Графический дизайн *

Изумительной прямоты книга — словно продажи в лоб. Ноль сторителлинга — максимум наводок, таблиц и инфы. В отзывах можно встретить мнение о том, что некоторые советы из неё уже устарели. Однако авторы с красивыми и необычными именами — Розета Мус и Ойана Эррера — постарались сделать свою работу полезной, в первую очередь, для новичков и непохожей на другие из книжного отдела про дизайн.

В 1984 году в штате Колорадо группа учёных, инженеров и аспирантов провела конференцию. Заправляло всем ядро энтузиастов, которое с подачи одного журналиста прозвали «марсианское подполье» [Mars Underground]. На этой конференции разработали концепцию пилотируемой экспедиции на Марс.

Среди участников был художник по имени Картер Эммарт, который зарисовал, а позже детально проиллюстрировал фазы марсианской миссии. За счёт этого в течение как минимум десятилетия этот вариант полёта на Марс фигурировал в литературе (в том числе художественной) как предполагаемый способ освоения Красной планеты человеком. Эта концепция повлияла и на культуру, и на подход к проектированию пилотируемых миссий на Марс.

Мы продолжаем нашу серию материалов о трендах в дизайне интерфейсов и начинаем с самого широкого пласта — культуры и общества.

Как постмодерн и метамодерн влияют на визуальные решения? Почему «ирония», «новая этика» и «необрутализм» становятся не просто стилями, а инструментами коммуникации?

Мы собрали более 50 источников — от Awwwards и Behance до академических публикаций — чтобы выделить ключевые мегатренды и показать, как они формируют язык современного UX/UI.

Это не короткий лонгрид, а полноценная исследовательская статья — на чашку кофе (или даже две). Запасайтесь вкусными напитками — будет объёмно, живо и очень интересно.

Привет, Хабр! На связи команда маркетинга ИБ-вендора WMX (aka Вебмониторэкс). Обычно мы рассказываем о веб-угрозах, вредоносном трафике, особенностях WAF и API-firewall, и прочих тонкостях защиты веб-приложений. Но сегодняшний пост - исключение. Мы хотим поделиться опытом ребрендинга.

За последние пару лет имидж поменяли многие компании, но как известно - «существовать – значит, меняться». И вот мы тоже посмотрели на наш старый дизайн, лого, название и поняли, что пора нам все это освежить, сделать лаконичным и современным. Мы не планировали революцию, а только легкую модернизацию: обновиться, сохранив преемственность. «Operation Cannot Possibly Fail» - решили мы, но все, естественно, пошло не по плану и оказалось намного сложнее, чем нам казалось.

Стоит ли IT-компании вкладываться в дизайн, или сайта на конструкторе будет достаточно?

Недавно мы провели редизайн собственного сайта. Погрузившись в процесс, провели свое мини-исследование: изучили десятки сайтов IT-компаний — от молодых стартапов до крупных игроков рынка. Мы смотрели на все: на структуру, подачу информации, визуальный язык и то, какие эмоции он вызывает.

В процессе собрали коллекцию интересных находок и наблюдений. Хочу поделиться с вами главным выводом: за внешней простотой и лаконичностью успешных digital-продуктов стоит огромная работа, которая не всегда измеряется прямыми метриками. Речь о доверии к бренду, его узнаваемости и том самом «ощущении» профессионализма.

Форматы изображений и видео вроде JPEG, HEIC и AV1 давно стали частью нашей повседневности. Мы снимаем на смартфон, пересылаем фото в мессенджерах, заливаем видео в облако — и редко задумываемся, почему одинаковый кадр может весить в три раза меньше, но выглядеть так же.

Рассмотрим, как современные кодеки экономят место, почему файлы стали компактнее и зачем это вообще понадобилось. Детали под катом.

Недавно я задумался, а чем отличается условный VC.ru от других крупных статейных ресурсов. Оттого и захотел проанализировать их как с точки зрения обычного пользователя, впервые зашедшего на сервис, так и с точки зрения автора, который публикует свои статьи. Сверху решил приправить все это нашей самой старой рубрикой — «UX-патруль» и получилось то, что вы читаете прямо сейчас. Надеюсь, получилось интересно. Приятного чтения!

Важно: UX-патруль это описание личного пользовательского опыта. Без метрик, исследований, т.к. доступа к ним у нас нет. Просто обратная связь и гипотезы по интерфейсам.

С последней публикации «Дизайн дисфункция 2» прошло всего пару дней, но тема «шаблонизации мышления» полностью захватила мои мысли: ни работать, ни спать, ни развлекаться. Все, что меня интересует — на сколько далеко можно зайти задаваясь вопросами «зачем» и «почему», и что из этого может получиться. 

А давай кропнем видеопоток, а давай еще и выбросим заголовок…

Всем привет! Меня зовут Алёна Лагойкина, я дизайнер в AGIMA. Последний год я много экспериментировала с нейронками: пробовала создавать и редактировать самые разные артефакты — по работе и для себя. За это время у меня полетела видеокарта, я завела себе китайскую симку, достала китайский VPN и в целом начала учить китайский язык. И всё это — чтобы освоить искусство промтинга.

В этой статье расскажу, какие нейронки хорошо себя показали, для каких задач они подходят, какие примочки упрощают работу, но главное — как поставить задачу для ИИ так, чтобы он тебя точно понял. Спойлер: китайский для этого знать необязательно. А вот английский — желательно.

В интерфейсах, где всё — про клики, конверсии и удержание, эмоциональный дизайн часто воспринимается как «приятный бонус» или «сделаем когда-нибудь потом». Но на деле это мощный инструмент, который влияет на метрики напрямую.

Цель этой статьи — показать, почему эмоции в дизайне и анимации, а также тон общения — это не просто красивая обёртка, а реальная ценность, которая влияет на бизнес: улучшает метрики, повышает удовлетворённость и укрепляет лояльность к продукту. Статья больше для дизайнеров интерфейсов, но будет полезна в том числе и другим участникам продуктовый команды, желающим понять ценность этой практики.

Привет, Хабр! А вот и первый дайджест новостей дизайна этой осени. С вами снова Андрей, продуктовый дизайнер Garage Eight, и восемь новостей, которые зацепили мое внимание: 

1. Обновленный дизайн «Магнит Маркет»
2. Новый логотип и стиль Lamoda
3. Крутой сайт-портфолио
4. «Евровидение» обновило свой логотип
5. Функция отслеживания покупок и доставок в Gmail
6. Гайд по использованию Nano Banana
7. Концепт-кар от Audi
8. Prompt on canvas в Figma

Ретроспектива дизайна детских книг в России (XXI век)

XXI век в детской иллюстрации обозначился не только повсеместным распространением новых технологий для иллюстрации (о чём мы говорили в предыдущей статье), но и появлением нового поколения специалистов, для кого эти технологии стали обыденными. Если в 90-е мы наблюдали первые шаги дизайна цифровых обложек детских книг в России, то за последующие пару десятилетий этот дизайн прошёл через отрицание, гнев, торг и депрессию, чтобы сформировать представления о том, как должны выглядеть детские книги в современном мире. Стоит сразу отметить, что коренное влияние на этот взгляд оказал, конечно же, западный рынок по объективным историко‑экономическим причинам. И то, что мы наблюдаем сегодня на российском рынке, в целом является неким эхом западных мотивов. В прошлой статье я уже упоминал, что в 90-е стала очень популярной практика ввоза и перевода европейской и американской литературы, в том числе и детской. Для бизнеса было выгоднее продавать адаптированное, чем создавать с нуля, что было характерно больше для стран с сильной внутренней идеологией. В чём‑то данный подход сохранил актуальность и в наши дни. К сожалению, в отличие от Запада, в России так и не сложился институт лит.агентов, а издательства уже давно выступают всё более в качестве иждивенца.

Если вбить в поиске имя автора книги, которую мы сегодня предлагаем почитать, то вы обнаружите сайт с живописными работами. А всё потому, что Марк Таро Холмс — не просто концепт-дизайнер из мира видеоигр, но и художник-практик, преподающий изобразительное искусство.

В рубрике — чтение от настоящего мастера. Книга щедро наполнена иллюстрациями по принципу от простого к сложному. Мило, что геймификация есть и на самих страницах: если пройдете путь от и до, освоив дизайн существ и персонажей — «получите» платиновое достижение.

Привет, Хабр! Меня зовут Алина Сидоренко, я лид-дизайнер в компании Friflex. В этой статье я расскажу, как быстро генерировать и редактировать изображения без фотошопа (и даже не выходя из Figma) с помощью нейросети Nano Banana. Это модель редактирования и генерации изображений внутри ИИ-помощника Gemini от Google, которая позволяет точечно менять отдельные элементы на фото и при этом не разрушать всю сцену.

В Алтайском крае при поддержке Туризм.РФ строится новый федеральный курорт. Он получил название «Белокуриха Горная» и будет предлагать гостям круглогодичный оздоровительный отдых. Здесь при помощи бальнеологии будут лечиться около 140 (а в перспективе — до 210) тысяч человек в год. Для них сегодня проектируются различные туристические объекты — отели разной категории, бунгало и множество элементов дополнительной инфраструктуры.

Одна из отличительных черт «Белокурихи Горной» в том, что при разработке проектов гостиниц архитекторы Туризм.РФ активно использовали технологии и сервисы искусственного интеллекта.

Привет! Меня зовут Рената, сейчас я работаю продуктовым дизайнером в Авто.ру, до этого работала в Яндекс Путешествиях, где и проходила моя стажировка. Параллельно учусь в Центральном университете и менторю начинающих дизайнеров, помогаю получить первую стажировку

В этой статье я бы хотела рассказать, как проходил мой отбор на стажировку в Яндекс, что было до отбора, из каких этапов он состоял и что можно сделать, чтобы лучше подготовиться

Идеи не падают с неба — они складываются из того, что нас окружает. Кто работал на фрилансе или шабашил наверняка сталкивался с проблемами продать подороже (купить подешевле).

На своём канале я реализую свои идеи. Порой хочется создать что‑то новое. Так что в какой‑то момент пазл сложился: я собрал в один трек свой опыт общения с «клиентскими хотелками», их требования, и привычку выражать мысли в рифме — получился черновой набросок песни:

Уже много лет моё хобби — это моделирование из бумаги (или papercraft): искусство создания 3D-моделей из вырезанных и склеенных бумажных деталей. Это хобби — надмножество оригами в том смысле, что в нём допускается вырезание и склеивание, а также использование для одной модели нескольких листов бумаги. Благодаря снижению ограничений papercraft позволяет создавать более сложные модели, которые проще собирать.

Я собираю и чужие модели, и спроектированные самостоятельно. В этом посте я бы хотел поделиться накопленными знаниями о всём процессе, от проектирования до сборки.

В двух прошлых статьях (раз, два) мы рассмотрели историю становления в СССР дизайна детской книги в течение прошлого столетия. Важно отметить, что всю свою историю такой дизайн сопровождали динамические изменения, вызванные стремительно меняющимся миром. К концу XX века детское направление промышленности и искусства уже прочно стояло на ногах, как самостоятельная область с уникальным и своеобразным рынком. Следует отметить, поскольку речь в статье идёт всё-таки об отечественной истории, советский рынок рубежа веков переживал не лучшие времена очередных коренных изменений в экономике и социуме. Как мы уже обсуждали в прошлой статье, в послевоенное время литература (детская особенно) стала на путь целенаправленного воспитания будущих поколений. Однако, с появлением и ростом сомнений в целях и перспективах развития советского общества, возрастало недоверие и пренебрежение к инструментам, которые помогали это общество формировать. На фоне дефицита средств для поддержания рабочего состояния всех этих инструментов неудивительно, что к 1990 году детская литература в СССР в целом испытывала проблемы не только с издательством новых книг, но и с вдохновением в принципе. Аналогично и дизайн детской литературы, долгое время черпавший идеи из советской мультипликации, после целенаправленного уничтожения Союзмультфильма существенно деградировал. К тому же производство детской литературы, чтобы на корню уничтожить уникальный стиль, разрабатываемый с 30-х годов, подхватило новый тренд национального замещения, столь популярный в обществе. Культурная революция, которая должна была открыть миру Новую Россию, к сожалению, по факту оказалась культурной деградацией.

В прошлой статье про первую половину XX века я упомянул два важных момента в развитии дизайна детских книг в России и мире. После чудовищных событий (мировых войн и эпидемий) человечество повторно изобретает детство и обращает внимание на развитие ребенка не как «несамостоятельного взрослого», что практиковалось столетиями, а как на человека в особенном и важном периоде жизни. Еще один момент заключался в развитии технологий передачи информации, появлении телевидения, а следом и мультипликации, которая была нацелена именно на детскую аудиторию. Этот момент следует отдельно подчеркнуть, поскольку таким образом формировалась ЦА, которая пусть и неплатежеспособна, и несамостоятельна, но через которую можно влиять на бесчисленные массы. Запомним это и вернёмся позднее. В первые годы адаптации издательств к целенаправленной детской литературе художники-иллюстраторы обращались за вдохновением к искусству. Авангард и модерн смотрели на аудиторию не только с афиш, но и с книжных обложек. Однако, уже в 30-е годы эти стили стали активно замещаться, как благодаря развитию и влиянию мультипликации, так и благодаря смене социальной-политической культуры, особенно в России. Поворотной точкой в становлении Нового Дизайна (с большой буквы) стало появление летом 1936 года всем нам известной и любимой студии Союзмультфильм. Несмотря на то, что студия едва успела встать на ноги, когда началась мировая война, с её окончанием Союзмультфильму была поручена высочайшая задача.