Европейская игровая индустрия давно перестала быть «младшим братом» американских и азиатских гигантов. Студии Старого Света создают проекты, которые не просто конкурируют с блокбастерами вроде Call of Duty или Final Fantasy, но и задают новые стандарты в нарративе, дизайне и игровой механике.

Уникальное сочетание культурного наследия, авторского подхода и готовности экспериментировать делает европейские игры узнаваемыми. Рассказываем о пяти хитах, которые подтверждают: Европа — это отдельная вселенная в мире видеоигр.

Сегодня я побуду адвокатом «Дюны» 2021-2024 годов выпуска и расскажу о том, что у Вильнёва, на мой взгляд, получилось хорошо. Увы, местами невозможно будет удержаться от сравнений с другими экранизациями Герберта и с самим романом-первоисточником, а где-то и от критики в их адрес; где-то придется оспорить расхожие аргументы критиков фильма, но такие моменты я постараюсь минимизировать: эта статья – в первую очередь похвала фильму, а не полемика. Ведь кино, так и не ставшее новым «Властелином колец» от космооперы, достойно хотя бы похвалы.

С годами мы привыкли некоторые жанры так или иначе ассоциировать с конкретными проектами. Говоря о рейсингах, мы так или иначе вспомним Need for Speed. Если разговор заходит о шутерах, то на ум рано или поздно придет серия Call of Duty.

И, к сожалению, когда кто-то говорит о страшных играх, то кто-нибудь да выскажется: «А вот Resident Evil был! Вот страшно-то как было, помните? Икона и родоначальник жанра, между прочим». И частично этот выдуманный мной собеседник окажется прав, творение Синдзи Миками действительно закрепило рамки жанра survival horror в индустрии. 

Но ни первая, ни вторая часть... не были по-настоящему страшными играми. Умелыми оммажами на ужасы категории Б, да. Ненамеренной комедией, к слову, тоже. Но никак не ужасами.

И чтобы этот, безусловно, горячий тейк подтвердить, мы собрали 5 действительно пугающих игр, и все они вышли до общепризнанной иконы жанра. 

Воспоминания постановщика об истоках дизайна героини и её смартгана.

Для зрителей, хорошо знакомых с творчеством Джеймса Кэмерона, далеко не секрет, что режиссёр не привык попусту растрачивать актёрский капитал, когда речь заходит о кастинге второстепенных персонажей.

На прошлой неделе состоялась премьера аниме-сериала, основанного на популярной игре Devil May Cry. И это событие в очередной раз подтвердило, что экранизации видеоигр — это дело рискованное. Ведь вы, наверное, помните, что первые фильмы по играм обычно проваливались? Я имею в виду, конечно же, экранизацию приключений братьев Марио в 1993 году.

Но всё ли так плохо на самом деле? Вовсе нет. Существует множество отличных аниме по играм, а также несколько хороших фильмов. И сегодня мы предлагаем вам пять тайтлов, которые точно понравятся всем любителям видеоигр.

Только договоримся, так сказать, «на берегу». В тексте не будет упоминаний работ Пола Андерсона, фильмов по Silent Hill, а еще вам придется принять, что Уве Болл на самом деле не так плох, как о нем принято говорить. 

Что ж, страница игровой истории в очередной раз перевернулась. Спустя несколько месяцев тишины с момента первого анонса компания Nintendo провела аж две презентации, и вторая была целиком посвящена грядущему Nintendo Switch 2.

Но мы предлагаем не нырять в жуткую ругань на тему цен, количества игр и всего такого, что сейчас сопровождает Switch 2, а, скорее наоборот, мы попытаемся убедить вас в том, что Switch 1 еще более чем актуален и его даже можно купить вместо Switch 2. 

В начале 1980-х Джеймс Кэмерон ушёл на вольные хлеба из под крыла знаменитого продюсера Роджера Кормана. Из арт-директора и специалиста по визуальным эффектам Джеймс переквалифицировался в режиссёра, приняв сомнительное предложения итальянского продюсера Овидио Ассонитиса встать во главе съёмок сиквела «Пираний» (1978) Джо Данте, rip-off’а «Челюстей» Спилберга.

Джим рискнул и в итоге был со скандалом уволен из проекта — Ассонитису нужно было только имя Кэмерона в титрах, фильм он собирался снимать сам. После выяснения отношений с продюсером и тайных попыток перемонтировать картину (его имя так и осталось в титрах), Джим приступил к разработке своего собственного фильма, название которого всем хорошо известно.

В то же время, чтобы как-то сводить концы с концами, несостоявшийся режиссёр нашёл подработку в качестве художника, рисующего постеры для фильмов категории B.

В 2007 году на экранах геймеров по всему миру развернулась Третья мировая война в, без шуток, шедевральной игре World in Conflict. Сюжет игры рассказывал о военном конфликте между СССР и США, вспыхнувшем в альтернативном 1989 году. Отличная, цепляющая история, которую часто хвалят за реализм. Но на самом деле весь сюжет игры держится на одном фантастическом допущении — ни одна из сторон до последнего момента не применит друг по другу ядерное оружие. Однако в реальности Третья мировая, разразись она в 1989 году, пошла бы по совсем иному сценарию. Давайте его рассмотрим и поймём, где авторы игры серьезно заблуждались...

Первая Межзвездная война в массовом сознании сама по себе обросла огромным количеством исторических мифов, но, безусловно, самый мифологизированный ее эпизод - это Первая битва за Клендату 2297 года. С самого окончания войны и снятия режима военной цензуры каждая годовщина сражения неминуемо сопровождается ритуальными завываниями журналистов-диссидентов из числа неграждан о том, что звездный маршал Диеннс отправил людей на убой. Самый большой вклад в черную легенду о Клендату, пожалуй, сделал известный диссидент, антивоенный активист и, возможно, мормонский экстремист П.Верхувен, снявший известный фильм о Шестой дивизии «Полярис». Увы, вместо увековечивания памяти геройского соединения, вынесшего самые тяжелые бои 2297 года, картина вышла тенденциозной чернухой, не имеющей почти ничего общего с реальной историей...

Как бы мне ни хотелось остановить время, оно неумолимо движется вперёд. Кажется, что совсем недавно в интернете активно обсуждалась каноничность MGS V, поклонники ПК искали проблемы в Bloodborne, чтобы убедить себя, что игра на их платформе не нужна, а третья часть приключений Геральта открыла для всего мира Гвинт.

Однако страшно представить, что всё это было целых 10 лет назад. Сегодня я предлагаю вспомнить 5 проектов, которые с честью выдержали испытание временем и позволяют забыть, что с их выхода прошло уже 10 лет.

На днях очередной день рождения отметил замечательный мультфильм «Том и Джерри». В сотый раз пересматривая любимые серии, заметил знакомые мотивы в музыкальном сопровождении; и точно, узнал Гершвина! Мне стало любопытно, насколько композитор Скотт Брэдли использовал заимствования в саундтреках Тома и Джерри? Спойлер — отсылочек очень много, буквально сотни, все опознать их нереально даже американцу. Поэтому мы возьмём избранные серии, всеми любимые, и разберём на музыкальную составляющую.

Начать следует с того, что ТиД очень выделяется своей озвучкой. Ещё бы, не каждый мульт озвучивает симфонический оркестр. Хотя в США это была распространённая практика, да и вообще тема музыки в анимации 40-50-х годов весьма популярна. Например, из 7 Оскаров, которых получили ТиД в разное время, 2 полностью посвящены классической музыке; об этих сериях я подробно расскажу.

По провинциальному городку середины нулевых идёт домой зелёный и наивный школяр. Там его ждёт сюрприз, ведь папа пришёл с работы не с пустыми руками, а с диском, на котором нарисованы четыре ещё более зелёные черепахи с оружием и желанием надирать задницы, выраженном на их лицах. Это событие оказалось судьбоносным, ведь ваш покорный слуга встретил любимейший мультсериал своей жизни, который повлиял на то, кто я и чем увлекаюсь вообще.

Потому сегодня мне хочется предаться воспоминаниям и поведать как можно больше о мультсериала Teenage Mutant Ninja Turtles, стартовавшем 8-го февраля 2003-го года. Как он появился, чем был прекрасен, остаётся ли таковым, и какова была судьба этой интерпретации приключений Леонардо, Донателло, Микеланджело и Рафаэля на больших экранах. Усаживайтесь поудобнее, доставайте коробку пиццы (можно и с ананасами, куда от вас извращенцев денешься) — мы начинаем.

Мы живём в удивительное время. Ещё совсем недавно, каких-то пятнадцать лет назад, на китайские консоли смотрели с недоумением, а то и с откровенным презрением. И это было заслуженно, ведь рынок был наводнён отвратительными попытками создать дешёвый клон PSP.

Но и в сфере «лицензионной» продукции произошли значительные изменения. В 2017 году Nintendo определила новое направление для развития портативных развлечений. Затем на рынок вышла Valve и показала, что любимые игры из Steam можно брать с собой в дорогу. А рядом с Nintendo и Valve появилась целая индустрия портативных консолей из Китая, которые из дешёвых устройств для продажи в киосках превратились в огромный рынок с множеством производителей и моделей на любой вкус и кошелёк.

Правда, среди всех этих «ретроидов», «айнов» и «анберников» крайне легко запутаться, поэтому сегодня мы постараемся кратко и избирательно разобраться, кому и для чего всё это разнообразие нужно.

История создания «Терминатора» (1984). От концепт-арта до обвинений в плагиате.

Сорок два дня съёмок, пять дней досъёмок, ограниченный бюджет, споры с продюсерами и многое другое. Создание фильма было подобно долгому, тревожному сну. Который, наконец, закончился.

Несмотря на слабый маркетинг, зрители активно смотрят творение Джима, а профильные критики просто в восторге. Он доказал самому себе, что может быть режиссёром. Провал с историей о летающих рыбах-убийцах можно было забыть.

Джиму казалось, что теперь ничто не сможет испортить ему настроение. Пока он не получил телеграмму с отзывом о «Терминаторе»...

Страшно представить, но всего 20 лет назад вся индустрия развлечений кардинально отличалась от того, что мы видим сейчас. Особенно это касается видеоигр. 

Раньше ведь как было — вне дома геймер использует либо верный SE K750i с предустановленной на ней Asphalt, Gangstar или Heroes Lore, либо познает радости портативного гейминга на PSP. А дома уже играет в «большие» проекты за компьютером или на игровой консоли.

Сейчас же грань между портативными и стационарными играми окончательно стёрлась. Относительно отчуждённо от этой границы стоял мобильный гейминг, но и он с приходом Genshin Impact на консоли пал жертвой геймерской глобализации, обозначив переход индустрии мобильных игр на стационарные платформы.

А ещё именно «геншин», разработанный в Китае, привнёс в сленг большинства СНГ-геймеров такой исконно японский термин, как «гача-игры».

Для многих слово «гача» стало синонимом словосочетания «казино для детей», однако этот термин куда обширнее и имеет крайне интересную историю. Которую я сейчас и поведаю.

Если и есть режиссёр на планете, который обрёл культовый статус ещё при жизни и которого с лёгкостью можно назвать визионером и классиком современности, то это Джеймс Кэмерон. Канадский постановщик, за плечами которого, казалось бы, всего лишь восемь полнометражных фильмов, смог прочно вписать своё творчество в мировую культуру.

Геймеры, журналисты и другие энтузиасты этой сферы часто предаются приятным воспоминаниям о былом и разбирают культовые творения прошлого. Но намного реже говорят о тех, кто, собственно, ковал эти игры — и, на мой взгляд, это несправедливо.

Поэтому сегодня речь пойдёт об одном невероятно колоритном персонаже из японской игровой индустрии. Ему всегда было плевать на традиции и общественное мнение. Постоянно спорил и посылал по известному адресу коллег по цеху. Всегда делал так, как считал нужным и любил идти на риск. Благодаря ему рождались и воскресали легендарные игровые серии. И помимо прочего выглядел не как гик и задрот, а как якудза из подворотни. Имя ему Томонобу Итагаки и сегодня вы узнаете его поближе.

А вы помните времена JAVA-игр? Что первое приходит на ум? Уверен, что-нибудь простое, уровня Gravity Defied или классических частей Asphalt. 

Однако реальность такова, что на самом деле индустрия JAVA-игр была куда шире и глубже, чем ее запомнило большинство геймеров, и я сейчас даже не говорю об эксклюзивных для японских телефонов проектах. Их нет смысла упоминать, они потеряны, и запустить их, кроме как на каком-нибудь NTT Docomo, невозможно.

Вместо этого предлагаю вспомнить пять игр из эпохи JAVA, в которые можно залипнуть надолго даже сейчас. Они во многом могут спокойно конкурировать с проектами, которые выходили, например, на Game Boy Advance.

И для начала отправимся в середину 90-х годов. В то время на свет, благодаря стараниям известнейшего режиссёра Стивена Спилберга и бывшего руководителя анимационного подразделения «Диснея» Джеффри Катценберга, появилась компания «DreamWorks», что начала клепать фильмы и мультфильмы, причём весьма успешные. И спустя год после основания, под крылом гиганта, при сотрудничестве с Microsoft, родилась студия «DreamWorks Interactive», что должна была производить видеоигры.

Упомянутый выше Спилберг был большим поклонником этого вида развлечений, и однажды, увидев, как его сын играет в шутер «GoldenEye 007», решил создать что-то зрелищное и интересное для юного поколения. За спиной режиссёра к концу десятилетия уже был успешный фильм «Спасти рядового Райана», а потому Спилберг решил перенести атмосферу сражений Второй Мировой в видеоигру. Да ещё и сделал этот проект эксклюзивом для PlayStation 1. Так в 1999 году вышла самая первая часть «Medal of Honor».

А сегодня у нас на повестке — Сид Мейер.
Не-не-не, никаких «Цивилизаций».

В общем я тут напродавал карточек в Стиме аж на целых пятьдесят рублей и искал, куда пристроить неожиданно свалившееся на меня богатство. И вот после минут двадцати поисков… Не, ну а как иначе-то? Дело очень серьезное, двузначная сумма как никак. Так вот, спустя двадцать минут я наткнулся на… приготовьтесь: Sid Meier's Covert action.