Нам нравятся книги про дизайн и мы периодически приносим их вам в ленту. Сегодня берем с полки достаточно известную работу практикующего графического дизайнера Джона Клиффорда об иконах индустрии разных времен. Эту книгу называют энциклопедией, однако так ли это и какие аргументы есть за и против, обсудим в нашем материале.
Когда автор учился в Калифорнийском колледже искусств, большое влияние на него оказали лекции по истории графического дизайна от Стива Реутта. С лёгкой руки талантливого преподавателя он открыл для себя всё то, что составляет историческую карту дизайнерской мысли: асимметрию Яна Чихольда, жирный шрифт Герберта Майера, абстракции Герберта Маттера и другие пойнты. Всё это стало базой для будущих изысканий, а в итоге и вдохновением к написанию книги, которую бы Джон Клиффорд в своё время хотел бы почитать и сам.
Книга представляет собой что-то вроде справочника, но не обычного, а с визуальным повествованием. К четырем обширным эпохам автор дает краткую справку: ранний модерн, модерн середины века, поздний модерн и постмодерн, цифровая эпоха. В каждом из таких эпохальных разделов представлены краткие данные об основных деятелях и том, какой они привнесли вклад в графический дизайн. Поскольку выстроено это всё по хронологии, а на разворотах представлены плакаты, получится даже «почитать» эту книгу без текста: переходя от одной красочной страницы к другой, вы заметите как менялся стиль, шрифт, да и вообще графический дух времени.
Стоит отметить, что выборка персон — личные предпочтения автора. Плюс, чтобы разместить в главах примеры работ, требовались финансовые вложения (копирайт никто не отменял). Так что от некоторых непосильных затей Джону Клиффорду пришлось отказаться. Тем не менее, книга и так получилась интересной: в ней нашлось место и базовым вещам вроде плоских иллюстраций и фотографическим экспериментам. К слову, в книге есть и про пионера фотомонтажа Александра Родченко, и про ещё одну легенду советского дизайна — Эля Лисицкого.
Замечательным образом каждая персональная справка начинается с двух-трех тезисов жирным шрифтом: что за человек и в чём особенность его дизайнерских решений. Поэтому, даже просто листая, вам будет понятно, что Филиппо Томаззо Маринетти «нарушил типографические правила и повлиял на современный дизайн», а также основал итальянский футуризм, объединив слова с типографикой. Соответственно, вам будет ясно, что это означает и как выглядит, ведь на соседней странице показан плакат или какая-нибудь его обложка.
В сети можно встретить разнообразные отзывы читателей об этой книге, и иногда о том, что содержание не такое уж подробное и хотелось бы, чтобы информации в ней было побольше. Соответственно, называть ли её энциклопедией — большой вопрос. Лаконичные тексты, хорошо отредаченные, возможно, напомнят скорее конспекты. Однако в них есть смысл, ключевое, что можно с ходу запомнить о конкретном человеке или направлении, в котором он работал, и просто заинтересоваться историей графического дизайна, как изначально и хотел Джон Клиффорд. Об этом он и сам написал в предисловии.
В бумажном варианте книга может разочаровать придирчивых профессионалов: видели претензии к качеству печати и тому, как отражены цвета. В аудиоформате есть смысл слушать, только чтобы кто-то прочитал за вас мелкий текст, пока вы рассматриваете иллюстрации: иначе понять о чём речь, наверное, просто не получится.
Кстати, из этой книги можно узнать, кто придумал использовать скобки в телефонных номерах. А ещё в ней есть про Майкла Бирута (или Бейрута — зависит от перевода конкретного издания) — о его сборнике эссе мы тоже писали.