Привет, я — Вадим. Мне 36 лет, из которых 10 делаю и запускаю IT-продукты: от фан-проекта для музыкантов в формате пет-проджекта, до арабского голосового ассистента в большой корпорации.

Когда отвечаешь за продукт, важно, чтобы он соответствовал бизнес-ожиданиям. Пишу эту статью о своём опыте, который поможет понять взгляд бизнеса на продукт, разобраться в логике принятия бизнес-решений. Это было бы весьма полезно мне самому из прошлого.

[Важно!] Под катом самая душная статья, которую вы могли бы здесь встретить!

Привет, я — Вадим. 10 лет делаю технологические продукты. Но далеко не сразу понял, как отвечать, например, на такие вопросы:

1. Наш продукт — электронная железка. Продаётся с сайта по $199, доставка $5, CAC (Customer Acquisition Cost) $11.03, а себестоимость $99.87. Го закупим 100 000 штук и заработаем $8M?

2. Наш продукт — сервис доставки продуктов за час. В нашем городе ещё 3 сервиса-конкурента, надо как-то отличаться. Го будем самыми душевными?

3. Наш продукт — полезный мармелад. Себестоимость $3.17, просветлённые женщины на хайпе покупают его по $8.45. Го вваливать $150k в производство, чтобы застолбить нишу?

Или сколько можно заработать, если станешь придумывать, производить и продавать электронные приборы — consumer electronics.

Привет, я — Вадим. Как-то рассказывал, как делал устройства для музыкантов, собирая все шишки и промахи. С тех пор утекло много воды, но я всё не бросаю попытки сделать классные устройства. Хотя приобретённый опыт и добавляет пищи для размышлений, которыми здесь и поделюсь.

Дело в том, что бОльшая часть возникающих идей устройств разбиваются о реальность уже в ходе мысленного эксперимента — даже если девайс выглядит полезным, зачастую он выходит слишком дорогим. Это не сразу очевидно, но если пару раз смоделировать экономику, становится проще.

Допустим, мы перспективная (но пока не особо известная) компания, решили производить и продавать в магазинах техники умные AI-значки по $100. А стоимость его производства на фабрике — $46, просто для примера.

Давайте прикинем, сколько со $100, уплаченных покупателем за каждый значок, положим в карман мы?

Привет, друзья!

В предыдущей статье я рассказывал, как делал устройства для музыкантов — продукт в сфере рок-музыки. Это незабываемый трип, после которого решил научиться разрабатывать взрослые IT-решения.

Многие спрашивали, на что я променял рочину — чем занимаюсь сейчас? И сегодня расскажу о проекте с названием Jetfire (спёр имя у робота из Трансформеров). Он не такой фановый, но делается на тех же морально-волевых дрожжах, что и железки для музыкантов.

Возможно, статья будет полезна при разработке ваших собственных проектов, а может просто посмеётесь с кул-стори — это тоже будет успехом.

Итак, всё началось с банального — открыл Яндекс.Навигатор, получил в лицо поп-ап с промо каких-то новых фич и закрыл его не читая. Помню, подумал — жаль, нельзя на мобилке сделать ad-block, как в браузере, чтобы запретить выпрыгивание любого кала. В общем, зародилось желание избавить мир от поп-апов.

Привет, Хабра!

Сегодня одолела ностальгия и хочу рассказать, как делал устройства для музыкантов — педальки-контроллеры, наделяющие музыкальный процессор Digitech Whammy новыми возможностями. Устройства мало кому нужны, но кому нужны — то позарез)

Этот проект мне очень дорог, потому что с него началась настоящая страсть к созданию чего-то нового. И хоть я давно уже не брался за паяльник, а основное время посвящаю развитию в управлении продуктом, всё ещё не оставляю фантазии о фееричном возвращении в music hardware, которое сделает немного шума в чахнущем царстве рока.

Да и перед именитыми ребятами (на фото, например, CJ Pierce из Drowning Pool, James "Munky" Shaffer из Korn и Wesley Borland из Limp Bizkit, ну и я с девайсами), признаться, стыдно, что пропал на целых несколько лет — ни слуха от меня, ни духа о новых устройствах.

Удачно сложилось, что сегодня же есть 3,5 часа в самолёте, так что настало время офигительных историй — расскажу, как появились эти железки реально из мусора. Курьёзы и неудачи, какие устройства хотел и что получилось, как они оказались у топ-музыкантов мира и почему я отложил такие крутые штуки в долгий ящик.

Возможно это смотивирует кого-то вернуться и доделать свои идеи, а кому-то просто поднимет настроение. Итак, вперёд! Точнее назад, в 2010 год...

В прошлой статье я рассказал про пару месяцев жизни и работы в Стамбуле. Комментарии на Хабре не то чтобы баловали, но фидбэк от ребят, подписавшихся на мой инстаграм, расплавил лёд, так что поделюсь и впечатлениями от посещения Японии.

Строго говоря, эта статья не совсем про удалёнку, потому что мы махом поняли, насколько кощунственно тратить время на рутину во время тех 3 недель, что там были. Но, хоть и ожидаю тонну минусов, поделюсь статьёй здесь, потому что крайне рекомендую каждому участнику Хабры поехать в Японию и кайфануть сразу в двух измерениях — эмоциональном и рациональном.

Заодно поделюсь лайфхаком — как научиться понимать японские надписи (далеко не все, но зато буквально за пару дней), чтобы не чувствовать себя эскимосом в центре Дубай Молла.

Эгегей, суровый Хабр.

На дворе уже 2021, но в конце 2020 мы сели в самолёт и покинули Новосибирск. Расскажу зачем, сколько стоит и как это — поработать в Стамбуле. На этот раз не в формате видео, а в более привычном — статье.