Комментарии 123
Даже ролики и материалы я смотрел те же самые.
Если это про рисование кубиков, то я не увлекался. У меня была начерталка еще в институте, я ее очень хорошо знаю до сих пор, поэтому на уровне кубиков и перспективы как-то все более-менее было уже хорошо. У проко рисовал чуть-чуть бобы, и фигуры из кубиков. Помогает понять кое-что, главное не задерживаться на этом уровне :)
Вообще, мне кажется, что не все так просто. Разве скилл технического начертания не отличается от более раскрепощённой художественной перспективы? Это как в рисовке дорохедоро проглядывается влияние архитектурного бэкграунда.
Или в техническом начертании учат и такому? Могу я узнать больше о том, какие вещи у вас учили на начерталке?
Давайте приведу пару примеров:
Если мозг видит, что в каких-то зонах рисунка меньше деталей — он может интерпретироваться это как тень, ибо тень скрадывает детали. Даже если эти зоны светлее остальных, за счёт отсутствия штриховки. Довольно редкий приём, если искать его без комбинации с другими. Так можно например на лайне машин колёса рисовать без части контачащей с землёй.
Вот этот мой рисунок например. Уменьшение детализации вкупе с простой штриховкой.
Заодно на этом рисунке пара других правил.
1) То что дальше должно светлеть и размываться. Атмосферная перспектива. Я с ней ошибся на этом рисунке.
2) Пока это выглядит как дерево — это дерево. Даже если это куча линий нарисованных весьма рандомно. Работает не только с деревьями.
Ещё один пример — это главные, вторичные и третичные формы. Чрезвычайно важная на самом деле штука. Если что, тут базовая информация: render.ru/ru/articles/post/11000
Художественный рисунок настолько отличается подходами, методами, целями, что мне было проще начать учить перспективу заново.
Дополню к выше сказанному
В действительности художественные цели и изобразительные цели — они кардинально разные
Между ними есть тесные, взаимосвязанные задачи
В первоочередности учат основам — не сколько техническому рисунки или тем более начерталке. В двух художественных учебных заведениях в которых я учился (техникум, институт) небыло прдмета — начертательной геометрии, близкие были — перспектива, черчение (какие-то основы начерталки).
Технический рисунок в смысле художественной специальности — это рисунок при помощи карандаша и бумаги (без линеек и других инструментов), цель которого, зависит от поставленной задачи.
В случае с кубиками — умение отобразить простой объект в пространстве, с тенями и окружением, например:
Теперь его можно сравнить с начертательной геометрией.
На глаз видны не большие различия, больше сходства, но есть одно серьезное отличие — это метод построения изображения
В художественной практике — это на глаз, в инжиреной — точно, при помощи дополнительных инструментов (линейки, циркули)
В действительности знания начерталки для художника — очень желательны, но не весь опыт, нужны террористические знания, а методы построения у художников другие все же.
На первом курсе художественных специальности — картиники начерталики и рисунка совпадают (кроме теней и штриховки)
Например штриховка в художке важна — например штриховка должна быть "по форме" и желательно в одном направлении в пределах плоскости куба.
Тень в художке должна воссоздавать такой же образ как видишь, а не как в начерталке.
И на втором курсе художественных учебных заведений, уже радикально расходятся начертательная геометрия и учебный рисунок.
Драпировки
Это рисунок драпировки, обучают обычно на 2ом курсе проходят, подойти к рисунку драпировки со стороны начерталки — уже не реальная задача.
Хотя тут, так же стоит изобразительная задача — изобразить драпировку.
Эта задача успешно достигается, только когда будет пройден шаг с кубами,
когда студент успешно усвоил простые фигуры — т.е. умеет их рисовать и лепить
Ключевой навык — умение изображать / мыслить в пределах видимых форм, понимать видимую тяжесть объекта, ну и само собой уметь изобразить его в пространстве
Рисунок выше — можно сказать образец академки:
- изображаемая форма — в пространстве — есть фон
- штрихи — по форме
- есть перспектива, но она видна как четкое разделение на первый( одеяние ), второй (руки, голова, ноги) и третий план (фон)
обычно между первым и вторым планом нет четкой обязанности, какой из них главный — это не требование академки, художник в праве сам выбрать какой из планов будет главный.
Тут главный — первый, ткань, она же драпировка.
Вот, конкретно тут можно сказать что художественной задачей было отобразить драпировку, а не человека.
Это я все к чему…
к тому что у начертательной геометрии например свои пределы и свои задачи, в художественных дисциплинах они другие.
и достигаются эти задачи разными методами.
Думаю вам надо взять немного времени у живого репетитора и показать свои рисунки.
Мои преподаватели в ваших июньских работах обратили бы внимание на то что линия "лохматая". В то время как контуры объектов вообще и цилиндров в частности нужно изображать очень точно. Желательно одной линией.
www.youtube.com/watch?v=UpMNlCOAQ-o
это самые старые лекции, с них по-моему все началось. Ну и вообще, поскольку это живая запись, без монтажа, то каждая из лекций по своему хороша. Но когда этой весной Александр Николаевич начал записывать лекцию за лекцией, я просто офигел. Вот к чему иногда приводит пандемия :)
Похоже на "Художник учится программировать" :)
Таков путь (с)
Ну… нет :) Я бы сказал бы так — сложно то, что у вас не получается. Рисовать человека зачастую более интересно, и поэтому есть хороший стимул научиться. А техники во всех случаях примерно одни и те же, перспектива, пропорции, углы, свет и тени — все это применимо хоть к человеку, хоть к кубику.
У кубика нету мышц, вид которых чётко и однозначно зависит от позы, и ошибка опять же сильно бросается в глаза.
Пропорции кубика определены раз и навсегда, тогда как у людей они меняются в широком диапазоне, даже если это люди одного пола и одной расы.
А можете привести пример таких туториалов? Конкретные названия
А что за учебники? Как гуглить такое? Заранее спасибо.
Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года
Если бы так выглядел результат моих 80 часов за год, я б, может, поставил себе такую цель на следующий год. Но, кажется, мне и 700 не хватит...
Отличный результат, особенно когда занимаешься сам. Пару советов:
- Из того что вижу- у вас практически отсуствуют тени, объем формируется именно тенями, для естесвтенного изображения предметов тени часто более важны чем геометрия. Кроме теней как таковых еще стоит обратить внимание на линии-объем нужно создавать делая часть линей более тонкими, часть более жирными-это сразу добавляет объем.
- Люди у вас "сломанные"-если хотите персонажей рисовать стоит посмотреть на анатомию. В классическом курсе академического рисунка разбираются сначала скелет, мышцы и только потом приходят к рисованию человека. Причем разбирают отдельно голову(глаза, уши, нос и т.д.)? потом руки, ноги. Стоит посмотреть обычный курс академического рисунка(можно хотя бы оглавление) и пройтись по содержанию, отработтать темы.
- Рекомендую обратиться к преподавателю, или хотя бы просто человеку который умеет рисвоать, причем желательно показывать работы именно во время процесса-к сожалению самому очень сложно бывает оценить работы, разглядеть ошибки- глаз замыливается.
Александр Рыжкин
Еще есть его же лекции на канале Простой Школы ниже
www.youtube.com/c/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%A0%D1%8B%D0%B6%D0%BA%D0%B8%D0%BD/about
И еще у Александра выходили минимум две книжки.
Proko
Ну, про это уже написано. Я покупал три его курса, и мне лично очень понравилось (хотя анатомию не осилил, честно говоря, да и Стэн растянул ее публикацию на годы).
Плюс, Стэн же русскоязычный (украинец), так что понимать его английский очень просто, и можно немного попрактиковаться как раз в понимании
специфических терминов, прежде чем ходить на другие каналы, где у авторов язык менее понятный.
www.youtube.com/channel/UClM2LuQ1q5WEc23462tQzBg
Хочу посоветовать еще группы Proko в фейсбуке, их там минимум четыре, вот например по портрету.
www.facebook.com/groups/portraitdrawingproko/?multi_permalinks=1612329752309340
Чем они хороши — что там есть некоторое сообщество, которое может посоветовать.
Это не живой человек, конечно, но советы дают дельные.
Сообщество смешанное, есть как очень талантливые и умелые художники, так и совсем начинающие.
Drawing Tutorials Online
Matthew Archambault
Лично мне это дало очень много. Темы про измерение расстояний и углов в частности.
www.youtube.com/channel/UC1LMGOBet0j5zwCLNyLOFZw
Glenn Villpu
Это широко известный художник, и большой мастер анатомии.
www.youtube.com/channel/UCsCt-HNXQVV3Gz6rdjKlmBw
Bradwynn Jones
www.youtube.com/channel/UCcOkXkxDMWAOGf72H9oUdWw
Art of Wei
www.youtube.com/channel/UCKgkOEqGFUOiXrx1klhlmJQ
Простая школа
www.youtube.com/channel/UC1Dfu64VYLmKu2mSRU_gqbg
REIQ
www.youtube.com/channel/UCiBn62W9j7aMvpmcSFdigBQ
ZarollaOnline
www.youtube.com/channel/UC318OIWM6qeRp44j_dyHDvA
Online Art Academy
www.youtube.com/channel/UCQ_HAOVxNhHl4HW2qy-hwqQ
Artists Network
www.youtube.com/channel/UCTjQYcD9sDwzfUt2cp5F_RA
Jazza
www.youtube.com/channel/UCHu2KNu6TtJ0p4hpSW7Yv7Q
Студия Олега Торопыгина
www.youtube.com/channel/UCVaLgaAoNbPy2jHhrsmdlDA
Art Shima
www.youtube.com/channel/UCjKlu_FGhkUPT9VBbvQW-uw
The art of Maria Luisa Cirillo
www.youtube.com/channel/UC0HyEvQxJqbdy-6q2o4s00g
Alphonso Dunn
www.youtube.com/channel/UCoBapgfK_m6G7airg1rdn8w
5 pencil method, Darrel Tank
www.youtube.com/channel/UC2Tv6tV9MhMv8jvWL9wu6lw
Villpu
www.youtube.com/channel/UCsCt-HNXQVV3Gz6rdjKlmBw
Fine Art tips
www.youtube.com/channel/UCaapxaQKJFJ6XC56CHgeTzw
Игорь Лукьянов
www.youtube.com/channel/UCfvIl8wgea0Rgmuw47-I-WA
Learn2Draw
www.youtube.com/channel/UCgskiIbTmtS6ecpI7g5Q4vQ
Mark Crilley
www.youtube.com/channel/UCno-YPZ8BiLrN0Wbl8qICFA
JettyJetShow
www.youtube.com/channel/UCjInUA6v5OjadQ1qKxjnY9w
Никита Никитин
www.youtube.com/channel/UCIIm1SyWIgC6To-VYQz9VeQ
Draw with Chris
www.youtube.com/channel/UC5kRRap8HrE-R6DJB70rADg
Sycra
www.youtube.com/channel/UC5dyu9y0EV0cSvGtbBtHw_w
Ron Lemen
www.youtube.com/channel/UCB9bffMHdIBuvDq1KSelZAg
Abba Studios (ArtRage)
www.youtube.com/channel/UC9kXR20U0-txAQ3ap_sebBw
www.youtube.com/channel/UCjpRyl-8V5zkHUCd8AufuZQ
www.youtube.com/channel/UC5RZhX7l_8TJ_ynSphow05g
www.youtube.com/channel/UCRzEyPPnWPpOneytvmBy6JA
www.youtube.com/user/TheWorldofArt/about
www.youtube.com/c/Circlelineartschool/about
www.youtube.com/c/TheportraitartOfficial/about
www.youtube.com/c/LiliedahlVideo/about
www.youtube.com/user/imaginefx/about
www.youtube.com/c/VINCENTTORRESArt/about
www.youtube.com/c/MyDrawingTutorials/about
www.youtube.com/c/pinsetter1991/about
www.youtube.com/user/Ethrendil/about
www.youtube.com/c/XiaTaptara/about
www.youtube.com/c/wacom/about
www.youtube.com/c/ArteDivierte/about
www.youtube.com/user/AbdonJRomero/about
www.youtube.com/c/PortraitDrawing/about
www.youtube.com/c/thevirtualinstructor/about
www.youtube.com/user/crazyprofi/about
www.youtube.com/user/LIacademyoffineart/about
Не хочу раскрывать весь секрет, там есть определенная интрига, как и почему в определенный момент художники вдруг стали рисовать намного лучше в плане пропорций, перспективы и т.п. (как будто они вдруг стали пользоваться фотошопом :) Это совсем не учебный фильм, и довольно длинный, но тем кто увлекается рисованием и живописью, должен понравится.
как и почему в определенный момент художники вдруг стали рисовать намного лучше в плане пропорций, перспективы и т.п.
Дайте угадаю, это произошло примерно тогда, когда церковь перестала сжигать еретиков?
Вспомнилась статья (или правильно говорить пост, публикация?)
https://habr.com/ru/post/410001/
Это, очевидно, потому, что рисовать можно очень по-разному. Например, можно не изучать анатомию и трехмерное устройство человека, как это делали вы, а прокачивать навыки копировать точно двухмерную картинку, которую видишь глазами.
И ни в коем случае не читайте советских и российских учебников по рисованию — они написаны бюрократическим языком так, что из них невозможно ничего понять в принципе.
Лучше всего учебники практичных янки — вот примеры, вот упражнения, делай так, так и так.
Или даже еще проще — а нарисуй того же человека, но наклонившего голову, открывшего рот, и т.п.
Если вы не знаете анатомию (причем не в медицинском ее смысле, а именно анатомию для художников), ту что в книгах у Баммеса, или ту что дают Прокопенко и Рыжкин — то вы не будете понимать некоторые простые вещи, например что голова наклоняется путем поворота вокруг оси, проходящей через уши. И будете допускать ошибки в пропорциях, углах и т.п., иногда хорошо заметные.
Хотя да, можно прекрасно рисовать пейзажи, ничего при этом не зная про анатомию вообще :)
Сам я в юности много рисовал — самоучкой, копируя с газетных карикатур, из одолженных на пару дней книг Бидструпа и истории студии Диснея, но главное ежедневно рисуя.
Спустя 30 лет — с удовольствием прошел курс по рисованию на Udemy. В нем, кстати, люди постоянно выкладывают свои рисунки для каждого урока — думаю помогает уменьшить страх критики, видя, что у всех получается по разному.
И мне Ваша статья/публикация интересна.
Сам я в юности много рисовал — самоучкой, копируя с газетных карикатур, из одолженных на пару дней книг Бидструпа и истории студии Диснея
Ой, вы мне напомнили один период из детства, когда я довольно неплохо срисовывал карикатуры из книги «О людях которых я рисовал» Но ни альбома, в котором я рисовал, ни той книги… Я даже не помню, это было в начальной школе или чуть раньше.
Тоже немного страдаю рисованием (точнее, научением рисованием). Несколько замечаний: 1) Теория третьестепенна против глаза и руки. Обходных путей нет, чтобы научиться рисовать, нужно много рисовать.
2) Очень советую Proko на ютубе. Его откровение про закон Ламберта для отражённого света мне много объяснило в моих ошибках в тоне.
3) Мне нравится, что у вас в рисунках в конце начало появляться движение.
4) И главная ошибка, которой страдаю и я, и вы, судя по примерам рисунков — это пропорции. (соотношение размеров частей в изображении). Попадать в них — одна из скучных, но важных особенностей.
5) Ещё есть Олег Торопыгин на ютубе, весьма токсичный, но для русского уха весьма мотивирующий. Его рассказ в процессе рисования позволяет правильнее понять (и обрубить) в себе типовые ошибки задранного самомнения (когда халтуру сам себе прощаешь, хотя можешь исправить).
Обходных путей нет, чтобы научиться рисовать, нужно много рисовать.Если не требуется быть Full Stack от рисования, а нужен результат в конкретной узкой области, то углы вполне можно посрезать.
1. Использование фреймворков и библиотек, то есть уже готовых материалов. Вместо рисования приналечь на коллажирование, изучить основы композиции и работу со слоями и фильтрами графических программ так, чтоб изображения чуть ли не из воздуха генерировались просто комбинацией фильтров и простеньких объектов, вырезанных с бесплатного арта (который под CC0 или подобной лицензией).
2. Рендер и обмазка отрендеренного. Всяких разных 3D-моделей опять же до хренища, и собрав сцену в каком-нибудь SFM или Poser, можно сразу понять, как падает свет и как должны идти контуры. Если обводить кривыми Безье, то ещё и линию ставить не надо. Комбинируя это с п.1, можем быстро научиться получать вполне приличный результат.
3. Pixel Art. Это такой себе PHP от рисования, порог входа очень низок (среднее качество «продукции» таких художников тоже обычно не очень, но результата можно достичь довольно быстро). Тут изучаем mtPaint и подобные программы, которые содержат массу крутых инструментов для пиксель-арта, читаем туториалы, и смотрим, как устроены спрайты для древних игр.
То, что вы говорите, это техники. Кто-то хорош в 3D, кто-то в пиксел-арте, кому-то хорошо удаются коллажи. Однако, как любые техники, они строятся поверх умения рисовать, а не вместо. Ровно так же, как любой язык программирования — "поверх" программирования, и без понимания, что такое переменная и функция, уже не важно, хаскель там или пхп.
Техника позволяет, иногда, чуть скрыть неумение рисовать, но во-первых это хорошо видно, во-вторых человек, у которого техника есть, а умения рисовать нет, обычно глубоко несчастный, потому что он не может нарисовать то, что хочет, а может то, что может.
Грубо говоря, если вы в пропорции не попадаете, то вы в них будете не попадать в любом варианте (кроме "обводить", что к рисованию не относится вообще — компьютер вам силуэт с 3D сделает лучше).
Рисование сводится к двум простым навыкам: уметь провести руку куда надо и знать куда надо. Большинство людей боится первого (ибо руки из задницы), но второе куда сложнее.
Мне посчастливилось пару лет назад в национальный музей в Амстердаме попасть — провел там семь часов (до закрытия), посмотрев только произведения, описанные в аудиогиде (музей и виртуально можно посетить).
У Пикассо эволюция рисования женщин от раннего творчества к позднему повторяла путь автора статьи в обратную сторону :-D Кому интересно — погуглите примеры ранних и поздних работ.
Почитал вас, посмотрел, прям завидно стало. Пожалуй пойду на второй заход, вдруг я стал взрослее и усидчивее:) Большое спасибо за статью.
(я не автор, но...) Продолжать рисовать то, что уже рисуете. На удивление, чем дольше мазюкаешь что-то, тем ниже его самооценка, и тем оно лучше. Бросить рисовать на первой фрустрации — это как раз путь в никуда, потому что именно в этот момент нужно пытаться исправить самую большую ошибку в рисунке (попутно посадив пару десятков меньших — но меньших).
Не в тот момент, когда учитесь. Самые тяжёлые моменты, когда кажется, что уже всё, ничего не получается — это момент максимального обучения.
Когда вы рисуете, вы не можете учиться чему-то одному. Вы фокусируетесь на перспективе, но если у вас провисают другие аспекты (пропорции, например), то вы не сможете нарисовать то, что хотите, не исправив дефекты. Исправляя дефекты, вы учитесь тому, как рисовать без дефектов.
Это же не программирование, где можно какую-то область вообще не трогать. Либо вы умеете "это" нарисовать, либо нет. Если не умеете — страдаете и пытаетесь, пока не получится.
Спасибо, подумать над этим мне стоит, да. Не получится ли так, что сенсей заставит пару лет рисовать лишь сферы и квадраты? (Плюс, немного опасаюсь учителей-тиранов в этом ремесле)
Нет, по сути все обучение индивидуальное, никто не заставляет что-то делать. Если вам что-то не нравится/не хочется делать можете пропустить.
Более-менее типично-через 3 месяца вы перйдете на натюрморты, через полгода-на голову(части головы, череп, экорше). Если захотите что-то пропустить или скажете сразу что например хотите рисовать людей можно "срезать углы", что-то пропустить, что-то нарисовать например на А4-проблем никаких нету.
Но все очень индивидуально.
Например была одна девушка которая взяла натюрморт с соцветиями-и она рисовала каждый цветок. Вариант упрощенно нарисовать их она даже на рассматривала-в итоге один натюрморт у нее занял месяца 4, но она просто получала удовольствие от процесса. Или была девушка которая полгода рисовала самовар-там много бликов, на нем можно зависать вечно.
Были те кто приходил чтобы подготовится к эказмену за месяц два до них-у них был экспресс курс за то время которое есть.
Но если вы дойдете до головы пройдя все шаги вам хватит знаний чтобы дальше разиваться самому, по сути у вас уже будет вся теория связанная именно с рисованием.
Мне на ютубе очень нравятся спидпейнты по мотивам видеоигр (например, канал Shupa Mikey), даже пробежала мысль, что было бы круто что-то подобное самому научиться уметь рисовать :) Гуглил уже на тему обучающих материалов. И тут Ваша более-менее структурированная статья, не только со ссылками на материалы, но и с примером прогресса. Спасибо!
Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня.
Потому что это не хаотичное скопление клякс. Это «шар» из клякс.
так класно! у вас прямо персонажи для игр) удачи вам и крутых картин! прямо вдохновили на рисование, тоже не умею но хочу освоить
В продаже видел её на амазоне, а так же PDF отсканенной гуляет по рунету.
Ещё от этого автора видел на русском книгу «образ человека», но не листал и отсылок к ней не встречал.
Подскажите полному новичку: графический планшет может полностью заменить бумагу?
Есть ли смысл учиться рисованию сразу в цифровом виде?
Дело в том, что даже у маститых Digital Art профи в роликах я вижу, как человек сперва набрасывает свои идеи в виде грубых скетчей на бумаге, далее он в каком-то роде «обводит» отсканированный рисунок в графическом редакторе, там уже перерабатывает и шлифует свой сюжет. Так я тоже делал (см. щупальца у меня в статье). Но многие рисунки я делал и с нуля на белом цифровом холсте своего графического редактора, вооружившись планшетом и бодрым настроем.
В итоге я, как любиель поскролить реддит, наткнулся на несколько сообществ для начинающих художников там (r/learntodraw и r/ArtFundamentals) и оттуда узнал интересный гайд, как начать рисовать и не запариться с рисованием простых форм в процессе. Это цикл из трех статей (первая статья) из которого я узнал о «grid drawing». Этот подход позволяет набить руку, и в то же время, ты сразу рисуешь (срисовываешь) что-то интересное для себя, что способствует мотивации. Там еще есть второй шаг, для тренировки перспективы, но я до него пока не добрался.
Спасибо за статью, и отдельно спасибо коментаторам, за кучу интересных ресурсов, я их так же просмотю)
А вот «набивать» руку и при этом сразу получать какой-то положительный результат можно уже сразу. Плюс я, по ходу дела, задумываюсь как можно рисовать отдельные части лица или тела.
При перерисовывании движения, как правило, короткие — в пределах одного квадрата. А при рисовании большинство движений довольно широкие, вплоть до всего листа (и не А4).
Рисование отдельных частей лица или тела тоже без знания анатомии мало что даст. Максимум — научитесь эту часть рисовать с определённой точки. Причём без особого понимания почему это именно так.
Начните лучше с кубиков. Нарисовать какую-нибудь коробку в перспективе и тенями — будет полезнее.
Но я собственно писал немного про другое — про то, что книг, цель которых «нагнать популярность» автору — их тоже, увы, полно. Так что в идеале наверное нужно учиться всеми способами — и по видео, и по книжкам (лучше по хорошим), и у живого преподавателя.
Ох… к сожалению типичные ошибки при обучении рисованию, особенно когда самостоятельно учатся
Лохматая линия — исправляется просто, вешаете лист А1/А0 на стену и пробуете не отрывая руки нарисовать прямую карандашом, см 50 или более, прямую, в течении например часов 2-3, так несколько раз
Перспектива и кубы — тут следующие ошибки
а) листы на которых рисуете не пригодны, надо использовать планшет — т.е. такая деревянная фиговина, на которую натягивают бумагу, лист А1/А2 (с плотностью — не менее 160г на М2)
ключевой момент, листы должны быть большие — чтоб толшина линии была адекватная размеру — т.е. маленькая и
дереванная основа с натянутой бумагой — это тоже важно, элементарна бумага не гнется и не ездит под рукой
эта типичная ошибка самоучек, они просто не делают это, и у них все линии которые должны быть прямые — кривые.
Чтоб научиться кубы рисовать — необходимы выполнить пару упражнений по перспективе — рисунок паркета, сейчас я не смогу назвать учебник, но он есть, там это упражнение выполняется по другому, не так как учат на уроках рисования, есть спец дисциплина — Перспектива для художников. Эту дисциплину обычно изучаю за пол года, реально ее изучить за 2 недели.
Я сейчас вижу на рисунках, что целенаправленного изучения перспективы с ленейками и циркулями не изучалось — след многие кубы и цилиндры нарисованы не на своем месте
- Что хорошо — набросок ног в кедах. Тут хорошо, там обычно используется совсем другой принцип обучения — это за короткое время надо нарисовать, то что видишь.
Обычно под словом короткое время — это конкретно до 15 мин. Специальных приемов или чего либо еще не оговаривается.
есть четкое деление между рисунком и наброском, обычно так:
до 15 мин — набросок
до 2 часов — продолжительный набросок
тут требования обычно — хорошее линейное построение
до 10 часов — рисунок
тут требования обычно — хорошее линейное построение + базовая проработка теней
более 20 часов — продолжительный рисунок
тут требования обычно — хорошее линейное построение + хорошая проработка теней и деталей
Если вы разделите задачи рисования по времени и будете ставить соответственно изобразительные задачи, то вы быстрее достигните мастерства
- Последовательно приобретение навыков
Обучение рисованию идет последовательно,
начинается с простых задач, отрабатываются навыки так, чтоб не совершались типичные ошибки — т.е. отрабатывается механизм восприятия, умения видеть, твердость рук, умение думать в пространстве, цвете, объеме.
Потом эти навыки развиваются уже на более сложных объектах.
Последовательность типична:
- Кубики, цилиндры
- Бутылки, Чашки, Гипсовые капители
- Ткани и складки
- Бутылки, Чашки, Гипсовые капители + Ткани и складки
вот эти 4 пункта обычно рассчитаны на 2 года, при упорстве, можно и за год
но без препода который покажет ошибки вам будет сложно, просто обычно эти ошибки ученики не видят, т.е. не реально не понимают куда смотреть, реально не замечают, пока буквально прямо пальцем не покажет препод
А по поводу рисунков, не могу ничем похвастать, я пока завис на изучении интерфейса и возможностей, там создавать кисти можно по-разному: или с помощью блюпринтов как UT или же добавить еще язык программирования к этому, поэтому и подумал, что вам будет интересно попробовать
Меня хватило на месяц drawabox.com за который я дошел до 250 box challenge и забил. А потом как-то и времени на это не стало.
С одной стороны drawabox.com весьма неплох, но с другой стороны говорить новичку «сам решай сколько ты будешь заниматься этим уроком» — самая плохая идея, которую только можно придумать. Невозможно новичку адекватно оценить когда ему пора переходить к следующему уроку.
Спасибо за пост и ссылки :)
Выше уже упоминали книгу Бетти Эдвардс "Откройте в себе художника". Я пробовал по ней заниматься, к сожалению не хватило духа закончить. Надеюсь всё же когда-нибудь вернуться к рисованию.
Кстати, метод, описанный в книге, действительно работает. На фотке результат одного из упражнений.
Способ рисования несколько читерский, но это сделано специально, чтобы каждый увидел, что может рисовать.
Вместо вооброжаемой картинной плоскости используется реальная :)
В книге написано про пластиковую. Я использовал стекло. Плохая идея, лучше пластик. Он легче и не порежешься. На пластиковой плоскости нарисована сетка в виде креста.
На руке уравновешивем эту пластину, потом закрыв один глаз маркером на ней рисуем контур ладони. Потом, глядя на контур на плоскости, переносим на бумагу (контурное рисование). И глядя на руку, под плоскостью переносим детали, выделяем тени, свет. Тут главное смотреть на неё в контексте плоскости, а не трёхмерном.
Кажется так, если не ошибаюсь :)
В общем чит в реальной прозрачной плоскости с крестовой сеткой. Потом постепенно учишься без неё обходиться.
Книга хорошая, мне понравилась.
Попробуйте, может вам поможет. Правда потребуются некоторые затраты на инструменты.
При обучении рисованию, а точнее академической школе там программа обучения строиться определенным образом
В первых не делается, обучение только одной дисциплине, все дисциплины обучаются сразу
Есть 4 основных дисциплины которые на всем протяжении обучения обучаются:
- рисунок
- живопись
- композиция
- скульптура
все эти дисциплины изучаются параллельно, на каждой из них дается одно и тоже задание (иск композиция)
т.е. если тема — кубики и перспектива, то и на рисунке и на живописи и на скульптуре кубики, если анатомия человека — череп, то так же и на рисунке и на живописи и на скульптуре череп
Параллельное обучение, дает большой стимул, в частности скульптура дает больше всего тому же рисунку и живописи
Тут прикол в том, что рисуя натюрморт — делается попытка иллюзии объема на плоском листе, а тот же объем легче понять, когда его лепишь руками, а за одно научаешься мыслить в объеме
Касательно самостоятельных навыков — обычно к концу третьего курса студенты могут уже самостоятельно рисовать, они знают куда надо смотреть, препод нужен чтоб нюансы объяснять. Появляются необходимые навыки самостоятельно мышления и уже детские ошибки почти не совершаются.
Смотря на рисунке выше — можно сказать что не просто не хватает теней, а необходимо более плотное мышление в объеме и нужно брать другие карандаши :)
Вы настоящий молодец! Шаги, ведущие к искусству, не пропадут даром!
Точнее вы уже больше стали чувствовать окружающий мир глазами художника.
Вы много проводили аналогий с миром разработки ПО. Повторюсь, быть может, но
сколько ни смотри tutorials по IT или по изобразительному искусству, или…
все равно без связи голова-рука, т.е. hands-on experience, толку большого не будет :)
Возможно Вас и всех тех, кому интересна данная тематика, заинтересуют следующие информационные ресурсы по урокам живописи:
1) «Школа Вероники Калачевой»
kalachevaschool.ru/about
1.2) kalachevaschool.ru
2) «Akademika»
2.1) YouTube -канал
www.youtube.com/channel/UCl73W-sIeqOxPljk6FF7hZg
2.2) Академический рисунок для начинающих
www.akademika.pro/courses/akademicheskiy-risunok?utm_source=yt&utm_medium=desc&utm_campaign=akadem_risunok
2.3) Курсы
www.akademika.pro/courses
Поздавляю Всех с наступающим Новым Годом!!!
Здоровья, Счастья и УДАЧИ Во всех делах и увлечениях!!!
Программист учится рисовать. Дневник Емели