Привет, Хаброжители! Если вы начинающий художник и думаете о карьере в индустрии видеоигр, анимации или профессиональной иллюстрации, эта книга станет вашим тренажером по созданию ярких и самобытных персонажей. Шесть успешных художников на примере своих работ покажут все ключевые аспекты проработки персонажа — от задумки и набросков жестов и поз до воплощения в различных стилевых манерах. Книга применима как к цифровой, так и традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.Умение решать задачи
Меня регулярно спрашивают о том, какие знания и навыки нужны CG-художнику для успешной карьеры. Я мог бы написать бесконечный список советов, какие программы изучить, какие курсы пройти или какую литературу прочитать. Но проблема в том, что это не сделает вас профессионалом.
CG-художники — это ремесленники, которые помогают существовать огромной медиаиндустрии видеоигр, настольных игр, кино, анимации, комиксов, иллюстрации. И главное умение, которое ценится в этой среде, — это умение решать задачи заказчика. Набор требований может быть совершенно разным: ограничения по сюжету, технологиям, бюджету — это критерии задачи, а сами художественные навыки – лишь средство для ее достижения. Никому не нужно чистое искусство, которому сложно дать коммерческую оценку.
Конечно, когда мы начинаем рисовать, мы это делаем не для того, чтобы решать чужие задачи, — а делаем для себя. Это здорово работает на старте, поскольку у нас есть внутренняя потребность в творчестве. Но в долгосрочной перспективе такой подход нас консервирует, и догадываться об этом мы начинаем после системных отказов в найме.
Профессиональный художник — это прежде всего универсал. Его отличает умение быстро адаптироваться к новой задаче. Например, стоит задача нарисовать космический корабль для фильма. Художник мог ни разу этого не делать, но если он знает механизм работы с референсами, если у него достаточно насмотренности, то выполнить эту задачу для него технически вполне возможно.
Кажется, что, если мы представляем в голове финальный результат работы, нам не хватает только навыков рисования, чтобы его воплотить. Но это иллюзия мозга, которая называется «незаметность отсутствия» информации. Поэтому первое и ключевое на старте карьеры — это сбор информации. Общая эрудированность повышает потенциал к генерации идей. Например, в процессе создания иллюстраций про пиратов я посмотрел, пожалуй, все исторические и художественные фильмы про пиратство и развитие судоходства. Тот художник, который разбирается в конкретных темах – истории костюма, или авиации, или архитектуры, — имеет существенное преимущество перед коллегами, даже если он пока не знает, как это рисовать.
Для пополнения визуальной библиотеки хороши все средства: смотрите фильмы, следите за новинками игр, разбирайтесь в механизмах медиа и, конечно, изучайте артбуки. В работах других художников отражен их жизненный опыт и впитанная из окружающего мира информация — это уже больше, чем вы можете собрать в одиночку. Насмотренность – один из ключей к успешности художника.
Как основатель школы цифрового рисунка могу сказать, что на освоение профессии CG-художника с нуля до найма в среднем уходит три года. Конечно, если заранее определиться с направлением, например выбрать концепт персонажей, то учиться будет проще. Но в первый год ставить этот вопрос ребром не нужно. Во-первых, все еще может измениться, во-вторых, начинать стоит с азов: изучить Photoshop, основы CG-рисунка, скетчинг, рендер. Дальше можно попробовать что-то более конкретное, например основы рисования персонажей. Не стоит бояться, что придется переучиваться, — многие навыки универсальны, они помогут, даже если потом захочется работать над окружением или чем-то более специфическим.
Конкуренция среди художников с опытом, которые умеют эффективно решать поставленные задачи, не высока. Конкуренция компаний за этих художников гораздо выше. Скорее, вы будете чувствовать соперничество в начале пути, это борьба за первые заказы. Но работы всегда больше, чем хороших специалистов. И чаще всего художнику поступают заказы на то, что он уже делал ранее и выложил в портфолио. Если работать с вами комфортно, то многие заказчики обратятся повторно.
В карьерном плане для CG-художника открываются огромные перспективы. Законы индустрии на Западе, в России, в СНГ одни и те же. Везде важно быть больше ремесленником, который использует знания и навыки для решения коммерческих задач, чем творцом, работающим по вдохновению. Желаю вам найти оптимальное пересечение между тем, что вы хотите делать, тем, что вы умеете делать, и тем, что нужно заказчику!
Иван Смирнов
artstation.com/real-sonkes
smirnovschool.com
» Более подробно с книгой можно ознакомиться на сайте издательства
Для Хаброжителей скидка 25% по купону — Дизайн
