Человек. Умное постоянно эволюционирующее существо, неизменно стремящееся усовершенствовать свою жизнь. Усовершенствовать не только в физиологическом аспекте, но и заставить изменяться все вокруг него; все то, что ему небезразлично и представляет какой-либо интерес. Органы чувств в определенной степени расставили приоритеты среди этих интересов. На что-то человек обратил внимание в первую очередь, на что-то позже. Так сложилось, что одним из первых направлений, привлекающих нас с истоков зарождения, стали звуковые сигналы. Начиная от каких-то несвязных ударов по отколотой древесной коре и заканчивая мощным гитарным соло в сопровождении ударной секции, выяснилось, что получающиеся звуки очень даже увлекательны. Сегодня, наверное, невозможно представить человека, который не любит слушать вокальные и/или инструментальные произведения; кто-то настолько ушел во все это, что называет музыку своей жизнью. Но как мы пришли к ее настоящему состоянию и главный вопрос – что будет завтра? Попробуем разобраться и предположить.
Пойдем по порядку. Что такое музыка? Если исходить из научного определения, то под данным понятием понимают звуковые волны, которые характеризуются длиной, частотой колебаний, уровнем громкости. Но, по сути, этими параметрами обладают абсолютно любые звуки. С анатомической точки зрения мы воспринимаем разные звуки по-разному; например, изолированные ноты звучащие в диапазоне 16 Гц – 20 кГЦ вполне сносны для человеческого уха. Итак, это первый критерий, определяющий то, что мы называем музыкой.
На уроках сольфеджио в музыкальной школе дети узнают, что для музыки свойственны ритм, гармония (определенные сочетания звуков, которые приятны для наших органов слуха), тональность, длительности и множество других различных характеристик. Таким образом, получается, что не каждое сочетание нот имеет смысл; и для того, чтобы это сочетание нам нравилось, оно должно соответствовать ряду критериев.
С течением времени люди стали понимать это. Самыми первыми музыкальными инструментами были те, что находились под рукой, если можно так выразиться. Это различные духовые, напоминающие флейту (сделанные из птичьих костей, бивней мамонта); ударные (тут, разумеется, множество вариантов) и многие другие. И как можно было уже заметить, эволюция того, на что человек обращает свое внимание, влияет друг на друга (хотя на первых порах это может быть незаметно). Например, те же самые бивни первобытные люди использовали как орудия труда; но впоследствии выяснилось, что если соединить бивень с каким-то другим предметом и сделать в нем отверстия, то может получиться третий.
Так, мы пришли к сегодняшнему дню. Последние несколько веков вектор развития технологий стал указывать на все новые, более высокие вершины, которые не так давно казались недостижимыми (или уж точно не так быстро). Но время идет, и мир меняется. Что про музыку можно сказать сегодня? Музыкальных инструментов существует бесчисленное количество, как и музыкальных жанров. Постепенно в оборот вошла так называемая электронная музыка. Данное направление характеризуется не только использованием электроинструментов, но и смешиванием жанров. Все чаще появляются техно-ремиксы, сочетающие в себе знаменитые композиции совместно с новыми инструментами и технологиями. Но раз мы ушли от аналогового звука и перешли к цифровому, то что бы это могло значить? Разумеется, это очередное начало, и, кажется, что весьма перспективное.
Искусственный интеллект. Нескончаемое поле возможностей использования технологии. Беспилотные автомобили, умные магазины, колонки и многое другое. А что мешает попробовать применить его для написания музыки? Ведь, как мы выяснили ранее, музыка – это физика + некоторые законы, придуманные человеком для приятного восприятия, которые, наверное, можно передать и компьютеру. Как подтверждают несколько экспериментов, ИИ вполне пригоден для этого. Например, в 2017 году американская певица Тэрин Саузерн выпустила целый альбом под названием «I am AI», музыка для которого была написана искусственным интеллектом Amper. В своем интервью она поделилась некоторыми особенностями работы, которые заключались в том, что ИИ принимает входные данные в виде (инструментов, жанров, темпа, тональности и т.д.), а далее предлагает вариант мелодии. Автор может изменять ряд аспектов, пока не добьется нужного результата. То, что действительно хорошо получалось у Ампера – так это сочинение и продюсирование инструментовок, но при этом было видно, что структуру он понимает не до конца.
Так какая же она? Музыка будущего?
Во-первых, с большой вероятностью можно сказать, что использование ИИ станет вполне повсеместным. Отсутствие музыкального образования, владения инструментами скорее всего выйдет из разряда помех для написания новых шедевров будущим музыкантам; ведь ИИ способен имитировать все, что угодно, главное – научить его делать это в том ключе, в котором чувствует автор, а для этого знать сольфеджио совсем необязательно. Кстати, говоря о средствах создания музыки, в качестве примера можно привести Wekinator Ребекки Фибринк, как и Amper, функционирующий на основе машинного обучения. Это программное обеспечение, которое можно бесплатно скачать уже сейчас и попробовать свои музыкальные навыки. Некоторые известные музыканты, совершенно не владея нотной грамотой были способны выдавать удивительные вещи. Вольфганг Амадей Моцарт, Лучано Паваротти, Джимми Хендрикс по крайней мере на первых порах руководствовались лишь внутренними видениями и слухом. Но их результаты тех времен поражают. Вполне возможно, что постепенно любой человек сможет писать музыку.
Во-вторых, не профессиональные певцы все чаще используют AutoTune. Это специальная программа, благодаря которой первоначально фальшивые звуки исполнителя подстраиваются под изначально заданную тональность и становятся точными; хорошо сочетаются друг с другом и не режут слух. Все мы слышали и видели выступления некоторых современных представителей шоу-бизнеса, которые почему-то иногда абсолютно не попадают в ноты, а иногда поют чуть ли не идеально. Можно предположить, что в каких-то случаях использовать AutoTune предоставляется возможным, а в каких-то нет. Таким образом, вероятно, музыки, которая написана и исполнена не профессионалами в какой-то степени станет больше, ведь горизонт для них становится все больше.
В-третьих, активное развитие получают музыкальные платформы (например, такие, как Spotify, Яндекс музыка и т. п.), которые опять же на основе ИИ, анализирующего предпочтения слушателя, предлагают песни и инструментальные вещи, привлекающие точечного слушателя.
Касательно жанров можно предположить, что произойдет все большее смешение самых различных направлений, так как ремиксы постепенно обретают популярность; и выделять какие-то конкретные станет довольно сложно.
А еще вероятно появятся дискотеки, на которых в качестве диджеев будут выступать роботы. Сейчас существует довольно много споров о том, как музыка влияет и влияет ли на сердечный ритм. Возможно, если выяснится, что все-таки зависимость существует, ИИ-диджеи смогут, во-первых, включать нужные треки в соответствующие моменты, понимая эмоциональное состояние людей; а во-вторых, эти треки могут быть абсолютно новыми, изобретенными прямо на ходу.
Какой итог можно подвести? Музыка – это не просто набор изолированных друг от друга звуков, а это их сложные сочетания, которые необходимо уметь «конструировать» в зависимости от предпочтений людей; за прошедшую человеческую историю нам удалось этому научится. С каждым витком технологического развития влияние музыкальных направлений на нас усиливается, возможности расширяются. Как уже говорилось ранее, вещи, совершенно не связанные, в определенный момент могут начать влиять друг на друга, и кто знает, что повлияет на музыку в будущем. Мы можем лишь предполагать, опираясь на современные тенденции.
