Фототехника

Недавно искал запчасть для своего старенького (или уже древнего?) любительского Canon 600D. В процессе поиска мне попался дешёвый 7D Mark II (дальше буду звать его 7d2), который продавался как «нерабочий, только на запчасти». В итоге это получился увлекательный и полезный опыт ремонта, при котором даже не потребовались запасные детали.

Canon 7D Mark II — это навороченная цифровая зеркалка (DSLR) с матрицей APS-C на 20,2 МП, выпущенная в 2014 году. Она относится к линейке профессиональных камер и может считаться аналогом 5D Mark IV, но с меньшей КМОП-матрицей. На релизе эту камеру встретили положительно. Мне мой экземпляр обошёлся в €180 в нерабочем состоянии . Но я верил, что с ним не всё потеряно.

На днях коллега попросил распечатать несколько снимков для стенда в холле. Формулировка была убийственная — «Ну ты же фотограф». Я внутри усмехнулся: фотограф, а не печатник. Даже если я знаю, какие профили нужны для глянца, — это не значит, что я каждый день их настраиваю :) Но помочь надо было, парень хороший, и всего-то десять штук. 

Если нужно много изображений или важный заказ, проще отвезти в студию: там оборудование калиброванное и бумага нормальная. А тут объем небольшой, решил, что справлюсь сам. В общем, освежил память и записал инструкцию, как распечатать фото на принтере с компьютера, если вам надо несколько картинок на подарок или в рамку. 

Девяностые для России были непростым временем, но по какой‑то неведомой причине Красногорский завод имени Зверева всё равно продолжал клепать «Зениты». Ну, какая ситуация в стране, такие и камеры делались. «Зенит-312m» — одна из последних попыток завода предложить что‑то россиянам на рубеже веков, и он у меня недавно снова оказался в руках!

Привет! Я Лев, системный администратор технической поддержки в Selectel.

Ранее я рассказывал о принципе работы фотопленки, а в этой статье перейдем к технической стороне вопроса и разберем устройство фотоаппарата.

Проследим, как развивалась технология фиксации изображения от первых опытов до классических пленочных камер, а затем детально рассмотрим некоторые советские экземпляры — их устройство, отличительные черты и, конечно, винтажную эстетику.

Приветствую всех!

Не так давно тут уже рассказывали про съёмку в ультрафиолете и всё, что с этим связано. И вот, прочитав ту статью, я вспомнил, что у меня есть намного более антуражный источник мягкого УФ и что в своё время я и сам рассматривал в его лучах много интересного. Сам автор той статьи одобрил мою идею написать про данный артефакт, так что самое время рассказать и о нём.

Итак, сегодня вновь затронем тему изучения чего бы то ни было в УФ-лучах. Посмотрим в работе на один довольно интересный прибор, посмотрим на разные артефакты в этом свете, ну и, конечно, узнаем, как ещё можно использовать такой девайс дома. Как водится, будет много интересного, а местами ещё и красивого.

На одной известной барахолке приметил необычный лот — объектив с фокусным расстоянием 50 миллиметров и необычной светосилой f/0.95 за относительно доступные деньги (10 000 руб.), под байонет любимого «Олимпуса». Не удержался от соблазна и заказал. И этот полностью механический объектив превзошёл ожидания и развеял сомнения. Оказался качественно сделанным, интересным, с характером.

В прошлой статье я писал как перенести свою музыку себе домой, а это руководство для того, кто решил забрать свой фотоархив домой. От пустого LXC-контейнера до работающего Immich: свой «Google Photos» с умным поиском и лицами на встроенном GPU, доступ с телефона из любой точки мира — и перенос семнадцати тысяч фотографий из Google без потери единого кадра и с восстановлением геолокации.

Ко Дню фотографа (12 июля) в этой статье в блоге ЛАНИТ я расскажу про свои любительские эксперименты с фотографированием объектов в мягком ультрафиолете и приведу примеры того, как может измениться самый обычный предмет если над ним немножко «поколдовать» и сменить освещение с видимого спектра на ультрафиолет. Надеюсь, вам будет полезен этот небольшой гайд.

Недавно ко мне попала старая камера, которой меня, в том числе, снимали в середине нулевых. Желание родителей сэкономить на камере привело к весьма интересной покупке — мыльнице Rekam iLook 500. Однако, немного погуглив, я выяснил, что это не просто бюджетная китайская мыльница…

Можно ли перенести LLM из кремния в чистую оптику? Чтобы проверить эту идею без дорогого лабораторного стенда, я собрал установку из обычного смартфона и зеркала на столе. Рассказываю о том, как пиксели камеры делают сложение за один оптический такт, и делюсь результатами 101 эксперимента — от волновой физики до оптического инференса трансформера.

Привет! Я Лев, системный администратор технической поддержки в Selectel. 

В эпоху, когда мы делаем сотни снимков в день и тут же забываем о них в галерее смартфона, есть особенный шик в том, чтобы замедлиться, выстроить кадр и поэкспериментировать с настройками. Именно благодаря этой особенности съемка на пленку сейчас переживает свой ренессанс. О ней сегодня и поговорим — разберем, при чем тут физика и химия, какие виды и форматы пленки бывают и что собой представляет загадочный процесс проявки.

Недавно я заглянул в гости в фотоателье к приятелю и вышел с неожиданным подарком — фотообъективом для уже вымершего байонета 4/3 (не микро). В разговоре выяснилось, что у него есть два таких объектива с идентичной поломкой. Один его, второй, который достался мне, от другого фотографа. Он уверял, что оба они объективы не роняли, и сломались они в режиме обычной эксплуатации. Как он описал: «нарушается фокусировка и появляется трещина у байонета». Я с большой благодарностью принял это чудо фотоиндустрии и поспешил его поставить на свой Olympus через переходник, как тут же выяснилась суть проблемы — заметный перекос байонета.

Всем привет! Это моя первая статья на Хабре. Я постарался максимально понятно изложить проблематику получения HDR изображений на современных мониторах и операционных системах.

Давайте сразу проясним, что подразумевается под HDR фото, а что нет. В начале двухтысячных было модное занятие сначала фоткать высококонтрастный объект с разными экспозициями, проводить так называемый  брекетинг экспозиции, а затем с помощью софта склеивать все в одно изображение. Изначальный огромный перепад яркостей сужался до обычного JPG и демонстрировался как достижение. Да, достижение было в виде сохранённых деталей в светах и тенях, но минимальный  и, что самое важное, максимальный уровень яркости был далек от натуры. К тому же неизбежным следствием являлось падение общего контраста. Так вот, это не HDR. Это, назовем его, прокрустово ложе, куда надо впихнуть невпихуемое, и на выходе получить псевдо-HDR. Данная статья просвещена получению настоящего HDR, где узость диапазона уже не мешает делать высококонтрастные снимки. И не только делать, но и увидеть.

Моя сегодняшняя статья посвящена тем, кто считает, что съёмка звёзд и астрономических пейзажей требует специализированного и дорогого оборудования, трудных походов в области с чёрной зоной засветки или в горы. Я хочу вам рассказать и показать на примерах, как снимать астропейзажи доступным оборудованием. Статья рассчитана на новичков.

С вами снова Егор Ершов, руководитель группы «Цветовая вычислительная фотография» в AIRI и заведующий сектором репродукции и синтеза цвета ИППИ РАН. Я продолжаю свой цикл статей по мотивам лекций по вычислительной фотографии, и в прошлый раз мы приступили к разбору типичных конвейеров формирования изображения, заложенных в наши профессиональные камеры и мобильные телефоны.

Типичный пайплайн — от нажатия кнопки затвора до сохранения файла — довольно внушителен по количеству шагов, грубо его можно разделить на подготовку сырого RAW‑изображения и последующую обработку программными средствами. В предыдущей статье мы успели рассмотреть лишь первые два шага — регистрация света и дебайеринг, на этот раз поговорим про баланс белого и переход в пространство стандартного наблюдателя.

Приятного чтения!

Разработка iOS-приложения для ручной съёмки на iPhone: ISO, выдержка, фокус, RAW, stop motion и попытка ограничить вычислительную обработку снимков. Описываю принцип работы приложения.

На днях завершилась одна из самых важных в истории изучения космоса, миссия «Артемида-2». Этот полёт был важен для того, чтобы подготовиться к полёту на Луну в 2028 году. Но есть ещё одна важная причина, по которой эта миссия важна: в ходе неё удалось сделать много новых качественных снимков Земли и Луны. Но на какие камеры вообще снимали в космосе раньше и на какие снимают сейчас?

Сразу сделаю оговорку — «Полароидом для бедняков» я эту штуку называю не потому, что она недорогая (ибо детали суммарно мне обошлись дороже, чем самый дешёвый полароид), а потому что это просто наколенночный проект. Который всё же работает. И при этом вышло, что в долгосрок это обходится дешевле — одна фотка на оригинальный полароид стоит около 1 евро, а на эту камеру — около цента (исходя из стоимости рулона термоленты).

Но мы не будем напрямую сравнивать полученные фото, потому что это совсем разные истории. Итак, давайте про эту поделку.

Де-факто у меня получилась моментальная камера, которая печатает фотографии с помощью термопринтера — как чеки на контрольно-кассовых терминалах. Само собой, качество фотографий не такое высокое, как у самопроявляющейся пленки Polaroid. Но своё, гм, очарование у этого тоже есть.

Так вот.

Печать качественных цветных фотографий в наше время не проблема. Не надо заморачиваться с реактивами, фотопечатью при синем цвете, и прочим оборудованием – красота. Но, когда на дворе был конец 90-х годов, это была совсем другая технология. К тому времени уже достаточно широкое распространение получили мини-фотолаборатории. Отдаешь пленку и через час получаешь готовые фотографии. Удобно? Конечно! Ну а, кому нужно кадрирование, печать больших или наоборот еще меньших форматов – ищите профессиональные фотоателье, там сделают. А если ты сам фотограф, знаешь, как это сделать, но денег на профессиональную химию и нужный фотоувеличитель нет? И то, и другое на тот момент стоило хороших денег.

При фотографировании с длительной выдержкой и изменением зума можно получить много интересных творческих эффектов, не прибегая при этом к Photoshop, нейросетям и прочим инструментам, связанным с постобработкой снимков. 

Самые очевидные эффекты — это «пролет сквозь Вселенную» на большой скорости, когда все смазывается и при этом изменяется в размерах, а также «лучи света», исходящие изнутри объекта.

А что если включить фантазию и техническую смекалку? Сегодня в блоге ЛАНИТ я расскажу о своем эксперименте, который, быть может, вдохновит и вас.