Комментарии 36
Чтобы убедиться в низком качестве звучания, достигаемого с помощью MIDI-клавиатур, достаточно вспомнить о практическом отсутствии музыкальных соло.Миди клавиатуры вообще не звучат, а создают поток МИДИ сообщений. Возможно, стоит говорить не о низком качестве звучания, а об ограничениях в возможности повлиять на звук, используя такой контроллер, как MIDI-клавиатура. Да и в целом, MIDI-протокол является клавишно-ориентированным. А музыкальные соло есть!
подобный инструмент, более классический https://www.roli.com/products/seaboard-grand
Да вообще статья — полная дичь и трэш, как по стилю изложения, так и по уровню знания автора в предмете.
ЗЫ. Jordan Rudess (Dream Theater) играет на seaboard, а также, много лет, в том числе и на концертах, на Continuum Fingerboard (https://www.youtube.com/watch?v=6pUpbLvbQ7A)
ЗЫ. Jordan Rudess (Dream Theater) играет на seaboard, а также, много лет, в том числе и на концертах, на Continuum Fingerboard (https://www.youtube.com/watch?v=6pUpbLvbQ7A)
Нормальная статья. Правда, стоит отметить что Eigenharp Tao и Alpha вроде так и не добрались до массового производства. Зато Pico продаются, она маленькие, дешевле большинства упомянутых в статье контроллеров и обладают почти всеми достоинствами старших братьев.
А Рудесу что ни дай — на всём сыграет. Мне кажется, у него должна быть самая большая коллекция контроллеров в мире, учитывая, что каждый первый производитель присылает Джордану образцы своей продукции, либо приглашает провести презентацию на той же NAMM.
А Рудесу что ни дай — на всём сыграет. Мне кажется, у него должна быть самая большая коллекция контроллеров в мире, учитывая, что каждый первый производитель присылает Джордану образцы своей продукции, либо приглашает провести презентацию на той же NAMM.
Шикарно смотрится
Не хочу никого обидеть, но по-моему это все не очень… «Живой» звук всегда будет трогать и вызывать эмоции, а «электронщика» она какая-то холодная и бесчувственная что ли.
P.S. тут должна быть шутка про «теплый ламповый звук»
P.S. тут должна быть шутка про «теплый ламповый звук»
Вы просто не слышали музыку Дзюнья Оты (JUN), создателя Тохо.
А можно ссылочку в личку, сомневаюсь что что-то сможет удивить мой музыкальный вкус, но попробовать стоит.
Например, вот: www.youtube.com/watch?v=nW93YFbawPU
ZUN же, ни разу не видел написания его псевдонима в виде JUN. А музыка у него действительно прекрасна, как и игры.
В каждого типа инструментов свое применение. Не сильно представляю танцевальную музыку, исполненную на акустических инструментах.
Например Infected Mushroom на рояле очень неплохо звучит :)
Капитан очевидность советует погуглить по запросу «танцы народов мира».
У меня «холодная электроника», в жанре psy trance, вызывает больше эмоций, чем какое-нибудь «тёплое живое» фортепиано с оркестром.
«Холодная» музыка тоже может вызывать эмоции.
Jean Michel Jarre — Oxygène 2
Jean Michel Jarre — Oxygène 2
Каждому инструменту свое место. Они используются как для временного, так и для эмоционального окраса произведения.
Например тот же Зиммеровский саундтрек последний использует фъюжн из инструментов концертных и электронных. Тот же начальный дрон в S.T.A.Y. можно сделать и на скрипке, только он будет звучать *слишком* приземленно и чувствительно, будет сложно представить бесконечность и неограниченность этой тяжести что чувствует герой.
А теперь вспомним www.youtube.com/watch?v=OVOf6HEur5Y Game of Thones — Rains of Castamere Cello version. Заменить виолончель на что-то другое электронное и уже будет не та эмоциональная поддержка.
Да что там электронное замени на флейту или скрипку и будет совершенно иная эмоциональная нагрузка на всю песню. Скрипка не будет такой тяжелой, флейта будет слишком «простой», гитара слишком колкой.
В общем каждому инструменту свое место и своя эмоция.
Например тот же Зиммеровский саундтрек последний использует фъюжн из инструментов концертных и электронных. Тот же начальный дрон в S.T.A.Y. можно сделать и на скрипке, только он будет звучать *слишком* приземленно и чувствительно, будет сложно представить бесконечность и неограниченность этой тяжести что чувствует герой.
А теперь вспомним www.youtube.com/watch?v=OVOf6HEur5Y Game of Thones — Rains of Castamere Cello version. Заменить виолончель на что-то другое электронное и уже будет не та эмоциональная поддержка.
Да что там электронное замени на флейту или скрипку и будет совершенно иная эмоциональная нагрузка на всю песню. Скрипка не будет такой тяжелой, флейта будет слишком «простой», гитара слишком колкой.
В общем каждому инструменту свое место и своя эмоция.
Великий русский композитор электронной музыки Эдуард Артемьев
www.youtube.com/watch?v=c8FfcnqsQCM
www.youtube.com/watch?v=MYBFAdStZfo
www.youtube.com/watch?v=c8FfcnqsQCM
www.youtube.com/watch?v=MYBFAdStZfo
Спасибо, что упомянули Артемьева!
У него уже в 72 году с использованием АНСа были такие вещи, которые сейчас называются noise и ambient. Solaris — очень психоделично.
У него уже в 72 году с использованием АНСа были такие вещи, которые сейчас называются noise и ambient. Solaris — очень психоделично.
Вот самая круть у Артемьева:
Таким образом можно дойти до мысли, что всё, чего касался транзистор (мертвый же, правильно?) — это всё тлен и не трогает. И с компа слушать музыку нельзя, ибо транзисторы же!
Ненужно драматизировать и придавать моим словам иной смысл. Я говорил конкретно в разрезе этих миди-клавиатур и ничего более. Ладно уж хабражители поняли совсем не то, что я хотел сказать и заминусовали — значит моя ошибка, что не правильно выразил мысли. Но придавать словам иной смысл — это уже перебор.
Вполне нормально отношусь к «электронной» музыке. Взять хотя бы на примере электрогитары — многие великие гитаристы юзают процессорную обработку звука гитары + эффекты и т.д… И на мой взгляд, звучит ничуть не хуже ламповых аналогов. Выше хабраюзер equand написал, что каждому инструменту свое применение и я абсолютно с ним согласен. Есть куча примеров где сочетают и тот и другой звук — и выходит поистине гениально. Привел бы примеры, но не думаю, что музыка, которую люблю я, найдет тут много своих поклонников.
Вполне нормально отношусь к «электронной» музыке. Взять хотя бы на примере электрогитары — многие великие гитаристы юзают процессорную обработку звука гитары + эффекты и т.д… И на мой взгляд, звучит ничуть не хуже ламповых аналогов. Выше хабраюзер equand написал, что каждому инструменту свое применение и я абсолютно с ним согласен. Есть куча примеров где сочетают и тот и другой звук — и выходит поистине гениально. Привел бы примеры, но не думаю, что музыка, которую люблю я, найдет тут много своих поклонников.
Даже не знаю — я всегда считал что будущее электроники не за соло, а за качественной и основательной работой в студии, ведь по сути большинство треков которые я слушал не сыграны, а отрендерены с помошью ВСТ, а большинство людей в теме позиционируюют себя не как исполнители, а как композиторы — хотят именно писать.
MIDI-контроллеров, позволяющих контроллировать у каждой ноты уйму параметров — динамику, модуляцию, еще что-нибудь — полно. Eigenharp, Continuum, Seaboard, Z-tar. Однако их почему-то не особо-то видно на сцене. Почему? Потому что возможности живого исполнителя ограничены, он не может одновременно столько держать в голове, контроллировать столько параметров. Даже такая банальность, как чувствительная к нажатию клавиатура, требует 10+ лет для освоения (см. фортепиано); а здесь добавляются еще измерения.
А для студийного применения это ни к чему, в секвенсоре проще у каждой ноты подкрутить параметры мышкой.
А для студийного применения это ни к чему, в секвенсоре проще у каждой ноты подкрутить параметры мышкой.
Чегоуж там, нарисовать всю мелодию мышкой с нуля… вот только сколько это времени займет для 5-минутной очень насыщенной композиции?
Ну отчего с нуля, можно сыграть «костяк», задав ноты с длительностями и грубой динамикой, а дальше править тонкие параметры руками. Это все равно будет несравнимо быстрее, чем разучить исполнение «очень насыщенной композиции» со всеми нюансами.
Вам похоже не знакомо состояние владения инструментом, когда музыкант ни чего не разучивает и даже не думает а играет.
В этом собственно весь кайф для музыканта и есть, в этом смысл живого исполнения.
Я ничуть не против рисования, более того, я сам криворукий в музыку пришёл только благодаря трэкерам, которые могли сыграть то что мне хотелось услышать и что сыграть самостоятельно я не мог…
Но время прошло, и сейчас мне проще сыграть трек чем заниматься его правкой, хотя до профессионального фортепьяницы мне далеко.
ИМХО для композитора, владение инструментом и ручное редактирование это две стороны одной медали.
Иное дело группа музыкантов, ты им приносишь свои каракули, а они их через себя пропускают, из раза в раз все по новому, оттачивая нюансировку.
В этом собственно весь кайф для музыканта и есть, в этом смысл живого исполнения.
Я ничуть не против рисования, более того, я сам криворукий в музыку пришёл только благодаря трэкерам, которые могли сыграть то что мне хотелось услышать и что сыграть самостоятельно я не мог…
Но время прошло, и сейчас мне проще сыграть трек чем заниматься его правкой, хотя до профессионального фортепьяницы мне далеко.
ИМХО для композитора, владение инструментом и ручное редактирование это две стороны одной медали.
Иное дело группа музыкантов, ты им приносишь свои каракули, а они их через себя пропускают, из раза в раз все по новому, оттачивая нюансировку.
На сцене их нет по другой причине. И я тому был свидетель в Москве начала века, когда ещё можно было по клубам электроникой заработать на хлеб насущный, и по рассказам европейских и американских коллег у них была та же ботва только раньше.
Раньше было такое явление как живая электроника, были даже специальные инструменты, грувмашины, заточенные под использование в живую. В смысле там были басовые и ритмические паттерны на которых можно было крутить различные параметры звуков и эффектов. Вещь казалось бы полезная в диджейском хозяйстве, только вот нафига клубам, платить дофига музыкантам с их ящиками аппаратуры и понтами, если можно просто посадить диджея с сидюками, или лучше вообще телку в наушниках что бы плясала и трясла сиськами… А звук пустить уже сведённый диджеем и на сидюшку записанный.
В общем пил хавает, а музыканты которые раньше были вынуждены собираться в стаи, осели в домашних студиях и производят контент, и нет уже того угара и тех рэйвов…
Ну а если говорить про рок, то много вы знаете современных клавишников?
Короче все уныло, но для себя любимого и для студийной работы, особенно для симуляции оркестра, современные контроллеры весьма полезны тем что позволяют передавать эмоции которые сходу и не нарисуешь.
Раньше было такое явление как живая электроника, были даже специальные инструменты, грувмашины, заточенные под использование в живую. В смысле там были басовые и ритмические паттерны на которых можно было крутить различные параметры звуков и эффектов. Вещь казалось бы полезная в диджейском хозяйстве, только вот нафига клубам, платить дофига музыкантам с их ящиками аппаратуры и понтами, если можно просто посадить диджея с сидюками, или лучше вообще телку в наушниках что бы плясала и трясла сиськами… А звук пустить уже сведённый диджеем и на сидюшку записанный.
В общем пил хавает, а музыканты которые раньше были вынуждены собираться в стаи, осели в домашних студиях и производят контент, и нет уже того угара и тех рэйвов…
Ну а если говорить про рок, то много вы знаете современных клавишников?
Короче все уныло, но для себя любимого и для студийной работы, особенно для симуляции оркестра, современные контроллеры весьма полезны тем что позволяют передавать эмоции которые сходу и не нарисуешь.
Живая электроника и сейчас никуда не делась.
Я говорю не о «большой сцене» коммерческой музыки — ее содержание определяется совсем другими законами, а об энтузиастах, которые играют ради музыки, а не коммерческой отдачи. Они могут позволить себе выбирать любые инструменты, однако они не спешат хвататься за все эти инновационные девайсы (хотя пару недель назад знакомый запостил ролик с как раз linnstrument), а если и хватаются, то потом не используют в живой работе.
Фортепиано — уже достаточно сложный инструмент. Помимо повсеместных высоты и длительности ноты, фортепиано позволяет добавить еще одно измерение — динамику (силу). Теперь представим, что у каждой клавиши есть еще по паре степеней свобод для контроля модуляции и тонкого контроля высоты (аналог вибрато/бендов на струнных). Голова еще не взрывается? :)
Я говорю не о «большой сцене» коммерческой музыки — ее содержание определяется совсем другими законами, а об энтузиастах, которые играют ради музыки, а не коммерческой отдачи. Они могут позволить себе выбирать любые инструменты, однако они не спешат хвататься за все эти инновационные девайсы (хотя пару недель назад знакомый запостил ролик с как раз linnstrument), а если и хватаются, то потом не используют в живой работе.
Фортепиано — уже достаточно сложный инструмент. Помимо повсеместных высоты и длительности ноты, фортепиано позволяет добавить еще одно измерение — динамику (силу). Теперь представим, что у каждой клавиши есть еще по паре степеней свобод для контроля модуляции и тонкого контроля высоты (аналог вибрато/бендов на струнных). Голова еще не взрывается? :)
Зарегистрируйтесь на Хабре, чтобы оставить комментарий
Инструмент, открывающий дверь в будущее электронной музыки