкладывали в книгу практически ничего, окромя вёрстки на уровне студента. Проблема на самом деле носит глобальный характер: мы живём во время формирования рыночной значимости цифровых ИИ-продуктов.

Ретроспектива дизайна детских книг в России (XXI век)

XXI век в детской иллюстрации обозначился не только повсеместным распространением новых технологий для иллюстрации (о чём мы говорили в предыдущей статье), но и появлением нового поколения специалистов, для кого эти технологии стали обыденными. Если в 90-е мы наблюдали первые шаги дизайна цифровых обложек детских книг в России, то за последующие пару десятилетий этот дизайн прошёл через отрицание, гнев, торг и депрессию, чтобы сформировать представления о том, как должны выглядеть детские книги в современном мире. Стоит сразу отметить, что коренное влияние на этот взгляд оказал, конечно же, западный рынок по объективным историко‑экономическим причинам. И то, что мы наблюдаем сегодня на российском рынке, в целом является неким эхом западных мотивов. В прошлой статье я уже упоминал, что в 90-е стала очень популярной практика ввоза и перевода европейской и американской литературы, в том числе и детской. Для бизнеса было выгоднее продавать адаптированное, чем создавать с нуля, что было характерно больше для стран с сильной внутренней идеологией. В чём‑то данный подход сохранил актуальность и в наши дни. К сожалению, в отличие от Запада, в России так и не сложился институт лит.агентов, а издательства уже давно выступают всё более в качестве иждивенца.

Такие проекты есть и в России. Представим, что у вас есть идея, которая требует инвестиций. Пусть это будет общественно‑значимая идея — открыть дворовый кинотеатр для детей, например. Вам требуется проектор с экраном, немного мебели, навес от дождя и прочие сопутствующие вещи. Варианты для инвестиций всегда можно найти и не только от соседей. Одним из таких вариантов является краудфандинг. К сожалению, в России существует только две платформы, которые наиболее приближены к классическому понятию краудфандинга: предложи идею и получай финансовую поддержку пользователей* (важный момент). Это Planeta и Boomstarter. Минусом второго является входная оплата: для того, чтобы начать сбор средств на свою идею необходимо оплатить услуги площадки, впрочем, эти средства можно включить в сумму сбора. Правда, если ваш проект слишком маленький, то комиссия площадки может составлять и 50% от суммы сбора. Planeta не требует оплаты своих услуг до окончания сбора и получает 10-15% с фактической суммы (при условии достижения не менее 50% сбора). Неудивительно, что Planeta быстро заняла большую часть краудфандинга в России. За последние 13 лет только в категории социально‑значимых проектов и НКО с помощью Planeta было привлечено почти 600.000.000 рублей (источник). Однако, не торопитесь с надеждами. К сожалению, все не так эффективно, как кажется на первый взгляд.

Все мы помним присказки о продаже воздуха и о продаже снега зимой. Это ирония над сомнительной попыткой заработать на общедоступных вещах. Хотя все мы прекрасно понимаем, что даже в случае иронии бывают ситуации, говорящие о реальной такой возможности. Еще лично мне вспоминается мем о человеке, который говорит себе примерно следующее: почему я не могу монетизировать мысли в своей голове? Конечно же, так можно сделать: составить план, настроить бизнес-процесс и начать зарабатывать. Но речь идёт именно о том, чтобы продавать свои мысли. Но ведь есть же консультанты! Говоря точнее, речь идёт о том, чтобы продавать свою фантазию. Но ведь есть же писатели и сценаристы! Совершенно верно, но далеко не каждый писатель способен заинтересовать своими мыслями мировую аудиторию. Причём не просто фантазией, а именно интерпретацией действительности. Одно дело, выдумать художественный мир, который подчиняется твоим правилам. Другое дело, убедить людей, что реальный мир, в котором они живут, подчиняется твоим правилам. Как такое возможно? Элементарно! Гуманитарная идея, тонна маркетинга и предпринимательский подход. И на выходе мы получим то, что привело к успеху многим известного автора - Майка Викинга.

В двух прошлых статьях (раз, два) мы рассмотрели историю становления в СССР дизайна детской книги в течение прошлого столетия. Важно отметить, что всю свою историю такой дизайн сопровождали динамические изменения, вызванные стремительно меняющимся миром. К концу XX века детское направление промышленности и искусства уже прочно стояло на ногах, как самостоятельная область с уникальным и своеобразным рынком. Следует отметить, поскольку речь в статье идёт всё-таки об отечественной истории, советский рынок рубежа веков переживал не лучшие времена очередных коренных изменений в экономике и социуме. Как мы уже обсуждали в прошлой статье, в послевоенное время литература (детская особенно) стала на путь целенаправленного воспитания будущих поколений. Однако, с появлением и ростом сомнений в целях и перспективах развития советского общества, возрастало недоверие и пренебрежение к инструментам, которые помогали это общество формировать. На фоне дефицита средств для поддержания рабочего состояния всех этих инструментов неудивительно, что к 1990 году детская литература в СССР в целом испытывала проблемы не только с издательством новых книг, но и с вдохновением в принципе. Аналогично и дизайн детской литературы, долгое время черпавший идеи из советской мультипликации, после целенаправленного уничтожения Союзмультфильма существенно деградировал. К тому же производство детской литературы, чтобы на корню уничтожить уникальный стиль, разрабатываемый с 30-х годов, подхватило новый тренд национального замещения, столь популярный в обществе. Культурная революция, которая должна была открыть миру Новую Россию, к сожалению, по факту оказалась культурной деградацией.

В прошлой статье про первую половину XX века я упомянул два важных момента в развитии дизайна детских книг в России и мире. После чудовищных событий (мировых войн и эпидемий) человечество повторно изобретает детство и обращает внимание на развитие ребенка не как «несамостоятельного взрослого», что практиковалось столетиями, а как на человека в особенном и важном периоде жизни. Еще один момент заключался в развитии технологий передачи информации, появлении телевидения, а следом и мультипликации, которая была нацелена именно на детскую аудиторию. Этот момент следует отдельно подчеркнуть, поскольку таким образом формировалась ЦА, которая пусть и неплатежеспособна, и несамостоятельна, но через которую можно влиять на бесчисленные массы. Запомним это и вернёмся позднее. В первые годы адаптации издательств к целенаправленной детской литературе художники-иллюстраторы обращались за вдохновением к искусству. Авангард и модерн смотрели на аудиторию не только с афиш, но и с книжных обложек. Однако, уже в 30-е годы эти стили стали активно замещаться, как благодаря развитию и влиянию мультипликации, так и благодаря смене социальной-политической культуры, особенно в России. Поворотной точкой в становлении Нового Дизайна (с большой буквы) стало появление летом 1936 года всем нам известной и любимой студии Союзмультфильм. Несмотря на то, что студия едва успела встать на ноги, когда началась мировая война, с её окончанием Союзмультфильму была поручена высочайшая задача.

Буквально на днях я опубликовал статью о дизайне обложек детских книг в России. Изучая эту тему, а также прочитав ваши комментарии, я обнаружил запрос на ресурсы, где подобные книги были бы собраны в единые коллекции. На самом деле такие ресурсы уже существуют. В принципе проекты по оцифровке книг существуют по всему миру. Пожалуй, самый известный из них - Google Книги (Google Print), который работает (?) с 2005 года. Правда, этому проекту пришлось пройти через огромное количество сложностей и судебных тяжб, связанных с авторским правом. Более 10 лет шли разбирательства в американском суде, но в конце концов закон встал на сторону корпорации. Однако, за годы темпы оцифровки были существенно снижены, и на момент 2023 года в принципе неизвестно, продолжается ли она. К 2019 году было оцифровано около 40.000.000 печатных изданий. В России оцифровкой книг занимаются государственные библиотеки и архивы. Например, Национальная электронная библиотека насчитывает 1.700.000 оцифрованных изданий (ссылка в конце статьи). Однако, помимо книг оцифровке подлежат также каталоги, нотные издания, диссертации, картографические издания и пр. Возвращаясь к теме данной статьи, конечно же, оцифровке подлежат и детские издания. Особое внимание в данном вопросе занимают иллюстрации детских книг. Для того, чтобы познакомиться с художественным наследием нашей страны, вы можете воспользоваться следующими ресурсами.

В начале XX века происходят коренные изменения в социальной психологии. И это связано не только с подъёмом социалистических идей (об этом мы поговорим в следующей статье), но так же и с коренными изменениями в обществе, новаторским взглядом на привычные вещи. Одним из самых удивительных событий, о котором многие даже не задумываются, является повторное изобретение человечеством детства. Вы не ослышались. Сотни лет в феодальном и раннем промышленном обществе дети в возрасте старше 5–6 лет воспринимались, как «недоразвитые» взрослые. Если мы говорим о крестьянских семьях, как только ребёнок мог работать в поле, мог выполнять обязанности по дому, мог обучаться у мастера — он начинал буквально окупать собственное пропитание. Снисхождений по возрасту больше не существовало. Конечно, никто не воспринимал ребенка, как самостоятельного человека, хотя некоторые поступки малолетних детей сегодня воспринимались бы, как катастрофически ранние. Существуют достоверные истории о том, как сироты с 8 лет могли зарабатывать на улице и обеспечивать себе пропитание сами, а то и пропитание младшим братьям и сёстрам. В крестьянском мышлении подобное оправдывалось очень просто: если ребенок начинает питаться, как взрослый, то и работать он тоже должен не меньше взрослого. Аналогичная ситуация проявлялась и в более высоких сословиях. Правда, у детей аристократов были в запасе 2–3 «капризных» года, когда родители могли позволить ребенку еще поиграть в куклы и солдатики. Тем не менее, в скором времени мальчиков уже начинали строго готовить к армейской службе, а девочек к замужеству.

Детские книги - относительно простой жанр, на котором удобно учиться отличать художественные тексты, созданные с помощью нейросетей. Достаточно несколько раз прочитать эти одноподобные тексты и в будущем не возникнет затруднений с тем, чтобы определить, насколько можно доверять автору. Потренироваться можно, к примеру, на литературных сайтах, где есть раздел Самиздат. А платные версии книг имеют ознакомительный фрагмент. Двух-трёх страниц порою достаточно, чтобы быть уверенным, что перед вами творчество нейросетей. Заглядывая вперёд, если кто-то захочет потренироваться в этом деле, большая просьба: оставлять комментарий о своих подозрениях. Это помогает в прямом смысле делать русскую литературу лучше, актуализируя рынок, и устанавливая фильтры для авторов. Более того, сами самиздат-платформы постепенно вводят маркеры использования ИИ. На данный момент это касается обложек, которые были сгенерированы с помощью нейросетей. Однако, я уже проходил опрос от одной крупной литплощадки по поводу ввода указателей участия ИИ в создании текста. Тем не менее, точность определения художественных текстов, написанных с помощью ИИ, не может быть 100%. К тому же многие молодые авторы копируют стиль нейросетей в первых попытках написать книгу. И всё же опытный редактор сможет отличить одно от другого. Каким образом?

Критический момент для написания художественных текстов с помощью нейросетей: когда промт становится настолько большим, что проще дописать уже сам художественный текст, чем продолжать усложнять промт, нагромождая его смысловыми конструкциями. Я не стану настаивать, но по своему опыту могу сказать, что нейросеть может: а) подсказать идеи для отдельных частей (!) художественного произведения; б) подобрать имена персонажей и характеристику; в) проработать дизайн локаций в соответствии со временем действия (это действительно плюс). Однако, надеюсь, я не для кого не открою секрет: нейросеть не сможет написать полноценный художественный текст, который сможет конкурировать с живыми текстами. Более того, время работает против нейросетей. Уже сегодня многие научились определять изображения, созданные с помощью ИИ, в то же время достаточно много людей отличает также и тексты, которые были сгенерированы нейросетью. Особенно если это художественные тексты. Легенда о том, что скоро роботы будут писать книги вместо людей, по моему личному мнению, так и останется навсегда легендой даже с развитием нейросетей. У меня есть несколько аргументов в этом отношении, о которых я расскажу в статье. Пока что лишь хочу отметить, что творчество нейросетей находится в положении невесомости прыжка перед падением. ИИ-изображения уже прошли эту точку, и в обществе прочно складывается к ним такое же негативное отношение, как и к концертам с фонограммой. Люди не хотят получать обман и халтуру за свои деньги. Порою мне кажется, что в будущем писателям придётся ещё и доказывать, что нейросеть не приложила руку к созданию их книг. Теперь давайте рассмотрим основные проблемы ИИ-текстов с точки зрения редактора.

Хотели бы создать платформу, которая моментально стала бы очень популярной в России? Нет ничего проще! Не нужно ничего придумывать, не нужны толпы специалистов, не надо быть профессионалом в различных областях. Конечно, не избежать кропотливой модераторской работы. Особенно на первых порах, когда к платформе будет предвзятое мнение. А после, когда её, вероятно, выкупит Яндекс или Mail (причём за хорошие деньги) можно спокойно забыть о репутации. Однако, если будет столь дорого ваше простое детище, можно сохранить его за собою и продолжать тщательно модерировать контент, соблюдая все законы. Стоит отметить, безусловно потребуется время для того, чтобы ваша платформа приобрела популярность. Однако, маркетинг и реклама как всегда сделают своё дело. А уж инвесторы найдутся наверняка! Есть вероятность, что даже без рекламы одним лишь сарафанным радио ваша платформа может стать широко известной. Добавим ещё несколько именитых блогеров, пару интересных фичей, подкрутим интуитивно понятную монетизацию контента — и вуаля! Да, стоит еще раз напомнить о модерации. Пожалуй, это будет главный краеугольный камень всего проекта.

Авторские изображения и минимум текста — так выглядят современные детские книги на Западе. Времена фантазии все больше остаются в прошлом, уступая место современным технологиям. К сожалению, с этим ничего нельзя сделать, поскольку альтернативу в России предложить некому, да и нечем. Поэтому постепенно тренд завоёвывает и российский рынок. С одной стороны, в этом можно отыскать и положительную сторону. Современные художники предлагают оригинальные идеи для дизайна детских кинг. Высокая конкуренция заставляет искать новые области для творчества, порою граничащие со скандалом, особенно если дело касается детей. Более того, авторский дизайн ярко выделяется на фоне засилия ИИ-изображений, что буквально бросается в глаза при просмотре любого онлайн-каталога детских книг. Это помогает сегрегировать качественную детскую литературу и поддерживать стандарт продукции. С другой стороны, высокая планка, а заодно и стоимость, дизайна детской книги часто идёт в ущерб его содержанию. Текст уходит на второе место, если в принципе ещё необходим автору для каких-то совсем прозаических целей. Однако в этом моменте следует отметить ключевую деталь: детские книги теряют свою историческую роль воспитания, становясь объектом развлечения. Теперь самое время оглянуться на историю детской литературы.

Думаю, ни для кого не секрет, что большую часть существования цивилизации детский фольклор передавался исключительно в устной форме. Впрочем, как и любой другой до широкого распространения книгопечатания и легкого доступа к книгам практически для всех слоёв населения. В XIX веке в России стали предпринимать первые попытки систематизации русского фольклора, в том числе и детского. Ярким примером тому служит появление сборника сказок А.Н. Афанасьева, опубликованного в 1855-1863 гг. Впоследствии к вопросу систематизации сотен детских сказок русского народа обращался и Максим Горький, и всем нам хорошо известный В.Я. Пропп в своей книге «Исторические корни волшебной сказки». Вернёмся к устной форме. Стоит выделить два очень важных момента для темы данной статьи. Во-первых, как вы сами понимаете, ребёнку требовалась фантазия для того, чтобы представлять образы фольклора. Полностью детские книги, а уж тем более с иллюстрациями, появятся лишь к концу XIX века. Кстати, кому любопытно, как выглядели такие европейские детские книги, есть бесплатная коллекция литературы на сайте университета Флориды. Во-вторых, детский фольклор нёс в первую очередь в себе воспитательную роль (как нужно поступать, чтобы выжить, что является добром) и бытовую роль (для укачивания ребенка перед сном, к примеру). Равзлечение было скорее сопутствующим фактором, чем запланированным. И если вы вспомните оригинальные сюжеты сказок (Гримм, например), то поймёте, про что идёт речь.

Однажды мне попалось интересное видео о необычном бизнес‑лайфхаке. Англоязычный автор рассказывал о том, что создаёт детские книжки полностью с помощью нейросетей и продаёт их в цифре на Amazon. Эти детские книжки были совсем незамысловатые: большая, размером в страницу, нейрокартинка и пару предложений поверх. Свёрстанные 10–12 страниц — и книжка готова к продаже. «Ну чем я хуже!» — прозвучал в моей голове голос предприимчивой Фрекен Бок. И вот уже ChatGPT строчит мне первую сказку. А потом вторую, а потом третью, четвёртую, десятую. Нет, не для продажи. Для того, чтобы добиться хотя бы минимального качества текста, который бы мне было не стыдно опубликовать. Довольно быстро я осознал, что все попытки нейросети: шаблонны, поверхностны, скудны, бессмысленны и очень скучны. Уже тогда было понятно, что нейросети, если и заменят когда‑нибудь писателей, случится это ещё очень и очень не скоро. И даже в этом случае над текстами придётся ещё много работать редактору. На данный момент даже элементарные детские истории, написанные нейросетями, не выдерживают никакой критики человека, которому не далека литература.