Я давно играю в настольные игры. Я люблю писать про настольные игры. Но почему-то я никогда не пытался составить топы своих любимых настольных игр. Так что пришло время исправить сие досадное упущение.  

Сразу скажу, что топы (а я намерен написать их несколько, ведь средь сотен пощупанных мною настолок очень трудно выбрать, допустим, 10 лучших) будут субъективными. Скорее всего, прям новинок среди них тоже не будет, хотя кто знает... 

Итак, начать хочу с игр, связанных с космосом. Таких сделано много, и самых разных, но я выделю только значимые для меня, топ-5. Да, там будут как признанные фавориты, так и фановые любимцы. Почему топ-5? Хотя я легко мог бы сделать и топ-10, честнее всё же выделить самые-самые...       

Выбираем лучший геймпад из Китая — бренды оттуда уже давно делают лучше, чем Sony или Microsoft.

В 2025 году очень сложно представить увлеченного геймера без хотя бы одного геймпада на полке возле консоли или на столе около ПК. Все-таки стоит понимать, что 98 процентов игр создается изначально под управление далеко не офисным оборудованием, даже если они на нем и запущены.

А еще с каждым годом на рынке железа рядом с привычными геймпадами от Xbox или PlayStation можно заметить девайсы от сторонних производителей с не всегда узнаваемыми именами.

Иногда они дешевле т.н. «официалов», иногда значительно дороже, и сегодня мы постараемся как-то структурировать это разнообразие.

Это глава из цикла статей «История игровой журналистики в России».

На ТВ компьютерные игры впервые появились в советских тележурналах («Наука и техника», «Хочу всё знать») и научных фильмах. Распространённый сюжет подобных передач: советских детей знакомят с устройством современных ЭВМ и обучают основам программирования.

Иногда в передачах рассказывали о сборке компьютеров на советских приборных заводах. В репортажах программы «Время» компьютерные игры называли «обучающими программами, которые развивают быстроту реакции, логику и сообразительность».

Не так давно закончился первый сезон Dispatch — интерактивного кино/симулятора диспетчера от бывших сотрудников Telltale, что подарили нам Wolf Among Us и The Walking Dead.

Понравилось примерно всем, в том числе и автору текста, кстати, особенно спасибо за, кажется, утерянный вайб «сериальной» подачи в играх. Не помним, когда такое было в последний раз.

Но вот проблема Dispatch в том, что её… мало. А после 2–3 прохождений подряд хочется если не того же самого, то в целом похожего. И если вы разделяете эти ощущения, то давайте вспомним, что там индустрия еще предлагает в сегменте интерактивного кино, ака «ненастоящие игры» по версии хардкорных геймеров.

Рассказывать про такие игры как Broken Arrow достаточно тяжело, потому что автор рискует попасть в одну из ловушек. Можно уйти в сухие цифры, терминологию и рассуждения о балансе. Это будет интересно любителям жанра, но для обывателя или новичков — это всё будет звучать как «эльфийский язык». Если же расписать всё «на пальцах», то текст будет не интересен игрокам.

В этой статье я попытаюсь достичь золотой середины. Мы начнем с базового объяснения понятия «варгейм», после перейдем к более подробному обсуждению механик и закончим разговорами о балансе. Приятного чтения.

«Звёздный десант» Пола Верховена вышел на экраны двадцать восемь лет назад, но зрители до сих пор не определились, как его понимать. Даже сейчас, в конце две тысячи двадцать пятого, отдельные люди регулярно утверждают, что фильм – просто тупой боевик и плохая экранизация Хайнлайна, которая заявками на сатиру и социально-политический комментарий пытается прикрыть сюжетные дыры и несоответствие первоисточнику. Более глубокие смысловые слои верховенского «Десанта» тут же клеймятся аббревиатурой СПГС, объявляются шизой, а интерпретация фильма как сатиры воспринимается попыткой натянуть сову на глобус.

Нравится вам это или нет, но мы живем во времена, когда старые добрые игры так или иначе возвращаются. 

За последние годы мы получили огромное количество классных как ремастеров, так и ремейков, причем во многом настолько ультимативных, что оригинальные игры после них как будто бы больше и не нужны. 

Сегодня мы вспомним несколько таких ремейков. Только заранее договоримся: про ремейки Resident Evil мы так или иначе уже не раз говорили, поэтому про них сегодня не будем.

Нравится вам это или нет, но мы уже давно живем в эпоху, когда хорошие игры так или иначе возвращаются. И зачастую в своем гораздо лучшем варианте, чем в оригинале. Так, мы, например, не ждали, но получили просто шикарный ремейк Silent Hill 2 от Bloober Team, да и о крутости переосмысления Resident Evil 2/3/4 повторяться не хочется.

Однако есть пара неприятных моментов. Первый — эпоха PS3 и Xbox 360 это такое же ретро, как и времена до нее, смиритесь. А второй факт — в этой эпохе застрял ряд очень крутых игр, которые надо спасать. Им нужен ну хотя бы ремастер на современные консоли, а лучше полноценный ремейк.

Что это за игры? А давайте вместе и посмотрим.

То, что первый блин студии Cyberia Nova был комом, думаю ни для кого не секрет. «Смута» оказалась красивой историчной декорацией, симулятором пустых пространств, но явно не полноценной Action-RPG. Она вышла сырой, недопиленной и с откровенно дилетантской озвучкой. Но стоит отдать должное разработчикам за то, что всё это они тоже понимали и не витали в облаках. К игре активно целый год выходили патчи, а озвучку полностью переделывали с профессионалами дубляжа. Вряд ли «Смута» стала резко круче, но Cyberia Nova показали, что умеют учиться на своих ошибках. Смогли ли они со второго раза сбацать годный релиз со своим спин-оффом «Земский собор»? Коли хотите узнать ответ на сей вопрос, присаживайтесь пока, располагайтесь поудобнее, ведь разговор будет долгий.

Всем привет!

Какое-то время назад мне попался пост с вопросом: «А действительно ли Ubisoft Ubiвает игры?», посвященную тому, что кто-то в интернете наконец-таки прочел EULA, оно же ЛСКП, оно же «лицензионное соглашение конечного пользователя», и офигел. И всё бы хорошо, но меня, жуткого душнилу, триггернула фраза из вывода этой статьи...

Это глава из цикла статей «История игровой журналистики в России».

В сытые нулевые игровых изданий закрылось куда больше, чем в 90-е годы. И этому явлению есть множество причин: серьёзная конкуренция, стремительное развитие интернета и финансовый кризис 2008 года, который привёл к мировому кризису печатной прессы в 2009 году.

К тому же в это время про игры начали писать в журналах с совершенно другой направленностью. Игровые колонки появились в мужских журналах Maxim и Playboy. Обширные игровые разделы были в «Мире Фантастики» (до 20 страниц в номере) и «АнимеГиде» (в журнале писали про японские игры). Изменилось и отношение к игровым журналистам, мнение которых уже заметно обесценилось.

Мы так или иначе уже касались, кажется, всех существующих портативных устройств для игр, от консолей из Китая до прекрасной Nintendo 3DS. 

И каждый раз в комментариях появлялись люди, которые весьма справедливо замечали, что так-то всё это уже давно запускается даже на среднебюджетном смартфоне. 

Поэтому сегодня мы расскажем, как лучше всего превратить смартфон в портативную консоль на всех уровнях.

В начале нулевых цены на компьютерные комплектующие заметно упали. Ранее компьютер считался неподъёмной роскошью, но теперь его можно было собрать за приемлемые деньги. К тому же относительно неплохую конфигурацию, которая смогла бы запустить многие современные игры. Крупные издатели увидели эту тенденцию, поэтому в нулевые вышло ещё три журнала о компьютерных играх.

А вы тоже заметили, что у большинства из тех, кто считает себя «тру» геймером, существует какая-то малообоснованная ненависть к мобильному геймингу?

Причем, как правило, ее причины так никто нормально объяснить не смог, и все претензии лежат на каком-то подсознательном уровне.

Сегодня мы постараемся переубедить всех скептиков и вспомним несколько действительно крутых и актуальных проектов для смартфонов, которые если не заменят, то уж точно встанут на одну ступень с «большими» играми на консолях и ПК.

Заголовок сего материала ни разу не кликбейт. С годами на вторичном рынке эту малышку всё труднее найти в хорошем состоянии и за адекватные деньги, а дальше будет только хуже. 

Что? Чего ради? А вот в этой статье и расскажем. Уверен, что после прочтения вы побежите на барахолки ради того, чтобы поскорее купить эту малышку.

Сегодня никого не удивишь откровением, что «Звездный десант» Пола Верховена на самом деле сатира на милитаризм и тоталитаризм. Фильм прошел путь от забвения к признанию и стал культовой классикой фантастического жанра, а моменты типа «Would you like to know more» укрепились в мем-культуре.

Но на выходе фильма в 1997-м году ситуация была иной. Зрители тогдашнего времени фильм не оценили, и тот стал кассовым провалом. Критики же фильм похоронили обвинениями в фашизме и милитаризме.

Представители жанра Survival horror — редкие звери в видеоигровом пространстве. Если в эту формулу добавляется sci-fi, то мы уже говорим о практически краснокнижных животных. Хотя жанр и не самый дружелюбный, моё внимание такие уникальные релизы приковывают всегда. Одним из них стал Cronos: The New Dawn — творение польской студии Bloober Team, которая после успешного ремейка Silent Hill 2 отрастила яйца и начала делать не симуляторы ходьбы, а настоящие игры. Однако разобраться в их новом произведении оказалось непросто.

Знаменитая «Игромания» появилась позже многих игровых журналов, но всего за три года вырвалась вперёд и превратилась в самое популярное игровое издание России. У истоков журнала стояло два человека — Евгений Исупов и Александр Парчук. В 1995 году они открыли маленькую типографию, подключились к чудовищно медленному интернету, купили ризограф и начали печатать книги и брошюры по играм в издательстве «Астрея». Начинали с брошюры по Mortal Kombat 3, позднее напечатали сборник «112 игр на Dendy» и несколько книг с чит-кодами для Sega Mega Drive. Вскоре у них родилась идея создать собственное игровое издание.

Прошел почти месяц, а споры вокруг сложности главного инди-релиза поколения так и не утихают. Одни говорят, мол, гит-гуд, и вообще-то метроидвания без карты — это нормально, у вторых же куча непонимания, как от таких игр можно вообще получать удовольствие.

У автора этого текста же другой вопрос: геймеры что, в первый раз видят сложные игры? Да? А в таком случае давайте вспомним несколько действительно адски сложных, нечестных и попросту убивающих нервные клетки проектов.

Я сделал со своей жизнью страшное и за прошлую неделю утопил 50 часов свободного времени в очередной парохододрочильне — в «Стелларисе» (не просерайте так свои отгулы). И в отличие от «Европки», «Виктории» или «Крузаков» в «Стельке» много сюжета. Очень много для 4X стратегии. Игра так и заваливала меня целыми цепочками квестов, которые хоть и награждались ресурсами и прочими плюшками, но ценны для меня были в первую очередь сюжетом. Я с большим удовольствием и интересом все это читал, но также обратил внимание, КАК все эти квесты были написаны...