Привет, Хабр! Меня зовут Павел Шестаков. В МТС я работаю Product Owner: мы с командой разрабатываем инструмент интерактивной аналитики и визуализации данных на основе open-source-решения. Но сегодня речь не об этом — хочу рассказать о своем хобби. Когда-то еще в детстве я начал снимать пейзажи на обычную мыльницу, потом погрузился в технические нюансы фотографии, увлекся старыми фотоаппаратами и даже сам проявлял пленку. Сейчас у меня набралась целая коллекция фотоаппаратов и объективов. Я экспериментирую с изображениями, снимаю для себя, периодически участвую в конкурсах — и всей душой горю этим делом.

Ниже поделюсь своим опытом, а еще обсудим, почему профессиональные камеры — это не всегда хорошо, и что заставляет нас по-прежнему любить старые пленочные фотоаппараты. Надеюсь, будет интересно!

Закат со ста ракурсов

Мне нравилось снимать в разные периоды своей жизни: иногда я погружался в это и снимал все подряд, а иногда откладывал фотоаппарат на дальнюю полку и не вспоминал о нем месяцами. Зато я отлично помню моменты из детства: мы с семьей отправились в путешествие на теплоходе по Волге, и я буквально «прилип» к фотоаппарату. Тогда у меня была самая обыкновенная цифровая мыльница: навел и щелкнул. Итак, всю неделю я снимал все, что видел, а потом показывал родственникам сто фотографий одного заката. Они говорили, что получилось здорово а потом засыпали.

Да, кадры были самыми простыми, но они нравились мне самому. Я просматривал их и вспоминал города, мимо которых проплывал, русскую природу, рассветы и закаты, самые разные моменты из нашего путешествия — даже то, по какой траектории надо мной пролетали чайки. В то же время для других это были скучные снимки, еще и без обработки, и я это прекрасно понимал. И именно тогда мне впервые в жизни захотелось научиться снимать так, чтобы передать через фотографию реальность, а еще — сделать ее художественно ценной, овладеть настройками и обработкой. С этого и началось мое увлечение.

Погружение в технику

Вплотную техническими деталями фотографии я занялся уже в студенчестве. Начал изучать основы, возможности фотоаппаратов, разбираться в настройках. На фоне этого качество моих снимков действительно пошло вверх.

Я понял, что фраза «кадр не передает» — это не миф. Представьте ситуацию: ты снимаешь на хороший фотоаппарат что-то очень красивое, но когда открываешь фото на компьютере, видишь, что все они блеклые. И это как раз нормально: фотографии с профессиональной камеры обязательно нужно обрабатывать — только тогда они заиграют красками. По факту это и есть «проявка цифрового негатива».

Новички, конечно, часто разочаровываются. Многие уже привыкли к «камерфонам»: навел телефон, нажал кнопку — и получил прекрасный кадр. Нет, не потому что ты «фотограф от бога», просто телефон уже сам провел миллион обработок, высветлил тени или затемнил слишком яркое небо. Люди привыкают к классным кадрам и начинают думать в сторону профессиональной полнокадровой камеры: ведь если на телефон такая красота, то там вообще будут шедевры! Но это ловушка.

В реальности получается так: навел, снял, а кадры не очень. Ведь камера за тебя не подумала, и кадр получился именно таким, каким ты его сделал. Если не умеешь фотографировать, профессиональная камера только усилит промахи и покажет все твои ошибки.

Как я уже сказал выше, кадр на камеру, которая не производит обработок сама, — это цифровой негатив. И уже дальше тебе нужно сделать цифровую проявку. Тут я открыл для себя Adobe Lightroom — программу для постобработки фотографий. В любом телефоне можно поиграть с контрастом, яркостью — по сути это же самое, только более продвинутая штука. И я начал ее изучать.

Есть стандартные подходы, которые помогают быстро обрабатывать фото, но со временем ты выбираешь настройки исходя из своего опыта. Экспериментируешь, чтобы фотография гармонично передавала цвета, а не превращалась в “отфотошопленную” картинку. Классно, когда смотришь на результат и понимаешь: «О, точно. Это именно так, как выглядело в реальности».

Эксперименты с советскими объективами

Чем сильнее мне нравилось то, что у меня получается, тем больше я погружался в технические аспекты. Например, мне было интересно понять, как снимать с длинной выдержкой треки звезд. Даже удалось попрактиковаться, когда ездил в обсерваторию в Архызе.

Еще работал над серией натюрмортов — назвал ее «импрессионизм». Использовал модифицированные советские объективы Гелиос 44. Как говорят фотографы, они уже сами по себе имеют особенный рисунок — закрученный размытый задний фон, при определенных условиях получается как будто вихрь. За мягкость и необычный рисунок боке многие и любят старые объективы. Да, они не особо резкие и четкие, но для творческих целей хороши.

Однажды я прочитал, что некоторые фотографы модифицируют такие объективы, чтобы получить еще более интересный рисунок. Сделать это просто: самостоятельно разбираешь объективы, меняешь местами линзы — и готово. Как будто купил Petzval, но гораздо дешевле. Конечно, изображение будет более размытым, но на телефоне разницу не увидеть.

Получились очень красивые солнечные натюрморты. Я даже специально сделал для них рамки и оформил как триптих.

В фокусе — природа

В основном я снимаю природу и архитектуру. Мое любимое направление — природная и тревел-фотография: это когда ты просто ездишь и фотографируешь все вокруг. Примерно так я и провел свое время в круизе по Волге, о котором рассказывал в самом начале этого поста.

Чем тревел-фотография отличается от классического пейзажа? Последнее — это всегда про нетронутую природу. А на первой могут быть прохожие или достопримечательности, поэтому и на конкурсах фотографов она выделена в отдельный жанр.

Но классический пейзаж я тоже очень люблю — так уж сложилось, что природа действительно меня поражает. Помню, однажды отдыхал на Куршской косе, в лесу было озеро, на деревьях гнездились цапли. Одна из них каждый вечер прилетала на большое бревно и сидела там. К сожалению, у меня не было с собой хорошего телеобъектива, чтобы сфотографировать птицу издалека. Зато был маленький дрон с камерой — тогда еще можно было летать. Так что я аккуратно подлетел к цапле, стараясь соблюдать безопасное расстояние и не напугать ее. Сначала она немного напряглась и осторожно посмотрела на дрон, а потом продолжила заниматься своими делами дальше.

В общем, мне удалось получить хороший кадр, а в 2023 году его приняли на природный фестиваль «Первозданная Россия». В итоге фотография была выставлена в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Было очень приятно! Надеюсь когда-нибудь повторить этот успех.

Я считаю, что любителям тоже полезно участвовать в конкурсах, ведь это мотивирует тебя творить и развивать навыки. Плюс на таких мероприятиях ты видишь, что умеют другие люди, это всегда обмен идеями и опытом. Ну и конечно, тут можно познакомиться с единомышленниками.

Думаю, сейчас тема природы в России только набирает обороты. Развиваются путешествия, люди исследуют страну — и в фотографии это тоже отражается.

У кадра выше интересная история. Тут используется техника под названием intentional camera movement, то есть намеренное движение камеры. Бывает, кто-то на фото дернулся, и получилось смазано. А тут фото «испорчено» нужным способом.

Печать тоже влияет на многое. Бывает, открываешь фотографию на компьютере — и это просто «красиво». А когда берешь в руки распечатанную, да еще и соответствующего формата, то реакция «Ну ничего себе!!!»

На что снимаю

Как уже писал выше, начинал я с простой мыльницы. Потом была зеркальная фотокамера Nikon D70s, дальше — D80 и D600, тоже Nikon. Уже через много лет я решил обновиться и выбирал фотоаппарат чуть ли не два года: изучал разные модели, смотрел обзоры, пытался понять, где уловки маркетологов, а где реально полезные функции. В первую очередь я хотел полный кадр, а еще — испытать новые «фишки» беззеркальных систем. При этом для меня была важна именно фотография и переплачивать за функциональность для видеографов не хотелось.

В итоге остановился на Nikon Z 5 — это полнокадровый фотоаппарат продвинуто-любительского уровня, больше ориентированный на фото, чем на видео. Тут нет крутых наворотов, как у Z 9 или Z 8, которые используются в программах NASA в космосе. Для справки: обычная Z 9 стоит около 300–500 тысяч рублей. То есть вы покупаете камеру за полмиллиона, а к ней объектив примерно за такую же сумму. Потом щелкаете и, как я говорил, получаете не всегда то, что ожидали. Все потому, что техника должна отвечать потребностям. Так как я фотографирую для себя, мне не нужно огромное количество мегапикселей, огромная скорость съемки и другие характеристики, необходимые, например, для экстремальных условий или профессионалов.

Так что сейчас мой основной инструмент — Nikon Z 5. Объективы у меня из беззеркальной линейки, старые от зеркальных Nikon и мануальные М42.

Еще недавно я приобрел модифицированный полноспектровый фотоаппарат. С сенсора сняты все фильтры, которые блокируют ультрафиолет и инфракрасное излучение. Так что он «видит» весь спектр светового излучения, а не только то, что улавливает человеческий глаз. В общем, теперь планирую эксперименты.

У меня есть ламповое увлечение в прямом смысле слова: я обожаю коллекционировать старые фотоаппараты. У меня есть, например, Зенит В, ЕМ, АМ, АМ-2, немецкий фотоаппарат Ihagee Ultrix на широкую пленку 120 миллиметров, двухобъективный фотоаппарат «Любитель». Мне интересно пробовать старые технологии, прикасаться к истории, и я с удовольствием снимаю на пленку.

Кстати, об этом. В интернете много споров: что лучше — цифровая или пленочная фотография? Считаю, везде есть свои плюсы и минусы. Глобально, конечно, цифровая в приоритете: она технологически мощнее, и на ней можно воссоздать любой эффект от пленки. Но пленочная фотография — про атмосферу. Я видел хороший комментарий на эту тему и полностью согласен с автором. Он писал: «Пользователям старых фотоаппаратов просто нравится крутить и щелкать всеми этими штучками, колесиками и кнопками. Это магия». Действительно, это приятный процесс, и в нем много волшебного, особенно если потом сам проявляешь пленку. Если бы это было не так, пленочные фотоаппараты не переживали бы все новые и новые перерождения, как, например, пленочные новинки типа Pentax 17.

Напоследок скажу, что как-то раз мне попалась советская книга-самоучитель по фотографии 1938 года. Я внимательно прочитал ее и понял, что современные фотографы — практически лентяи. Раньше, чтобы получить хороший кадр на старую технику, нужно было столько всего знать и уметь, сейчас многое за фотографа делает сама камера. Теперь я это понимаю и смотрю на удачные старые фотографии с еще большим уважением. Многому можно поучиться у старых мастеров!