А вы тоже заметили, что у большинства из тех, кто считает себя «тру» геймером, существует какая-то малообоснованная ненависть к мобильному геймингу?

Причем, как правило, ее причины так никто нормально объяснить не смог, и все претензии лежат на каком-то подсознательном уровне.

Сегодня мы постараемся переубедить всех скептиков и вспомним несколько действительно крутых и актуальных проектов для смартфонов, которые если не заменят, то уж точно встанут на одну ступень с «большими» играми на консолях и ПК.

Заголовок сего материала ни разу не кликбейт. С годами на вторичном рынке эту малышку всё труднее найти в хорошем состоянии и за адекватные деньги, а дальше будет только хуже. 

Что? Чего ради? А вот в этой статье и расскажем. Уверен, что после прочтения вы побежите на барахолки ради того, чтобы поскорее купить эту малышку.

Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.

Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме.

Представители жанра Survival horror — редкие звери в видеоигровом пространстве. Если в эту формулу добавляется sci-fi, то мы уже говорим о практически краснокнижных животных. Хотя жанр и не самый дружелюбный, моё внимание такие уникальные релизы приковывают всегда. Одним из них стал Cronos: The New Dawn — творение польской студии Bloober Team, которая после успешного ремейка Silent Hill 2 отрастила яйца и начала делать не симуляторы ходьбы, а настоящие игры. Однако разобраться в их новом произведении оказалось непросто.

Знаменитая «Игромания» появилась позже многих игровых журналов, но всего за три года вырвалась вперёд и превратилась в самое популярное игровое издание России. У истоков журнала стояло два человека — Евгений Исупов и Александр Парчук. В 1995 году они открыли маленькую типографию, подключились к чудовищно медленному интернету, купили ризограф и начали печатать книги и брошюры по играм в издательстве «Астрея». Начинали с брошюры по Mortal Kombat 3, позднее напечатали сборник «112 игр на Dendy» и несколько книг с чит-кодами для Sega Mega Drive. Вскоре у них родилась идея создать собственное игровое издание.

Прошел почти месяц, а споры вокруг сложности главного инди-релиза поколения так и не утихают. Одни говорят, мол, гит-гуд, и вообще-то метроидвания без карты — это нормально, у вторых же куча непонимания, как от таких игр можно вообще получать удовольствие.

У автора этого текста же другой вопрос: геймеры что, в первый раз видят сложные игры? Да? А в таком случае давайте вспомним несколько действительно адски сложных, нечестных и попросту убивающих нервные клетки проектов.

Я сделал со своей жизнью страшное и за прошлую неделю утопил 50 часов свободного времени в очередной парохододрочильне — в «Стелларисе» (не просерайте так свои отгулы). И в отличие от «Европки», «Виктории» или «Крузаков» в «Стельке» много сюжета. Очень много для 4X стратегии. Игра так и заваливала меня целыми цепочками квестов, которые хоть и награждались ресурсами и прочими плюшками, но ценны для меня были в первую очередь сюжетом. Я с большим удовольствием и интересом все это читал, но также обратил внимание, КАК все эти квесты были написаны...

Ваш покорный слуга с завидной регулярностью попадает в ситуацию, когда самая простая история при детальном изучении вскрывает целый пласт того, о чём мало кто вообще знал. Поэтому рядовая задача «посмотреть все экранизации «Dungeons and Dragons» и рассказать о них вам» превратилась в историю про сатанистов, резчиков досок для нард и прусских офицеров XIX века. Так что нужно поподробнее рассказать о том, как, продираясь через самые жестокие тернии к звёздам, настольная игра завоевала мир. И это не шутка.

Первая часть «Назад в будущее» произвела фурор. Сюжет о Марти МакФлае — парнишке из неудачливой семьи, который волею случая попадает в прошлое и меняет к лучшему судьбу своей семьи, проходя через множество приключений, стал невероятно популярен. Получив отличные отзывы критиков и горячий прием аудитории, фильм стал настоящей находкой для студии Universal: при бюджете в 14 миллионов долларов, в прокате удалось собрать 380 миллионов. После такого оглушительного успеха практически сразу же начались разговоры о сиквеле…

А вы тоже недоумеваете от момента, что, кажется, все забыли, что в середине 2010-х у нас зародилась целая новая ниша игровой индустрии, в которой вышло несколько устройств, а потом ее очень быстро закопали и забыли?

Какая ниша? В смысле, что несет автор текста? Правда не помните? Тогда давайте вместе вспоминать далекий 2016 год с его прорывными идеями.

Три истории о том, как всем всё понравилось, но продолжения не будет, потому что для издателя это — критический провал

Игровая индустрия — это в первую очередь бизнес, и только уже где-то там потом про искусство, стремление быть всем интересным и так далее.

Да, очевидное наблюдение, но, как показывает практика, далеко не для всех. А вообще, если отбросить циничный взгляд на вещи, иногда хочется, чтобы всё это было в первую очередь про искусство, а не про деньги. 

Тогда, возможно, игры, о которых мы будем говорить ниже, как минимум получили бы сиквел.

«Навигатор игрового мира» — старейший и единственный из ныне существующих в России игровых журналов. Он с большим трудом пережил несколько редакционных кризисов, временную заморозку и перезапуск, но до сих пор остаётся на плаву. Как и 20 лет назад, журналом управляет его бессменный главный редактор Игорь Бойко.

Откровенно говоря, непонятно, что в нашем мире сделать легче — открыть кран с водой или разозлить современного геймера. 

Многим, чтобы начать хоронить проект еще до релиза, достаточно пары неудачных твитов или пунктов в списке плюшек за предзаказ. 

И хотя иногда гнев геймеров достаточно праведный и претензии по делу, бывают случаи, когда откровенно хорошие игры топят под тонной необоснованной, а зачастую выдуманной из воздуха критики. 

Сегодня разберем несколько случаев, когда геймеры были критически неправы в своей ненависти.

Resident Evil Village вышла уже, ни много ни мало, четыре года назад, успешно оставила свой след в игровой индустрии, франшизе и умах фанатов. Лично на мой взгляд, именно как часть серии Resident Evil, «Деревня» довольно слабая игра, нарративно уж точно. Однако, тут как и везде, дело вкуса – большинству людей игра понравилась, оценки высокие, события запоминающиеся….

Ладно, давайте будем честны, одной из самых запоминающихся частей игры была Димитреску – мы все это понимаем. Да, она может Вам не нравиться, Вы можете не понимать общего ажиотажа вокруг нее – это нормально, но то, что она была одним из главных двигателей маркетинга игры в момент выхода и после – думаю, оспаривать никто не будет. А что было в момент анонса игры! Я помню это вживую – количество фан-артов зашкаливало. И уже тогда все игровые издания наперебой начали рассказывать читателям, кто и что вдохновило разработчиков на создание Димитреску.

Не так давно мы вспоминали ультрапафосную культуру игр нулевых, и при написании той статьи у автора возникло очень яркое ощущение, что всё, о чём там было написано, вышло ну от силы пару-пяток лет назад, но не больше.

Но ведь на самом деле с релиза того же «Принца Персии» прошло целых двадцать, а играется оно до сих пор великолепно и без скидки на возраст.

Поэтому сегодня давайте вместе вспомним еще несколько игр, которые вышли пугающе давно, но отлично играются и по сей день. Олды, вам сегодня будет приятно больно. 

В 1993 году предприниматель Дмитрий Агарунов импортировал в Россию аппаратные клоны NES и Sega Mega Drive из различных стран Азии. К 1994 году он открыл сеть магазинов Gameland в Москве и Санкт-Петербурге, в которых успешно торговал лицензионными играми и консолями. Магазины Gameland — это вторая сеть магазинов по продаже лицензионных видеоигр в России после Dendy от Steepler.

Времена, когда каждый разработчик пытался сделать игру синонимом слова КРУТО.

А все ведь заметили, как в момент перехода с поколения PS3 на PS4 у игровой индустрии как будто сменился общий тон?

Кратос теперь томно ходит и разговаривает с сыном, а не носится по Греции, устраивая натуральный геноцид с максимально интерактивными казнями, Нейтан Дрейк стал скучным дядькой без запала, игр, где ну… крутые пацаны дерутся на мечах под крутой рок, вообще по пальцам пересчитать.

Индустрия как будто потеряла вот эту частичку подросткового пафоса, нарочитой мрачности и китчевости, которая была в играх нулевых, заметили? Нет? Тогда давайте вспомним несколько примеров из прошлого.

Вернёмся в 1995 год. На тот момент издательский дом «Компьютерра» уже три года выпускал одноимённый еженедельник, посвящённый новостям компьютерного рынка, языкам программирования, информационным технологиям и программному обеспечению (в том числе российскому). В журнале редко писали о компьютерных играх, но читатели часто рассказывали о них в своих письмах.

В то время в редакцию «Компьютерры» иногда заглядывали студенты и школьники старших классов, которые интересовались компьютерами и очень хотели работать в журнале. Дмитрий Мендрелюк, главный редактор и владелец издательского дома, поначалу отказывал им, так как денег едва хватало на поддержку других изданий. К его удивлению, молодые люди не только согласились работать чуть ли не за бесплатно, но и организовали сплочённый коллектив. Их объединяло одно — любовь к играм и компьютерам.

К 2025 году рынок игровых консолей стал откровенно стандартизированным и скучным. За портативками — вам к Nintendo, за крутым сервисом и экосистемой — к Microsoft, а за лучшим предложением для игр в целом — к Sony. 

Но ведь еще каких-то 13 лет назад ситуация была кардинально другая. Сегодня мы предлагаем посмотреть на один из самых странных и забытых продуктов Sony, который в свое время отдавали чуть ли не забесплатно, а сейчас те, кто знают, в чем его особенность, вряд ли захотят с ним расставаться. 

В чем же фишка PS TV в 2025? Рассказываем.

Знаете ли вы, как выиграть сражение, не имея армии?

«Аватар» Джеймса Кэмерона – очень примечательное кино по многим параметрам, и содержит больше смысловых слоёв, чем на релизе заметил средний зритель. Но сегодня, как вы уже догадались, с вами #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены, и интересуют нас достижения режиссера на поле кинематографии сражений. И поговорить здесь есть о чём.