В Австралии группа художников и учёных «воскресила» американского композитора Элвина Люсье. Это вызывает шквал вопросов об искусственном интеллекте и авторстве, а ещё это невероятно красиво.
В тёмной комнате от стен отражается прерывистая симфония тресков, гулов и писков — словно оркестр настраивается в какой-то параллельной вселенной. Но музыкантов не видно. Если присмотреться, то можно увидеть небольшой фрагмент исполнителя. Правда, без пульса.
В центре зала посетители толпятся вокруг приподнятого постамента, вытягивая шеи, чтобы взглянуть на мозг, «управляющий операцией». Под увеличительным стеклом находятся два белых шарика, похожих на крошечных медуз. Вместе они образуют выращенный в лаборатории «мини-мозг» покойного американского музыканта Элвина Люсье, который в реальном времени сочиняет посмертную партитуру.
Люсье был пионером экспериментальной музыки, он умер в 2021 году. Но здесь, в художественной галерее Западной Австралии, он был воскрешён с помощью передовых нейронаучных технологий.
«Когда вы смотрите вниз, на центральный постамент, вы пересекаете границу, — говорит Натан Томпсон, художник и создатель проекта под названием «Оживление». — Вы смотрите в бездну и видите что-то живое — просто не так, как вы».
«Оживление» — это работа так называемого «четырёхголового монстра», сплочённой команды учёных и художников, которые десятилетиями расширяли границы биологического искусства. Это Томпсон и его коллеги-художники Гай Бен-Ари и Мэтт Гинголд, а также нейробиолог Стюарт Ходжеттс.
Люсье был идеальным партнёром по сотрудничеству. В 1965 году композитор стал первым артистом, использовавшим мозговые волны для создания живого звука в своей основополагающей работе «Музыка для сольного исполнителя». Давние поклонники его творчества, команда «Оживление» начала обсуждать с ним идеи ещё в 2018 году. Но только в 2020 году, когда композитору было 89 лет и он страдал от болезни Паркинсона, он согласился сдать кровь для проекта.
Сначала его лейкоциты были перепрограммированы в стволовые клетки. Затем команда под руководством Ходжеттса превратила клетки в мозговые органоиды — скопления нейронов, имитирующие человеческий мозг.
Во время пандемии команда встречалась с Люсье по Zoom каждые две недели, пока он не умер в 2021 году. По мере того как его здоровье ухудшалось, он говорил отрывисто, часто передавая слова через своего помощника, но оставался движущей силой.
«Мы были как студенты-художники, которые учились у профессора, — говорит Томпсон. — Он умел отсекать всё лишнее и добираться до сути того, что он задумал». Бен-Ари добавляет: «Но это было скорее сотрудничество. У нас был 25-летний опыт работы в области биологических наук… Для Люсье это было похоже на научную фантастику».
В первых беседах Люсье предлагал такие фантастические идеи, как отправка звуковых волн на Луну. Но в итоге музыкант и его команда остановились на выступлении, которое отражает его давнее увлечение нейронными сигналами, акустикой и космосом.
Скульптурная и звуковая инсталляция состоит из 20 больших параболических латунных пластин, которые отходят от стен, как золотые спутниковые тарелки. За каждой пластиной спрятан преобразователь (вроде динамика) и молоток, которые реагируют на нейронные сигналы мини-мозга, наполняя пространство своего рода безмолвным саундтреком.
Команда «Оживление» использовала специальную технологию, чтобы воплотить работу в жизнь. Органоиды Люсье были выращены на тонкой сетке из 64 электродов, разработанной совместно с немецким биоинженером, что позволило регистрировать нейронные сигналы с нескольких слоёв, как в развивающемся мозге. Затем Гинголд адаптировал платформу с открытым исходным кодом для интерпретации этой активности и генерации звука, превратив искусственный мозг в живого, отзывчивого исполнителя.
Важно отметить, что органоиды Люсье не только воспроизводят звук, но и воспринимают его. Микрофоны в галерее улавливают окружающий шум, в том числе человеческие голоса и резонирующие звуки тарелок, и эти аудиоданные преобразуются в электрические сигналы и передаются обратно в мозг. «Нам очень интересно узнать, будет ли органоид меняться или обучаться со временем», — говорит Бен-Ари.
Проект поднимает актуальные этические и философские вопросы о биологии, искусственном интеллекте и авторстве. Но, по мнению команды, «Оживление» — это в первую очередь искусство, а во вторую — наука.
«В чём заключается креативность?» — размышляет Томпсон. «Как работники культуры, мы действительно заинтересованы в этих важных вопросах. Но эта работа не даёт ответов. Вместо этого мы хотим пригласить к разговору… Может ли креативность существовать вне человеческого тела? И этично ли это?»
Но команда надеется, что обширные данные о нейронах, которые они собрали, могут помочь в будущих научных исследованиях.
«Когда мы работаем над этими масштабными художественными вопросами, мы можем расширить границы возможного, — говорит Гинголд. — Потому что наука не ответила на этот вопрос. Они даже не дошли до того, чтобы задать этот вопрос».
Заглядывая в будущее, команда надеется, что «Оживление» будет жить — в буквальном и творческом смысле. Бен-Ари говорит, что его мечта — чтобы суррогатный исполнитель Люсье создавал «новые воспоминания, новые истории» бесконечно. Также поговаривают о более экстремальных сценариях: адаптации системы для отдалённых, негостеприимных мест, таких как Антарктида, или даже запуске её на орбиту.
«Когда я рассказал дочери Люсье Аманде о проекте, она рассмеялась, — говорит Бен-Ари. — Она подумала, что это очень похоже на ее отца. Незадолго до смерти он договорился, что будет играть вечно. Он просто не может уйти. Ему нужно продолжать играть».