Эта статья будет короткая, но по делу. Есть множество разных способов разрешения спора внутри команды. Кому-то подойдут одни методы, кому-то - совершенно другие. Я хочу рассказать про метод, который мне больше всего понравился.

Представим такую ситуацию. Вы - геймдизайнер. К вам приходит программист, дизайнер, неважно, член вашей команды. И начинает предлагать что-то изменить в проекте. Например, дизайнер хочет, чтобы у дракона было не одна голова, а три. У вас начинается дискуссия, которая переходит в спор. Не будем углубляться в подробности, почему это может произойти и к чему это может привести. Что случилось - того не изменить. Вы говорите, как самый лучший геймдизайнер: "Хорошо, поступим таким образом". И начинаете рисовать таблицу, как на рисунке 1.

В мире видеоигр существует бесконечное разнообразие жанров. От экшенов и шутеров до ролевых игр и стратегий - каждый жанр предлагает уникальный геймплей, насыщенный сюжетом и возможностью полностью погрузиться в виртуальную реальность.

Один из наиболее распространенных жанров видеоигр – это экшены. Они характеризуются динамичными сражениями и высокой интенсивностью игрового процесса. Экшены подразумевают активное участие игрока в событиях, когда ему необходимо принимать мгновенные решения и использовать разнообразные навыки для достижения цели. Эти игры часто предлагают захватывающие сюжеты, эффектную графику и возможность испытать адреналин от противостояния опасным противникам.

Но экшены - лишь один из множества жанров, доступных для игры. Ролевые игры (RPG) позволяют глубже погрузиться в фантастический мир, стать его частью и прожить интересные приключения в роли выбранного персонажа. Стратегии требуют тактического мышления и способности строить планы на долгосрочной основе для достижения успеха. А приключенческие игры помогут раскрыть тайны загадочных местностей или разгадать запутанные головоломки.

В этой статье мы рассмотрим самые популярные жанры видеоигр подробнее, обратимся к их особенностям и узнаем о том, как выбирать игру по своему вкусу. Узнайте больше о любимых жанрах или откройте что-то новое для себя! Ведь всегда есть возможность отправиться в другой мир благодаря удивительному разнообразию видеоигровых жанров.

Homeworld 3 – 13 мая 2024 года (для PC). Это продолжение популярной стратегии в реальном времени в научно-фантастическом сеттинге. В оригинальной игре геймеры вели огромный корабль на родную планету, но то и дело встречались с пиратами, наёмниками и прочими злодеями. Чтобы выжить, нужно было добывать ресурсы, создавать новые корабли, наращивать военную мощь и разносить неприятелей.

Biomutant – 14 мая 2024 года (для NS). Это постапокалиптическая ролевая игра в стиле кунг-фу с открытым миром и уникальной боевой системой в стиле боевых искусств, позволяющей сочетать рукопашный бой, стрельбу и действия, связанные со способностями мутантов. В Steam игра вышла 25 мая 2021 года.

В этой статье я расскажу про тех людей или те профессии, которые участвуют в предпродакшене, продакшене и постпродакшене. Понятно, что все зависит от целей и возможностей. Для хакатона будет достаточно программиста, дизайнера и чувака, который делает всё. Для создания GTA 6 потребуются десятки тысяч сотрудников - от уборщиц до инвесторов. Да, уборщицы тоже влияют на процесс разработки и вообще на процесс работы. Вы даже можете почувствовать это на себе. Когда вы приходите в чистый, свежий кабинет, вам намного комфортнее (я молчу, если вы работаете на не любой работе, это другое). Так вот. Я расскажу, какие есть роли и обязанности у каждого участника разработки игр. А выбирать, кто будет входить в вашу команду, решать только вам.

Unreal Engine - один из самых мощных игровых движков, который широко используется в индустрии разработки видеоигр. Его главное преимущество заключается в возможности создания высококачественных игровых проектов с помощью визуального программирования. Одной из ключевых составляющих Unreal Engine является Blueprint – интуитивная система визуального программирования, которая облегчает разработку игровой логики без необходимости в глубоких знаниях программирования.

В мире компьютерных игр, где развлечения и эмоции занимают важное место в жизни многих людей, монетизация игр играет ключевую роль. Это позволяет разработчикам получать прибыль и продолжать создавать удивительные игровые миры, в которые мы так глубоко погружаемся.

Существует несколько способов монетизации игр, которые предоставляют разработчикам возможность заработать на своих творениях. Они варьируются от модели «free-to-play» до рекламных форматов, от подписок до внутриигровой экономики. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки, и выбор подходящего способа зависит от характеристик самой игры.

История геймдизайна имеет огромное значение для понимания современных тенденций в этой области. Изучение истории помогает понять, как развивалась и эволюционировала игровая механика, графика, сюжеты и другие аспекты игр.

Представьте себе, что вам поставлена задача создать новую игру. Вы, как опытный игрок и обладатель глубоких знаний в истории геймдизайна, можете использовать свой богатый опыт для создания уникального игрового опыта. При изучении истории геймдизайна, вы сможете узнать о ранних классических играх, которые стали эталонными и внесли свой вклад в формирование игровой индустрии.

Каждый геймер знаком с ощущением «И ещё одну каточку... И спать⁠⁠», когда невозможно оторваться от экрана. Это состояние называется игровой зависимостью или аддиктивностью. Но что именно делает игру такой увлекательной и как разработчики игр используют эту информацию для создания более привлекательных продуктов? В этой статье мы рассмотрим основные факторы, которые влияют на аддиктивность игры.

С развитием виртуальных миров и интерактивных сред, вопросы проектирования игровых объектов становятся всё более актуальными. Одним из ключевых понятий в дизайне игрового пространства является аффорданс – концепция, зародившаяся в экологической психологии Джеймса Гибсона и обозначающая возможности действия, которые предоставляет среда живому организму. В контексте видеоигр аффордансы выступают как неявные подсказки для игрока относительно того, как можно использовать тот или иной объект.

Различные формы геометрии пространства влияют на эмоциональное состояние человека.

Как именно? Давайте разбираться.

На наши эмоции влияет всё: цвет, форма, рисунок, композиция и другие элементы дизайна. Также тут присутствуют элементы психологии и культурной памяти. Можете ознакомится с гештальт-теорией. И именно все в совокупности будет воздействовать на нас и наши действия. Но в данной статье поговорим только про формы окружения.

Когда вы видите острый предмет в игре, вы неосознанно понимаете, что он может нанести вам урон. И наоборот, когда вы видите предмет с круглыми краями, то бежите прямо в него. И геймдизайнеры могут воспользоваться этим. С одной стороны, я уже затрагиваю аффордансы, но об этом еще выйдет статья.

Одним из основных способов, которыми форма пространства влияет на эмоции игрока, является создание ощущения пространственной глубины. Игровые миры, где пространство имеет трехмерную структуру, могут вызывать у игроков чувство свободы и возможности исследования. Это может приводить к положительным эмоциям, таким как удовлетворение и восторг. Напротив, игры с ограниченным или плоским пространством могут вызывать чувство стеснения и ограничения, что может вызывать негативные эмоции, такие как разочарование или раздражение.

Кроме того, форма пространства может влиять на эмоции игрока через создание атмосферы и настроения. Например, игры с узкими и тесными коридорами могут вызывать чувство тревоги и напряжения, что может быть полезно для создания атмосферы ужаса или напряженности. С другой стороны, игры с открытыми пространствами и яркими цветами могут вызывать чувство спокойствия и радости.