Clair Obscur: Expedition 33 покорила игроков смесью поэтичного французского сюрреализма, динамичных пошаговых боёв и глубоких персонажей. Если вы прошли эту игру и тоскуете по чему-то похожему, но с уникальным колоритом — вот ваш путеводитель по миру JRPG, где оживают лучшие черты шедевра от Sandfall Interactive.

Их жанр тогда называли action/adventure (так писали в журналах, по крайней мере), и геймплейно такие игры представляли собой клон первых Resident Evil. Статичные планы, поданные с разных ракурсов, кривое управление, из-за которого бои превращались в сущий ад, простенькие загадки с квестовыми предметами, и отстрел монстров. Первой игрой Terminal Reality в этом жанре стала Nocturne, рассказывающая о тайном агентстве Spookhouse, учреждённом Рузвельтом в начале 20 века. Это агентство изучает паранормальные происшествия по всему миру и направляет к ним агентов, которые убивают нечисть и приводят мир в норму.

Мы живем во времена, когда новости о том, что в Fortnite добавили какого-нибудь Спайка Шпигеля из аниме «Ковбой Бибоп» или Питера Гриффина, уже не так удивляют, как раньше. Игру в целом можно считать самым глобальным кроссовером индустрии, а ее атмосферу сравнить с детской песочницей, где каждый приносит свои игрушки, но все играют по одним и тем же правилам.

А еще с популярностью Fortnite (как кажется автору этого текста) умерли кроссоверы в принципе. Что? Какие были кроссоверы раньше? Ну, например, игра, в которой так или иначе взаимодействует Дзин Кадзама из Tekken, Джилл Валентайн из Resident Evil и Кадзума Кирю из Yakuza, и это круто обосновано сюжетом. Интересно? Тогда присаживайтесь, сейчас мы расскажем про несколько крутых кроссоверов прошлого. 

Так-так-так... что это здесь у нас? Мои глаза с любопытством, смешанным с сомнением, начали осмотр. После многих часов в «Казаках», еще и с обоими дополнениями, мне хотелось чего-то нового, но похожего. Через стеклянную витрину из раздела «Стратегии» мне навстречу смотрела коробка от «Триад» со странным лого: металлический глобус в обрамлении зубчатого колеса. А поверх глобуса — надпись Rise of nations: Thrones & Patriots...

Недавно вышла Wizordum — очередной олдскульный шутер, письмо любви к Wolfenstein 3D, Heretic, Catacomb 3D и первой DOOM. Спрайтовая графика с рейкастингом, построенные из квадратных тайлов уровни и держащие верную булаву пиксельные руки главного героя. Разве что харизматичной морды около показателя здоровья не хватает.

Подобные релизы в последние годы — не редкость. Перезапуск DOOM 2016 года, а также такие инди-хиты как Dusk, Ion Fury и Amid Evil, вышедшие в знаковом для жанра 2018, напомнили геймерам, что шутеры — это не только Call of Duty и мультиплеерные проекты. А скорость, десятки пушек за спиной и грамотный дизайн уровней не менее важны, чем кинематографическая постановка и голливудские звёзды на озвучке.

Я не устану повторять, что сага Лукаса, при всех своих недостатках — это гениальное произведение. Простенькая, на первый взгляд, история, на самом деле раскрывает себя в тот момент, когда ты задаёшь вопрос: а о чём вообще она? Первое, что приходит в голову — о борьбе добра и зла, конечно же. И это так. О важности друзей? Бесспорно. О взаимоотношениях отцов и детей? Отчасти. О важности честности в отношениях? Да, так и есть. Но есть одна тема, которая сводит воедино все эти и многие другие нарративы, которые присутствуют в кинофильмах. Эта идея, наиболее ярко выражена в «Империя наносит ответный удар», но красной нитью проходит через 4 и 6 эпизоды...

Европейская игровая индустрия давно перестала быть «младшим братом» американских и азиатских гигантов. Студии Старого Света создают проекты, которые не просто конкурируют с блокбастерами вроде Call of Duty или Final Fantasy, но и задают новые стандарты в нарративе, дизайне и игровой механике.

Уникальное сочетание культурного наследия, авторского подхода и готовности экспериментировать делает европейские игры узнаваемыми. Рассказываем о пяти хитах, которые подтверждают: Европа — это отдельная вселенная в мире видеоигр.

Сегодня я побуду адвокатом «Дюны» 2021-2024 годов выпуска и расскажу о том, что у Вильнёва, на мой взгляд, получилось хорошо. Увы, местами невозможно будет удержаться от сравнений с другими экранизациями Герберта и с самим романом-первоисточником, а где-то и от критики в их адрес; где-то придется оспорить расхожие аргументы критиков фильма, но такие моменты я постараюсь минимизировать: эта статья – в первую очередь похвала фильму, а не полемика. Ведь кино, так и не ставшее новым «Властелином колец» от космооперы, достойно хотя бы похвалы.

С годами мы привыкли некоторые жанры так или иначе ассоциировать с конкретными проектами. Говоря о рейсингах, мы так или иначе вспомним Need for Speed. Если разговор заходит о шутерах, то на ум рано или поздно придет серия Call of Duty.

И, к сожалению, когда кто-то говорит о страшных играх, то кто-нибудь да выскажется: «А вот Resident Evil был! Вот страшно-то как было, помните? Икона и родоначальник жанра, между прочим». И частично этот выдуманный мной собеседник окажется прав, творение Синдзи Миками действительно закрепило рамки жанра survival horror в индустрии. 

Но ни первая, ни вторая часть... не были по-настоящему страшными играми. Умелыми оммажами на ужасы категории Б, да. Ненамеренной комедией, к слову, тоже. Но никак не ужасами.

И чтобы этот, безусловно, горячий тейк подтвердить, мы собрали 5 действительно пугающих игр, и все они вышли до общепризнанной иконы жанра. 

Воспоминания постановщика об истоках дизайна героини и её смартгана.

Для зрителей, хорошо знакомых с творчеством Джеймса Кэмерона, далеко не секрет, что режиссёр не привык попусту растрачивать актёрский капитал, когда речь заходит о кастинге второстепенных персонажей.

На прошлой неделе состоялась премьера аниме-сериала, основанного на популярной игре Devil May Cry. И это событие в очередной раз подтвердило, что экранизации видеоигр — это дело рискованное. Ведь вы, наверное, помните, что первые фильмы по играм обычно проваливались? Я имею в виду, конечно же, экранизацию приключений братьев Марио в 1993 году.

Но всё ли так плохо на самом деле? Вовсе нет. Существует множество отличных аниме по играм, а также несколько хороших фильмов. И сегодня мы предлагаем вам пять тайтлов, которые точно понравятся всем любителям видеоигр.

Только договоримся, так сказать, «на берегу». В тексте не будет упоминаний работ Пола Андерсона, фильмов по Silent Hill, а еще вам придется принять, что Уве Болл на самом деле не так плох, как о нем принято говорить. 

Что ж, страница игровой истории в очередной раз перевернулась. Спустя несколько месяцев тишины с момента первого анонса компания Nintendo провела аж две презентации, и вторая была целиком посвящена грядущему Nintendo Switch 2.

Но мы предлагаем не нырять в жуткую ругань на тему цен, количества игр и всего такого, что сейчас сопровождает Switch 2, а, скорее наоборот, мы попытаемся убедить вас в том, что Switch 1 еще более чем актуален и его даже можно купить вместо Switch 2. 

В начале 1980-х Джеймс Кэмерон ушёл на вольные хлеба из под крыла знаменитого продюсера Роджера Кормана. Из арт-директора и специалиста по визуальным эффектам Джеймс переквалифицировался в режиссёра, приняв сомнительное предложения итальянского продюсера Овидио Ассонитиса встать во главе съёмок сиквела «Пираний» (1978) Джо Данте, rip-off’а «Челюстей» Спилберга.

Джим рискнул и в итоге был со скандалом уволен из проекта — Ассонитису нужно было только имя Кэмерона в титрах, фильм он собирался снимать сам. После выяснения отношений с продюсером и тайных попыток перемонтировать картину (его имя так и осталось в титрах), Джим приступил к разработке своего собственного фильма, название которого всем хорошо известно.

В то же время, чтобы как-то сводить концы с концами, несостоявшийся режиссёр нашёл подработку в качестве художника, рисующего постеры для фильмов категории B.

В 2007 году на экранах геймеров по всему миру развернулась Третья мировая война в, без шуток, шедевральной игре World in Conflict. Сюжет игры рассказывал о военном конфликте между СССР и США, вспыхнувшем в альтернативном 1989 году. Отличная, цепляющая история, которую часто хвалят за реализм. Но на самом деле весь сюжет игры держится на одном фантастическом допущении — ни одна из сторон до последнего момента не применит друг по другу ядерное оружие. Однако в реальности Третья мировая, разразись она в 1989 году, пошла бы по совсем иному сценарию. Давайте его рассмотрим и поймём, где авторы игры серьезно заблуждались...

Первая Межзвездная война в массовом сознании сама по себе обросла огромным количеством исторических мифов, но, безусловно, самый мифологизированный ее эпизод - это Первая битва за Клендату 2297 года. С самого окончания войны и снятия режима военной цензуры каждая годовщина сражения неминуемо сопровождается ритуальными завываниями журналистов-диссидентов из числа неграждан о том, что звездный маршал Диеннс отправил людей на убой. Самый большой вклад в черную легенду о Клендату, пожалуй, сделал известный диссидент, антивоенный активист и, возможно, мормонский экстремист П.Верхувен, снявший известный фильм о Шестой дивизии «Полярис». Увы, вместо увековечивания памяти геройского соединения, вынесшего самые тяжелые бои 2297 года, картина вышла тенденциозной чернухой, не имеющей почти ничего общего с реальной историей...

Как бы мне ни хотелось остановить время, оно неумолимо движется вперёд. Кажется, что совсем недавно в интернете активно обсуждалась каноничность MGS V, поклонники ПК искали проблемы в Bloodborne, чтобы убедить себя, что игра на их платформе не нужна, а третья часть приключений Геральта открыла для всего мира Гвинт.

Однако страшно представить, что всё это было целых 10 лет назад. Сегодня я предлагаю вспомнить 5 проектов, которые с честью выдержали испытание временем и позволяют забыть, что с их выхода прошло уже 10 лет.

На днях очередной день рождения отметил замечательный мультфильм «Том и Джерри». В сотый раз пересматривая любимые серии, заметил знакомые мотивы в музыкальном сопровождении; и точно, узнал Гершвина! Мне стало любопытно, насколько композитор Скотт Брэдли использовал заимствования в саундтреках Тома и Джерри? Спойлер — отсылочек очень много, буквально сотни, все опознать их нереально даже американцу. Поэтому мы возьмём избранные серии, всеми любимые, и разберём на музыкальную составляющую.

Начать следует с того, что ТиД очень выделяется своей озвучкой. Ещё бы, не каждый мульт озвучивает симфонический оркестр. Хотя в США это была распространённая практика, да и вообще тема музыки в анимации 40-50-х годов весьма популярна. Например, из 7 Оскаров, которых получили ТиД в разное время, 2 полностью посвящены классической музыке; об этих сериях я подробно расскажу.

По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.

Потому сегодня мне хочется предаться воспоминаниям и поведать как можно больше о мультсериала Teenage Mutant Ninja Turtles, стартовавшем 8-го февраля 2003-го года. Как он появился, чем был прекрасен, остаётся ли таковым, и какова была судьба этой интерпретации приключений Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля на больших экранах. Усаживайтесь поудобнее, доставайте коробку пиццы (можно и с ананасами, куда от вас извращенцев денешься) — мы начинаем.

Мы живём в удивительное время. Ещё совсем недавно, каких-то пятнадцать лет назад, на китайские консоли смотрели с недоумением, а то и с откровенным презрением. И это было заслуженно, ведь рынок был наводнён отвратительными попытками создать дешёвый клон PSP.

Но и в сфере «лицензионной» продукции произошли значительные изменения. В 2017 году Nintendo определила новое направление для развития портативных развлечений. Затем на рынок вышла Valve и показала, что любимые игры из Steam можно брать с собой в дорогу. А рядом с Nintendo и Valve появилась целая индустрия портативных консолей из Китая, которые из дешёвых устройств для продажи в киосках превратились в огромный рынок с множеством производителей и моделей на любой вкус и кошелёк.

Правда, среди всех этих «ретроидов», «айнов» и «анберников» крайне легко запутаться, поэтому сегодня мы постараемся кратко и избирательно разобраться, кому и для чего всё это разнообразие нужно.

История создания «Терминатора» (1984). От концепт-арта до обвинений в плагиате.

Сорок два дня съёмок, пять дней досъёмок, ограниченный бюджет, споры с продюсерами и многое другое. Создание фильма было подобно долгому, тревожному сну. Который, наконец, закончился.

Несмотря на слабый маркетинг, зрители активно смотрят творение Джима, а профильные критики просто в восторге. Он доказал самому себе, что может быть режиссёром. Провал с историей о летающих рыбах-убийцах можно было забыть.

Джиму казалось, что теперь ничто не сможет испортить ему настроение. Пока он не получил телеграмму с отзывом о «Терминаторе»...