Рекомендуем познакомиться с неоднократно переиздававшимся классическим учебником по основам дизайна, одним из самых популярных в мире. Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.
В новом издании «Основ дизайна», как и в восьми предыдущих, текст подвергся переработке. Вы спросите, какие же внесены изменения, касающиеся элементов и принципов дизайна? В действительности сами средства и формы, в которых мы их используем, эволюционируют очень быстро. В каждое последующее издание добавляются новые средства, новые виды искусства и новые изображения из повседневной жизни. Наряду с этим приводятся примеры из различных эпох и культур, как и в предыдущих изданиях. Но это еще не всё. В тексте каждого раздела есть ссылки на другие, так что идеи перекликаются и развиваются от раздела к разделу. Это становится очевидным на примере двух картин, к которым мы возвращаемся в каждой главе. Насколько сильно различаются «Арлекин» Пикассо и «Дуэль после маскарада» Жерома! Как много они могут сказать о композиции и всех аспектах дизайна помимо того, что на них изображен человек в костюме арлекина! Переделки, изменения неотделимы от процесса создания дизайнерского решения. Даже шедевры получаются после серии изменений: мы это видим на фотографиях, запечатлевших процесс создания картины Матисса «Розовая обнаженная». Художники не всегда фиксируют этот процесс, но зачастую он очевиден. Исправления, которые мы видим, называются пентименто, что означает, если переводить с итальянского дословно, «художник раскаивается». Это самый трудный
урок для начинающих дизайнеров: перестать цепляться за первую идею и после череды изменений прийти к другой, лучшей. Написание этого текста также было процессом непрерывного переосмысления и переделок. Как упоминалось ранее, в этом издании появилось много новых изображений. Также здесь вы найдете ряд новых обсуждений.
В главы 2 и 3 добавлены примеры графического дизайна. В главе 4 представлены работы современных художников, в том числе Павла Пепперштейна, которого чествовали на Венецианской биеннале в 2009 году. В главу 5 включено обсуждение восприятия симметрии человеческого лица. В главе 6 приведены два примера джазовых плакатов Никлауса Трокслера. В главе 7 даны примеры использования линии — от обычной топографической карты до рисунка Пикассо, созданного светом. В главе 8 теперь более глубоко рассмотрены различные направления и дисциплины в искусстве и дизайне. Моду и живопись объединяет любовь к формам. В главу 9 включено описание трансформаций материалов и их фактур в декоративных целях Анны Альберс. В главе 10 показано перспективное изображение на примере неоконченного рисунка Леонардо да Винчи и рисунков Фрэнка Ллойда Райта. В главе 11 дано более подробное обсуждение передачи движения, включая «решающий момент» Картье-Брессона и цифровую фотографию танцовщицы Эллиота Барнатана. В главе 12 идет речь о границах нашего восприятия на примере картин Романа Опалки, напоминающих «белый квадрат». Глава 13 содержит новые мысли об изменении палитры художников с течением времени. В работе над книгой очень помогли мысли рецензентов, преподавателей и исследователей, а также арт-команды Водсворт/Кенгейдж Лернинг (Wadsworth/
Cengage Learning), взявшей на себя ее издание.
Прототип: Design Basics
Авторы: David A. Lauer, Stephen Pentak
ISBN прототипа: 978-0495915775
Книга «Основы дизайна» На сайте издательства ПИТЕР
Оглавление
Отрывок
В новом издании «Основ дизайна», как и в восьми предыдущих, текст подвергся переработке. Вы спросите, какие же внесены изменения, касающиеся элементов и принципов дизайна? В действительности сами средства и формы, в которых мы их используем, эволюционируют очень быстро. В каждое последующее издание добавляются новые средства, новые виды искусства и новые изображения из повседневной жизни. Наряду с этим приводятся примеры из различных эпох и культур, как и в предыдущих изданиях. Но это еще не всё. В тексте каждого раздела есть ссылки на другие, так что идеи перекликаются и развиваются от раздела к разделу. Это становится очевидным на примере двух картин, к которым мы возвращаемся в каждой главе. Насколько сильно различаются «Арлекин» Пикассо и «Дуэль после маскарада» Жерома! Как много они могут сказать о композиции и всех аспектах дизайна помимо того, что на них изображен человек в костюме арлекина! Переделки, изменения неотделимы от процесса создания дизайнерского решения. Даже шедевры получаются после серии изменений: мы это видим на фотографиях, запечатлевших процесс создания картины Матисса «Розовая обнаженная». Художники не всегда фиксируют этот процесс, но зачастую он очевиден. Исправления, которые мы видим, называются пентименто, что означает, если переводить с итальянского дословно, «художник раскаивается». Это самый трудный
урок для начинающих дизайнеров: перестать цепляться за первую идею и после череды изменений прийти к другой, лучшей. Написание этого текста также было процессом непрерывного переосмысления и переделок. Как упоминалось ранее, в этом издании появилось много новых изображений. Также здесь вы найдете ряд новых обсуждений.
В главы 2 и 3 добавлены примеры графического дизайна. В главе 4 представлены работы современных художников, в том числе Павла Пепперштейна, которого чествовали на Венецианской биеннале в 2009 году. В главу 5 включено обсуждение восприятия симметрии человеческого лица. В главе 6 приведены два примера джазовых плакатов Никлауса Трокслера. В главе 7 даны примеры использования линии — от обычной топографической карты до рисунка Пикассо, созданного светом. В главе 8 теперь более глубоко рассмотрены различные направления и дисциплины в искусстве и дизайне. Моду и живопись объединяет любовь к формам. В главу 9 включено описание трансформаций материалов и их фактур в декоративных целях Анны Альберс. В главе 10 показано перспективное изображение на примере неоконченного рисунка Леонардо да Винчи и рисунков Фрэнка Ллойда Райта. В главе 11 дано более подробное обсуждение передачи движения, включая «решающий момент» Картье-Брессона и цифровую фотографию танцовщицы Эллиота Барнатана. В главе 12 идет речь о границах нашего восприятия на примере картин Романа Опалки, напоминающих «белый квадрат». Глава 13 содержит новые мысли об изменении палитры художников с течением времени. В работе над книгой очень помогли мысли рецензентов, преподавателей и исследователей, а также арт-команды Водсворт/Кенгейдж Лернинг (Wadsworth/
Cengage Learning), взявшей на себя ее издание.
Прототип: Design Basics
Авторы: David A. Lauer, Stephen Pentak
ISBN прототипа: 978-0495915775
Книга «Основы дизайна» На сайте издательства ПИТЕР
Оглавление
Отрывок
