Со внешней средне-приличной USB-картой (без внешнего питания) заменил БП, и появился цифровой звон при движении мышки. Видимо качество БП сильно влияет.
Я сам не измерял, вспомнил цифру из книжек про железо конца 90-х. Возможно у разных моделей по разному, и может зависеть от настроек микшера (включены-выключены входы), но мои AWE32 шипели очень заметно, было слышно невооружённым ухом. При переходе в том же окружении на TB Montego и SB Live разница была очень существенной, шум полностью пропал. У них вроде -95 дБ. По идее -80 уже должно быть незаметно.
У Gravis Ultrasound PnP, впрочем, шум был ещё сильнее.
Вы транслируете ваш персональный опыт общения на всех, делая из этого далеко идущие выводы об устройстве человеческого общения, и в этом определённо есть проблема. Нет, не для всех важен именно психологический заряд. Нет, некоторым людям фильм действительно причём — потому что до этого они вместе им заинтересовались, начали ожидать, это стало точкой соприкосновения, и далее обмен впечатлениями. Нет, мой пример никаким образом не показывает однотипность общения в разрезе десятилетий. Жизнь идёт, меняются сами люди, меняются темы для разговоров. Каждый разговор и его содержание вполне себе уникальны.
Вот вопрос: а зачем вам контактировать с друзьями, если вам заранее известно, что они скажут? Нет, я понимаю и разделяю: приятно провести время, расслабиться… однако желание получить новую информацию тут явно на последнем месте.
Что-то с этой предпосылкой явно не так, потому что основное содержание контактов с друзьями заключается в обсуждении кто чего нового сделал-узнал. Какой фильм посмотрел, какой телефон купил и каков опыт его использования, куда ездил отдыхать, и так далее. Это именно обмен новой информацией.
С физическим моделированием звука пока всё очень вяло. Интерес к нему начался в середине 90-х, в области синтезаторостроения, но быстро угас, видимо по причине развития сэмплеров (когда пошли многогигабайтные библиотеки). Отдельные реализации есть и в современных синтезаторах, но всё довольно скромно, и для каждого типа звука используются отдельные модели, мало чем похожие на реальную физику — карплус-стронг родом из 80-х для щипковых, какие-то модели для струнных и ударных. В целом, что-то где-то есть, но мало, и ещё меньше кем-либо используется. Про физическое моделирование звуковых эффектов в реальном времени для игр я не слышал вообще, видимо, пока не было прецедентов.
Смотря на чём слушать. В принципе большинство слушателей разницу не заметит. У внешних карт преимущества главным образом проявляются при записи, а не воспроизведении — меньше задержка, меньше шум и наводки на входы, встроенный предусилитель, прямой контроль, согласование входного сопротивления.
К вопросу о намного более качественном усилителе, надо сказать, что в AWE32 отношение сигнал-шум порядка 60 дБ. То есть постоянно шипит как змея, разница даже с простейшими современными звуковыми картами очень значительная. SB1.0 вживую не слышал, верю, что там было ещё хуже, но трудно представить — как это, намного хуже.
С исторической частью есть проблемы, и я не могу об этом молчать.
Синтезируемый программно (т.е. цифровой по природе) звук на компьютерах появился почти сразу с достаточно быстрыми для этого компьютерами, 1949-51, в тот период он прошёл путь от простой пищалки до полифонии. Эксперименты с сэмплированием были в 50-х, но их сдерживал объём памяти у компьютеров, который дорос до практически применимого только к концу 60-х. И уже в середине 70-х появились коммерческие сэмплеры для музыкантов.
В ранних аркадах звуки не цифровые, там простые аналоговые схемы звуковых эффектов, типа как юные советские радиолюбители собирали в радиокружках. Каждый эффект — своя схема, и они запускаются программой по триггеру через порт вывода.
Звук в PONG берётся не из какой-то особой микросхемы для синхронизации видеосигнала. Там, как в любом компьютере, выдающем растровую графику, есть каскад счётчиков (много микросхем), делящий тактовую частоту, чтобы получить из неё частоту выборки пикселей (порядка 5-7 мегагерц), строк (порядка 15 кГц), кадров (50-60 гц). То есть, грубо говоря, в Pong ткнули проводком от динамика в выход одного из счётчиков в каскаде, где была подходящая частота. А ранние звуковые чипы, к слову, сами по себе представляют такой же по сути каскад счётчиков, только с программируемым коэффициентом деления у последнего счётчика в цепочке.
POKEY появился заметно раньше SID, он был уже в Atari 400 (1979). И там тоже полифония, и разные тембры, и можно менять их на лету. Это чипы одного класса, так что едва ли SID был прорывом и привёл к появлению игровых композиторов — до него минимум четыре года были доступны другие звуковые чипы, минимум штук пять. В том числе от Commodore (SID не первый звуковой чип MOS).
Yamaha DX-21 всё же не флагманский синтезатор, и даже не профессиональный. Он вышел через пару лет после DX-7, и на порядок слабее по возможностям. Фактически это звук Sega Mega Drive, и музыку для этой приставки нередко сочиняли именно на DX-21, DX-27, или ещё более дешёвой версии из той же линейки, DX-100. Для PC это, конечно, было прорывом, но в том же 1987 году вышел MT-32, а это уже другая звуковая эпоха, как раз уверенный шаг к 'киношным' саундтрекам.
Вы не можете понять, что бывает так — никуда не хочется попасть, вообще, карьеризм не входит в круг жизненных интересов никаким образом. И если куда-то приглашают — это не значит, что автоматически соглашаются на первое предложение, или на самое дорогое предложение, или на какое-либо предложение вообще.
Про списки не знаю, а типовой сценарий выглядит так: понадобилось сделать что-нибудь, чего раньше не делал, но знаешь, что есть множество решений и что при таком богатстве выбора это не займёт дольше нескольких минут. Много часов спустя, заплевав весь монитор, понимаешь, что решений толком нет, а те, что есть, крайне сырые, и никто в целом интернете не имеет ответов на принципиально важные вопросы, как с этим всем быть. Происходит регулярно, в самых разных направлениях (поэтому такие общие слова).
То есть, вероятно, совет может прозвучать так — не полагаться на внешнюю достойность реализации интересных тем, если не было проверки практикой. Вполне возможно, что на самом деле тема не закрыта.
Я не знаю, как объяснять элементарную логику, но: не ища — ты не ищешь в принципе; в гугле может быть нельзя заниматься тем, что нравится, потому что там в принципе могут не заниматься тем, что нравится. Представляете, есть люди, которым вообще не интересна работа в гугле, и для которых размер зарплаты и величина компании не является мотивацией в принципе.
Про показ проектов каких-то баз, фреймворки, гиты — это всё не ко мне.
Карьера и узкая специализация vs энтузиазм, я понял. 'Пойти в гугл' против 'всегда делать исключительно то, что нравится'.
Личные проекты бывают разные. В наше время они часто состоят из множества сторонних компонентов, или начинаются как форки — а это существующие системы, чужой и легаси код.
Не надо придумывать из меня оппонента, я просто прокомментировал ситуацию. Разумеется, путь не для всех, хотя социальность тут скорее обратный фактор. А вот нелюбовь к собственным проектам лично для меня штука непостижимая, я склоняюсь к позиции автора ниже — своё дело желательно любить.
Всякое бывает, жизнь не состоит из бинарных вариантов. Но эйчары не совсем равно работа, всё-таки. Обычно путь автора топика подразумевает отсутствие контактов с HR и собеседований в принципе, то есть не разные пути захода в одну входную дверь, а разные двери.
Полно незанятых ниш, где ни одно из решений не подходит, или их просто нет. Особенно актуально, если это бесплатный софт и опенсорс. Главное, чтобы незанятость ниши касалась человека лично, чтобы делать проект для решения собственных потребностей, очень хорошо представляя, в чём они заключаются. Ну а для этого желательно иметь собственно потребности, т.е. чем-то активно и разносторонне заниматься.
У Gravis Ultrasound PnP, впрочем, шум был ещё сильнее.
Что-то с этой предпосылкой явно не так, потому что основное содержание контактов с друзьями заключается в обсуждении кто чего нового сделал-узнал. Какой фильм посмотрел, какой телефон купил и каков опыт его использования, куда ездил отдыхать, и так далее. Это именно обмен новой информацией.
Синтезируемый программно (т.е. цифровой по природе) звук на компьютерах появился почти сразу с достаточно быстрыми для этого компьютерами, 1949-51, в тот период он прошёл путь от простой пищалки до полифонии. Эксперименты с сэмплированием были в 50-х, но их сдерживал объём памяти у компьютеров, который дорос до практически применимого только к концу 60-х. И уже в середине 70-х появились коммерческие сэмплеры для музыкантов.
В ранних аркадах звуки не цифровые, там простые аналоговые схемы звуковых эффектов, типа как юные советские радиолюбители собирали в радиокружках. Каждый эффект — своя схема, и они запускаются программой по триггеру через порт вывода.
Звук в PONG берётся не из какой-то особой микросхемы для синхронизации видеосигнала. Там, как в любом компьютере, выдающем растровую графику, есть каскад счётчиков (много микросхем), делящий тактовую частоту, чтобы получить из неё частоту выборки пикселей (порядка 5-7 мегагерц), строк (порядка 15 кГц), кадров (50-60 гц). То есть, грубо говоря, в Pong ткнули проводком от динамика в выход одного из счётчиков в каскаде, где была подходящая частота. А ранние звуковые чипы, к слову, сами по себе представляют такой же по сути каскад счётчиков, только с программируемым коэффициентом деления у последнего счётчика в цепочке.
POKEY появился заметно раньше SID, он был уже в Atari 400 (1979). И там тоже полифония, и разные тембры, и можно менять их на лету. Это чипы одного класса, так что едва ли SID был прорывом и привёл к появлению игровых композиторов — до него минимум четыре года были доступны другие звуковые чипы, минимум штук пять. В том числе от Commodore (SID не первый звуковой чип MOS).
Yamaha DX-21 всё же не флагманский синтезатор, и даже не профессиональный. Он вышел через пару лет после DX-7, и на порядок слабее по возможностям. Фактически это звук Sega Mega Drive, и музыку для этой приставки нередко сочиняли именно на DX-21, DX-27, или ещё более дешёвой версии из той же линейки, DX-100. Для PC это, конечно, было прорывом, но в том же 1987 году вышел MT-32, а это уже другая звуковая эпоха, как раз уверенный шаг к 'киношным' саундтрекам.
То есть, вероятно, совет может прозвучать так — не полагаться на внешнюю достойность реализации интересных тем, если не было проверки практикой. Вполне возможно, что на самом деле тема не закрыта.
Про показ проектов каких-то баз, фреймворки, гиты — это всё не ко мне.
Личные проекты бывают разные. В наше время они часто состоят из множества сторонних компонентов, или начинаются как форки — а это существующие системы, чужой и легаси код.