Comments 23
Зачем вы публикуете эти беседы?
Никакой технической информации в них нет. А если и есть, то это просто ужас.
В их вообще ничего нет, это, простите, пустой треп.
Даже если написано типа «Беседы с инженером»
Никакой технической информации в них нет. А если и есть, то это просто ужас.
В их вообще ничего нет, это, простите, пустой треп.
Даже если написано типа «Беседы с инженером»
Доброго понедельника вам, коллега :) Кажется, мы не первые, кому досталось.
А мне нравится такое читать. К тому же мы не на Хабре, если вы не заметили, так что тут не обязательно постить какую-то техническую жесть.
Спасибо, хоть одна статья, где профи признается в том, что не может различить ньюансов инструмента и слушает сжатую музыку. А то от статей «спецов в музыке» складывается впечатление, что они даже на пробежку берут аппаратуру стоимостью миллионы долларов с теплым, аналоговым звуком и правильным направлением электронов в кабелях.
Как не специалист скажу. Да, я чувствую разницу между хорошими и плохими колонками, наушниками, и воспроизводящими устройствами. Но! Это все заканчивается на уровне нравится, не нравится. Субьективно.
Как не специалист скажу. Да, я чувствую разницу между хорошими и плохими колонками, наушниками, и воспроизводящими устройствами. Но! Это все заканчивается на уровне нравится, не нравится. Субьективно.
Восприятие – штука субъективная. Все верно. Если нравится что-то, например, для прослушивания дома, какой смысл графики изучать.
Согласен, слушал как то обзор гитар Fender одной и той же модели на абсолютно одинаковых «комбиках» Marshall, только первая гитара была заводской сборки и стоила 65 т.р., а вторая ручной, стоила 180 т.р., разницы практически вообще не заметно, как на перегрузе, так и в чистом звучании.
Не хочу устраивать спор, но на мой взгляд, тут важно где и на чем прослушивался обзор. Это надо вживую слушать, тогда разница, как правило, заметна.
Мой опыт говорит, что бывают исключения, но чаще инструменты с ценой, различающейся на порядок, звучат тоже по-разному. Может и не на порядок, но разница заметна.
Мой опыт говорит, что бывают исключения, но чаще инструменты с ценой, различающейся на порядок, звучат тоже по-разному. Может и не на порядок, но разница заметна.
Так на электроинструментах нету резонатора, чему там звучать-то по-разному? :)
С-но все, что кроме грифа и моста, можно просто отпилить к чертям, т.к. оно выполняет чисто декоративные цели и на звук влияния не оказывает.
По моим субъективным ощущениям, для бóльшей части современной музыки, в т.ч. инструментальной, аппаратура высокого уровня не требуется. Тем не менее, есть разница между качественным инструменталом прошлого века и современными произведениями — изменился сам подход к музыке, звуки стали более ярко выраженными, пропал шелест тарелок, увеличилось количество инструментов на записи.
Подобное прослеживается и в фотографии, с уходом от плёнки на снимках стал выше контраст, всё чаще встречаются полностью чёрные цвета.
За статью благодарю, интересно было познакомиться с мыслями опытного и здравомыслящего человека.
Подобное прослеживается и в фотографии, с уходом от плёнки на снимках стал выше контраст, всё чаще встречаются полностью чёрные цвета.
За статью благодарю, интересно было познакомиться с мыслями опытного и здравомыслящего человека.
Тот самый концерт на виолончели Андрэ Мергентхалера в саду имени Баумана по случаю начала Председательства Великого Герцогства Люксембург в Совете Европейского Союза — https://www.youtube.com/watch?v=iRfNlAnXSNo
Многие старые песни в «не качественном» исполнении сильно выигрывают перед современным вылизанном звуком из-за как раз таки отсутствия бархотности звучания. По этой причине, раньше нужно было уметь так играть на инструменте, что бы его недостатки казались достоинствами.
Слишком бархатное звучание во многом погубило отдельные панк-рок направления. Как например такое:
Operation Ivy композиция Healthy Body в записи music.yandex.by/album/41023/track/400670
Эта же композиция на сцене www.youtube.com/watch?v=9mNm98P8fpM#
Отличий по звучанию практически нет.
Слишком бархатное звучание во многом погубило отдельные панк-рок направления. Как например такое:
Operation Ivy композиция Healthy Body в записи music.yandex.by/album/41023/track/400670
Эта же композиция на сцене www.youtube.com/watch?v=9mNm98P8fpM#
Отличий по звучанию практически нет.
более корректная ссылка
www.youtube.com/watch?v=9mNm98P8fpM&feature=youtu.be&t=1537
www.youtube.com/watch?v=9mNm98P8fpM&feature=youtu.be&t=1537
Иногда кажется запись песни в живую исполненную(в концертах) мне больше нравиться чем их студийное запись. Чувствуются так скажем энергия(волна).
Абсолютно согласен с тем, что приятно угадывать знакомую мелодию в чем-то новом.
Ваш подкаст — зло. Причем огромнейшее. Я сейчас разрываюсь: хочется акустику домой, хочется акустику в авто и где взять на все это денег!!!
Выбор пал на авто, т.к. музыку слушаю больше всего в ней. в квартиру позже буду собирать. Хотелось бы, чтобы Вы например пригласили гуру автозвука и поговорили с ним об особенностях постройки SQ систем в стесненных условиях.
Ваш подкаст — зло. Причем огромнейшее. Я сейчас разрываюсь: хочется акустику домой, хочется акустику в авто и где взять на все это денег!!!
Выбор пал на авто, т.к. музыку слушаю больше всего в ней. в квартиру позже буду собирать. Хотелось бы, чтобы Вы например пригласили гуру автозвука и поговорили с ним об особенностях постройки SQ систем в стесненных условиях.
Гитару можно записать, включив напрямую в пульт, имитируя секвенсором – компьютером
Какой-то набор слов, как и вообще половина всего там. Ну да, «Динамик» — актуальная музыка.
Какой-то набор слов, как и вообще половина всего там. Ну да, «Динамик» — актуальная музыка.
Перевожу набор слов:
Вместо специализированного гитарного усилителя, создающего характерные искажения звука типа «теплый ламповый звук» или «overdrive», который раньше был необходим для того, чтобы электрогитара звучала приятно для уха, можно эту электрогитару воткнуть в качественную HiFi-звуковую карту, а все необходимые искажения звука имитировать с помощью realtime-моделирования, так как современные компьютеры позволяют делать это эффективно.
Вместо специализированного гитарного усилителя, создающего характерные искажения звука типа «теплый ламповый звук» или «overdrive», который раньше был необходим для того, чтобы электрогитара звучала приятно для уха, можно эту электрогитару воткнуть в качественную HiFi-звуковую карту, а все необходимые искажения звука имитировать с помощью realtime-моделирования, так как современные компьютеры позволяют делать это эффективно.
Причем тут секвенсоры и что они имитируют?
Ну он же не точную формулировку выдал. Секвенсор — это программа, в которой осуществляетя сведение звука. Например, Apple Logic. Или Steinberg Cubase. В этой программе есть (обычно) плаг-ин, который имитирует искажения, создаваемые гитарным усилителем. Прежде эти плагины работали плохо и звук давали дрянной. Последние лет пять они стали вполне сносными и их стало возможно применять в production.
Я лично считаю, что проблема не в современных цифровых инструментах, а в умах. Посмотрите на Пинк Флойд: у них была самая совершенная аппаратура своего времени (да и сейчас в туры ездят по одиночке не со старьем надо думать) а какая глубина композиций: очень мало похожих песен (хотя гармонически много похожих ходов). Их же басист сказал: дайте чуваку наши синтезаторы и усилители, но он не станет нами.
Проблема одинаковости на мой взгляд кроется в том, что практически любой жанр приведен к стандарту: интро-куплет-привев-поригрыш-куплет-припев-соло-припев Добавим еще то, что количество тональностей ограничено и пожалуйста, песни структурой и тональностью похожи друг на друга.
Проблема одинаковости на мой взгляд кроется в том, что практически любой жанр приведен к стандарту: интро-куплет-привев-поригрыш-куплет-припев-соло-припев Добавим еще то, что количество тональностей ограничено и пожалуйста, песни структурой и тональностью похожи друг на друга.
«Проблема фастфуда». Если 80% нравится одно, а 20% — другое, то ставка делается на 80%, потому что деньги. Потому что «формат». Музыканты это понятие — «формат» на дух не переносят. Но кто ж их спросит-то? Pink Floyd могут уже позволить себе что угодно — они небожители. Если завтра они устроют свою собственную радиостанцию, на которой будут круглосуточно крутить ислючительно их песни, то, возможно, даже этот проект взлетит.
А когда человек пытается вылезти на радио со своим творчеством, ему говорят: смастери нормально, чтобы был ФОРМАТ. И всё. Получается 100500-ая «одинаково прилизанная» композиция. Которую 80% слушают фоном, пританцовывая вечером по дороге домой.
А когда человек пытается вылезти на радио со своим творчеством, ему говорят: смастери нормально, чтобы был ФОРМАТ. И всё. Получается 100500-ая «одинаково прилизанная» композиция. Которую 80% слушают фоном, пританцовывая вечером по дороге домой.
Полностью согласен. В моем городе (Алмата) именно так: хочешь зарабатывать деньги — играй «формат» в кабаках, хочешь играть для души — играй своё творчество на квартирниках и в других инди–местах.
Про Pink Floyd я говорил в контексте аппаратуры, хотя на заре своей карьеры они очень даже «формат» играли (почитайте их воспоминания как они сначала хотели в Top of The Pops попасть, а их лидер Сид Баррет ненавидел играть See Emily Play).
Для себя решил выбрать путь своего творчества, так как музыка хобби и не ради денег это делаю. Хотя и играл «формат» и получал удовольствие от этого (но не 10 выступлений подряд конечно же :-)
Про Pink Floyd я говорил в контексте аппаратуры, хотя на заре своей карьеры они очень даже «формат» играли (почитайте их воспоминания как они сначала хотели в Top of The Pops попасть, а их лидер Сид Баррет ненавидел играть See Emily Play).
Для себя решил выбрать путь своего творчества, так как музыка хобби и не ради денег это делаю. Хотя и играл «формат» и получал удовольствие от этого (но не 10 выступлений подряд конечно же :-)
Согласен. Совершенствование ПО и прогресс в электронике существенно удешевили процесс производства музыки. И казалось бы, это должно стимулировать появление более массовой культуры музыкантов и исполнителей, но… люди ленивы. Они считают достижением натыркать на айпаде собачий вальс. А с другой стороны баррикад развлекательная индустрия превратила музыку в формализованный инструмент, который и надоедает нам однообразным тыц тыц и плоским звуком. Проще же договориться о какой-то планке и под нее ваять все «шедевры». Особенно это заметно в нашей поп среде. Как пример — ребята из шоу Меладзе просто слезу могут вышибать своим исполнением, но встав в обойму исполняют пошлейшую хрень. Потому что и там и здесь не важно кто ты как исполнитель — важно кто твой продюсер. Ну а у энтузиастов крайне редко хватает желания и настойчивости поднять свой уровень над набившим оскомину тыц тыц. К сожалению, подобная ситуация просто глобальна, люди стали жить понарошку.
Когда человек, напрямую связанный с музыкой, говорит про «семь нот» — мне становится печально…
Sign up to leave a comment.
Старый новый звук: Мнения инженера и меломана