Сегодня, 19 февраля, не просто ещё один день — это день рождения Photoshop, который стал незаменимым инструментом как для решения повседневных задач редактирования фото, типа «убрать себе пару килограммов» так и для реализации сложных художественных проектов, которые иной раз просто поражают воображение.
Как мы дошли до этого? Создание Photoshop более 30 лет назад кардинально изменило подход к обработке изображений, устанавливая новые стандарты визуального дизайна. Давайте посмотрим на историю появления этого софта, узнаем, как он менялся и что ждет нас в будущем.
Что было до Photoshop
С момента появления фотоаппаратов в первой половине XIX века люди быстро нашли множество вариантов, как можно исправить получившееся изображение с помощью ретуши.
Процесс был весьма сложным и трудоемким. Мастера соскабливали фон, дорисовывали краской и чернилами новые детали, вырезали одно изображение и накладывали на другое, пользовались аэрографией. В общем, подходили к работе как настоящие художники. Многие приемы ретуширования того времени перекочевали и в цифровой мир: работа со слоями, затемнение и осветление (dodge and burn), работа с экспозицией и тд.
Иногда это делалось с безобидными целями вроде сглаживания морщин или удаления веснушек, но порой причины были куда серьезнее.
Например, одна из первых отретушированных фотографии (тогда еще дагерротипов), сохранившихся до наших дней, была сделана швейцарцем Иоганном Баптистом Изенрингом в 1841 году. Кстати, он же первым стал раскрашивать изображения, используя смесь гуммиарабика и пигментов. Окрашенный порошок наносился тонкими кистями и закреплялся на поверхности при помощи термообработки.
Для некоторых фотография была развлечением. Большую популярность в XIX веке приобрели так называемые «безголовые фотографии». Людям просто хотелось поразвлечься — и тяга эта, как вы понимаете, никуда не делась.
Но иногда люди не могли свыкнуться с горем и просили добавить на фотографию близкого человека, которого уже нет в живых. Мэри Тодд Линкольн попросила добавить на фотографию своего мужа, убитого президента США Авраама Линкольна.
Кстати, фотография того самого Линкольна 1860 года как раз является примером самой известной из ранних ретушей. Тогда результат фотографирования не всегда получался приемлемого качества, поэтому на его основе делали гравюру. Так известные люди выглядели более солидно. В случае изображения ниже использовали тело политика Джона Кэлхуна, к которому «приделали» только голову президента США.
Со временем ретуширование фотографии стало мощным политическим инструментом. Самые знаменитые примеры связаны с СССР, когда с изображения удалялись не самые угодные на тот момент люди.
Одна из самых знаменитых работ — ретуширование фотографии Сталина на мосту вместе с тогдашним генеральным комиссаром госбезопасности Ежовым.
И конечно, редактированием фотографий вовсю пользовались в Голливуде. Ведь звезды просто не могут иметь какие-то недостатки вроде морщин или кругов под глазами.
Но со временем фотографии стали передаваться в виде сигнала: сначала по проводам, а потом и посредством радиосвязи. В 1907 году Эдуард Белен (конкурируя с другим изобретателем Артуром Корном — но это тема для отдельной статьи) придумал способ, как передавать изображения при помощи телефонных линий — его устройство получило название «Белинограф».
Если кратко: изображение переносилось на специальную бумагу и становилось рельефным. К нему прижимался датчик, связанный с реостатом. Скольжение по рельефным участкам приводило к изменению электрического сигнала, который уже передавался на расстояние. Приемник же делал обратную процедуру и воспроизводил исходное изображение.
Позже подобный принцип стали применять для передачи изображений не по проводам, а при помощи радиосигнала. Например, во время Второй мировой войны США передали на Сайпан подобным способом несколько изображений пропагандистских листовок для печати. С развитием же телевидения это вообще перестало быть чем-то уникальным.
Но представим, что есть некоторый электрический сигнал, соответствующий исходному изображению невысокого качества. Для чего передавать его, распечатывать и потом ретушировать вручную? Ведь можно поработать с самим сигналом: использовать промежуточное устройство (например, компьютер), которое по некоторому алгоритму улучшит исходное фото и справится с этим явно быстрее человека.
Ровно эту идею воплотили в жизнь в Лаборатории реактивного движения НАСА в начале 60-х годов. Дело в том, что в 1964 году американцы запустили к Луне станцию «Рейнджер-7»: она должна была упасть на спутник, по ходу успев сделать несколько тысяч снимков поверхности с шести камер. А чтобы получить представление о поверхности Луны и составить карту, обработка каждого изображения вручную заняла бы месяцы, если не годы.
Лаборатория НАСА применила первые на тот момент алгоритмы обработки изображений: устранение геометрических искажений из-за большой скорости падения, удаление шумов и многое другое. В результате получились тысячи изображений высокой четкости. НАСА смогло составить подробные топографические карты и убедиться, что поверхность пригодна для посадки лунного модуля.
Однако стоимость подобной обработки на компьютерах того времени была неоправданно высокой.
В 1973 году в лаборатории компании Xerox в Пало-Альто инженер Ричард Шуп разработал уникальную графическую систему, получившую название SuperPaint. Она строилась на базе процессора 16-битного компьютера Data General Nova.
Система имела 311 040 байт памяти и была способна хранить данные размером 640 на 480 пикселей с глубиной цвета 8 бит. Память была распределена между 16 печатными платами, каждая из которых имела несколько микросхем регистров сдвига по 2 кб каждый. SuperPaint позволял захватывать видеоизображение, обрабатывать его в цифровом виде и передавать дальше в формате NTSC.
Для взаимодействия использовался графический интерфейс пользователя и устройства ввода: перо и планшет. В SuperPaint уже были привычные нам сейчас функции, такие как изменение оттенка, насыщенности, выбор из предустановленной цветовой палитры, виртуальные кисти, сглаживание и прочее.
Например, SuperPaint использовался для улучшения изображения во время полета Pioneer Venus. А позже Ричард Шуп ушел из Xerox в 1979 году и основал свою компанию Aurora Systems, занимающуюся компьютерной графикой и анимацией. Вместе с Элви Рэй Смитом (на секундочку — сооснователь Pixar) они помогали Джорджу Лукасу и его Industrial Light & Magic создавать невероятные спецэффекты для фильмов. В 1998 Ричард Шуп за создание SuperPaint получил специальный Оскар.
В 1981 году появился компьютер Paintbox от компании Quantel. Он предназначался для создания цифровой графики в ТВ-трансляциях. Например, титров и переходов. Но Quantel Paintbox имел все атрибуты графического редактора: можно было вырезать отдельные элементы изображения и вставлять их на другое, использовать виртуальные кисти, работать с текстурой и цветом. Система стала настоящим прорывом для своего времени, но цена в 250 000 долларов снова делала ее недоступной для массового рынка.
Однако назревала революция: в начале 80-х годов компьютер наконец стал массовым явлением с выходом на рынок IBM, Commodore и Apple.
Знаковой программой стала SuperPaint для Apple Macintosh, вышедшая в 1986 году и сочетавшая в себе возможности работы как с векторной, так и растровой графикой. Первоначально ее разработал Уильям Снайдер у себя дома, используя компьютер Apple Lisa и язык Pascal. SuperPaint поддерживала базовые возможности вроде палитры и разных кистей и сразу стала хитом продаж для компании-разработчика Silicon Beach.
Конечно, у компаний вроде Pixar и того же ILM было продвинутое специализированное ПО для обработки изображений, которое работало на мощных графических станциях — не будем останавливаться на них подробно. Главное, что графического редактора, доступного для массового пользователя, на тот момент, по сути, не было.
Как появился Photoshop
Братья Томас и Джон Ноллы, как и их отец Гленн, увлекались фотографией с раннего детства. Часами просиживая в домашней фотолаборатории, они баловались с цветной печатью, методами коррекции фотографий и прочими тонкостями. А еще оба обожали компьютеры и программирование, благо их отец одним из первых приобрел Apple II Plus. Возможно, по этой причине один из братьев, Джон, устроился работать в компанию ILM — самую передовую на тот момент в плане графики.
Другой же брат, Томас, пошел по другому пути: закончил колледж, стал бакалавром естественных наук в Университете Мичигана и принялся за докторскую диссертацию. Тема обработки цифровых изображений как раз отлично сочеталась с любовью к фотографии.
Для работы Томас использовал новый домашний компьютер Macintosh Plus. Однако возникла проблема: на монохромном дисплее не отображались изображения в оттенках серого. Чтобы исправить ситуацию, он написал небольшую программу, решившую проблему. Правда, кроме этого преобразования она ничего не умела.
Однако когда его брат Джон увидел результат, он сразу же прикинул перспективы для графического редактирования. Работая в ILM, он имел дело со станциями стоимостью больше 100 000 долларов. Но почему бы не реализовать самые важные функции для пользователя на домашнем компьютере стоимостью 2600 долларов?
Джон убедил брата забросить диссертацию и взяться за продукт по-серьезному. Для этого они купили Macintosh II с цветным дисплеем и стали поэтапно реализовывать основные функции на полноцветных фотографиях. Например, гамма-коррекцию, работу с балансом, насыщенностью и контрастностью, выбор и редактирование отдельных элементов изображения, поддержку RGB и CMYK.
Чем дальше шло дело, тем сильнее братья погружались в продукт и добавляли новые функции и плагины. И тем больше программа напоминала профессиональное ПО.
В 1988 году братья Ноллы переименовали свой продукт в ImagePro и отправились на поиски инвестора. В какой-то момент выяснилось, что такое название уже используется, и Томас предложил привычное нам Photoshop. Кстати, первое обработанное в программе изображение — это фотография жены Джона Нолла на пляже Бора-Бора.
Поначалу никто из потенциальных инвесторов не видел перспектив: ну для чего обычному человеку профессиональный инструмент для ретуширования? А фотографы и так знают, что и как надо делать. Удалось получить инвестиции только от компании Barneyscan, производителю слайд-сканеров для пленки. Первые версии Photoshop поставлялись вместе с ними — было продано меньше 200 штук.
Однако в какой-то момент удача улыбнулась Ноллам — с ними захотел встретиться арт-директор Adobe Рассел Браун. На тот момент Adobe выпустили на рынок векторный редактор Illustrator, а через время поглотили своего конкурента Aldus, разработчика популярных PageMaker и FreeHand. Браун искал интересное решение в области обработки растровой графики и удачно наткнулся на Photoshop. Сделку заключили в сентябре 1988 года — Adobe купил лицензию на распространение продукта и инвестировал деньги в дальнейшую разработку.
Photoshop 1.0 был выпущен 19 февраля 1990 года и распространялся исключительно для Mac OS. Он мгновенно стал хитом, поскольку человек получал профессиональную студию обработки фотографий на домашнем компьютере по цене всего 895 долларов. Для примера, цена ретуши в студии на профессиональном оборудовании стоила около 300 долларов в час.
Возможности выделения (привет, «волшебная палочка»), копирования и редактирования отдельных элементов изображения, работа с цветом и насыщенностью, гибкая фильтрация — все это изменило мир графического дизайна. Кстати, Adobe выложила код первой версии в открытый доступ в 2013 году — его можно посмотреть и прикоснуться к истории.
Как развивался Photoshop
Photoshop существует уже 34 года и за это время прошел огромный путь. Кажется, что сейчас его возможности сильно превосходят потребности обычных пользователей. Давайте посмотрим, как менялся Photoshop, неизменно оставаясь лидером отрасли.
Сразу оговоримся: в обзоре не будет всех функций каждой версии, а лишь самые важные, чтобы понимать трансформацию продукта. Если что-то забыли, делитесь в комментариях.
Photoshop 1.0 (1990)
По ссылке Джон Нолан подробно демонстрирует возможности первой версии Photoshop на базе той самой фотографии «Дженнифер в раю». Можете посмотреть подробнее, что умела программа тогда — и это реально потрясающе.
Photoshop 2.0 (1991)
Всего год спустя, в 1991 году, Adobe выпустила версию 2.0 со множеством новых функций, без которых сейчас работа немыслима даже на базовом уровне. Например, инструмент «Перо», цветовая палитра CMYK и маски. Большую часть из них разработал второй инженер Марк Гамбург.
Photoshop 2.5 (1992)
Промежуточная версия 2.5 стала первой, доступной для Windows. Она включала поддержку 16-бит на канал, и была добавлена специальная панель инструментов для фильтров.
Photoshop 3.0 (1994)
Сейчас работа со слоями — это база в Photoshop. Но появилась она только в 1994 году. Дизайнерам сразу понравилась эта полезная функция, поскольку она позволяла создавать более сложные конструкции. Сам интерфейс становится все более функциональным.
Photoshop 4.0 (1996)
Photoshop 5.0 и 5.5 (1998-1999)
Следующая сборка принесла значительные улучшения слоев и макросов. Это позволило фотографам и дизайнерам, например, быстро добавлять водные знаки к своим изображениям. Сам интерфейс также сильно изменился.
Появились две важные функции: журнал истории Photoshop и возможность редактирования текста. Еще одной замечательной особенностью стал инструмент выделения магнитного лассо, который значительно упростил редактирование изображений.
В следующем году была выпущена сборка 5.5, в которой появилась опция «Сохранить для Web», например, позволяющая экспортировать изображение в PNG.
Photoshop 6.0 (2000)
Новая страница в истории Adobe Photoshop. Появились векторные фигуры, возможность задавать стили слоев, улучшен ввод текста. По мнению многих дизайнеров на форумах, это одна из лучших версий, не перегруженная функционалом и закрывающая большую часть потребностей в ретуши.
Photoshop 7.0 (2002)
Появился удобный файловый менеджер, пользовательские и восстанавливающая кисти (Healing Brush), инструмент «Заплатка», текст стал сразу превращаться в векторную фигуру. А еще пиктограммы стали более красивыми.
Photoshop CS (2003)
Следующая версия называлась уже не 8.0, а CS — сокращение от Creative Suite. Включала в себя так называемую систему защиты от подделок: программа распознавала изображения бумажных денег и препятствовала их печати пользователями. Еще появилась группировка слоев, улучшенный Slice Tool, плагин Adobe Camera Raw для работы с файлами в одноименном формате, фильтр Lens Blur, гистограмма изображения в реальном времени и функция подбора цвета.
Photoshop CS2 (2005)
Среди заметных улучшений — инструмент нейтрализации эффекта красных глаз, мощный фильтр исправления перспективы Vanishing Point и добавление смарт-объектов, позволяющих дизайнерам сохранять качество при масштабировании слоев. Еще улучшилась Camera Raw, появилась точечная восстанавливающая кисть (Spot healing brush), настройка резкости и прочее.
Photoshop CS3 (2007)
Самым главным стала оптимизация программы — существенно повысилась скорость работы и загрузки. Photoshop теперь был оптимизирован и под мобильные устройства. Еще из интересного: настройка конвертации в черно-белое фото, автоматическое смешивание и выравнивание (Auto Blend and Auto Align).
Photoshop CS4 (2008)
В CS4 Adobe продолжал идти по пути оптимизации и улучшения — правда, далеко не все дизайнеры принимали этот подход. Например, улучшились инструменты масштабирования (анимация стала более плавной) и эффекты burn and dodge, обновились панели «Маска» и «Коррекция», добавилась работа с 3D-моделями (в том числе анимация).
Photoshop CS5 (2010)
Улучшилась заливка и выделение объектов, добавилась поддержка HDR, марионеточная деформация (Puppet Warp Tool), смешивающая кисть (Mixer Brush), «Уточнить край» (Refine Edge) и другое. Из всего списка больше 30 нововведений были сделаны на основе предложений и замечаний пользователей в соцсетях и форумах компании.
Photoshop CS6 (2012)
В этой версии появился так привычный многим темный интерфейс, выглядящий по-настоящему благородно. Добавилась функция автосохранения, выравнивания линий, эффект Tilt-Shift (глубокая настройка резкости), фильтры размытия Iris Blur и Field Blur. А еще в обновлении CS6 Adobe прекратил поддержку Windows XP и заявил, что со следующей версии подход к покупке продукта станет по-настоящему революционным.
Photoshop СС (2013)
В 2013 году появилось Creative Cloud — дальше все версии так и будут называться с приставкой CC. Это облачное хранилище с дистрибутивами продуктов, которые затем выборочно устанавливаются на компьютер. Доступ к программному обеспечению теперь предоставляется с любого устройства по платной подписке, которая продлевается ежемесячно или ежегодно.
С одной стороны, эта система делает программное обеспечение Adobe более доступным, поскольку цена меньше, чем за пожизненную лицензию. Но с другой стороны, платить за услуги придется постоянно.
Дополнительно в версии появились улучшения, связанные с повышением резкости, уменьшением эффекта размытия из-за движения камеры и инструмент для создания плагинов — Adobe Generator.
Photoshop СС 2014
В следующей версии Adobe оптимизировал скорость загрузки, изменил расположение некоторых элементов в диалоговых окнах, добавил размытие по вращению и по контуру, а также маску фокусировки (Focus Mark) — создается маска слоя на основе выделенной части изображения.
Photoshop СС 2015
Появилась поддержка стоковых изображений из библиотеки Adobe Stock Marketplace, дополнительные инструменты для размытия и создания эффекта дымки, а также работы с тенями. В целом эта версия была приурочена к 25-летию с момента выхода версии 1.0, поэтому многие пользователи получили скидки на подписку.
Photoshop СС 2017
Теперь в Photoshop появились цветные шрифты OpenType-SVG, упростился доступ к своим документами и поиск по ним, появились шаблоны файлов, инструмент «Пластика с учетом лица» и некоторые другие не очень значительные изменения.
Photoshop СС 2018
Самое важное в обновлении — это работа с кистями. Кроме того, что в библиотеку добавили больше 1000 разных их видов, пользователь теперь мог сохранять индивидуальные настройки по каждой и хранить кисти в папках и подпапках. Еще одна новинка — это инструмент «Перо кривизны» (Curvature Pen Tool), упрощающий создание кривых Безье. Наконец появилась множественная отмена, но для многих стало проблемой изменений функции Shift — теперь по умолчанию при его зажатии изображение изменяется непропорционально.
Photoshop СС 2019
Из важного: в версии 2019 года прекращена поддержка Windows 32 бита. Еще в ней добавили всплывающие подсказки инструментов, заливку с учетом содержимого, а также сделали более удобной работу с другими сервисами Adobe, такими как Illustrator, InDesign и After Effects.
Photoshop СС 2020
Появились новые инструменты сохранения рабочих инструментов — градиентов, узоров, фигур и стилей. Их можно легко перенести на холст. Еще была добавлена новая механика выделения: рисуете прямоугольную область или лассо вокруг объекта, и программа автоматически выделяет нужный объект внутри указанной области. Это очень упрощает процесс работы с объектами, имеющими сложные контуры.
Photoshop СС 2021
С этой версии Adobe уже активно внедряет возможности нейросетей. Например, появились:
нейронные фильтры (Neural Filters), такие как сглаживание кожи на портрете, изменение направления взгляда или поворота головы, направление и интенсивность источника света.
Функция замены неба (по сути, очень продвинутый коллаж).
Обновленный инструмент выделения краев: функции «Уточнить волосы» и «Режим уточнения с учетом объектов».
Панель Discover с быстрым доступом к образовательному контенту.
Photoshop СС 2022
Теперь слои в Illustrator можно легко импортировать в Фотошоп с сохранением формы и цвета.
Появилась возможность предпросмотра выделяемых объектов.
Автоматическое создание масок объектов с распределением их по слоям в группах.
Появились новые версии нейронных фильтров: «Пейзажная композиция», «Перенос цвета» и «Согласование цвета».
Улучшен общий доступ к файлам и комментирование из приложения.
Что ждет Photoshop
Adobe идет в ногу со временем и продолжает внедрять возможности нейросетей. Самой удивительной функцией стала, пожалуй, Generative Fill на базе технологии Adobe Firefly. Она позволяет добавлять, расширять или удалять содержимое изображений с помощью простых текстовых запросов. Настоящая магия, классно интегрированная в саму программу — просто взгляните, как это выглядит на практике.
Photoshop — это самый мощный инструмент на планете в плане графики. Да, есть альтернативы. Например, многие используют GIMP. Но все-таки по своим возможностям (пусть, порой и избыточным) никто и рядом не стоял. Об этом говорит хотя бы тот факт, что Photoshop находится на третьем месте после Windows и Office по количеству пиратских версий. Поэтому трудно оценить реальное количество пользователей продукта Adobe.
Графический и веб-дизайн, реклама, телевидение, игры, изобразительное искусство, журналистика — список можно продолжать бесконечно. Насколько же изменились возможности ретуширования, если сравнивать их с тем, как люди сутками обрабатывали фото вручную еще в начале XX века?
Можно смело сказать, что Photoshop повлиял на целые отрасли и стал стандартом так же, как и AutoCad, SolidWorks, Corel и прочие. Да и вряд ли на Хабре найдется человек, который ну прямо ни разу не пользовался этим графическим редактором. Даже если это значит менять в Photoshop голову и тело местами на фото, для некоторых это стало призванием.
НЛО прилетело и оставило здесь промокод для читателей нашего блога:
-15% на заказ любого VDS (кроме тарифа Прогрев) — HABRFIRSTVDS.
