В прошлой статье я писал как перенести свою музыку себе домой, а это руководство для того, кто решил забрать свой фотоархив домой. От пустого LXC-контейнера до работающего Immich: свой «Google Photos» с умным поиском и лицами на встроенном GPU, доступ с телефона из любой точки мира — и перенос семнадцати тысяч фотографий из Google без потери единого кадра и с восстановлением геолокации.
Ко Дню фотографа (12 июля) в этой статье в блоге ЛАНИТ я расскажу про свои любительские эксперименты с фотографированием объектов в мягком ультрафиолете и приведу примеры того, как может измениться самый обычный предмет если над ним немножко «поколдовать» и сменить освещение с видимого спектра на ультрафиолет. Надеюсь, вам будет полезен этот небольшой гайд.
Недавно ко мне попала старая камера, которой меня, в том числе, снимали в середине нулевых. Желание родителей сэкономить на камере привело к весьма интересной покупке — мыльнице Rekam iLook 500. Однако, немного погуглив, я выяснил, что это не просто бюджетная китайская мыльница…
Можно ли перенести LLM из кремния в чистую оптику? Чтобы проверить эту идею без дорогого лабораторного стенда, я собрал установку из обычного смартфона и зеркала на столе. Рассказываю о том, как пиксели камеры делают сложение за один оптический такт, и делюсь результатами 101 эксперимента — от волновой физики до оптического инференса трансформера.
Привет! Я Лев, системный администратор технической поддержки в Selectel.
В эпоху, когда мы делаем сотни снимков в день и тут же забываем о них в галерее смартфона, есть особенный шик в том, чтобы замедлиться, выстроить кадр и поэкспериментировать с настройками. Именно благодаря этой особенности съемка на пленку сейчас переживает свой ренессанс. О ней сегодня и поговорим — разберем, при чем тут физика и химия, какие виды и форматы пленки бывают и что собой представляет загадочный процесс проявки.
Недавно я заглянул в гости в фотоателье к приятелю и вышел с неожиданным подарком — фотообъективом для уже вымершего байонета 4/3 (не микро). В разговоре выяснилось, что у него есть два таких объектива с идентичной поломкой. Один его, второй, который достался мне, от другого фотографа. Он уверял, что оба они объективы не роняли, и сломались они в режиме обычной эксплуатации. Как он описал: «нарушается фокусировка и появляется трещина у байонета». Я с большой благодарностью принял это чудо фотоиндустрии и поспешил его поставить на свой Olympus через переходник, как тут же выяснилась суть проблемы — заметный перекос байонета.
Всем привет! Это моя первая статья на Хабре. Я постарался максимально понятно изложить проблематику получения HDR изображений на современных мониторах и операционных системах.
Давайте сразу проясним, что подразумевается под HDR фото, а что нет. В начале двухтысячных было модное занятие сначала фоткать высококонтрастный объект с разными экспозициями, проводить так называемый брекетинг экспозиции, а затем с помощью софта склеивать все в одно изображение. Изначальный огромный перепад яркостей сужался до обычного JPG и демонстрировался как достижение. Да, достижение было в виде сохранённых деталей в светах и тенях, но минимальный и, что самое важное, максимальный уровень яркости был далек от натуры. К тому же неизбежным следствием являлось падение общего контраста. Так вот, это не HDR. Это, назовем его, прокрустово ложе, куда надо впихнуть невпихуемое, и на выходе получить псевдо-HDR. Данная статья просвещена получению настоящего HDR, где узость диапазона уже не мешает делать высококонтрастные снимки. И не только делать, но и увидеть.
Моя сегодняшняя статья посвящена тем, кто считает, что съёмка звёзд и астрономических пейзажей требует специализированного и дорогого оборудования, трудных походов в области с чёрной зоной засветки или в горы. Я хочу вам рассказать и показать на примерах, как снимать астропейзажи доступным оборудованием. Статья рассчитана на новичков.
С вами снова Егор Ершов, руководитель группы «Цветовая вычислительная фотография» в AIRI и заведующий сектором репродукции и синтеза цвета ИППИ РАН. Я продолжаю свой цикл статей по мотивам лекций по вычислительной фотографии, и в прошлый раз мы приступили к разбору типичных конвейеров формирования изображения, заложенных в наши профессиональные камеры и мобильные телефоны.
Типичный пайплайн — от нажатия кнопки затвора до сохранения файла — довольно внушителен по количеству шагов, грубо его можно разделить на подготовку сырого RAW‑изображения и последующую обработку программными средствами. В предыдущей статье мы успели рассмотреть лишь первые два шага — регистрация света и дебайеринг, на этот раз поговорим про баланс белого и переход в пространство стандартного наблюдателя.
Приятного чтения!
Разработка iOS-приложения для ручной съёмки на iPhone: ISO, выдержка, фокус, RAW, stop motion и попытка ограничить вычислительную обработку снимков. Описываю принцип работы приложения.
На днях завершилась одна из самых важных в истории изучения космоса, миссия «Артемида-2». Этот полёт был важен для того, чтобы подготовиться к полёту на Луну в 2028 году. Но есть ещё одна важная причина, по которой эта миссия важна: в ходе неё удалось сделать много новых качественных снимков Земли и Луны. Но на какие камеры вообще снимали в космосе раньше и на какие снимают сейчас?
Сразу сделаю оговорку — «Полароидом для бедняков» я эту штуку называю не потому, что она недорогая (ибо детали суммарно мне обошлись дороже, чем самый дешёвый полароид), а потому что это просто наколенночный проект. Который всё же работает. И при этом вышло, что в долгосрок это обходится дешевле — одна фотка на оригинальный полароид стоит около 1 евро, а на эту камеру — около цента (исходя из стоимости рулона термоленты).
Но мы не будем напрямую сравнивать полученные фото, потому что это совсем разные истории. Итак, давайте про эту поделку.
Де-факто у меня получилась моментальная камера, которая печатает фотографии с помощью термопринтера — как чеки на контрольно-кассовых терминалах. Само собой, качество фотографий не такое высокое, как у самопроявляющейся пленки Polaroid. Но своё, гм, очарование у этого тоже есть.
Так вот.
Печать качественных цветных фотографий в наше время не проблема. Не надо заморачиваться с реактивами, фотопечатью при синем цвете, и прочим оборудованием – красота. Но, когда на дворе был конец 90-х годов, это была совсем другая технология. К тому времени уже достаточно широкое распространение получили мини-фотолаборатории. Отдаешь пленку и через час получаешь готовые фотографии. Удобно? Конечно! Ну а, кому нужно кадрирование, печать больших или наоборот еще меньших форматов – ищите профессиональные фотоателье, там сделают. А если ты сам фотограф, знаешь, как это сделать, но денег на профессиональную химию и нужный фотоувеличитель нет? И то, и другое на тот момент стоило хороших денег.
При фотографировании с длительной выдержкой и изменением зума можно получить много интересных творческих эффектов, не прибегая при этом к Photoshop, нейросетям и прочим инструментам, связанным с постобработкой снимков.
Самые очевидные эффекты — это «пролет сквозь Вселенную» на большой скорости, когда все смазывается и при этом изменяется в размерах, а также «лучи света», исходящие изнутри объекта.
А что если включить фантазию и техническую смекалку? Сегодня в блоге ЛАНИТ я расскажу о своем эксперименте, который, быть может, вдохновит и вас.
Хотя большая часть обсуждений, посвящённых прекрасным фотографиям экипажа «Артемиды-2», сделанным с борта космического корабля «Орион», сосредоточена на самих снимках (а они действительно фантастические), часть дискуссий касается камер, использованных для съёмки. В конце концов, фотографы обожают обсуждать оборудование. Выбор цифровой зеркальной камеры Nikon D5 в качестве основной для престижной космической миссии 2026 года может показаться неожиданным, но она является лучшим инструментом для этой задачи.
Хотя экипаж «Артемиды-2» в последнюю минуту добился того, чтобы на борт была взята текущая флагманская камера Nikon — беззеркальная Z9, — в качестве основной камеры экипаж использует тщательно протестированную цифровую зеркальную камеру Nikon D5 2016 года выпуска. Не Nikon D6 (последнюю профессиональную зеркальную камеру Nikon, снятую с производства в 2025 году), а десятилетнюю D5.
Часто слышу жалобы: мол, тебе повезло, ты снимать начинал почти 15 лет назад, тогда такой конкуренции не было. А как стать фотографом с нуля, если у каждого второго в кармане смартфон с тремя камерами, да еще и нейросети есть, чтобы любой кадр превратить в шедевр за минуту.
Забавно, но буквально такие же разговоры я слышал и много лет назад, когда только входил в профессию. Крутых мобильных камер не было, но купить зеркалку могли многие. Так что была и конкуренция, и демпинг, и необходимость доказывать, что твоя работа стоит столько. И у меня тоже порой были моменты, когда казалось, что успеха не добиться, и хотелось все бросить.
Поэтому я решил поделиться своей историей — как я делал первые шаги, что помогло не сдаться и в итоге найти себя в профессии. Возможно, это поможет тем, кто стоит на распутье, и мой путь позволит вам увидеть, что «подходящего момента» не бывает — он создается в процессе.
В 3D-принтерах Bambu Lab есть встроенная камера для удалённого мониторинга печати. Помимо всего прочего она может и записывать таймлапсы, но качество таких видео оставляет желать лучшего: в кадре постоянно перемещается головка принтера, нельзя выставить нужный кадр, разрешение видео слишком маленькое, а на монтаже мало контроля над финальным результатом.
Решение проблемы — CyberBrick Time-lapse Kit: набор из двух плат, которые подключаются к внешней камере и позволяют 3D-принтеру делать снимок после печати каждого слоя. Полученную серию фотографий можно превратить в полноценный таймлапс практически в любой программе монтажа.
В эпоху смартфонов искусство фотографии почти утеряно. Фотография стала массовым явлением, а большинство современных фотографов-любителей даже не слышали о таких понятиях, как выдержка или баланс белого. И не знают, какие манипуляции цифровая камера в смартфоне выполняет, чтобы сгенерировать картинку. Да, именно сгенерировать, потому что итоговый результат на экране кардинально отличается от того, что «видит» светочувствительный сенсор.
В более профессиональных цифровых камерах и некоторых топовых смартфонах информация сохраняется в формате RAW — в виде значений яркости, снятых с матрицы. Это «цифровой негатив», который мы можем конвертировать в RGB и отредактировать как угодно, сохранив исходник. Вот где начинается искусство современного цифрового фотографа — в обработке RAW.
Мое субъективное мнение о лучших объективах для беззеркальных кроп-камер Sony. Некоторые модели доступны и для других беззеркальных систем.
Привет, Хабр!
Меня зовут Андрей, я – специалист по оптическим системам, расчётчик и конструктор в одном лице.
Это четвёртая, последняя и самая сложная статья из курса основ прикладной оптики, который был создан несколько лет назад для внутреннего обучения CV-разработчиков в моей компании.
В этой статье мы поговорим о разрешающей способности: насколько чётко и насколько далеко может увидеть конкретный объектив с конкретным сенсором.
Статья сочетает как упрощённые идеи из теории оптических систем, так и мой личный опыт, накопленный при работе с системами технического зрения.
